Os fundamentos da arte moderna

Aproximando textos Ortega y Gasset (1).
Por José Javier González Alayón.

Três limiares. Paul Klee, 1929

Origens dos princípios estéticos de vanguarda

O acúmulo contínuo de produção artística veio final do século XIX até crush inspiração artística, condução de uma pausa acentuada que representou a vanguarda do início do século XX. A negação assumiu e tudo que é novo deve ser visto como uma oposição à velha arte, o fio histórico deve ser quebrado. Para Ortega foi o momento em que houve uma forte desumanização da Arte. Tão velho rejeição arte, segundo o filósofo, peça nova arte de um "formas de vida nojo", em diferentes escalas, mas declarou que toda a disciplina Musas alimentado a partir do Renascimento, com toda a sua sensualidade e vitalidade. A intensidade da desumanização na arte era diferente e proporcional às três categorias de elementos que compõem o nosso mundo: pessoas, outros organismos vivos e as coisas inorgânicas. Para Ortega, o mais vital, banido ser mais uma cena de arte avant-garde.

Os novos princípios estéticos vai passar por um processo de desmantelamento do humano, onde o modo de expressão deve ser verdadeira representação da empresa recém-fundada. Portanto, necessário para criar a partir do zero uma nova língua como a principal ferramenta. O vazio é o espaço de estado vazio e para intervir em que o artista se agarra à geometria como um meio de expressão, ciência, por natureza, não natural e rabidly abstrato. Abstração que lhe confere uma cultura peso, peso social, liberação Ortega insignificância definido como arte, libertação de encargos e obrigações compartilhadas com a ciência ou a política dentro preocupações e interesses humanos.

Madrid ensaísta disse que: "A aspiração não é arte pura, Como muitos pensam um soberbo, mas, em vez, modéstia. Quando esvaziar a arte de ser humano pathos, é irrelevante, já que apenas um pouco de arte, sem pretensão. "No entanto,, passou um século, arte moderna e as outras artes que cresceram fora dele, principalmente a arquitetura, por ser o mais social deles,, permanecem inacessíveis às massas.

Wilhem Ortega Worringer cita em um ensaio, intitulado "A arte deste mundo e do outro", para explicar que a história da arte tem sido definitivamente um turno e mesclar as bases de uma nova querendo artística, uma estética distinta vontade, oposto poder artístico, fundação com base na capacidade de recriar uma arte naturalista. Por esta, abstração é a ferramenta da nova estética vontade.

Composição 8. Vassily Kandinsky, 1923

A idéia de como o design de objetos

O objeto na arte do século XIX, quintessencial realista, foi projetado mais para ser emulado. O artista foi obrigado a recriar situações capazes de envolver o espectador, facilitar a apreensão dela trabalho. Larealidad expressa por um é partilhado pela outra.

A partir do momento em que o objecto não funcionam na realidade, baseado em um fragmento do mesmo para ser mais preciso, é uma ideia, e é substituído por um meio, deixa o espectador não consegui acessar comum a toda a realidade que este fragmento nos referidos. Assim, o objeto é uma irrealidade, criada pelo artista, -se uma lei e, portanto, transferível, o que torna difícil para morar com ele. Com qualquer semelhança com a realidade de quem vê, apenas dá-lhe os sentimentos e os sentimentos de semelhança puramente estéticos, deixou de fora de sua mente, o espectador é ejetado do âmbito da compreensão do objeto. Portanto, é acessível apenas a partir do intelecto visuais, os sentidos são apenas veículos para a ação livre da imaginação, operação da razão estética para produzir prazer estético, Kant define como.

Se o formulário é o modo de existência da coisa, expressar o modo de conexão e organização interna do objeto e é determinada pelo conteúdo deste, É claro que a nova forma de arte ainda é um reflexo da realidade, de tais e tais peculiaridades de um povo ou de uma cultura. A origem do objeto de arte deixa de ser de origem estrangeira (público), para interno gênese (Privado).

Embora a forma de um objecto, neste caso, a arte, nunca permanece inalterada, pode vir a possuir uma relativa independência em relação a endossar quelatos história. Suestabilidad é um fator que garante o desenvolvimento progressivo de conteúdo, mas essa mesma estabilidade, que estimula o início do desenvolvimento, acaba se tornando uma fonte de conservadorismo. Este typecasting de forma artística, imediatamente relega sobre o novo conteúdo, gerando uma contradição que a obriga a fazer uma mudança, de acordo com as transformações. No processo de constante renovação e progresso das sociedades é difícil citar um fato de "superação" (forma), tão radical quanto ao que nos referimos.

Broadway Boogie Woogie. Piet Mondrian, 1921

As relações entre a arte ea realidade

Falando da realidade no pensamento Ortega, nos referimos ao conceito de realidade radical, definida como a interpretação da nossa vida a partir da convivência do eu com o mundo. E exatamente como o autor:

"Eu pensei que como eu sou subjetividade e como parte de um fato que a outra parte é mundo dual. Portanto, os dados radicais e insofisticable não a minha existência não é que eu existo, -Mas a minha convivência com o mundo ". E, consequentemente,: "Há, portanto, imutável realidade que alegou apenas, Há muitas realidades vistas como. O ponto de vista cria a imagem ".

De todos esses diferentes pontos de vista de diferentes perspectivas Devendran, que filosoficamente é definido como perspectivismo. Em seguida, todo o conhecimento de que é derivado a partir desta doutrina, Depende do seu ponto de vista (realidade) você tem e este por sua vez, espirituais a distância que separa o facto.

Para explicar, em seguida, a relação entre arte e realidade que existe na filosofia de Ortega, devemos dizer que a nova arte é irreal, que, pela primeira vez, em relação à arte antiga, itens reais são removidos ordem estética e tomar o poder da arte: conseqüência inevitável da desumanização da arte. O artista antes da obra desprovida de qualquer visão real, o sea, humanamente viveu, para ter uma perspectiva doméstica, irreal. Para emular as coisas aconteceram para pintar ideias, nomeadamente, irrealidade.

Ortega especificada: "A arte é duplamente irreal: em primeiro lugar porque ela não é real, porque é algo diferente do que o real; segundo porque esse algo diferente e novo, que é o objeto estético carrega dentro de si como um dos seus elementos a realidade esmagadora ".

A partir desta experiência que você começa a fruição do objeto de arte e não o gozo de si mesmo, produto a ser ligada com as realidades apresentadas na obra de arte. A contemplação substitui a identificação espectador contra objeto de arte.

Por fim, atentar para o que talvez seja a principal característica da arte avant-garde de Ortega y Gasset: sua impopularidade. Qualquer "melhoria" dentro de um determinado sistema de rejeição envolve a entrada. Mas a situação apresentada neste novo cenário da arte é um problema relacionado com a sociológica, porque o público é estratificada por processo de seleção intelectual. A classificação é simples: aqueles que compreender e assimilar e aqueles que não entendem e rejeitam. Embora este tipo de segregação é drástica, porque os percentuais são marcadamente divergentes para quem se sente humilhado pela nova arte.

Como afirmado Ortega, a nova arte é uma "arte artística", nomeadamente, produzido e acessível apenas por artistas, ambos conhecidos e devidamente chamado, tais como aqueles com nível cultural suficiente para entrar na elite capaz de tornar inteligível o objeto de arte, arquitetura moderna, incluindo base de sua fundação, entre outras coisas, estes princípios estéticos.

(1) Todas as citações são tiradas de: Ortega y Gasset, A Desumanização da Arte e Outros Ensaios em estética, Alianza Editorial, 1998.