Museo de Arte Kimbell

Louis Kahn
Acampamento Bowie Boulevard. Forth Worth, Texas. EUA, 1972

Porch lado para o museu. Fotos: Xavier Jaureguiberri.

Este museu é uma das obras mais interessantes de um dos arquitetos mais talentosos surgem durante o século XX. Se originaria na ordem em que os fregueses texano Kay Kimbell Philadelphia arquiteto para abrigar sua coleção de arte requintada.

O edifício está localizado dentro de um parque projetado para gerar um grande centro cultural da cidade de Forth Worth, no Texas, na América do Sul. O trabalho é definido como um exercício criativo inspirado que combina a funcionalidade, construção racional e uma visão estética que inclui a lembrança do passado histórico para definir um trabalho totalmente contemporânea.

Sua beleza inegável e personalidade única é o resultado de uma definição sensata de espaços, em que a textura dos materiais, o som da água eo fornecimento de luz desempenham um papel importante na criação de uma intensa emoção artística, capaz de acompanhar e diálogo sutil com inúmeras peças de pintura e escultura que abriga.

O jogo é baseado em um arranjo ortogonal de uma série de locais de exposição em um andar principal e um porão. A composição utiliza uma série de 16 Abóbadas de concreto ciclóicas, paralela e independente, organizadas em três grupos ligados. Estes elementos básicos de construção sempre se baseia em quatro pilares principais. As estruturas primárias são concluídas em um gabinete de pedra essencialmente murario clássico, o travertino única. Internamente, materiais básicos e elementos se combinam sobreposição outras subdivisões que são cobertas com um material de alta qualidade quente: Oakwood, usado para formar marcenaria simples e suntuoso painéis.

A fachada principal está situado em redor de um pátio central aberto para as varandas laterais de acesso na primeira série de duas abóbadas ciclóicas, Essas grandes peças autônomas permitem a geração de trincas sutis através do qual a luz é filtrada compartimentos interiores para a tampa, tanto em suas extremidades e as laterais e top. Alguns reflectores sensatamente estudada para controlar as aberturas superiores, peneirado e naturalmente iluminar os espaços interiores. Enquanto, o layout de pátios e grandes aberturas envidraçadas estão estabelecendo uma relação dinâmica com o exterior na próxima paisagístico, inserção ou colindante. Assim, o edifício tem uma grande área de grandes telas para a exposição de obras que são iluminados de forma suave através do reflexo da luz do teto que banha as abóbadas de concreto.

Os detalhes da construção são caracterizados por uma grande precisão, bem como o diálogo permanente e mútuo entre os diferentes elementos estruturais e de revestimento. O assim gerada reflete tectônica grande controle de todo o processo de construção, que tem um impacto positivo sobre a definição da qualidade final da obra e no qual as articulações são estudadas com grande delicadeza.

Todos continuidade espacial sofreu desde o seu projeto de uma disciplina rigorosa com base ortogonal medida exata composição de áreas abertas e fechadas. Mesmo os bosques vizinhos são parte do ambiente que estão sujeitos a esse arranjo rígido destinado a expressar a ordem abstrata do conjunto. A forma contemporânea de expressar o clássico.

O arquiteto iria projetar o edifício do museu com o engenheiro estrutural agosto Komendant, um parceiro que trabalham regularmente com Kahn na última fase de sua carreira. Finalmente, Jardim Geral estará disponível de acordo com a proposta do escultor Isamu Noguchi, outro grande artista americano que também colaboram nesta obra coral.

Fachada lateral do prédio onde o imóvel está seção percebido definir os cofres. Imagem: Wikiarquitectura

Boveda articulação precisa entre o pé e são expressas em conjunto processo de construção, resultando. Fotos: Xavier Jaureguiberri.
O arranjo de abertura permite a entrada de luz difusa dos principais espaços. Fotos: MIMOA