Campus House of Glass

Philip Johnson
New Canaan.
Connecticut, USA, 1949-2005

Die schrägen Zugang zum Glass House. Fotos: Ron Blunt

Philip Johnson würde zusammen einen Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts eine der umstrittensten Entertainer der amerikanischen Architektur sein. Seine Treibhaus New Canaan en (Connecticut) kulturelle Erbe ist seine eigensinnigen, ein Ort, der die Entwicklung seines architektonischen Denkens und seine große Bewunderung für die Ideen der anderen Architekten über mehrere Jahrzehnte spiegelt.

Wie wäre es immer signalisieren, die Treibhaus wäre so etwas wie die Tapete teuerste in der Geschichte sein. Eine Ironie, die irgendwie spiegeln die innige Beziehung des Projekts und Versatzstücke mit der umgebenden Landschaft gebaut. Einige halten den Anruf Cristal Haus als eine Hommage an den Ideen des Klassizismus und der Transparenz von Mies van der Rohe, dem renommierten deutschen Architekten, für die Johnson Arbeit am Anfang Ihres Aufenthaltes in den Vereinigten Staaten. Mies selbst würde Marke dieses Gebäude als Veruntreuung von dem Konzept für das Projekt Farnsworth House zu einem späteren Zeitpunkt gebaut werden. Jedoch, Johnson würde widerlegen diese Ähnlichkeit wie folgt:

Mein Projekt ist nicht so gut wie die von Mies. Mein Haus ist anders, ist nicht auf die Struktur verknüpft, eher von den Ideen der Schinkel abgeleitet, del paisaje amerikanischen, und noch mehr, von Malewitsch. Es ist wahr, dass ich nicht zu tun, wenn er nicht existiert haben. Obwohl ich nicht auf Originalität vermuten.

Die verschiedenen Gebäude und amerikanische Kunstwerke, die den Campus der Glass House Gebäude und Zugabe gehen würde zusammen mehr als 5 Jahrzehnten von anspruchsvollen Sammlern. Ein Aufwand, würde Johnson, mit seinem Freund und Kollegen David Whitney, hinzufügen 16 Strukturen insgesamt mit dem Zusatz von unzähligen Kunstwerke gebaut. Der Zugriff auf die ganze Produkt Winkelabstand von der inneren Ecke des großen Grundstück in L, somit eine Verbesserung szenografische auf bewaldeten Ansichten und Skyline sichtbar im Ort. Eine Grünfläche in der Art und Weise der großen Parks malerische britische Tradition, die die Wahrnehmung des Natürlichen mit subtilen Veränderungen verstärken soll entworfen.

Das Herzstück dieser Sammlung von Gebäuden ist die sehr Treibhaus, evaneszenten Prisma rechteckigen Gehäusen, in denen radikal dematerialisieren und Wahrnehmung auf die umliegende Landschaft nur von innen durch das Metall unterbrochen unterstützt der fadenscheinigen Struktur. Der Innenraum wird durch die Aufnahme eines zylindrischen Ziegel, dass die Partitionen der Raum irgendwie geteilt. Eine vereinfachende Vorstellung, dass, jedoch, hat großen Publikumserfolg für seine Radikalität und die Flagge für die amerikanische High-Architektur für einen Großteil des zwanzigsten Jahrhunderts.

Das erste Gebäude, der Architekt würde die Anlage Guesthouse von 1950, konstruiert als kompakte parelepípedo Ziegel, die an Ort und Stelle als eine Art von hochfesten Wandkonstruktion verschleiern neigt. Im Inneren Platz für eine Widmung zu tun John Soane, Erzeugen eines Baldachin gebracht, hervorgehoben durch den seitlichen schrägen Licht von oben. Es erreicht eine Wirkung von Leichtigkeit, die die Idee erinnert emuliert und erzogen in der Architektur, die die britische Architekt nahm. Ein Weg, um Architektur als eine konstante Verweis auf die Präzedenzfälle Soane wiederum verstehen die Innenräume Ihres Hauses London Lincoln Inn Feld materialisieren.

Die Pavilion, gebaut in 1962 on Little Lagoon, präsentiert eine gewisse spielerische, ihr Ausmaß ist nicht für den menschlichen Höhe. Ziemlich viel hat nur ein reduzierter Höhe 1,80 mts- aus der Ferne gesehen und erzeugt eine räumliche Wahrnehmung von größerer Monumentalität in der Integration mit der Wasseroberfläche, darauf hin, wie Robert Venturi. Diese Art von Torheiten ist ein skulpturales Objekt, für die sie auf bloße Betrachtung aus der Ferne ist mehr als ein Freizeitangebot erwartet.

Der Pavillon auf dem See und, die Skulptur namens Kirstein Turm finanzieren. Fotos: Marc B. Schlemmer, Flickr

Beide Gemäldegalerie von 1965 wie Skulptur von 1970, reflektieren die ästhetischen Bedenken jener Jahrzehnte amerikanischer Architektur. Ein Moment herausragende Figur unter dem Vorsitz von Louis Kahn und die Arbeit seiner Nachfolger, Safdie, Venturi, Giugiola, usw.. Sie sind ein paar Jahre zum Klassizismus zurück, die Erholung der Geschichte der Architektur und die Auswertung der Spuren diagonal. So, die Sculpture Gallery als Zugabe einer Reihe von Räumen, die vorgespannt wird dieses visuelle quer Oberlicht und die volumetrische besonders exponierten Teile betonen vorgestellt. Während, die Gemäldegalerie wird zu einem Ort, um die riesigen Blätter der großen Bücher, die Kunstwerke bewundern gespeichert sind. Eine räumliche Maschine, die direkt steht im Dienste derer, die diese Kunstwerke auf Einladung der Eigentümer sehen gehen. Keine Gebäude wäre unvergesslich und, wahrscheinlich, reflektieren großen Missverständnisse Tics jenseits ihrer formalen.

Andere Stücke sind später Studienbibliothek und Casa Da Monsta, durch die der Zugang zu speichern; Gebäude, die am Ende in 1980 und 1995, beziehungsweise. Sein Konzept verdankt die Ideen und Ansätze von anderen amerikanischen Architekten formal bewundert von Johnson, como John Hedjuk, im ersten Fall und Frank Gehry und seine skulpturale Gesten, in der zweiten. Um Da Monsta, der Architekt würde auch die Garantie des deutschen Expressionismus in den frühen Tagen, wie praktiziert Hermann Finsterlin.

Die Treibhaus Brüder und ihre Gebäude sind eine Form des Ausdrucks im Zusammenhang mit künstlerischer Freiheit bedeutet, die starke wirtschaftliche. Eine Situation, die die schönsten architektonischen Vorstellungen und Ideen zu entfesseln kann, als würde in der Renaissance durch uneingeschränkte Schirmherrschaft des Fürsten und Händlern auftreten. Jedoch, diese Sammlung von Vorkommen einer privilegierten Architekten können nicht gekommen, um einen bestimmten Wert in der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts Architektur haben.

Nach dem Tod von Philip Johnson 2005, Campus der Glass House in New Canaan, Connecticut hat zunehmend ein Ort, von der amerikanischen Öffentlichkeit besucht werden. Ein Ort der Anbetung für diejenigen, die zeitgenössische Ausdrucksformen der bildenden Kunst als wesentlich betrachten, um die Darstellung der Kultur dieses Landes in Nordamerika.

Weitere Informationen:
Philip Johnson Glass House. National Trust Historic Site
Durch ein Glas. Kritische Bewertung von Philip Johnson Projekt. Nicolai Ouriussoff. New York Times, 06/07/2007
Glass House in New Canaan. Wikipedia

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