A imagem marcante do Plano para a Baía de Tóquio desenvolvido pela Tange
PLANO PARA A Baía de Tóquio
Kenzo Tange y Laboratory
Após a II Guerra Mundial, Japão experimentou uma rápida transformação e crescimento econômico. Seus arquitetos quiseram contribuir para esta mudança dramática de um esforço de pesquisa intensiva, que seria consolidada no grupo articulado em torno Movimiento Metabolist.
Um dos principais arquitetos Kenzo Tange e ideólogos seria organizado diversos trabalhos e pesquisas sobre as formas da arquitetura e da cidade do futuro. A chamada Tange Laboratory, Kurokawa composto entre outros, Isosaki y el propio Kenzo Tange, produziria uma proposta radical para superar a escassez crônica de solo existente, em princípio, metrópole da Ásia do país. Ela é chamada de Plano para a Baía de Tóquio, publicado pela primeira vez em 1960 no semanário Shukan Asahi.
O Tange Tóquio Plano definida uma infra-estrutura de grade projetaria um elevado ocupar a parte central da baía, que define a cidade e em torno do qual a organizar suas principais áreas urbanizadas e porta. Este poderoso sistema de rodovias estrada, serviços e comunicações ligar-se diretamente com a Northwest mais central e histórica e estabelecer uma ponte habitada imensa que se conectar com as áreas menos movimentadas sudeste da folha de água.
A proposta apoiaria malha partes agregação enchufarían construídos para uma forma aleatória e poderia abrigar instalações, administrativa e disposições de todos os tipos, ocupando o vácuo formado pelo mar. Diante das dificuldades e da densidade excessiva da cidade, tinha alcançado 10 milhões 1960, projetou a nova cidade seria adicionar outro 5 milhões a mais, um forte foco em investimento e tecnologia e de uma maneira consistente com os ideais prevalecentes então urbanismo, relacionado com Le Corbusier e da cidade proposto pela Carta de Atenas. As grandes torres e pílulas, também uma reminiscência de tradições formais japoneses e dispostos em um padrão aleatório na malha territorial, representam uma visão otimista do desenvolvimento tecnológico para o futuro da humanidade não teria uma verdadeira realização.
A crise do petróleo do início dos anos 70 liquidar esta grande visão de uma utopia arquitetônica que ainda ecoa longa experiência na transformação urbana em muitos desenvolvimentos posteriores que ocorrem durante todo o Sudeste Asiático.
Referências:
Perspectiva do modelo reflete um lance de áreas administrativas. No fundo pílulas residenciais
Tóquio, Japão. 1960
Vista interna da sala
MÚSICA AUDITÓRIO ROMA
Renzo Piano
Roma.Italia.2002
O complexo está localizado perto de antigas ruínas de uma villa Roman apareceram durante escavações, também restaurou, A intervenção consiste em três edifícios principais, como uma verdadeira cidade da música na periferia da capital romana entre o morro Parioli e os bancos Tibre, perto do Estádio Olímpico.
Nas grandes três grandes volumes parque urbano que compõem o público estão englobadas radialmente em torno da cavea do anfiteatro usado para apresentações ao ar livre.
Estes três grandes volumes são formados por quartos 2700, 1200, 700 localizações, onde os quartos possuem inovar em três campos: arquitetura, acústica e técnicas. Estas formas orgânicas de materiais tradicionais utilizados salas dominados por madeira, tijolos e telhados de chumbo, onde o arquiteto nesta intervenção traz novas idéias no mundo da engenharia acústica.
Página de escritório profissional Arquiteto:
Vídeo sobre a Cidade da Música:
Visão Geral:
Fotografia:liaoyusheng
Livros:
Fachada principal
HOUSE OF THE BEAM
Giuseppe Terragni
Como.Italia.1936
A arquitetura racionalista italiana nos anos vinte e trinta anos que vivem com o fascismo foi um período muito interessante na história da arquitetura comtemporanea.
Um dos edifícios mais representativos é a Casa del Fascio Terragni Giseppe onde seu distintamente abstrato, intelectualismo profunda e dramática, transformar essas grades ortogonais, um objeto de meditação local onde você encontra o valor do racionalismo do Modernismo.
Revestida com lajes de mármore branco dar-lhe um olhar duro e sólido,onde “A Casa del Fascio” um cubo 33 m de comprimento e 16,5 m de altura, que por sua vez corresponde a metade do comprimento do edifício, estabelece que todos os elementos sejam proporcionais 1:2 e baseada na seção áurea. Cada uma das fachadas tem diferentes aberturas, repetindo o padrão em cada um deles e criando um falso vácuo o que contrasta com a solidez do edifício marco.
Fotografia:alejandrosrosmateos
Planos:
Imagem do ano 50
Vista do pátio
Vista exterior da casa
VILLA Planchart
Gio Ponti
Caracas.Venezuela.1957
Um costume casamento nos anos cinquenta grande Milanese arquiteto Gio Ponti esta propriedade, em primeira convocação “El Cerrito” mais tarde a ser conhecido pelo nome dos seus proprietários. Esta casa está localizada em uma colina em uma das áreas mais cobiçadas da cidade, com vista para o vale e para a cidade de Caracas.
A idéia para a criação desta casa vem das instalações do cliente que solicita uma caixa em torno de um pátio com vista para o Monte Ávila e com amplo espaço para abrigar as obras de arte, troféus de caça e onde o proprietário Planchart Senhor fez uma condição que a casa podia conter sua coleção de orquídeas (alguns 2.000 plantas ).
O arquiteto desenvolve uma casa de estilo italiano, mas com as condições necessárias para ser habitado nos trópicos, em torno de um pátio e dupla abertas quartos altura que dão um aspecto monumental aos espaços.
O arquiteto proclamar repetidamente que a casa é sua obra-prima Planchart, onde ele vem realizando todos os princípios arquitetônicos. Esta é a tese que pretende demonstrar na cidade são todas as idéias que definem a arquitetura do núcleo de modo Ponciano a partir da análise desse projeto, podemos compreender toda a sua obra.
“Esta é a minha profecia ... Aqui em êxtase tropical, arquitetura moderna florescer sob condições perfeitas para este. Elsewhere arquitetura é um abrigo complicado, um antro no chão; Aqui a arquitetura é uma ala em que vivemos em um Jardim do Éden "Gio Ponti.
Atualmente, a casa tornou-se uma base que garanta a preservação da coleção permanente, exposições temporárias e divulga a cultura ea arte. Você pode ter visitas guiadas da casa e exposição
Referências:
Planos:
Piso térreo da casa
Livros:
Fairway Ver disparada do prédio ao lado do muro da ponte com o apoio concreto característica da estátua equestre de Cangrande della Scala.
Castelvecchio RESTAURAÇÃO DE VERONA
Carlo Scarpa
Corso Cavour. Verona, Itália. 1974
A restauração do Castelo Velho Verona, pela ponte e família Scaliger casa de mesmo nome, que guiou os destinos da cidade na Idade Média, levaria décadas de trabalho de Veneziano arquiteto Carlo Scarpa. Destinado a ser um espaço de exposição dedicado às muitas obras de arte que tiveram a cidade foi um desafio de equilíbrio entre a manutenção de fábricas de legados e da introdução de novos usos e espaços adaptados para não renunciar à expressão da linguagem contemporânea.
Com sua maestria habitual seria Scarpa projetar espaços para a exposição buscando combinar esculturas, pinturas e utensílios apóia a proposta, níveis adequados e detalhes da construção que mostram sua afiliação claro contemporânea.
É talvez a sua obra mais importante e que mostra a influência da arquitetura de Wright e admiração por espacialidade tradicional japonesa. O esforço intenso ao detalhe reflete o método aplicado duvidoso que este arquiteto de todos os negócios. Uma maneira de trabalhar que desafiar as idéias já desenvolvidas constantemente para encontrar novas configurações e arranjos por uso cuidadoso de desenho a lápis.
O resultado é um trabalho de alta intensidade poética em que o respeito pelos restos mortais herdados do passado está sendo invocada qualquer outra consideração estética.
Fotografias: Peter Guthrie, Flickr Olga y Gómez
Referências:
Revestimento projeto rosa Verona mármore para a parede do santuário adicionado
Ver grande pátio com escorregas projetados por Scarpa
Térreo e primeiro andar do castelo restaurado
Mapa da cidade de Lisboa, em 1755. Eugénio dos Santos. Fonte: Wikipedia
PLANO DE RECONSTRUÇÃO DE BAIXA Lisboa
Marques de Pombal
Lisboa, Portugal. 1775
O terremoto 1755 Seria uma tragédia terrível, que afetaria a capital de Portugal, durante o reinado de D. José I. Resultaria na destruição dos mais significados, incluindo Ribeira Palace, a Casa da Índia e do porto ao longo do rio Tejo. O rei confiou seu primeiro-ministro Sebastião de Melo, Marques de Pombal, reconstrução do centro da cidade, no espaço que é então reconhecida como a Baixa.
Esse esforço seria formalizado como uma malha ortogonal 8 filas de blocos rectangulares com o mesmo tamanho, Cuyo edifícios se estudiarían para ser resistentes a terremotos. Na sua fronteira com o rio corria a monumental Praça do Comércio, espaço aberto extensa ao longo da margem do rio na chave reinterpretar barroco Royal Palace praça que existia anteriormente, también conocida como Terreiro do Paço. No outro extremo é o projeto mais isolada da Praça do Rossio, que é o principal acesso à Baixa e um dos lugares mais movimentados da cidade.
A baixa de Lisboa seria um precedente para as extensões a serem desenvolvidos em várias cidades ao longo do próximo século.
Referências:
Plaza dele Comércio o Terreiro do Paço
Vista sobre os telhados dos prédios no centro da cidade de Lisboa
Vista do auditório ao ar livre no parque com a lagoa e do edifício do museu ao fundo
PARK
LA Fundação Calouste Gulbenkian
Gonçalo Ribeiro Telles y Antonio Viana Barreto
Por. de Berna. Oisboa, Portugal. 1963
A Fundação Calouste Gulbenkian é uma instituição cultural dedicada ao centro de arte contemporânea na cidade de Lisboa. O projeto seria inserido num antigo espaço de exposição floresta iria reter uma parte substancial da vegetação existente.
Desde o início, ambos os edifícios seriam projetados jardins associados como uma unidade em que as partes mantêm uma forte interação. Devido a isso, Este parque percepção extraordinária é completar a partir de dentro de casa.
O projeto de espaços ao ar livre surge sob a influência naturalista tão caro à paisagem britânica que a idéia de gerar matérias-prados, sebes e lagoas em que emolduram a vegetação natural existente.
Todos os caminhos de processamento, permanece móveis e detalhes da construção é feita em concreto, com uma linguagem muito relacionadas com imóveis. A estética relacionada arquiteturas Norte-Europeu meados do século XX, que não tem nada a invejar de qualidade.
Ao longo dos anos ele valoriza o cuidado e manutenção de
jardinagem. Assim, crescimento e desdobramento natural de árvores e plantas pode ter contribuído muito para a beleza do lugar.
Referências:
Assembléia jardinagem desenho realizado por Ribeiro Telles
Vista exterior da Habitação
CASA DE LEIRIA
Manuel Aires Matheus
Leiria. Portugal. 2010
Nos arredores de Leiria (Portugal) encontrar uma casa como uma primeira impressão parece "casa típica", mas uma vez que entramos, não é o que parece. A casa é esvaziada em seu centro pela luz projetado por um pátio triple-altura que se abre horizontalmente no piso térreo com jardim.
Usando um porão combinado com pisos principais e superiores são cobertos todos os requisitos de espaço, enganando assim o olho em um jogo de forro branco de uma confortável e confortável.
O interior usa uma infinidade de painéis de vidro do chão ao teto de abrir um espaço interior para a luz externa, com um piso em forma de "U" em torno do terraço central.
Os pavimentos interiores e exteriores são em parquet. Brancos e eml caixa exterior e preservar o esplendor e conforto de madeira dentro. Também é usado pelo mobiliário, esta cor é a madeira fio para paredes e tectos de um branco puro. Construtivamente, acabamento deck usando tinta acrílica é possível graças ao moderno produtos impermeabilizantes existentes.
Fotografia: Arquinetia
Obras do Arquiteto:
Planos:
Livros:
Vista do acesso coberto
CASA DAS MUDAS
Paulo David
Madeira. Portugal. 2004
O Centro de Arte em Funchal Casa das Silencioso é um edifício que se destaca pela sua integração na topografia paisagem que surge a partir de uma política de criação de museus, com o objetivo de descentralizar a cultura Português, fora dos limites das cidades grandes.
Aninhado abruptamente entre montanhas altas final no mar o seu limite é o lugar onde se encontra o centro é composto por uma soma de volumes semi-embutidas na rocha vulcânica e construído com este mesmo colocando um museu brincando com o cheio e vazio.
A casa fica em uma série das silenciosa de aviões telhado que são perfurados por pátios, rampas e caminhos que permitem o acesso ao edifício. Esta cobertura é visível a partir da entrada e da parte da viagem.
Um pátio vítreo ligando programa organiza todos os diferentes salas com diferentes dimensões. O interior foi concebido como uma peça contrastando com luz, jogos clarooscuros e variações sobre volumes que dão ao edifício um ar de abrigo vernáculo para a arte.
Fotografia:elpepuvia
Referências:
Planos:
Fotografia: Competiline
Livros:
Vista exterior do estádio
ESTÁDIO MUNICIPAL DE BRAGA
Eduardo Souto de Moura
Monte Castro.Braga.Portugal, 2004
Construído sobre uma grande estrutura de concreto está no cume do Monte Castro incorporado no antigo Durne pedreira de granito, com vista para a cidade de Braga. Notável para alavancar teatros gregos antigos como a topografia do local para definir o edifício.
Com uma capacidade de 30.000 pessoas. estádio foi construído em camadas unicamente nos lados do campo., é filho de sóbrio tem três galerias que atravessam todos os estandes.
A ausência de arquibancadas em fundos permite um diálogo com a paisagem eo ambiente,. onde nós financiamos ver a cidade de Braga e outra a rocha da pedreira.
Cada passo importante é coberto com uma cobertura, no estilo de telhado, onde eles são ligados entre si por meio de cabos de aço que resultando num tecto suspenso que um toque de leveza ao conjunto.
Fotografia:Eleumi
Croquis de ideias prévias
Modelo da instalação
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