Hotel Tianzi, Langfang. La representación edificada de los héroes de la Longevidad, Buena Fortuna y la Prosperidad.
En nuestro tiempo, y en cuestiones de gusto estético, los dirigentes económicos y políticos prefieren las estrategias avaladas por el éxito que las apuestas arriesgadas. Es un reflejo del conservadurismo cultural imperante que se extiende por el planeta. Como ocurre en China y la posición artística expresada por el líder del Partido Comunista de China, Xi Jinping.
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Figura compuesta a partir del juego de piezas de construcción “Ein Schiff“. Alma Siedhoff Buscher, 1923
Con carácter general, las mujeres han quedado ocultas para la historia de la arquitectura. Numerosas arquitectas radicalmente brillantes e innovadoras han permanecido a la sombra de aquellos que adquirieron fama y han pasado a formar parte del panteón de renovadores de la disciplina.
Especialmente, esa predisposición al anonimato se ha venido produciendo a lo largo del siglo XX, un tiempo en el que se consolidó la idea de la vanguardia artística y arquitectónica como un proceso adherido a nombres hoy canónicos como Josef Albers Lazslo Moholy Nagy, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto. Sin embargo, todos ellos contaron de una manera o de otra con féminas que les ayudaron a generar piezas magistrales de la arquitectura, del interiorismo y del mobiliario asociado. Como Lucía Moholy, Ani Albers, Charlotte Perriand, Lily Reich y Aino Marsio, respectivamente.
La arquitecta y diseñadora Lily Reich en una visita a América.
También ha sido el caso de la contribución femenina a la famosa escuela vanguardista de la Bauhaus en Dessau. Un centro de enseñanza técnica y artística que surgió desde la voluntad igualitaria entre géneros pero que ha acabado sucumbiendo a la preponderancia de los hombres en una gran parte del reconocimiento histórico posterior.
Allí participaron numerosas artistas de gran brillantez como Alma Buscher, Lucía Moholy y Ani Albers. O la mismísima Lily Reich, autora de brillantes piezas de mobiliario que hoy son iconos emblemáticos del siglo XX como la famosa silla Barcelona, atribuido casi en exclusiva a Mies van der Rohe.
En el siguiente artículo de la arquitecta Elsa Guerra, tras la lectura del libro “Las mujeres de la Bauhaus” de Josefina Hervás, hace una reivindicación del papel importante y cierto que numerosas mujeres representaron en la definición del diseño y la arquitectura ligada a ese mítico centro de enseñanza alemán del primer tercio del siglo XX.
Continue lendo “Las Mujeres de la Bauhaus” en Arquiscopio PENSAMIENTO
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Las piezas artísticas de Anthony McCall

Between You and I. Anthony McCall, 2006
La obra del artista británico Anthony McCall se centran en el manejo de la luz como un instrumento de composición volumétrica que interactúa con el espectador.
A caballo entre el dibujo, la danza y la arquitectura, McCall nos propone una visión del espacio que profundiza en la relación entre espectador y pieza artística, sugiriendo un diálogo de interacciones. De alguna manera, en esos trabajos la luz se puede tocar y recorrer sintiendo su cualidad física, tanto para entender su forma y la geometría de los espacios generados por su recorrido como la gneración de una experiencia presidida por la curiosidad.
Como ocurre con la serie Netykavka de 2014, unas instalaciones que juegan con ls proyección de la luz sobre un fondo oscuro para crear diversas figuras espaciales. O “luz sólida” como las define el propio artista.
Continue lendo: Dibujar con la luz
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La imponente imagen del edificio para la Filarmónica del Elba en su emplazamiento en la parte antigua del puerto de Hamburgo. Herzog&DeMeuron, 2016.
La responsabilidad última de las artes plásticas consiste en la creación de belleza, como una forma de interpretación sublime del mundo que nos rodea. Un esfuerzo muy difícil que se relaciona con la subjetividad irreproductible y la sensibilidad personal en una búsqueda de la justicia y la verdad. Esa forma de construcción de sentido se ha transformado en un bien escasísimo en nuestros días y, debido a ello, el capitalismo ha acabado convirtiendo sus productos en el valor último y más apreciado. Algo que tiende a confundirse interesadamente con la promoción publicitaria de las mercancías y los servicios, una estrategia estetizante que muchos artistas acaban ejerciendo exclusivamente y que suele engañar a la mayoría.
En nuestros días, la mayor parte de lo que conocemos sobre arquitectura, entendida como práctica artística, está definida por la propaganda que se hacen los propios arquitectos y sus promotores. Una interpretación del esfuerzo artístico relacionado con la construcción del espacio que se caracteriza por la presentación favorable, la ausencia de objetividad y, en definitiva, el uso de estrategias publicitarias para vender productos inmobiliarios. Encontrar piezas de crítica arquitectónica que realmente indaguen y profundicen sobre el carácter y sentido de la arquitectura contemporánea se ha convertido en una ardua tarea.
Hoy, también, las regiones avanzadas del planeta tratan de aumentar su atractivo a base de efectos espectaculares que concentren la actividad económica alrededor de experiencias culturales. La estetización rampante que sufrimos en todos los ámbitos es un proceso que tiende a expandirse y consolidarse confundiéndonos con la presentación de una monumentalidad banal. La belleza como expresión de la verdad y la justicia ha ido así quedando sepultada en una constante catarata de imaginería sorprendente.
En este sentido crítico, recientemente, el profesor venezolano Oscar Tenreiro ha realizado una disección sobre el valor cultural de un edificio controvertido que se acaba de inaugurar: la Filarmonía del Elba (Hamburg Elb Philarmonie), proyectada por la oficina de los arquitectos suizos Herzog y DeMeuron con un coste astronómico ( 790 millones de €uros). Es una obra que se aleja de los ideales solidarios y en pro de la igualdad de la arquitectura del Movimiento Moderno -una ideología cultural que ha presidido gran parte del esfuerzo artístico durante el siglo XX- para adentrarse en unas maneras relacionadas con el elitismo contemporáneo que quieren representarse desde el poderío cultural y la capacidad económica. Neste caso, de la ciudad de Hamburgo, una de las urbes económicamente más pujantes del norte de Europa.
En ese terreno, la arquitectura ha vuelto a jugar un papel esencial y determinante para reforzar ese proceso de apoyo propagandístico a la concentración de la riqueza en determinados lugares, en detrimento de la inmensa mayoría de la humanidad. Como nos cuenta Oscar Tenreiro en el siguiente artículo:
Seguir leyendo en Arquiscopio PENSAMIENTO: Algunas reflexiones a propósito de la ElbPhilarmonie.
Por Oscar Tenreiro, Profesor Emérito de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Caracas
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Mies van der Rohe explica sus ideas ante los alumnos del Instituto de Arquitectura de Illinois.
La enseñanza es una disciplina esencial en nuestros días. La acumulación de conocimiento llevada a cabo a lo largo de la historia de la Humanidad nos permite tener disponibles vastísimos recursos para entender nuestro entorno y nuestras vidas.
Hoy, en el caso de la Arquitectura, ello ha hecho posible acceder a las ideas y al pensamiento de los grandes maestros con una facilidad incomparable. Como ocurre con el magnífico discurso que pronunció el gran arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe en su presentación ante el Armor Institute de Chicago em 1938.
Un texto en el que desgrana sus ideas sobre lo que debe ser la enseñanza de la arquitectura.
Seguir leyendo Mies van der Rohe, Arquitectura y Verdad en Arquiscopio PENSAMIENTO

Capilla del IIT, Chicago. Mies van der Rohe, 1952
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El Castillo Rojo y la Línea sin Ley. Decolonizing Architecture Art Residence, 2011. De la exposición “Líneas de control” en el Museo Johnson de Cornell.
A veces las palabras de otros son tan sugerentes que no queda más remedio que ceder el espacio para que nos expliquen su pensamiento. Como me ha ocurrido a mí esta semana con José María Esquirol, Manuel Borja-Villel y el colectivo Decolonizing Architecture.
Continue lendo: Arte para la resistencia
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Por Javier Dasdores de Armas, MetroArq
Don Quijote leyendo libros de caballerías. Grabado de Gustave Doré, 1888
Contaba Cervantes que don Quijote vio castillos donde solo había ventas, guerreros donde solo había rebaños, y cabezas de gigante donde solo había cueros de vino. El viejo hidalgo buscó refugio a sus confusiones y contradicciones en un mundo imaginario de caballeros y doncellas, en conflicto con la estructura social de la época, que a sus ojos se hallaba en sumida en una profunda crisis de hostilidad y corrupción. Un entramado quizá no tan alejado de nuestro modelo actual, testigo de una brutal crisis económica que devastó los cimientos del capitalismo y puso fin a lo que se dio en llamar la arquitectura del espectáculo, basada en la concepción faraónica de la arquitectura cultural, cuyas consecuencias en clave territorial se materializaron en un puñado de cadáveres exquisitos esparcidos a lo largo de nuestra geografía.
Continue lendo: Las quimeras de don Quijote
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Naturaleza de la jerarquía percibida en las escalas del espacio urbanizado. Em “Design problems” de B.Ericson y T. Lloyd Jones, 2001
El proceso creativo es un misterio para muchos . Cuando un arquitecto se enfrenta a una hoja en blanco para plasmar una réplica a ese encargo recibido, su actitud se aproxima a la del artista. Sin embargo, ya cuenta con numerosos datos con los que enmarcar su propuesta. Por ejemplo, tiene que enfrentarse a un programa de necesidades, ser consciente de la capacidad económica de su cliente o atender a las restricciones normativas. etc. Y a partir de ahí, intentar expresar una visión del espacio concordante con la manera de entender la vida de esos futuros usuarios que van a habitar esas arquitecturas concretas.
Para los urbanistas, aquellos que pretenden un diseño armonioso de la ciudad, el proceso es más complejo ya que deben atender a un mayor número de restricciones y requisitos de contexto. Pero también aparece ese momento en que debe proyectar una forma urbana que sea adecuada a las necesidades de un grupo más amplío de personas. Se trata de hacer espacios más habitables para todos.
La profesora Ann Forsyth explica en el siguiente artículo a los estudiantes de urbanismo algunas estrategias sencillas para abordar esas cuestiones que afectan a todos aquellos que intentan un proyecto urbano inteligible y apropiado.
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¿Como los urbanistas generan sus ideas? en Arquiscopio Pensamiento
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Localización planetaria de las 4.230 ciudades con más de 100.000 habitantes. Fonte: UN Habitat
A mediados del mes de Octubre de 2016 se celebra en la ciudad ecuatoriana de Quito la 3ª Conferencia de Naciones Unidas sobre Vivienda y Desarrollo Urbano Sostenible más conocida como Hábitat III. Forma parte de una serie de encuentros internacionales de políticos y técnicos interesados en el futuro del mundo urbanizado y cuyo precedente inmediato fue Hábitat II que tuvo lugar hace ya diez años en Estambul.
La importancia de la urbanización en el mundo contemporáneo se refleja en que la población que habita en las ciudades ha superado a la que se inscribe en entorno rurales por primera vez en la historia de la Humanidad. Las ciudades son el espacio en el que se concentra la práctica totalidad de las actividades económicas que son generadoras de riqueza y el lugar en el que se produce la mayor parte de las interacciones políticas y sociales de nuestro tiempo.
Los desafíos urbanos que se están experimentando en estas primeras décadas del nuevo milenio son de tal magnitud que es necesario pensar colectivamente una Nueva Agenda Urbana. Un marco de objetivos que guie y ajuste las transformaciones futuras en positivo superando y ampliando los paradigmas de referencia anteriores como son la sostenibilidad, el desarrollo y la atenuación de las desigualdades.
Continue lendo: Una nueva agenda urbana
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Noticia patrocinada
“Volver a Esco” por Ramiro Chriotri Álvarez. 1er Premio ASEMAS PFC en su edición de 2014
ASEMAS convoca un año más la II Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es ofrecer apoyo a los jóvenes arquitectos españoles recién titulados, incentivando el reconocimiento de la calidad de sus conocimientos y su competencia profesional, así como poner en valor sus proyectos pre-profesionales para dotarles de herramientas más sólidas de cara a su incorporación al mundo laboral.
Se premiará la propuesta de Proyecto Fin de Carrera, teniendo en cuenta la manera de concretar la idea, su materialidad, su calidad, esfuerzo de trabajo, la originalidad, y su capacidad de encaje y cumplimientos de normativas, innovación, elaboración y solución constructiva dentro de un proyecto arquitectónico tendente a ser viable realmente.
Podrán inscribirse al concurso todos los alumnos que hayan superado con éxito la convocatoria de PFC para la obtención del título de Arquitecto entre el 1 Novembro 2014 y el 21 de diciembre de 2016 . El plazo de inscripción on-line será desde el 21 de septiembre al 21 de diciembre de 2016.
Además podrán ganar uno de los galardones relacionados con los Proyectos de Final de carrera que otorga ASEMAS. Estos son los siguientes: un primer premio está dotado con 6.000 euros y dos accésits de 2.000 euros. Las tres obras premiadas en esta 2ª edición y una selección de proyectos destacados serán publicadas en la página web de ASEMAS dedicada al II Concurso de Proyectos de Final de Carrera.
El dossier informativo y las bases del Concurso las podéis encontrar aquí: Concurso de Proyectos de Final de Carrera.
Más información sobre el resultado de la edición anterior aquí : ASEMAS Proyecto Fin de Carrera

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