Museo de Arte de São Paulo

Lina Bo Bardi
Avenida Paulista, 1578. São Paulo, Brasil. 1968

Vista do salão principal do museu. Imagem: Vitória&Vitória, Flickr

Este trabalho, tão importante na carreira do arquiteto Italo Brasileiro, é parte de um ambicioso programa de ativação e revitalização da cena cultural na cidade brasileira de São Paulo, praticamente inexistente em meados do século XX.

Vista do prédio da Avenida Paulista

Em 1947, el casamento Bardi, fugindo do golpe de Estado ocorrido no norte da cidade de Salvador de Bahia, são instalados em São Paulo. Eles têm a difícil tarefa de gerir o museu de arte da cidade, com um espírito fresco e inovador. Considerando-se da infra-estrutura existente inadequada, arquiteto Bo Bardi também fundou uma oficina de design inspirado nas idéias da Bauhaus, e drives e fazer logo após Palma Art School, em conjunto com o arquiteto Giancarlo Palanti. Lá, desenvolver um número significativo de projectos relacionados com interior, design de exposições, mobiliário etc, por um período que abrange, principalmente, os anos 1948-1951.

Mais tarde, após a realização de uma das obras mais interessantes em sua carreira, Glass House, e definir o projeto não realizado para um museu à beira do oceano em San Vicente, em 1957, o arquiteto começa a projetar o novo Museu de Arte de São Paulo. Este trabalho está inserida num terreno onde estava localizado o antigo Belvedere Trianon; uma trama que foi dado livremente pelo engenheiro que construiu a grande Avenida Paulista, com a ressalva de que qualquer trabalho ser construída, nunca deve interromper a vista privilegiada para ser tido a partir da avenida em direção ao resto da cidade e fez da Serra de Cantareira. Dado este determinante forte Lina Bo Bardi responde com um compromisso radical, um edifício "Ponto" que integra os requisitos do programa, responder a restrições ambientais fortes, e não interfere na identidade de um pedaço de terra a partir do qual você pode sempre fazer este perspectiva única da cidade.

O complexo do museu é, assim, composto por um primeiro elemento de plataforma semienterrado, cuja cobertura está alinhada com o grau da grande avenida: Por esta disposição, torna-se uma grande praça pública ou espaço função de infinitas possibilidades, enquanto trabalhava como um mirante sobre a cidade. Este acesso ao centro de exposição é organizada por uma seqüência de salão cívico escadas que atravessa os níveis mais baixos e, não só serve para conduzir os visitantes para a área de restaurante, biblioteca e auditório, sino que além atua como um mecanismo à escala urbana, uma espécie de promenade architecturale, propôs uma transição interessante e sugestiva entre a Avenida Paulista eo Parque Trianon adjacente.

Cruze, onde poderá ver os dois corpos que compõem o edifício

A construção é uma horizontal marcada corre paralela à rua principal da cidade grande e suas grandes pernas posa com vermelho sobre a trama, em nítido tour de force que institui a principal gesto projeto. Esta abordagem permite, assim, parte da superfície de liberação visual, que ocupa, como a teoria de Le Corbusier, também se opor energicamente ritmo extremamente vertical, uma cidade cheia de arranha-céus. Hoje em dia, Museu de Arte de São Paulo proporciona ao público um lugar de mudança de usos: recreio, concertos, mercados, exposições etc, um espaço-se definir como Lina- pela liberdade, tema central e recorrente em toda a obra do arquiteto.

A horizontalidade da construção de contrastes com a arquitetura vertical do ambiente construído

Em um vácuo 8 metros, ergue-se o segundo corpo, que forma a peça central do projeto. Uma grande caixa dispostos em abstrato superior de um intervalo de 70 Medidores de luz, com 29 metros de largura e 14 metros, suportado e dependente de um sistema peculiar de concreto protendido estrutural. Um recurso construtivo nunca antes utilizado no Brasil e, neste caso, é composto por quatro pilares e duas vigas grandes pintados de um vermelho profundo sempre empregada na obra deste arquitecto.

Projeto para um museu à beira do oceano

Esta enorme concreto e recipiente de vidro, lembra a arquitetura de Mies Van Der Rohe e parece flutuar sobre o grande vestibular quadrado, é abrir completamente dentro. Um imenso espaço sem colunas, que abriga a galeria de arte no centro, e é o mais simbólico da construção. Como um tesouro se tratasse, arquiteto concebe um sistema de apoio único e apresentando fotos em painéis de vidro. O grupo inicialmente projetada produz um sentimento mágico e desconcertante, porque as exposições parecem flutuar autônoma dentro desse lightbox.

Tabelas flutuar dentro da grande caixa suspensa

Lina Bo, era um arquiteto formado entre Roma e Milão, onde trabalhou com artistas como Giorgio de Chirico, Roberto Rosselini e Gio Ponti e outros. Grande conhecedor, portanto, Europeu avant-garde, emigrou para o Brasil para escapar da guerra no ano 1946. Acaba de desembarcar no país tropical, relaciona e conhecer arquitetura moderna brasileira patrocinada por Lucio Costa e Oscar Niemeyer, Herdeiro direto do professor suíço. A forma tropical de expressão arquitetônica contemporânea que fascinou e marca profundamente.

O calor, caráter humilde e amigável das pessoas, a vastidão do Brasil, tão exuberante com a natureza, despertado nos jovens o entusiasmo arquiteto que o levou a explorar e aprender sobre a cultura incansavelmente grande parte do país. Fique sempre fascinado pela primitiva, a falta de meios, simplificação formal e poder de expressão artística Cariocas, buscando paralelos com a Arte Povera e Conceptual.; propostas também dadaístas e até mesmo os Pop Art. Em outro sentido, constantemente tentou estabelecer mecanismos para a modernização dos processos de artesanato, para encontrar uma forma de expressão tão diferente relacionado a moderna identidade brasileira.

Dentro da sala de exposições localizado no elemento semienterrado

O MASP, é um prelúdio para outro grande projeto, o O Centro Cultural SESC Pompeia. Outro ícone da cidade monumental, e por muitos anos o museu mais importante da América Latina, foi brilhantemente gerido pelo casamento Bardi. SESC Pompeia determinação tem contribuído para o desenvolvimento cultural de São Paulo tem sido um novo espaço, não só a exposição, mas busca do conhecimento ea difusão das artes, uma máquina criativa de verdade, que sempre tentou despertar a consciência coletiva e conciliar todo um povo com a arte de seus membros mais criativo.

Mais informações:
Museo de Arte de São Paulo. Wikiarquitectura

Planos:Seção Longitudinal
Plantas