La abstracción colorista de Ángel Otero

Sin Título. Ángel Otero, 2014. Oleo sobre papel, 155 x 122 cms

Hoy presentamos el trabajo de un artista norteamericano que recupera de alguna manera el lenguaje del expresionismo abstracto para presentarnos una interpretación de determinados hitos de la historia del arte como una vibración personal colorista.

Para Otero, se trata de una celebración del color y el collage que se funden para explicarnos de una manera diversa las obras de grandes artistas del pasado. Desde los frescos de Pompeya hasta Jackson Pollock, pasando por Poussin, la pátina creada por el pintor nos hace intentar esforzarnos en ver significados más allá de la abstracción resultante. La sabiduría y admiración que experimenta este creador joven nos conduce así a una refrescante y nueva mirada sobre esas obras de arte que de alguna manera representan una parte sustancial de la formación de aquellos que han recibido una educación visual contemporánea.

A finales de 2014, Ángel Otero ha realizado una exposición en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife. Ha sido una ocasión que ha significado una oportunidad para admirar de una manera presencial esos magníficos trabajos que integran su última producción artística y que tienen una alta componente de cuidada artesanía.

La historiadora y crítica de arte, Noemí Feo nos hace a continuación una valoración sobre los argumentos que subyacen a este innovador trabajo personal.

Seguir leyendo la presentación de Ángel Otero por Noemí Feo  en Arquiscopio PENSAMIENTO

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.0/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +1 (from 1 vote)

Hacer arquitectura con minúsculas

Galería de la Casa Ossuna. Alejandro Beautell, 2011. Foto: Efraín Pinto

Frente a la gesticulación y las teóricas disrupciones formales de mucha arquitectura actual, habría que poner el acento en las maneras en que se puede hacer espacio elocuente desde la austeridad. Es lo que se precisa realmente en un mundo que se encoge paulatinamente y en el que los recursos empiezan a escasear ya de una manera sensible para una gran parte de la humanidad.

Es lo que intenta hacer el arquitecto tinerfeño Alejandro Beautell que trabaja junto a su padre el gran restaurador Fernando Beautell, y que cuenta ya con un puñado de trabajos que presentan una gran sabiduría a la hora de respetar el pasado y actuar añadiendo nuevas piezas de una belleza poética sencilla. Aquí se presentan esas obras acompañadas de unas palabras suyas que reflejan con plenitud su enfoque personal. Una filosofía que en su caso se resume en una frase de Octavio Paz escrita para su discurso de aceptación del premio Nobel, titulado “La búsqueda del presente” y que se recoge al final de ese texto.

Seguir leyendo: Hacer arquitectura con minúsculas

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.5/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +3 (from 3 votes)

La fundación de El Aaiún

Cabeza de Playa. El Aaiun. Foto: Serafín Quintana

La aparición de un libro dedicado a la creación de nuevas ciudades es siempre un acontecimiento para aquellos a los que interesa el urbanismo. Si además, se refiere a lo realizado sobre un territorio altamente desconocido y enigmático como es el que se refiere a la costa occidental africana tiene un doble valor. Es lo que ocurre con el trabajo titulado “El proyecto Aaiún. La estructura del espacio urbano en la colonización española del Sahara” de Joaquín Casariego, Doctor Arquitecto y Catedrático de Urbanismo y que ha sido publicado por la Editorial Mercurio a mediados de 2014.

El occidente atlántico africano es un territorio de costa desierta situado en las estribaciones al oeste del inmenso Sahara. Una franja geográfica esencialmente deshabitada todavía que se extiende desde el sur de Marruecos hasta la frontera sur de Mauritania con Senegal. Y en ese territorio quiso proyectarse España como potencia colonial desde finales del siglo XIX hasta el último cuarto del siglo XX. Un tiempo en el que los esfuerzos de los militares del ejército español daría lugar a varios enclaves habitados e, incluso, a la fundación de las ciudades que hoy constituyen la cabeza de puente sobre ese vasto espacio costero. Es el caso de los enclaves habitados de Ifni, El Aaiún y Villa Cisneros. Todas ellas hoy en curso de marroquinización y rebautizadas como Sidi Ifni, Laayoune y Dakhla.

Seguir leyendo: El África occidental y Canarias

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.0/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +3 (from 3 votes)

De lo bioclimático a lo pasivo

El aprovechamiento y reciclaje de los materiales empleados de nuevo en el proyecto. Casa en las Aguas. TH Arquitectos, 2012

Una de las preocupaciones tecnológicas más recurrentes en los últimos años es el logro de edificios más eficientes en relación al aprovechamiento y consumo energético. Es un objetivo que se enmarca en la creciente escasez planetaria de combustibles fósiles y el progresivo calentamiento atmosférico global.

Así en muchos lugares, se están ensayando prácticas que buscan lograr el mínimo consumo posible de energía externa. Como el Bioclimatismo y el estándar alemán Passivhaus. Frente a estrategias basadas en la aplicación de elementos mecánicos para la producción de aire acondicionado, enfriamiento y calefacción, este tipo de aproximaciones de mejora ambiental en la arquitectura basan su acción en el tratamiento constructivo y el diseño espacial aprovechando mejor las condiciones naturales de los materiales y la posición geográfica de los edificios.

Como está haciendo el equipo formado por los arquitectos María Toledo y Jorge Heras, del estudio TH Arquitectos, dedicado al diseño de pequeñas viviendas experimentales que tratan de aprovechar ese tipo de elementos relacionados con el reciclaje, el estudio de la posición de huecos y paredes respecto al sol y los vientos y el aislamiento térmico generalizado. Todo ello, a la búsqueda del menor consumo energético posible.

Seguir leyendo: De lo bioclimático a lo pasivo

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.5/5 (4 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +4 (from 4 votes)

Una prefiguración de la hiperrealidad

Dolce vita. Jean François Rauzier, 2014

Vivimos en un mundo en el que parece que la realidad palpable ha pasado a tener una importancia menor que la bidimensionalidad de las pantallas. Aspiramos cada vez más a hacer una inmersión permanente en ese universo que se nos aparece en los televisores, ordenadores tabletas, teléfonos móviles y toda suerte de artilugios gráficos que nos rodean.

Ese ensueño de la mente se construye desde el esfuerzo de algunos artistas que nos presentan otros mundos sorprendentes que prefiguran de alguna manera el porvenir en una suerte de ciencia ficción visual. Es lo que ocurre con el fotógrafo francés Jean François Rauzier.
Seguir leyendo: Una prefiguración de la hiperrealidad

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.0/5 (2 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +2 (from 2 votes)

Gregotti y el territorio de la arquitectura

Centro cívico de la nueva ciudad china de Pujiang en la región de Shanghái. Gregotti Associati, 2004.

En 2005, Vittorio Gregotti publicaba su Autobiografía del XX secolo, una colección de recuerdos relacionados con la arquitectura protagonizados por este arquitecto nacido en Novara, Italia, en el primer tercio del siglo XX.

Leyendo esos relatos mínimos se es capaz de percibir la gran presencia de los italianos en el devenir de la cultura arquitectónica del siglo XX. Desde que Gregotti comenzara su vinculación al mundillo de la arquitectura europea -con su participación siendo todavía estudiante en el 8º CIAM de Hoddesdon de 1951- tendría una amplia relación con los principales movimientos de la arquitectura y sus figuras más representativas. Trataría con asiduidad a los grandes nombres de la disciplina, aquellos que pueblan la historia del siglo XX. Como Le Corbusier, Gropius, Van Eesteren, Arup, Giedon, Sert, etc.

Seguir leyendo: Gregotti y el territorio de la arquitectura

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.8/5 (4 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +4 (from 4 votes)

Ordos y la endogamia de la arquitectura

Museo Ordos en Mongolia interior por MAD Architects (Ma Yongson y Qun Dang). Foto: Iwan Baan

En 2010, tuvo lugar en la nueva ciudad china de Ordos una especie de experimento cultural relacionado con la arquitectura. Un encuentro técnico que congregó a más de cien arquitectos de 27 países distintos para diseñar 100 residencias individuales. La propuesta trataba agrupar adecuadamente distintas villas de 1000 m2 de superficie en una zona periférica de aquella metrópolis en expansión. Era una concepción experimental apoyada por la empresa municipal de aguas para albergar en unas condiciones de excelencia a unas desconocidas e hipotéticas familias en aquel lugar lejano y misterioso de China, a caballo entre las praderas de los mongoles y los límites orientales del desierto del Gobi.

Aquella tentativa experimental se comenzó a gestar en 2008, asignándose la responsabilidad conjunta de su gestión al artista chino Ai Weiwei y los arquitectos suizos, Herzog y de Meuron, bajo cuya dirección conjunta se llevaría a la práctica. Finalmente, solo Weiwei, junto a su equipo Fake Design (Diseño Falso), asumiría cínicamente el encargo de liderar aquel proceso singular. Así, dos años más tarde, un centenar de equipos técnicos -o más bien, artísticos- visitaría la ciudad, prestándose a participar en ese evento con gran ilusión y con el deseo de sobresalir en un acontecimiento que prometía relevancia internacional.

El resultado no ha podido ser más descorazonador y, lógicamente, no se ha construido. Solo han quedado diversas maquetas, representaciones tridimensionales y propuestas dibujadas que identifican una mescolanza irregular de edificios palaciegos, cuyas formas volumétricas variopintas se insertan sobre una hipotética y pobre ordenación urbanística. La maqueta final conjunta desarrollada nos muestra una agrupación informe de llamativas construcciones que no propiciaría ningún sentimiento de comunidad para sus hipotéticos habitantes.

Se manifestaba así uno de los grandes problemas de la arquitectura del momento. La existencia de una ambición generalizada entre el colectivo profesional para destacar con un lenguaje propio y así formar parte del sistema espectacular de individuos reconocidos internacionalmente. Una pulsión que parece haberse apoderado de las conciencias y aspiraciones de las nuevas generaciones de profesionales surgidos de las distintas facultades, academias y escuelas. Todo lo cual se concreta sorprendentemente de una manera endogámicamente, que solo interesa a los propios arquitectos. Sobre esta condición trabajaría Ai Weiwei para presentarnos cosciente o inconscientemente -como en un espejo- la falsedad y endeblez de los presupuestos ideológicos en los que se fundamenta actualmente la disciplina para los propios arquitectos.

Continuar leyendo en Ordos 100. Arquitectura para autistas. Arquiscopio PENSAMIENTO

Fragmento de la maqueta de madera de la propuesta para ORDOS 100. Ai Weiwei, 2011

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.2/5 (5 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +5 (from 5 votes)

English Leary, un artista de Chicago

Roschard remains (Neopolitan Modernism). Acrílico en papel, 114 x 56 cms. James English Leary, 2014

Hoy les enseñamos la obra de un artista que ha expuesto recientemente en Santa Cruz de Tenerife en la sede de la Galería Leyendecker. Se trata de James English Leary, un artista americano que proviene de Chicago y estudió en la prestigios escuela de arte de la Cooper Union de Nueva York. En alguna de sus exposiciones ha colaborado con el arquitecto norteamericano Richard Meier.

Su trabajo se caracteriza por la representación de manchas abstractas que adquieren una enigmática corporeidad con el añadido de sutiles sombras. Al mismo tiempo, trabaja el carácter juguetón de sus alusiones para generar metáforas simpáticas. Como cuando las líneas volumétricas de su obra titulada The New York Pot Dealers (N.Y.P.D) que definen de una manera abstracta ese acrónimo que parece representar a una asociación de los que venden yerba en la ciudad, nos sugieren también al organismo encargado de su represión, el New York Police Department.

Una propuesta estética interesante que presenta y comenta nuestra colaboradora Noemí Feo Rodríguez, Crítica e Historiadora del Arte.

Seguir leyendo en Arquiscopio PENSAMIENTO

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.0/5 (5 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +3 (from 3 votes)

Sede de Bellas Artes en La Laguna


En 2003, el equipo de arquitectos tinerfeños GPY Arquitectos  (Juan Antonio González, Félix Perera y Urbano Yanes), ganaba el concurso convocado para proyectar el edificio de la nueva facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, en la isla de Tenerife. Era una propuesta que se basaba en una configuración formal muy sugerente que establecía una diferencia radical con el resto de ideas presentadas.

Aquel esquema arquitectónico se describía a través de un dibujo tridimensional formado por una serie de láminas superpuestas y compuestas por perfiles horizontales que definían la idea de edificio a modo de desarrollos ondulantes ordenadas según diversas espirales. Esas láminas que serpenteaban en la parcela sugerían el conjunto de fachadas interiores y exteriores que encuadrarían los espacios utilizables y que iban rotando para conformar diversos patios interconectados.

Seguir leyendo: Sede de Bellas Artes en La Laguna

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.0/5 (7 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +5 (from 5 votes)

Arquitectura para videojuegos

Las superficies alabeadas exteriores en el Yas Viceroy Hotel de Abu Dhabi. Foto: Bjorn Moerman

La introducción de los programas para el diseño tridimensional de volúmenes constructivos ha inducido una arquitectura que tiende a una irrealidad digital fascinante. Relacionado con ello, el universo del cine, la publicidad y el marketing se ha apoderado enseguida de esta pulsión tecnológica que confunde nuestras sensaciones, impidiéndonos vislumbrar donde termina lo imaginado y donde empieza el entorno que pisamos. Como en los videojuegos

Así están surgiendo edificios que aprovechan estas nuevas capacidades para generar unos entornos hipertrofiados de tecnología donde el gran impacto visual resultante minimiza cualquier otra consideración. Es el caso del hotel Yas Viceroy que se ha construido en Abu Dhabi bajo diseño del equipo neoyorquino Asymptote Architecture.

Seguir leyendo: Arquitectura para videojuegos

VN:F [1.9.20_1166]
Rating: 4.5/5 (4 votes cast)
VN:F [1.9.20_1166]
Rating: +4 (from 4 votes)
130630_ARQP_WhiteBand.-120x600
130630_ARQP_WhiteBand.-120x600

Madera

Madera

Taschen 2013

Fisac

130920_Arquia_Fisac_120
140212_Arquia_BEAUXII

Una iniciativa de

130708_CPPA_Logo_120px