Museo de Arte de São Paulo

Lina Bo Bardi
Avenida Paulista, 1578. Sao Paulo, Brésil. 1968

Vue de la salle principale du musée. Image: Victoire&Victoire, Flickr

Ce travail, si important dans la carrière de l'architecte Italo brésilienne, fait partie d'un ambitieux programme d'activation et de revitalisation de la scène culturelle dans la ville brésilienne de São Paulo, pratiquement inexistant dans le milieu du XXe siècle.

Vue du bâtiment de l'Avenida Paulista

En 1947, el mariage Bardi, fuyant le coup d'Etat a eu lieu dans la ville du nord de Salvador de Bahia, sont installés à Sao Paulo. Ils ont la tâche difficile de gérer le musée d'art de la ville, avec un esprit frais et novateur. Compte tenu de l'infrastructure existante insuffisante, Bo Bardi architecte a également fondé un atelier de conception inspiré par les idées du Bauhaus, et les lecteurs et faire peu de temps après Palma Art School, avec l'architecte Giancarlo Palanti. Il, développer un nombre important de projets liés à l'intérieur, conception de l'exposition, meubles, etc, pour une période couvrant principalement les années 1948-1951.

Plus tard, après avoir effectué l'une des œuvres les plus intéressantes de sa carrière, Glass House, et définir le projet non réalisé d'un musée sur le bord de l'océan à San Vicente en 1957, l'architecte commence à la conception du nouveau Musée d'Art à San Paulo. Ce travail est situé sur un terrain où était situé l'ancien Belvedere Trianon; un terrain qui a été donné librement par l'ingénieur qui a construit la grande Avenida Paulista, à la condition que tous les travaux y être construit ne doit jamais interrompre le point de vue privilégié à avoir de l'avenue vers le reste de la ville et fait de la Sierra de Cantareira. Compte tenu de cette forte Lina Bo Bardi déterminant répond à un engagement radical, un bâtiment «Point de vue» qui intègre les exigences du programme, répondre à des contraintes environnementales fortes, et n'interfère pas dans l'identité d'un lopin de terre à partir de laquelle vous pouvez toujours faire ce point de vue unique sur la ville.

Le complexe du musée est donc composé d'un premier élément-forme semienterrado, dont la couverture est aligné avec le grade de la grande avenue: Par cette disposition,, elle devient une grande place publique ou un espace de fonction de possibilités infinies tout en travaillant comme un belvédère sur la ville. Cette exposition accès au centre est organisé par une séquence de Civic Hall escalier escalier qui traverse les niveaux inférieurs et, ne sert pas seulement à diriger les visiteurs vers la salle de restaurant, bibliothèque et un auditorium, Outre cloche qui agit comme un mécanisme à l'échelle urbaine, espèce de promenade architecturale, proposé une transition intéressante et suggestive entre l'avenue Paulista et le parc attenant Trianon.

Traversez section où vous pouvez voir les deux organes qui composent le bâtiment

La construction est une horizontale marquée est parallèle à la rue principale de la grande ville et de ses grandes jambes pose avec du rouge sur le terrain, en forte tour de force instituant la principale geste de projet. Cette approche permet donc partie de la surface de séparation visuelle qui occupe, Selon les théories de Le Corbusier, aussi s'opposer énergiquement rythme extrêmement vertical une ville pleine de gratte-ciel. Aujourd'hui, Musée d'art de Sao Paulo offre au public un lieu de changer utilisations: cour de récréation, concerts, marchés, expositions etc, un espace comme Lina se définir- pour la liberté, thème central et récurrent dans l'œuvre de l'architecte.

L'horizontalité des contrastes de bâtiments à l'architecture verticale de l'environnement bâti

Sur un vide 8 mètres, se dresse le deuxième corps qui constitue la pièce maîtresse du projet. Une grande boîte disposée sur plus abstraite une durée de 70 Luxmètres, avec 29 mètres de large et 14 mètres, prise en charge et dépendant d'un système particulier de structure en béton précontraint. Une ressource constructive jamais utilisé au Brésil et, dans ce cas,, se compose de quatre piliers et deux grandes poutres peintes d'un rouge profond toujours employé dans le travail de cet architecte.

Projet pour un musée au bord de l'océan

Cette énorme béton et récipient en verre, rappelle l'architecture de Mies Van Der Rohe et semble flotter sur le grand vestibule carré, est complètement ouvert à l'intérieur. Un immense espace sans piliers, qui abrite la galerie d'art dans le centre, et est le plus symbolique de la construction. Comme un coffre au trésor s'agissait d', architecte conçoit un système de soutien unique et photos présentant sur des panneaux de verre. Le groupe prévu initialement produit un sentiment magique et troublant parce que les pièces semblent flotter autonome au sein de cette lightbox.

Tables flotter à l'intérieur de la grande boîte suspendue

Lina Bo, était un architecte formé entre Rome et Milan où il a travaillé avec des artistes tels que Giorgio de Chirico, Roberto Rossellini et Gio Ponti et autres. Grand connaisseur, donc, Avant-garde européenne, émigré au Brésil pour échapper à la guerre dans l'année 1946. Juste débarqué dans le pays tropical, rapporte et rencontrer l'architecture brésilienne moderne parrainé par Lucio Costa et Oscar Niemeyer, Héritière directe de l'enseignant suisse. Une forme tropicale d'expression architecturale contemporaine qui a fasciné et profondément marque.

La chaleur, caractère humble et respectueux des personnes, l'immensité du Brésil, si luxuriante avec la nature, réveillé chez le jeune enthousiasme de l'architecte qui l'a amené à explorer et apprendre sur la culture sans relâche grande partie du pays. Restez toujours fasciné par la primitive, le manque de moyens, simplification formelle et la puissance de Cariocas d'expression artistique, cherchant des parallèles avec le Arte Povera et Conceptuel.; propositions aussi dadaïstes et même les Pop Art. Dans un autre ordre d'idées, constamment tenté d'établir des mécanismes pour la modernisation des processus de l'artisanat, de trouver un moyen d'expression très différent lié à l'identité moderne brésilienne.

A l'intérieur du hall d'exposition situé dans l'élément semienterrado

Le MASP, est un prélude à un autre projet majeur, le Le SESC Pompeia Centro Cultural. Une autre icône de la ville monumentale, et pendant de nombreuses années le musée le plus important en Amérique latine, a brillamment géré par mariage Bardi. SESC Pompeia détermination a contribué au développement culturel de San Paulo, il a été un nouvel espace, non seulement l'exposition mais poursuite de la connaissance et la diffusion des arts, une machine à créer, qui a toujours essayé d'éveiller la conscience collective et de réconcilier tout un peuple avec l'art de ses membres les plus créatifs.

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Museo de Arte de São Paulo. Wikiarquitectura

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