Museo de Arte de São Paulo

Lina Bo Bardi
Avenida Paulista, 1578. San Paolo del Brasile, Brasile. 1968

Veduta della sala principale del museo. Immagine: Vittoria&Vittoria, Flickr

Questo lavoro, così importante nella carriera dell'architetto Italo Brasiliana, è parte di un ambizioso programma di attivazione e di rivitalizzazione della scena culturale nella città brasiliana di São Paulo, praticamente inesistente nella metà del XX secolo.

Veduta del palazzo dalla Avenida Paulista

In 1947, el matrimonio Bardi, in fuga il colpo di stato avvenuto nel nord della città di Salvador de Bahia, sono installati in Sao Paulo. Sono dati il difficile compito di gestire il museo d'arte della città, con uno spirito fresco e innovativo. Considerando l'infrastruttura esistente inadeguata, Architetto Bo Bardi ha anche fondato un laboratorio di design ispirato alle idee del Bauhaus, e le unità e fare subito dopo la Palma Art School, insieme all'architetto Giancarlo Palanti. Ci, sviluppare un numero significativo di progetti relativi a interni, allestimento, mobili ecc, per un periodo che copre principalmente gli anni 1948-1951.

Più tardi, dopo l'esecuzione di una delle opere più interessanti della sua carriera, Glass House, e definire il progetto non realizzato per un museo sul bordo del mare a San Vicente in 1957, l'architetto inizia a progettare il nuovo Museo d'Arte di San Paolo del Brasile. Questo lavoro è impostato su un terreno dove si trovava la vecchia Belvedere Trianon; una trama che è stato dato liberamente dalla ingegnere che ha costruito la grande Avenida Paulista, con la condizione che qualsiasi opera da costruire non ci dovrebbe mai interrompere la vista privilegiata per essere avuto dal viale verso il resto della città e reso la Sierra de Cantareira. Tenuto conto di questa forte determinante Lina Bo Bardi risponde con un impegno radicale, un edificio "Punto di vista" che integra i requisiti del programma, rispondere a forti vincoli ambientali, e non interferisce nella identità di un pezzo di terra da cui si può sempre fare fuori questa prospettiva unica della città.

Il complesso museale è quindi composto da un primo elemento piattaforma semienterrado, la cui copertina è allineato con il grado del grande viale: Con questa disposizione, diventa una grande piazza pubblica o la funzione di spazio di infinite possibilità, mentre lavorava come un belvedere sulla città. Questa mostra l'accesso al centro è organizzata da una sequenza di sala civica scalinata che attraversa i livelli più bassi e, serve non solo per guidare i visitatori della zona ristorante, biblioteca e auditorium, Oltre a campana che funge da meccanismo di scala urbana, una sorta di promenade architecturale, proposto un passaggio interessante e suggestivo tra Avenida Paulista e l'adiacente parco Trianon.

Sezione trasversale dove si possono vedere i due corpi che compongono l'edificio

La costruzione è una marcata orizzontale corre parallela alla via principale della grande città e le sue grandi zampe posa con rosso sulla trama, in netto tour de force che stabilisce il gesto progetto principale. Questo approccio consente quindi visivo porzione superficie staccabile che occupa, come teorizzato Le Corbusier, anche opponendosi energicamente ritmo estremamente verticale, una città piena di grattacieli. Al giorno d'oggi, Museo d'Arte di San Paolo fornisce al pubblico un luogo di cambiare usi: terreno di gioco, concerti, mercati, mostre ecc, uno spazio-come Lina definirsi- per la libertà, tema centrale e ricorrente in tutta l'opera dell'architetto.

L'orizzontalità di contrasti edificio con l'architettura verticale dell'ambiente costruito

Su di una depressione 8 metri, sorge il secondo corpo che costituisce il fulcro del progetto. Una grande scatola disposta su più astratta di un arco di 70 Esposimetri, con 29 metri di larghezza e 14 metri, supportata e dipendente da un sistema peculiare di calcestruzzo precompresso strutturale. Una risorsa costruttiva mai utilizzato prima in Brasile e, in questo caso, costituito da quattro pilastri e due grandi travi dipinte di un rosso profondo sempre impiegati nel lavoro di questo architetto.

Progetto per un museo sul bordo del mare

Questo enorme contenitore di vetro e cemento, ricorda l'architettura di Mies Van Der Rohe e sembra galleggiare sul piazzale vestibolare, è completamente aperto all'interno. Un immenso spazio senza colonne, che ospita la galleria d'arte in centro, ed è la più simbolica della costruzione. Come uno scrigno fosse, architetto escogita un sistema di supporto unico e le immagini che presentano su pannelli di vetro. Il gruppo inizialmente prospettata produce una sensazione magica e sconcertante perché i reperti sembrano galleggiare autonoma all'interno che lightbox.

Tabelle galleggiano all'interno della grande scatola sospesa

Lina Bo, era un architetto formata tra Roma e Milano dove ha lavorato con artisti come Giorgio de Chirico, Roberto Rossellini e Gio Ponti e altri. Grande conoscitore, pertanto, Avanguardie europee, emigrato in Brasile per sfuggire alla guerra, per l'anno 1946. Appena sbarcati nel paese tropicale, riferisce e incontrare moderna architettura brasiliana sponsorizzato da Lucio Costa e Oscar Niemeyer, Erede diretto del maestro svizzero. Una forma tropicale di espressione architettonica contemporanea che ha affascinato e profondamente segna.

Il calore, carattere umile e cordiale della gente, la vastità del Brasile, così lussureggiante con la natura, risvegliato nei giovani entusiasmo architetto che lo ha portato a esplorare e conoscere la cultura instancabilmente gran parte del paese. Rimani sempre affascinato dalla primitiva, la mancanza di mezzi, semplificazione formale e la potenza di carioca espressione artistica, cercano paralleli con il Arte Povera e Concettuale.; proposte anche i dadaisti e anche i Pop Art. In un altro filone, costantemente cercato di stabilire meccanismi per la modernizzazione dei processi artigianali, di trovare un modo di espressione in modo diverso legato alla moderna identità brasiliana.

All'interno della sala espositiva situata nel elemento semienterrado

Il MASP, è un preludio ad un altro grande progetto, gli Il Centro Culturale SESC Pompeia. Un'altra icona monumentale della città, e per molti anni il museo più importante in America Latina, è stata brillantemente gestita da matrimonio Bardi. SESC Pompeia determinazione ha contribuito allo sviluppo culturale di San Paolo è stato un nuovo spazio, non solo l'esposizione, ma ricerca della conoscenza e della diffusione delle arti, una vera e propria macchina creativa, che ha sempre cercato di risvegliare la coscienza collettiva e riconciliare un popolo intero con l'arte dei suoi membri più creativi.

Maggiori informazioni:
Museo de Arte de São Paulo. Wikiarquitectura

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