Les fondements de l'art moderne

Textes approchant Ortega y Gasset (1).
Par José Javier González Alayón.

Trois seuils. Paul Klee, 1929

Origines des principes esthétiques d'avant-garde

L'accumulation continue de la production artistique est venu fin du XIXe siècle jusqu'à écraser inspiration artistique, au volant d'une rupture brutale qui représentait l'avant-garde du début du XXe siècle. Le déni a repris et tout nouveau doit être considérée comme une opposition à l'ancien art, le fil historique doit être rompu. Pour Ortega C'était l'époque où il y avait une forte déshumanisation de l'art. Aussi vieux rejet de l'art, selon le philosophe, nouvelle pièce d'art d'une «formes de vie de dégoût», à différentes échelles, mais a déclaré à toute discipline Muses alimenté à partir de la Renaissance dans toute sa sensualité et vitalité. L'intensité de la déshumanisation dans l'œuvre d'art était différent et proportionnelle aux trois catégories d'éléments qui composent notre monde: personnes, d'autres organismes vivants et les choses inorganiques. Pour Ortega, le plus vital, banni être plus la scène artistique d'avant-garde.

Les nouveaux principes esthétiques vont passer par un processus de démantèlement de l'humain, où le mode d'expression doit être vraie représentation de la société nouvellement créée. Donc, nécessaire pour créer de toutes pièces une nouvelle langue comme outil principal. Le vide est l'espace d'état vide et d'y intervenir l'artiste s'attache à la géométrie comme moyen d'expression, la science de la nature contre nature et farouchement abstrait. Abstraction ce qui lui donne une culture d'apesanteur, poids social libération Ortega insignifiance définie comme l'art, libérant des charges et obligations partagées avec la science ou de la politique au sein des préoccupations et des intérêts humains.

Madrid essayiste a déclaré que: "L'aspiration n'est pas un art pur, Comme beaucoup le pensent un superbe, mais, plutôt, modestie. Lors de la vidange de l'art de pathos humain, est sans conséquence, puisque seulement un peu d'art, sans prétention. "Pourtant,, passé un siècle, art moderne et les autres arts qui ont grandi hors de lui, principalement l'architecture, pour être le plus social d'entre eux,, rester inaccessibles aux masses.

Wilhem Ortega Worringer citations dans un essai, intitulé «L'art de ce monde et l'autre", pour expliquer que l'histoire de l'art a été certainement un tour et fusionner les bases d'une nouvelle voulant artistique, une esthétique distincte sera, opposé puissance artistique, fondement repose sur la capacité à recréer un art naturaliste. Pour cette, abstraction est l'outil de la nouvelle volonté esthétique.

Composition 8. Vassily Kandinsky, 1923

L'idée de la façon dont la conception des objets

L'objet dans l'art du XIXe siècle, quintessence réaliste, a été conçu plus d'être émulé. L'artiste a été obligé de recréer des situations pouvant engager le spectateur, faciliter l'appréhension dela travail. Larealidad exprimée par une est partagée par l'autre.

A partir du moment où l'objet ne travaillent plus dans une réalité basée sur un fragment de celui-ci pour être plus précis, il s'agit d'une idée, et est remplacé par un support, laisse le spectateur incapable d'accéder commun à l'ensemble de la réalité que ce fragment nous a renvoyés. Alors, l'objet est une irréalité, créée par l'artiste, une loi lui-même et donc transférable, ce qui rend difficile de vivre avec lui. Avec aucune ressemblance avec la réalité du spectateur, lui donne juste les sentiments et les sentiments de ressemblance purement esthétiques, laissé hors de son esprit, le spectateur est éjectée à partir de la portée de la compréhension de l'objet. Donc, il est accessible uniquement à partir de l'intelligence visuelle, les sens ne sont que des véhicules de l'action libre de l'imagination, opération de la raison esthétique pour produire délectation esthétique, Kant définit comme.

Si le formulaire est le mode d'existence de la chose, exprimant le mode de connexion et de l'organisation interne de l'objet et est déterminée par le contenu de cette, est clair que la nouvelle forme d'art encore un reflet de la réalité, de telle ou telle particularité d'un peuple ou d'une culture. L'origine de l'objet d'art cesse d'être d'origine étrangère (publique), pour la genèse interne (Privé).

Bien que la forme d'un objet, dans ce cas l'art, ne reste inchangée, peut venir à posséder une relative indépendance en proportion à approuver chélate histoire. Suestabilidad est un facteur qui assure le développement progressif de contenu, mais ce même stabilité, qui stimule très tôt dans le développement, finit par devenir une source de conservatisme. Cette typecasting de la forme artistique, relègue immédiatement en ce qui concerne le nouveau contenu, générer une contradiction qui l'oblige à faire un changement dans le sens des transformations. Dans le processus de renouvellement constant et le progrès des sociétés est difficile de citer un fait de "surmonter" (forme), aussi radicale que nous appelons al.

Broadway Boogie Woogie. Piet Mondrian, 1921

Les relations entre art et réalité

En parlant de la réalité dans la pensée Ortega, nous nous référons à la notion de réalité radicale, définie comme l'interprétation de notre vie de la coexistence de l'auto avec le monde. Et exactement comme l'auteur:

«Je pensais que je suis subjectivité et dans le cadre d'un fait dont l'autre partie est double monde. Donc, les données radicales et insofisticable pas mon existence n'est pas moi existent, -Mais ma coexistence avec le monde ". Et en conséquence: «Il, donc immuable réalité qui alléguait que, Il ya beaucoup de réalités que les vues. Le point de vue crée l'image ".

De tous ces points de vue différents points de vue différents Devendran, qui philosophiquement est défini comme perspectivisme. Puis, toute la connaissance qui est dérivé de cette doctrine, dépend de votre point de vue (réalité) que vous avez et ce, à son tour, spirituel la distance qui sépare le fait.

Pour expliquer alors la relation entre l'art et la réalité qui existe dans la philosophie de Ortega nous devons dire que l'art nouveau est irréel, que, pour la première fois,, par rapport à l'art antique, éléments réels sont enlevés afin esthétique et prennent la puissance de l'art: conséquence inévitable de la déshumanisation de l'art. L'artiste avant que le travail dénué de toute vision réelle, la mer., humainement vécu, de prendre un point de vue interne, unreal. Pour émuler choses se sont passées à peindre des idées, à savoir, irréalité.

Ortega spécifié: «L'art est doublement irréelle: d'abord parce que ce n'est pas réel, parce qu'il est autre que le réel quelque chose; deuxièmement, parce que quelque chose de différent et de nouveau qui est l'objet esthétique porte en lui comme un de ses éléments la réalité écrasante ".

A partir de cette expérience que vous obtenez la jouissance de l'objet d'art et non la jouissance de lui-même, produit à être lié avec les réalités présentées dans l'œuvre d'art. La contemplation remplace identification de spectateur par rapport à l'objet d'art.

Enfin, nous assistons à ce qui est peut-être la principale caractéristique de l'art d'avant-garde à Ortega y Gasset: son impopularité. Toute «amélioration» dans un certain système de rejet implique entrée. Mais la situation présentée dans ce nouveau monde de l'art est un problème lié à sociologique, parce que le public est stratifiée par processus de sélection intellectuelle. Le classement est simple: ceux qui comprennent et assimilent et ceux qui ne comprennent pas et rejettent. Bien que cette ségrégation est drastique, parce que les pourcentages sont nettement divergentes pour ceux qui se sentent humiliés par l'art nouveau.

Comme l'a déclaré Ortega, l'art nouveau est un "art artistique", à savoir, produite et accessible seulement par les artistes, connus et correctement appelé, tels que ceux ayant un niveau culturel suffisant pour entrer dans la mesure élite à rendre intelligible l'objet d'art, architecture moderne y compris la base de sa fondation, entre autres choses, ces principes esthétiques.

(1) Toutes les citations sont tirées de: Ortega y Gasset, La déshumanisation de l'art et autres essais dans l'esthétique, Alianza Editorial, 1998.