Es sabido que las mujeres lo tiene mucho más difícil para sobresalir en numerosas actividades frente a los hombres. Como ocurre en arquitectura. Este mes se ha fallado la primera edición del Premio arcVision, que intenta atender a este [...]]]> Auditorio del Pabellón Humanidade, realizado para el encuentro Río+20. Carla Juaçaba, 2012

Es sabido que las mujeres lo tiene mucho más difícil para sobresalir en numerosas actividades frente a los hombres. Como ocurre en arquitectura. Este mes se ha fallado la primera edición del Premio arcVision, que intenta atender a este problema reservando el galardón al género femenino. Y que ha sido concedido a la arquitecta brasileña Carla Juaçaba en esta su primera edición.

Vista exterior del sistema de andamios con el que se realizó el Pabellón Humanidade 

Juaçaba es una joven profesional que desarrolla su trabajo en la ciudad de Río de Janeiro: Ha obtenido el reconocimiento del Premio arcVision por su pabellón Humanidade construido en 2012, en colaboración conla artista Bia Lessa, sobre una pequeña lengua de tierra que se adentra en el mar. Una estructura preparada para desarrollar actividades relacionadas con la conferencia de las Naciones Unidas Río+20 que se celebró el año pasado en la localidad carioca.

Ese edificio es una apuesta sensible al reciclaje radical de sus materiales. Sus autoras lo han planteado como una estructura totalmente desmontable que no renuncia a establecer unos espacios de gran interés formal sirviendo eficazmente al cometido expositivo y de encuentro que se requerían. Como ellas mismas lo presentan: propusimos un edificio formado por estructuras de andamios, expuesto a las condiciones ambientales: luz, calor, lluvia, el sonido de las olas y el viento, lo que recuerda la fragilidad del hombre frente a la naturaleza.

 Otras obras, que ya ha hecho Carla Juaçaba en los últimos años, son expresión de una especial sensibilidad con la forma en que las personas viven y se relacionan, sus usos en el trabajo y las costumbres familiares. Especialmente, en un entorno tropical como el brasileño en el que la vegetación adquiere un protagonismo fundamental. Como ocurre en la casa Varanda, una vivienda abierta completamente al entorno y que en su diseño tiene muy en cuenta el confort de sus habitantes. La simple estructura metálica y su escueto tejado de chapa, junto a los cerramientos acristalados bajo la sombra de una leve cornisa, conforman una construcción muy elegante y que permite una integración radical del espacio exterior. Y con él, la percepción de la riqueza vegetal del trópico.

Espacio principal de la Casa Varanda. Carla Juaçaba, 2007. Imagen: Fran Parente

La casa Varanda es un proyecto que supuso para Juaçaba trabajar con una clienta muy exigente, nieta también de arquitecto y que quiso la creación de una amplia terraza cubierta en el centro dela construcción. Un espacio diáfano que se ilumina cenitalmente con una ranura de luz que recorre todo el espacio y está abierto lateralmente a los jardines privados.

Un galardón merecido a una arquitecta con una corta experiencia pero que ya destaca por su gran sensibilidad, capacidad técnica y profesionalidad. Mientras tanto, este mismo mes, el mundialmente conocido Premio Pritzker de Arquitectura 2013 se ha concedido nuevamente a otro hombre, el arquitecto japonés Toyo Ito.

Pabellón Humanidade. Axonometría explicativa de la propuesta.

Más información:
 La arquitecta brasileña Carla Juaçaba obtiene el premio arcVision. Italcementi
Carla Juaçaba. Metalocus 11/03/2013
Casa Varanda. Carla Juaçaba. Europa Concorsi
Casa en Río Bonito. Carla Juaçaba

Pabellón Humanidade. Espacio interior central de encuentro. Imagen: Leon Finotti

Casa en Río Bonito. Carla Juaçaba,

Vista exterior de la casa Varanda. Carla Juaçaba, 2007. Imagen: Fran Parente

Joao da Gama Figueiras Lima, más conocido como Lelé, es un veterano arquitecto brasileño que hace una arquitectura que se caracteriza por su ligereza y luminosidad al servicio del coste más bajo posible. El Instituto Holandés de Arquitectura le ha [...]]]> Acceso al Hospital Sarah Kubitschek. Brasilia, Lago Norte. Foto: Nelson Kon

Joao da Gama Figueiras Lima, más conocido como Lelé, es un veterano arquitecto brasileño que hace una arquitectura que se caracteriza por su ligereza y luminosidad al servicio del coste más bajo posible. El Instituto Holandés de Arquitectura le ha dedicado una exposición antológica al comienzo del año 2013, titulada El arquitecto de la salud y la felicidad.

Vista aérea del Hospital Sarah Kubitschek. Río de Janeiro

La arquitectura de este brasileño se concentra en la satisfacción estricta de las necesidades de los futuros usuarios. Sus obras se han orientado preferentemente a satisfacer necesidades colectivas de las comunidades nuevas y el servicio social. Su arquitectura se plantea siempre con el criterio de máxima eficiencia de los espacios para estimular el mayor servicio funcional posible y todo ello, bajo un estricto control de los costes de ejecución.

Algo que ocurre con sus hospitales de la serie dedicada a Sarah Kubitschek en los que ha planteado soluciones imaginativas para construir amplios espacios con un estricto equilibrio presupuestario. Sus métodos constructivos y la definición de procedimientos de control de ejecución eficaces han posibilitado lograr edificios de gran calidad, bajo coste y rapidez de realización. A lo largo de su ya fecunda trayectoria ha diseñado múltiples sistemas modulares estandarizados, compuestos por elementos que permiten tanto su producción masiva como el ensamblaje rápido y fácil en el lugar.

Sus diseños para escuelas también prefabricadas y modulares, destinadas a las zonas más rurales del país, son de una gran sencillez. Esta forma de concebir los edificios constituidos por elementos estandarizados ha permitido que sean los propios usuarios los que finalmente ejecutaran y levantaran muchas de esas construcciones escolares a lo largo y ancho del país.

A mediados del siglo XX, Joao Filgueiras “Lelé” participaría con Oscar Niemeyer en la construcción de Brasilia y, posteriormente, en la fundación de la universidad de la nueva ciudad bajo la tutlea y el apoyo del antropólogo Darcy Riberiro. Allí aprendería el papel esencialmente social que la arquitectura debe tener en la situación contemporánea.

El propio Lelé entiende el trabajo de arquitectura ante todo como una tarea al servicio de las personas: “Los arquitectos deberían tener claro cuál es su tarea. ¡Somos los primeros que debemos promover nuestro valor e integridad! Diría que nuestra integridad está relacionada más con la técnica que con el arte. Los clientes esperan un arquitecto que vaya más allá de crear un diseño atractivo –tienen que resolver todos los problemas de la construcción e inventar soluciones inteligentes que sean mejores que las que se le podrían ocurrir a ellos mismos”.

Proyecto de escuela en Abadiana

Más información:
Lelé. Architect of Health and Happiness. Netherland Architecture Institute. 2013
Un arquitecto ejemplar. Arquitecture 19/11/2010
Um quebra-cabeça chamado Lelé. Sergio Kopinski. Arquitextos

Ala de habitaciones del Hospital Sarah Kubitschek. Brasilia, Lago Norte
Pasarela de acceso al Hospital Sarah Kubitschek. Centro de Brasilia. Foto: Paulinha Tavares, FlickrPiscina terapéutica en el Hospital Sarah Kubitschek. Salvador de Bahía. Foto: Nelson Kon Hospital Sarah Kubitschek. Río de Janeiro. Foto: Rebeca Grinspun, Flickr

A veces tendemos a pensar que aquellos a los que consideramos héroes son inmortales. Y es que para muchos arquitectos de distintos [...]]]> Ha fallecido a los 104 años el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, uno de los últimos representantes de la mejor arquitectura internacional que se ha hecho en el siglo XX.

A veces tendemos a pensar que aquellos a los que consideramos héroes son inmortales. Y es que para muchos arquitectos de distintos lugares del mundo Niemeyer era un referente indudable en su dilatadísima trayectoria existencial. No solo por haber alcanzado una vida tan larga como la que llegaría a disfrutar, sino también por haber realizado hazañas increíbles en relación con el arte de la arquitectura y el urbanismo.
Con más de un siglo el arquitecto brasileño seguía conservando una gran vitalidad y proyectaba aun sorprendentes edificios y nuevos espacios desde su estudio situado en la cubierta de un edificio alto frente a las playas de Copacabana, en la maravillosa ciudad de Río de Janeiro. Este arquitecto representaba en sí mismo esa manera de concebir la vida de una sociedad, variopinta y colorista como la brasileña. Desde luego, ha sido un contribuyente neto a la forma en que entendemos la cultura de ese país sudamericano en el resto del mundo.
Sus inicios se caracterizan por la producción de una arquitectura muy personal que comenzaría con algunas obras notables en la localidad de Belo Horizonte. Es el caso del casino y la iglesia de Pampulha que proyectaría en 1943 por encargo de Juscelino Kubitschek, un político visionario que sería posteriormente un referente importante para la historia reciente de Brasil.
La arquitectura de Oscar Niemeyer se ha caracterizado por la integración entre racionalidad cartesiana y la libertad compositiva en unas formas y trazos curvos que rememoran la exuberancia selvática característica en grandes extensiones del continente. Una obra especial que expresa esta forma de proyectar nueva arquitectura es la que realizaría para sí mismo en Barra de Tijuca, un reducto frondoso de la periferia de Río de Janeiro. La Casa Canoas de 1953 resume las aportaciones estéticas más brillantes de Niemeyer, no solo su ideario formal sino también la manera sencilla para producir una integración entre el espacio interior y exterior con la definición de pieles ondulantes de vidrio. O también la concepción de techos planos que se prolongan hacia el entorno, rememorando las formas escultóricas de Hans Arp y las que aplicaría a la jardinería su compatriota Burle Marx.
Exterior de la Casa das Canoas. Foto: Rudiger Muller

En sus años de juventud se relacionaría ya en plano de igualdad con muchos de los grandes maestros de la arquitectura moderna, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius con los que compartió inquietudes e ideas. Por encargo de su país construiría en 1939, el Pabellón de Brasil para la feria Mundial de Nueva York donde coincidiría con otro maestro, el finlandés, Alvar Aalto que también presentaría allí otra obra ejemplar. Años después participaría de nuevo allí en representación de su país en el comité de expertos responsables de la conformación del edificio de las Naciones Unidas.
Años más tarde, definiría el proyecto de una nueva ciudad, Brasilia con solo dos trazos. Un diseño urbanístico inspirado en las ideas de la carta de Atenas que sería la enseña de su país durante décadas. Brasilia representa una concepción optimista del desarrollo de una nación joven que quiere progresar sobre la base de las ideas más innovadoras y con ello impulsar la colonización de los nuevos y vastos territorios disponibles.
Allí, en el centro de un país inmenso, Oscar Niemeyer realizaría, junto a su amigo Lucio Costa, sus más grandes proyectos en un tiempo cortísimo: menos de cinco años. Entre ellos, los palacios de Planalto, sede del gobierno, Alvorada, residencia del presidente de Brasil, y de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, concluidos mayoritariamente entre 1958 y 1960. También allí haría el edificio del Congreso, con sus dos cámaras representadas por volúmenes esféricos complementarios y la escultórica Catedral de Brasilia, caracterizada por su corona de espinas formada por masivas piezas de hormigón que se elevan a lo alto.
Niemeyer se declararía siempre como un comunista convencido y mantenía una estrecha relación con el líder cubano Fidel Castro. Y por ello, sería represaliado cuando los generales tomaron el control de su país en 1964. Tendría que abandonar su entorno en condiciones complicadas para residir durante una decena de años en Europa. En Francia, recibiría encargos notables de sus correligionarios como la sede del Partido Comunista en la localidad del Havre. Al igual que en Argelia donde construiría la sede de la Universidad de Constantina.
Esa trayectoria internacional le llevaría a responsabilizarse de un edificio singular en la isla de Madeira, el Hotel Casino Park, un edificio manifiesto compuesto por un bloque curvo de habitaciones que se coordina con una construcción troncocónica en la que se sitúan un pequeño centro de congresos, las salas de juego y espacios complementarios.
Hotel Pestano Casino Park. Funchal, Madeira.

Ya en los últimos años, su capacidad legendaria había mermado dedicándose solo a la generación de gestos discutibles como el que se haría en la localidad asturiana de Aviles en España. Un centro cultural que solo maneja una repetición de los gestos más superficiales del arquitecto como coartada para realizar un edificio institucional sin alma que ha acabado por fracasar en su cometido cultural.  

Hasta la vista, Niemeyer. Adiós a otro arquitecto que admirábamos.

Más información: Eterno Niemeyer. Horacio Fernández del Castillo. Jotdown Magazine