Une conversation entre Simona Rota, Cruz García y Nathalie Frankowski.
Photos de l'île de Ténérife, dans la série Village instantanée
Île de Fuerteventura. Simona Rota, 2012
En Juillet 2012, le jeune photographe Simona Rota a eu une conversation au sujet de leurs idées photographiques avec des éditeurs de la revue WAI, Cruz García y Nathalie Frankowski. Simona est un grand artiste qui a exposé ses œuvres dans de nombreuses parties de l'Europe. Entre eux, noter la série Ostalgie, architectures dédiées à peu connu en Europe de l'Est. Depuis plusieurs années, également passé une longue période de résidence dans les îles Canaries, puis préparer une autre série fondamental dans sa trajectoire appellerait Village instantanée. Que «les gens instantanée" est sur les autres paysages que l'urbanisation rapide a eu lieu, qui a eu lieu dans ces îles au cours du dernier demi-siècle. Maintenant, a l'engagement de publier un livre intitulé MissBehave qui vise à montrer une partie de leur travail et qui se dessine à travers la stratégie de financement "crowdfunding".
L'intérêt de la conversation qu'il a eue avec Garcia et Simona Frankowski, c'est qu'elle explique ce qu'il pense de la relation entre la photographie, paysage et de l'architecture. Puis, Nous vous invitons à lire la transcription intégrale de cette discussion:
Avoir sudIFE. Village instantanée. Simona Rota, 2010
Pouvez-vous nous donner une brève introduction au sujet de votre intérêt pour la relation entre l'architecture et la photographie? Comment votre passion pour la représentation architecturale et de la reproduction?
Mon intérêt pour la photographie et l'architecture trouvés à un moment donné, naturellement. J'ai raconté à l'architecture de plusieurs façons. Pour une personne, puisque la plupart de mes meilleurs amis sont des architectes. De l'autre côté, J'ai étudié les sciences politiques et de mon travail pour le diplôme de Maître était de construire, représentation et de réception de l'image nationale: une question qui m'a forcé à explorer la littérature sur la relation entre l'architecture et les politiques l'image de marque de la nation. Je suis également lié à professionnel, depuis de 2004 et jusqu'à aujourd'hui, Lleva trabajando collaboration avec les architectes, différentes formes, comme Office Manager, communication en tant que consultant indépendant et la promotion externe en tant que Directeur. Dans ce sens,, partie de mon travail implique une relation directe avec des photographes et des publications architecturales, engager lors de la sélection des photographes ou des documents graphiques. En dehors de cette, Année 2008, après son retour d'un court séjour en Islande, vendu par amorce photos MIA temps pour un magazine d'architecture. Ils étaient des photos d'un bâtiment architecte islandais Hogna Sigurdardottir. Pour moi,, ce petit événement personnel était inattendu et agréable: J'ai interprété cela comme un signe et depuis lors, j'ai continué l'architecture photographie personnalisée ou commercial.
De l'autre côté, concernant des projets personnels, Je ne suis pas sûr que l'architecture elle-même constitue une raison suffisante pour moi de produire un travail de photographie. L'architecture est omniprésente dans mon travail, mais pas la fin de celui-ci. Il est vrai, J'adore l'architecture, mais encore plus j'adore la nourriture et pourtant je fais un travail de photographie utilisant le motif de la nourriture; J'ai moi-même remarqué qu'il ya beaucoup de choses que j'aime et de ne jamais donner lieu à un projet de photographie. Donc, je pense que ma passion pour l'architecture pas expliquer mon intérêt Porla même. Miinterés pour l'architecture dans la photographie est un choix qui a résulté de réflexion etla intuition. Elijofotografiar l'architecture dans la mesure où, pour ma, l'architecture est un outil visuel approprié de réfléchir sur l'utilisation des terres, la configuration du paysage construit, environnement artificiel, la construction d'images et expressions du pouvoir. L'architecture est faite par nous, par l'homme. Bien que mes photos ne sont presque pas de personnes, Mon souci n'est pas sur les objets, mais les auteurs de ces objets.
Quel est le processus dans lequel générer votre série photographique (Village instantanée par exemple, Ostalgie, Placelessness)? Comment identifiez-vous les bâtiments ou les espaces où vous décidez de photographier? Avez-vous gardé une relation personnelle avec ces structures et d'espaces, ou il s'agit d'un intérêt général ou de circonstances?
Ma série de photo naissent souvent du mal-Être, Mon désaccord impuissants circonstances données. Au début, c'est très personnel, si personnel que la ferraille souvent série naissante parce que je veux être transformé en quelque chose de totalement autobiographique. Pour les enlever de moi sans souffrir, le sol envoi d'un dossier que j'ai appelé "je sais", un dossier que je ne vais pas essayer d'ordonner, même dans mes moments les plus optimistes. Mais la série encore en développement sont ceux qui, à partir de cette détresse personnelle, semblent avoir la capacité de construire une question plus large, une question qui concerne ou peut concerner plus de personnes, d'ailleurs moi-même. Par exemple, Village instantanée la série’ commence avec un sentiment de déception impuissante à la manière dont le territoire a été traitée dans les îles Canaries. J'ai vécu pendant plusieurs années dans les îles, un endroit spectaculaire quand il est vraiment dirigés par des imbéciles développement urbain. Je ne suis pas adepte de la non-intervention dans la nature; au contraire, Je pense que le paysage naturel de toute intervention humaine nécessaire pour devenir acceptable. Je pense qu'il y avait une chance dans les îles Canaries ont une bonne paysage construit mais il ya beaucoup de décombres. Cette grande occasion perdue ne peut pas vous laisser sans réaction, Ni Ni notre autre gente. Je pense Village instantanée, même si un projet généré par une anxiété personnelle, a la capacité d'illustrer un problème avec des implications plus larges.
Pour déterminer si un objet peut être plus de détresse personnelle, Je documente habituellement, avec plus ou moins de rigueur. La recherche d'informations sur le sujet, leo, voir interviews, A la recherche d'autres projets visuels qui ont été faites sur le même sujet. En fait, je l'utilise exactement les mêmes méthodes de recherche utilisées pour faire le travail collège INTHE. Hastaque a commencé à pratiquer la photographie, était convaincu que d'avoir étudié la science politique était la chose la plus inutile dans ma vie; maintenant je ne suis pas si sûr car, pour photographier, plus utile J'ai étudié les sciences politiques qui ont étudié la photographie.
Réflexion avec moi tout au long du processus, mais avant de commencer la prise de vue, puis, dans la sélection et l'édition des images et jamais pendant que je photographie sur le site. Bien que rien ne soit photographié plus de la machine de limitations stupides, moi avec mes limites physiques et mes doutes temps etla. Silo je fais juste me convaincre, Je me sens très fatigué bientôt et je peux difficilement rester en mouvement. Et je sais qu'un coup de feu sera bon quand je suis vraiment nerveux, quand le tir, Je vais revenir sur le site un peu plus tard pour tirer exactement la même trame. Je crois que les décisions concernant le concept et la cohérence basée je prends documentation et de réflexion alors que les décisions sur le caractère visuel basé sur l'instinct a pris.
En ce qui concerne la localisation des sites et atteindre les, l'aide de mes amis est essentiel. Je dois beaucoup. Et dans le cas de «Ostalgie’ n'aurait pas pu faire quoi que ce soit, sans travail de gestion Centre d'architecture de Vienne, sans l'assistance de guides locaux. Parfois, j'ai même écrit des inconnus sont venus voir mes photos et je tiens points de discussion qui pourraient intéresser. J'ai un handicap: Je ne peux pas conduire une voiture, ce qui limite parfois sévèrement ma capacité à se déplacer.
Le lieu de villégiature à flanc de colline. Playa de las Americas, Adeje. Village instantanée. Simona Rota, 2010
Nous sommes frappés par la puissance narrative de vos images. Dans WAI travaillent habituellement avec des collages et photomontages, à travers le mélange des images précédemment dissociées, aspirer à décrire des histoires visuelles qui jusque-là n'existait que dans notre imagination. En ce sens, nos images tentent généralement de construire des fictions. Dans votre cas, mais travailler avec des objets réels dans des environnements existants, nous avons remarqué une sorte de langage secret qui va au-delà de ce qui est vu dans les images. Sur les photos, les facteurs environnementaux, nuances, couleurs et de textures, Outre les angles sous lesquels les photos sont prises semblent suggérer que l'architecture (ou de l'environnement) est d'essayer de communiquer un message. Y at-il un récit ou une théorie derrière les images? Quelle série photographique essayer de prouver comment Ostalgie instant Village? L'architecture est dans vos images de l'objet de l'attention ou un véhicule pour discuter des questions qui transcendent l'architecture?
S'il ya un langage caché au-delà de mes photos est quelque chose que je ne peux pas savoir avec certitude, peut être bien, mais bien sûr, je n'ai pas l'intention de le construire en tant que tel. Ce que je peux dire, c'est que d'une photographie ou une image, général, peut-être plus insondable et conduire à des interprétations plus de ce qui a planifié initialement eu. Comme je le vois, mes photos sont un prolongement de moi-même, de la façon dont je suis et je pense à chaque instant de ma vie. Lorsque je décide de prendre une photo, le comment et le pourquoi de celle-ci, Je ne suis pas le même que celui qui décide qui doit acheter dans un supermarché, parce que l'achat d'une chose et pas un autre. Comme tout le monde, J'ai convictions, craintes, opinions qui vont avec moi partout, également sur mes photos. Cette langue ne peut être caché, mais la codification de moi et de ma vie.
Cependant, est vrai que dans chaque travail j'ai l'intention de se consacrer à la mienne d'abord et ensuite au public sur certaines idées et les rendre cohérentes à travers l'expression visuelle. Ces idées sont souvent muy clair avant de commencer à tirer. Donc, cela s'est produit avec «Village instantanée’ avec le 'Big Exit'. Je savais très bien depuis le début que je voulais communiquer et comment le faire. Un «Village instantanée’ voulu parler de l'artificiel et dangereux que l'urbanisme peut être. Je pense à certains moments, réalise la série à succès et d'autres moins réussies; en fait, je pense que cette série tout simplement besoin plus d'images pour mieux développer l'idée, Je pense que c'est une question de quantité, répéter.
Parfois, le processus est inversé: J'ai commencer le tournage dirigée par instinct et quand j'ai un certain nombre d'images, essayer de me comprendre, penser, découvrir les idées qui sont déjà présentes dans les images, discipliner, jeter l'anecdotique et le suivi. Alors que se produit avec «Ostalgie». Je photographiais dans les anciens pays soviétiques, amené là par une coutume; parfois, une image est hors d'usage, était seulement "Mia". Initialement, ne savait pas qu'il faisait, mais je continue de photographier et quand j'ai eu un 20 photos «mine», puis suivre la analysés mais plus disciplinés et. Et quand je dis discipliné, Je veux donner une cohérence aux cadres, le type de lumière, cherchant atmosphères, etc. Ce qui a entraîné une série qui aborde de nombreux sujets: la représentation du pouvoir à travers l'architecture, l'absence de l'individu dans la société autoritaire, l'échec de l'utopie soviétique, le déclin post-communiste.
Est-ce que vous essayez de manipuler des photos (mise au point, nuances, traitement de photo) accord avec le message que vous voulez faire avec chaque série photographique? ou si vous préférez laisser le public sur l'interprétation de photo?
Je ne sais pas si vous pouvez concevoir de manipulation de photo indépendante et la photographie pour faire encadrement implique, à savoir des réductions dans une vision plus large . Comme il s'agit d'un verre entre l'œil humain et le monde est affiché en regard de l'oeil, en fait plus parler de la représentation, mais. La manipulation de la place commence, l'origine photo, sur la vitre qui nous sépare et nous offre une image qui fondent dans le même plan toutes les dimensions du monde. Ce type de manipulation est le plus utilisé: cadrage. De l'autre côté, images d'optimisation des processus encore nécessaires et normaux: tons d'équilibrage, nettoyer la saleté, souligner une ombre ou une lumière, mais fanée existants, enderezar lienzo ou Verticales, etc. Je veux faire une idée mais mauvaise moyen efficace. Jusqu'alors, pour atteindre mes objectifs avec la photographie, Je n'ai pas besoin de plus qu'une optimisation des flux de post-production minimale. Mais peut-être que dans le futur je voudrai connaître plus de choses qui nécessitent l'utilisation d'outils de manipulation plus complexes.
Je ne peux pas contrôler et ne veulent pas que le public l'interprétation de mes photographies. Bon à entendre ou lire ce que les gens pensent d'eux, m'aide à les voir avec distance critique. Connaître les différentes opinions m'aide surtout quand je développe un travail.
Gratte-ciel abandonné. Côte Añaza, Santa Cruz de Tenerife. Village instantanée. Simona Rota, 2010
Une relation visuelle entre une partie de la série photographique; Allez-vous suivre un "plan directeur" d'avoir à tirer sur vous intéresse? Où voulez-vous prendre la photographie d'architecture?
J'ai tracé un plan directeur pour développer des thèmes. Je me soucie de thèmes récurrents, parfois, ces questions deviennent des obsessions qui apparaissent sans cesse dans tout mon travail et donnent une sorte d'unité cachée, extrémité de sorte que semble répondre à un plan.
Jusqu'à présent, dans ma photographie travail essentiellement descriptive, mais à l'avenir je voudrais développer la photographie scénarios aussi documentés où j'interviens, moi-même parfois comme dans «Big sortie’ ou si je peux, par un acteur. De l'autre côté, la photographie d'architecture en matière commerciale, ce qu'on appelle affectation photographie, Je voudrais associer mon travail à quelques architectes que je choisis ou Elisez-moi et suivez le processus de transformation de la place qui se produisent avant, pendant et après la construction de ses projets. Mais de toute évidence, obtenir aa faire une telle documentation, ne dépend pas seulement moi, mais aussi un engagement de l'architecte ou de construction client.
La question de la puissance ou l'impuissance de l'architecture semble être une constante dans une partie de votre série photographique. La série Placelessness (2009) semble mettre l'accent sur la faiblesse des milieux urbains de faible intensité tandis que les photos d'architecture, nous avons vu des Ostalgie (2010-12) il semble juste d'explorer l'architecture monumentale persistant dans AUN état su de l'abandon de décroissance. Est la relation entre l'architecture et le pouvoir (le manque de puissance) quelque chose que vous voulez explorer dans cette série photographique? Pensez-vous que ces idées ou des thèmes de la série photographique sont des caractéristiques inhérentes à l'objet d'étude, ces concepts sont le produit de l'interprétation tutoie comme artiste visuel?
Au début de l'interview a déclaré que, dans mon travail personnel, architecture elle-même n'est pas ce qui m'intéresse, mais les lectures peuvent être faites par le. J'utilise et présentent une architecture que l'accès principaux thèmes de mon contrat de travail. Parmi ces questions, la puissance ou de l'impuissance de l'architecture il, mais à titre subsidiaire. Si la puissance de l'impuissance est, ce qui m'intéresse vraiment, c'est la puissance ou de l'impuissance de l'humanité, comme la somme des individus comme sociedad.
Selon affirmer, en dépit de son omniprésence dans l'architecture de vos photos n'est pas la fin de votre travail, mais un moyen de communiquer des idées sur l'humanité, sur les auteurs de l'architecture et de l'impact des idées de ces auteurs. Pensez-vous que l'architecture et l'environnement bâti comme une image est un moyen efficace de parler de la condition humaine, les ambitions et les échecs des sociétés et de leurs idéologies? Pensez-vous qu'il ya d'autres éléments qui pourraient communiquer ces idées avec la même intensité? Suite à cette idée, La photographie est un outil efficace pour communiquer des idées abstraites de l'humanité?
Je suis convaincu que l'environnement bâti (le deconstruido, comme négatif) et donc, les images de la même, sont un moyen efficace de parler de nous-mêmes, en tant que société. Ce que nous sommes, ce que nous voulons avoir, ce qui y est apparemment essayé, c'est la façon dont nous nous approprions le territoire, dans la vie et la mort de nos colonies. Peut-être que je n'étais pas clair: Les auteurs de l'architecture, je ne signifient pas aux architectes, mais pour la société en général qui comprend, claire-, mais les architectes ne sont pas entièrement responsable de son architecture de, Je pense qu'ils ne sont que des agents impliqués dans un processus avec beaucoup de pressions de toutes sortes et avec beaucoup plus d'acteurs en dehors eux-mêmes. Il est possible que comme un musicien, musique représente la capacité culturelle plus décrire le moment où l'humanité. Nolo est pour moi encore. Pour comprendre et appréhender le monde, J'ai besoin de celui-ci photographies.
Shanty Town par les serres de l'espace agricole. Les Coats, Tenerife. Village instantanée. Simona Rota, 2010
La photographie comme élément artistique a le potentiel de transformer phase décadente dans une œuvre d'art. Dans une série nous Ostalgie sur l'échec de l'utopie et les implications que cela comporte. Pensez-vous que le message peut perdre sa décroissance de l'énergie entre beauté Photo?
Non définir la photographie comme "élément artistique" et ne pas penser que c'est tout à fait approprié de parler de «message d'décadence". Je vais pour pièces. Première, sais pas comment définir la photographie; mais ce que j'ai clair, c'est que, pour ma, photographie implique des attributs de document, est la preuve que quelqu'un ou quelque chose a été là, regarder ou enregistrer quelque chose et de photographier dans l'espace et du temps. La lumière est habituellement présent dans le processus, mais pas toujours, Ainsi, le terme "photo" est obsolète. Dans ces conditions un rendu par exemple n'est pas une photographie, mais une image. Quand un document, la photographie est, première, informations réelles. Deuxième, Je pense que le message est quelque chose qui peut être dérivé ou non cette information. Je dirais que c'est presque une prothèse, une interprétation ajouté pour moi ou pour n'importe qui photographie la recherche, mais la photographie est quelque chose contient intrinsèquement. Les images ne contiennent pas de messages.
Photographies de «Ostalgie’ donner une information incontestable et c'est: bâtiments et lieux qui ne semblent pas être à leur apogée. Le jour où vous et je arrêter de penser et d'interpréter, En dépit de ces photos vont suivre notre, l'enseignement de la même. De l'autre côté, Mon message n'est pas si indiscutable. Première, le message n'est pas une, est multiple, et une seconde, dépend peu sur moi comme l'auteur des photographies. Alors, C'est vrai que je n'ai eu l'intention de parler de déclin, et vous avez réagi à cette partie, mais j'ai eu l'intention de parler de la conventionnalité de la vision occidentale de cette situation et je crains que quelque chose que je n'ai pas réussi à transmettre efficacement, puisque personne n'a jusqu'ici m'a dit quelque chose. Ma conclusion sur le message, c'est que cela résulte de l'interaction entre la photographie et le regard, est quelque chose tous les employés à temps, ADN dépend de chacun de leurs présupposés culturels individuels et. Mais pour que le message soit généré, Premièrement, il doit y avoir quelqu'un qui veut regarder mes photos. Et quelle meilleure façon que j'ai à leur donner une demi-chance, mais par la séduction? Essayez mes photos sont attrayantes; Je ne veux pas beau, qui peut-être sont donc parfois, mais attrayant. Avec cela, je pense que je réponds à votre question à propos de la relation entre la puissance et la beauté de post photo.
Maintenant que vous comprenez les photographies comme une extension de vous-même, ¿Tus voir plus de photos comme l'art piézo comme outils de communication (politique, sociale, personnel)?
Si la plupart des photos sont dans l'art, c'est quelque chose qui me préoccupe parce que pas à moi, mais une sorte d'audit externe. Je n'ai aucune idée de ce qu'est l'art ou artistique et certainement suis très mal à l'aise avec référence à moi en tant qu'artiste. Je vois trop, comprendre et retenir peu moins. Je n'ai plus de défauts, mais ce que je peux au moins diminuer avec la photographie et ce de moi une meilleure personne fait. Photographie me garde attentive et critique de ce qui se passe autour de moi, J'ai gardé perméable. Si de plus amples, mes photos font autre (n'a pas à être beaucoup) réagir avec, penser et de sentir quelque chose, Je pense que c'est assez.
Hôtel Las Eagles. Puerto de la Cruz, Tenerife. Village instantanée. Simona Rota, 2010
La photographie est votre passion ou quel est le message que vous transmettez à travers la photographie qui attire votre intérêt? Vous voyez-vous l'avenir des expériences avec d'autres outils?
J'aime la photographie d'abord comme quelqu'un qui voit la photographie, et alors seulement, que quelqu'un crée chélates. Lafotografía je trouve très curieux: apparaît qui montre tout comme il est, tous ces détails, et en tant que disponible, fausser ma compréhension. Quand je vois une image, je crois que mon chat quand il se voit dans le miroir et essayer d'atteindre et de toucher l'autre chat regarde, si la photographie arrive à avoir mon esprit éveillé et dans un état de choc. Mais quand je suis celui qui génère les images, puis la nécessité d'enseigner, partager, de communiquer est plus importante que la moyenne j'utilise. Ce que je recherche est un moyen approprié de ma personnalité et ce que je veux communiquer. Par exemple, ne pense pas que j'aurais pu faire la peinture, Bien que l'école avait un talent pour elle: Je suis quelqu'un de très impatient et peinture nécessite un processus beaucoup plus long chélate photographie. Meatrae collage, J'ai toujours aimé découper des images de ce qui est, Magazine, de photographies et de trésors, mais je ne sais pas pourquoi, peut-être de faire collage dans le non définie.
Plus d'informations:
L'architecture de la photographie. Magazine WAI n ° 2 de Julio 2012
Village instantanée de Simona Rota. DPR Barcelone
MissBehave. Simona Rota et Agustín Fernández Mallo. Book-A éditoriale
La léproserie, village abandonné. Arico, Tenerife. Village instantanée. Simona Rota, 2010
