Grietas en los edificios

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Los edificios son construcciones que están en constante movimiento. Y, debido a ello, a medida que pasa el tiempo y envejecen aparecen todo tipo de fisuras y grietas. Ello es consecuencia de innumerables razones.

El profesor José Luis De Miguel, Catedrático emérito de Estructuras de la Escuela de Arquitectura de Madrid ha hecho un interesante trabajo titulado El lenguaje de las fisuras y las grietas que permite identificar las claves y orígenes de esas señales que suelen aparecer en las fachadas de los edificios.
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Un mirador sobre la montaña

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Sobre los picos de Europa se acaba de remodelar un pequeño edificio preparado para disfrutar de las privilegiadas y sublimes vistas sobre las nubes. Es una manera de mejorar el atractivo turístico en el increíble paisaje que existe en esas montañas situadas a caballo entre la cornisa cantábrica y la meseta castellana.

 

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Paisajes misteriosos de Manuel Vilariño

160130_VilariñoM_AlDespertar2011sAl despertar. De la exposición Seda de Caballo. Manuel Vilariño, 2011

Manuel Vilariño es un fotógrafo que nos hace sutiles preguntas a partir de la contemplación de sus grandiosas imágenes. Es alguien que trata de establecer un puente de comunicación con los sentimientos profundos de las personas a través de la representación del paisaje.

En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía que concede el Ministerio de Cultura El conjunto de su obra de varias décadas ha sido expuesta en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Bienal de Venecia y ha viajado por numerosas ciudades del mundo.

Observar las fotografías de gran formato de Vilariño nos induce a remontarnos a territorios remotos en los que indagar sobre nuestra soledad en el paso por esta realidad.

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Arquitecturas filantrópicas

160123_MASSDesign_GheskioCholeraCente_Int01Figuración del espacio interior en el Centro para el Tratamiento del Cólera. Port au Prince, Haití. MASS Design Group, 2015

Los arquitectos siempre hemos intentado acercarnos al poder para construir nuestra idea del espacio. En el pasado, esa condición estaba representada por los monarcas y su sequito próximo, hoy el poder se circunscribe a aquellos que detentan la riqueza masiva y controlan la política y el pensamiento. El papel de la arquitectura ha cambiado en consecuencia y, actualmente muchos tratan de colaborar en la representación de ese status de dominio de una manera sutil.

Como ocurre con las actuaciones dotacionales de las instituciones filantrópicas y sus propuestas paliativas para ayudar supuestamente a aquellos que más sufren. Instituciones americanas como las fundaciones Rockefeller, Ford, Clinton o Gates construyen pequeños equipamientos en los lugares más empobrecidos del mundo como una forma enmascarada de difusión de la supremacía ideológica de los valores americanos. Algunas arquitecturas filantrópicas recientes reflejan la sutileza de estos procesos. Sin embargo, hay también algunas alternativas en las que se ejerce positivamente ese esfuerzo paliativo.

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Los jardines secos de Mirei Shigemori

160118_Mirei_Ryoanji_DragonGardenEl Jardín de los Dragones del templo de Ryoan-ji. Mirei Shigemori

Mirei Shigemori ha sido uno de los grandes paisajistas del siglo XX, a pesar de que es desconocido fuera de su Japón natal. Su importancia cultural radica en su manera de entender la relación de su trabajo artístico con la larga historia y las potentes tradiciones de la jardinería de su país.

Comenzando con el primer tratado de jardinería que se conoce, el Sakutei-ki -escrito en el siglo XII- y siguiendo por la amplía relación de templos de la ciudad de Kioto, Japón cuenta con una especial relación con el medio físico por el que sus habitantes sienten una veneración trascendental. Un hecho cultural que ha dado lugar a una variedad de enfoques y lugares en los que los jardines son una maravillosa forma de expresión artística. Como el Karesansui, estilo de construcción de escenarios de piedra y grava que inspiran la meditación.

Uno de los últimos exponentes de esta forma de arte de conformación del espacio ha sido Mirei Shigemori, un jardinero que se ha esforzado en enlazar con el pasado sin renunciar a establecer una conjugación contemporánea de las formas de los jardines secos. Para Mirei, delinear jardines de piedra, agua y vegetación se debe plantear desde el establecimiento de un rico diálogo entre aquellos que nos han precedido y los que habitamos el presente. Según él, para ello, es insoslayable un conocimiento profundo de lo acumulado en ese tiempo que nos ha precedido. Algo que hoy muchos tratan de ignorar con desprecio y autosuficiencia cayendo así en la banalidad generalizada.

En sus propias palabras:

Uno puede hacer jardines de acuerdo a la experiencia de los antiguos o siguiendo las formas del pasado, pero hoy la persona que diseña el jardín o lo construye está en el presente y no en otro tiempo. Eso significa que somos personas que vivimos en nuestro momento y no podemos recuperar las apariencias del pasado o hacer las formas de esos tiempos pasados. En esos casos, solo haríamos una imitación sin contenido.

Mirei Shigemori, Shin Sakuteiki, 1976

Los abstractos jardines secos que integran la tradición del Karseansui han asombrado a los artistas desde que fueron descubiertos y divulgados por viajeros occidentales en los últimos años del siglo XIX. Aun hoy sirven de fuente de inspiración para músicos, filósofos, escultores y arquitectos.

Más información:

Los espíritus entre las rocas. Arquiscopio PENSAMIENTO 17/01/2016

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La manzana transparente

160109_BohlinCywinski_5thAveStore_Ext01Acceso a la tienda principal de Apple en la 5ª Avenida de Nueva York frente al Rockfeller Center. Bohlin Cywinski Jackson Architects, 2011

Nunca un logotipo intrascendente como una forma de manzana mordida y teñida con los colores del arco iris ha dado para tanto. Esa imagen gráfica ha venido representando a Apple desde hace varias décadas, a la que hoy es la primera empresa planetaria por capitalización y que domina el mercado de consumo de productos electrónicos.

Como tantas otras cosas, en su origen estuvo el pensamiento radical e iconoclasta de su fundador Steve Jobs, que ha dejado su sello personal en gran parte de los artilugios que se integran de una manera unitaria bajo el paraguas de esa marca poderosa. Es lo que ocurre también con la arquitectura que se ha realizado para algunas tiendas carismáticas diseñadas por BCJ, el equipo de arquitectos de Pittsburgh, Bohlin Cywinski Jackson en combinación con el equipo de diseñadores de interiores Eight Inc. Son entornos caracterizados por la transparencia y la desmaterialización en los que lo único que importa es la experiencia asociada a la marca Apple.

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Razones para un semanario

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Explicar los motivos que inducen una actividad puede ser un ejercicio apreciable para entender lo que un grupo de personas trata de aportar a la comunidad. En este caso, es un intento de razonar lo que llevamos haciendo aquí en Arquiscopio desde hace algo más de tres años. Un gran esfuerzo altruista de un grupo de personas interesados en el arte y la arquitectura que publica información con una regularidad mínima semanal en esta plataforma de comunicación en la red.

De acuerdo a nuestros objetivos, la definición de lo que hacemos es una nueva manera de entender el periodismo, interpretando a Jeff Jarvis, gran conocedor del significado de las redes y de Internet. Según él, esa tarea trata de ayudar a determinadas comunidades que pueblan el entorno digital a organizar sus conocimientos para informarse mejor. Me parece una gran definición y es lo que unos cuantos hemos estado pretendiendo aportar desde aquí bajo mi dirección. Esperamos que haya servido para ese cometido. Al menos para algunos tan preocupados como nosotros por aumentar el conocimiento relacionado con las disciplinas que nos interesan.

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Forma Urbana

151226_Piranresi_FormaUrbis_1756Los restos de la Forma Urbis Marmorea. Frammenti di Marmo della pianta della Roma Antica. De La antichitá romana. Gian Battista Piranesi, 1756

Los mapas no dejan de ser una simplificación hacia la abstracción de la realidad cambiante que nos circunda. Son también el resultado de una mirada personal e interesada de sus autores. Tienen por tanto una lógica subjetiva que se emparenta con la visión del cartógrafo que es el que decide lo que hay que representar y como.

Un ejemplo histórico singular de relacionado con los orígenes de esta tecnología que pretende realizar una aprehensión particular de la realidad es el que representa la llamada “Forma Urbis“. Es un mapa que fue hecho en piedra para representar aspectos concretos de Roma en el momento de esplendor imperial de la ciudad. Allí se pueden contemplar la figuración de sus edificios y propiedades más sobresalientes.

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El jardín de la tierra pura

151128_MotsujitempleGdn_06Las rocas que celebran la presencia de los “Kami” sobre la orilla del estanque en Motsui-ji

El Motsu-ji es uno de los jardines más antiguos de Japón. Un lugar que conserva su hermosura esencialista en un espacio arbolado conformado alrededor de un estanque. Allí, algunas piedras estratégicamente colocadas al borde del agua nos inducen a intuir la presencia de algo mágico, más allá de las armoniosas formas naturales del terreno y la belleza consustancial a una vegetación artificialmente dispuesta.

Motsu-ji se encuadra entre los espacios conocidos como Jardines de la Tierra Pura. Para los primitivos japoneses eran entornos naturales de carácter excepcionalmente hermoso que debían ser la residencia de los dioses debido a ello y apenas necesitaban de intervención humana. Quizás solo algunos pequeños apuntes simbólicos para indicar intuitivamente esa presencia de la divinidad.

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La poesía del habitar

151128_Amanohashidate_AIRVista de Amanohashi Date.
El famoso Puente de los Cielos, un camino  de pinos plantados sobre una barra costera de arena que está junto a la península de Tango, al norte de la ciudad de Kyoto.

En un mundo dominado por la economía, la basura y el ruido, algunos aspiran todavía a la poesía como un reducto imbatible más allá de las necesidades desde el que recuperar la serenidad creativa y la percepción de lo sagrado.

Como trató Heidegger de explicarnos en una conferencia, interpretando las palabras del poeta romántico Friedrich Hölderlin.


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