Museo de Arte de São Paulo

Lina Bo Bardi
Avenida Paulista, 1578. Sao Paulo, Brasilien. 1968

Ansicht der Haupthalle des Museums. Bild: Sieg&Sieg, Flickr

Diese Arbeit, so wichtig in der Karriere des brasilianischen Architekten Italo, ist Teil eines ehrgeizigen Programms der Aktivierung und Revitalisierung der Kulturszene in der brasilianischen Stadt São Paulo, praktisch nicht existent in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Ansicht des Gebäudes von der Avenida Paulista

In 1947, el Ehe Bardi, Flucht vor dem Putsch kam in der nördlichen Stadt Salvador de Bahia, werden in Sao Paulo installiert. Sie werden die schwierige Aufgabe, das Kunstmuseum der Stadt gegeben, mit einem frischen Geist und innovative. In Anbetracht der bestehenden Infrastruktur unzureichend, Architekt Bo Bardi gründete auch eine Design-Workshop von den Ideen des Bauhaus inspiriert, und Antriebe und machen kurz nach Palma Art School, zusammen mit dem Architekten Giancarlo Palanti. Es, entwickeln eine erhebliche Anzahl von Projekten im Zusammenhang mit Innenraum, Design-Ausstellung, Möbel usw., für einen Zeitraum, vor allem die Jahre 1948-1951.

Später, nach der Durchführung eines der interessantesten Werke in seiner Karriere, Treibhaus, und definieren die nicht realisierten Projekt für ein Museum am Rande des Ozeans in San Vicente in 1957, der Architekt beginnt das neue Museum of Art in San Paulo entwerfen. Diese Arbeit basiert auf einem Grundstück gesetzt, wo befand sich der alte Belvedere Trianon; eine Handlung, die frei von der Ingenieur, die große Avenida Paulista gebaut wurde gegeben, mit der Maßgabe, dass jede Arbeit aufgebaut werden und es sollten nie unterbrechen den privilegierten Blick auf die von der Allee in Richtung der Rest der Stadt zu haben und machte die Sierra de Cantareira. Angesichts dieser starken Lina Bo Bardi Determinante reagiert mit einem radikalen Engagement, ein Gebäude "Viewpoint", die den Anforderungen des Programms integriert, reagieren zu strenge Umweltauflagen, und nicht in der Identität von einem Stück Land, von dem Sie schon immer machen konnte diese einzigartige Perspektive auf die Stadt stören.

Das Museum befindet sich somit aus einem ersten Element-Plattform semienterrado zusammengesetzt, dessen Deckel mit der Note der großen Allee ausgerichtet: Durch diese Maßnahme, wird es einen großen öffentlichen Platz oder Funktion Raum der unbegrenzten Möglichkeiten während der Arbeit als Aussichtspunkt über die Stadt. Das Messegelände Zugang wird durch eine Folge von Stadthalle treppen, die die unteren Ebenen kreuzt organisiert und, dient nicht nur den Besuchern der Restaurant-Bereich fahren, Bibliothek und Hörsaal, Neben Glocke, die wirkt wie ein Mechanismus zur städtischen skalieren, eine Art Promenade architecturale, vorgeschlagen einen interessanten und eindrucksvollen Übergang zwischen der Avenida Paulista und dem angrenzenden Park Trianon.

Querschnitt, wo Sie die beiden Körper, die das Gebäude sehen können

Die Konstruktion ist eine deutliche horizontale verläuft parallel zur Hauptstraße der großen Stadt und ihre große Beine Posen mit rot auf dem Grundstück, in scharfem tour de force Gründung der Hauptprojekt Geste. Dieser Ansatz ermöglicht somit visuelle Trennmitteloberfläche Teil, nimmt, als die Theorie Le Corbusier, ebenfalls im Gegensatz energetisch extrem vertikalen Tempo eine Stadt voller Wolkenkratzer. Heute, Kunstmuseum von Sao Paulo bietet der Öffentlichkeit einen Ort der wechselnden Nutzungen: Spielplatz, Konzerte, Märkte, Ausstellungen etc., ein Raum-als Lina selbst definieren- für die Freiheit, zentralen und immer wiederkehrendes Thema in der Arbeit des Architekten.

Die horizontale Ausrichtung des Gebäudes steht im Gegensatz zu der vertikalen Architektur der gebauten Umwelt

In einem Vakuum 8 m, steht die zweite Stelle, die das Herzstück des Projektes bildet. Ein großes Feld auf höheren abstrakten einer Spannweite von angeordnet 70 Belichtungsmesser, bei 29 Meter breit und 14 m, unterstützten und abhängig von einer eigentümlichen System aus Spannbeton strukturellen. Eine konstruktive Ressource nie zuvor in Brasilien verwendet und, in diesem Fall, besteht aus vier Säulen und zwei großen Balken gemalt eine tiefrote immer in der Arbeit dieses Architekten beschäftigt.

Projekt für ein Museum am Rande des Ozeans

Diese riesige Beton-und Glas-Container, erinnert an die Architektur von Mies van der Rohe und scheint sich auf dem großen Platz vestibulären schweben, vollständig innerhalb öffnen. Ein riesiger Raum ohne Säulen, welche beherbergt die Kunstgalerie im Zentrum, und ist das Symbol für den Bau. Wie eine Schatztruhe sozusagen, Architekt entwirft ein einzigartiges Support-System und präsentiert die schönsten Fotos auf Glasplatten. Die Gruppe zunächst projiziert erzeugt eine magische Gefühl und beunruhigend, weil die Exponate zu schweben in diesem Leuchtkasten autonomen scheinen.

Tische schweben in der großen Box aufgehängt

Lina Bo, war ein Architekt zwischen Rom und Mailand, wo er ausgebildet mit Künstlern wie Giorgio de Chirico gearbeitet, Roberto Rosselini und Gio Ponti und andere. Große Kenner, deshalb, Europäischen Avantgarde, emigrierte nach Brasilien, um den Krieg im Jahr entkommen 1946. Just in dem tropischen Land gelandet, bezieht und entsprechen modernen brasilianischen Architektur von Lucio Costa und Oscar Niemeyer gesponsert, Schweizer Lehrer direkte Erbe. Eine tropische Form der zeitgenössischen architektonischen Ausdruck, dass fasziniert und tief markiert.

Die Wärme, demütig und freundlichen Charakter der Menschen, die Weite Brasiliens, so üppig mit der Natur, erwacht in dem jungen Architekten Begeisterung, die ihn zu erkunden und zu lernen über die Kultur unermüdlich weiten Teilen des Landes führte. Immer von der primitiven fasziniert bleiben, das Fehlen von Mitteln, formale Vereinfachung und Macht des künstlerischen Ausdrucks Cariocas, suche Parallelen mit der Arte Povera und Konzeptionelle.; Vorschläge auch Dadaisten und sogar die Pop Art. In einer anderen Vene, ständig versucht, Mechanismen für die Modernisierung des Handwerks Prozesse etablieren, einen Weg so anderen Ausdruck, die moderne brasilianische Identität in Verbindung gebracht finden.

Innerhalb der Ausstellungshalle im Element befindet semienterrado

Das MASP, ist ein Vorspiel zu einem anderen Großprojekt, die Das Centro Cultural SESC Pompeia. Eine weitere monumentale Stadt icon, und für viele Jahre das wichtigste Museum in Lateinamerika, wurde glänzend durch Heirat Bardi verwaltet. SESC Pompeia entschlossen hat, um die kulturelle Entwicklung der San Paulo trug es wurde ein neuer Raum, nicht nur die Belichtung, sondern Streben nach Wissen und die Verbreitung der Künste, eine echte kreative Maschine, das hat immer versucht, das kollektive Bewusstsein wecken und zu versöhnen, ein ganzes Volk mit der Kunst seiner Mitglieder mehr Kreativität.

Weitere Informationen:
Museo de Arte de São Paulo. Wikiarquitectura

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