Una conversa entre Simona Rota, Cruz García y Nathalie Frankowski.
Fotografies de l'illa de Tenerife de la sèrie Village instantània
Illa de Fuerteventura. Simona Rota, 2012
Al juliol de 2012, la jove fotògrafa Simona Rota va mantenir una conversa sobre les seves idees fotogràfiques amb els redactors de la revista WAI, Cruz García y Nathalie Frankowski. Simona és una magnífica artista que ja ha exposat els seus treballs en nombrosos llocs d'Europa. Entre ells, cal destacar la sèrie Ostalgia, dedicada a les arquitectures poc conegudes de l'Est d'Europa. Ja fa anys va passar també una llarga temporada de residència a les illes Canàries i prepararia llavors una altra sèrie fonamental en la seva trajectòria que denominaria Village instantània. Aquest "Poble Instantani" tracta sobre aquests altres paisatges que ha produït la urbanització accelerada que ha tingut lloc en aquestes illes al llarg de l'últim mig segle. Actualment, té l'obstinació d'editar un llibre titulat Missbehave que pretén mostrar una part del seu treball i que s'està gestant mitjançant l'estratègia de finançament "crowdfunding".
L'interès de la conversa que García i Frankowski mantenir amb Simona rau en què ella mateixa explica el que pensa sobre la relació entre fotografia, paisatge i arquitectura. A continuació, els convidem a llegir la transcripció literal d'aquesta discussió:
Sud de Tenirife. Village instantània. Simona Rota, 2010
Ens podries donar una breu introducció sobre el teu interès en la relació entre arquitectura i fotografia? Com va començar la teva afició per la representació i reproducció arquitectònica?
Els meus interessos per la fotografia i per l'arquitectura s'han trobat en un cert punt, de manera natural. Estic relacionada amb l'arquitectura de moltes maneres. D'una banda a nivell personal, ja que gran part dels meus millors amics són arquitectes. D'altra banda, estudiar Ciències Polítiques i el meu treball per al títol de Màster tractava sobre la construcció, representació i recepció de la imatge nacional: un tema que em va obligar a recórrer la bibliografia sobre la relació entre arquitectura i polítiques de marca país. Estic relacionada més a nivell professional, ja que des 2004 i fins avui, porta Treballant en col · laboració amb els arquitectes, sota diverses formes, com a Gerent de l'Oficina, com a consultora freelance de comunicació i com a Manager de promoció exterior. En aquest sentit, part del meu treball implica una relació directa amb els fotògrafs i les publicacions d'arquitectura, a l'hora de contractar fotògrafs o de seleccionar material gràfic. A part d'això, l'any 2008, després de tornar d'unes curtes vacances a Islàndia, venut per imprimació fotografies meves temps per a una revista d'arquitectura. Eren fotografies d'un edifici de l'arquitecta islandesa Högna Sigurdadottir. Per a mi, aquell petit esdeveniment personal va ser una cosa inesperada i agradable: ho vaig interpretar com un senyal i des de llavors he seguit fotografiant arquitectura per encàrrec o amb fins comercials.
D'altra banda, quant als projectes personals, no estic segura que l'arquitectura en si mateixa constitueixi per a mi una raó suficient com per generar un treball de fotografia. L'arquitectura és omnipresent en els meus treballs, però no és la fi del mateix. És cert, m'apassiona l'arquitectura, però més encara m'apassiona el menjar i no obstant això no faig treballs de fotografia que utilitzin el motif del menjar; jo mateixa m'he adonat que hi ha moltes coses que m'apassionen i que mai donaran lloc a un projecte de fotografia. Pel que penso que la meva passió per l'arquitectura no explica el meu interès per la mateixa. Miinterés per l'arquitectura en la fotografia és una elecció que ha resultat de la intuïció ila reflexió. Elijofotografiar arquitectura en la mesura en què, per a mi, l'arquitectura constitueix una eina visual adequada per reflexionar sobre l'ús del territori, la configuració del paisatge construït, l'entorn artificial, la construcció d'imatges i d'expressions del poder. L'arquitectura està feta per nosaltres, pels humans. Encara que en els meus fotografies gairebé no hi ha persones, meu interès no és pels objectes, sinó pels autors d'aquests objectes.
Com és el procés en el que generes les teves sèries fotogràfiques (per exemple Instant Village, Ostalgia, Placelessness)? Com identifiques els edificis o els espais que decideixes fotografiar? ¿Mantens una relació personal amb aquestes estructures i espais, o es tracta d'un interès o circumstàncies més generals?
Els meus sèries de fotografia solen néixer del mal-être, de la meva disconformitat impotent amb unes circumstàncies donades. Al principi és una cosa molt personal, tan personal que moltes vegades rebuig sèries incipients perquè no vull que es transformin en alguna cosa exclusivament autobiogràfic. Per quitármelas de sobre sense patir, les sòl enviar a una carpeta que he anomenat "jo que sé", una carpeta que no intentaré ordenar ni en els meus moments més eufòrics. Però les sèries que segueixo desenvolupant són aquelles que, a partir d'aquest malestar personal, semblen tenir la capacitat de construir un tema més ampli, un tema que concerneixi o pugui interessar a més gent, a més de mi mateixa. Per exemple, la sèrie Instant Village’ comença per un sentiment de decepció impotent cap a la manera en què el territori ha estat tractat a les Canàries. He viscut diversos anys a les illes, un lloc espectacular quan no està molt deteriorat per actuacions urbanístiques imbècils. No sóc adepta de la no intervenció en la naturalesa; al contrari, crec que el paisatge natural necessita de la intervenció humana per arribar a ser assumible. Penso que a les Canàries existia la possibilitat de tenir un bon paisatge construït però en canvi hi ha moltes escombraries. Aquesta gran oportunitat malgastada no pot deixar-te sense reacció, ni ni la nostra altra Gent. Penso que Instant Village, encara que és un projecte generat per una ansietat personal, té la capacitat d'il · lustrar un tema amb implicacions més generals.
Per determinar si un tema pot ser més que una angoixa personal, m'acostumo a documentar, amb més o menys rigor. Busco informació sobre el tema, Lleó, veig entrevistes, busco altres projectes visuals que s'hagin realitzat sobre el mateix tema. En realitat utilitzo exactament els mateixos mètodes d'investigació que usava en fer un treball a la universitat. Hastaque vaig començar a exercir la fotografia, estava convençuda que haver estudiat Ciències Polítiques va ser la cosa més inútil de la meva vida; ara ja no estic tan segura perquè, per fotografiar, em resulta de major utilitat haver estudiat Ciències Polítiques d'haver estudiat Fotografia.
La reflexió m'acompanya en tot el procés, però sempre abans de començar a fotografiar i després, en la selecció i l'edició de les imatges i mai mentre estic fotografiant en el lloc. Mentre fotografiar no hi ha res més que la màquina amb les seves limitacions ximples, jo amb les meves limitacions físiques i els meus dubtes ila meteorologia. Silo que estic fent no m'acaba de convèncer, em sento molt cansada de seguida i em costa seguir movent-me. I sé que una presa serà bona quan em poso molt nerviosa, quan tret, me'n vaig i torno al lloc una mica més tard per disparar exactament el mateix enquadrament. Crec que les decisions sobre el concepte i coherència les prenc a base de documentació i reflexió mentre que les decisions sobre el caràcter visual les prenc la base del instint.
Quant a localitzar llocs i arribar-hi, l'ajuda dels meus amics és fonamental. Les dec moltíssim. I en el cas de 'Ostalgia’ no hagués pogut fer res sense la feina de gestió del Centre d'Arquitectura de Viena i sense l'assistència dels guies locals. A vegades fins i tot m'escriu gent desconeguda que ha arribat a veure les meves fotografies i em parla d'altres llocs semblants que podrien interessar-. Tinc un handicap: no puc conduir un cotxe i això a vegades limita molt les meves possibilitats de moviment.
La urbanització turística a vessant. Platja de les Amèriques, Adeje. Village instantània. Simona Rota, 2010
Ens crida l'atenció el poder narratiu de les teves imatges. En WAI usualment treballem amb collages i fotomuntatges que, a través de la barreja d'imatges prèviament desasociadas, aspiren a descriure històries visuals que fins a aquest moment només existien en la nostra imaginació. En aquest sentit les nostres imatges usualment intenten construir ficcions. En el teu cas, encara treballes amb objectes reals en ambients existents, hem notat un tipus de llenguatge ocult que va més enllà del que es veu en les imatges. A les fotos els factors ambientals, les tonalitats, colors i textures, a més dels angles en els que les fotos són preses semblen suggerir que l'arquitectura (o l'entorn) està tractant de comunicar un missatge. Existeix una narrativa o una teoria darrere de les imatges? Quina sèrie fotogràfica tractant de demostrar com Ostalgia instantània Village? És l'arquitectura en les teves imatges l'objecte d'atenció o un vehicle per parlar de temes que transcendeixen a l'arquitectura?
Si hi ha un llenguatge ocult més enllà de les meves imatges és una cosa que jo no puc saber amb certesa, potser sigui així, però per descomptat jo no em proposo construir com a tal. El que puc afirmar és que una fotografia o una imatge, en general, pot resultar més insondable i donar lloc a més interpretacions del que una tenia al principi planejat. Tal com jo veig les coses, les meves fotografies són una extensió de mi mateixa, de com sóc i penso en cada moment de la meva vida. Quan decideixo fer una fotografia, el com i el perquè de la mateixa, jo no sóc una altra que la mateixa que decideix que hauria de comprar a un supermercat, perquè comprar una cosa i no una altra. Com qualsevol, tinc conviccions, pors, opinions que van amb mi a tot arreu, també en les meves fotografies. Aquest llenguatge ocult potser no sigui més que la codificació de mi mateixa i la meva vida.
No obstant això, és cert que en cada treball intent centrar l'atenció-la meva en primer lloc i després la del públic-sobre determinades idees i donar-los coherència a través de l'expressió visual. Aquestes idees són sovint molt clar abans de començar a rodar. Així ha passat amb 'Instant Village’ amb el 'Exit Big'. Vaig saber molt bé des del primer moment el que volia comunicar i com fer-ho. Un 'Village instantània’ volia parlar sobre l'artificial i nociu que l'urbanisme pot resultar. Crec que en certs moments, la sèrie ho aconsegueix amb èxit i en altres amb menys èxit; de fet penso que aquesta sèrie necessita simplement més imatges per desenvolupar millor la idea, penso que és una qüestió de quantitat, de repetició.
Altres vegades, el procés és a l'inrevés: començo a fotografiar portada per l'instint i quan tinc una certa quantitat d'imatges, intent entendre-a mi mateixa, pensar, descobrir les idees que estan presents ja en les imatges, disciplinar, rebutjar el anecdòtic i seguir. Així que li va passar amb 'Ostalgia'. Estava fotografiant en els països exsoviètics, portada allà per un encàrrec; de tant en tant, alguna imatge es sortia de l'encàrrec, va ser només "Mia". Al principi, no sabia que estava fent, però he seguit fotografiant i quan vaig tenir unes 20 fotografies "meves" les vaig analitzar i després vaig seguir però ja de manera més disciplinada. I quan dic disciplinada, em refereixo a donar coherència als enquadraments, el tipus de llum, les atmosferes que buscava, etc. El que ha resultat és una sèrie que toca molts temes: la representació del poder a través de l'arquitectura, la inexistència de l'individu en la societat d'autoritarisme, el fracàs de la utopia soviètica, la decadencia post comunista.
Intentes manipular les fotografies (punt d'enfocament, tonalitats, tractament de les fotos) de d'acord amb el missatge que vols portar amb cada sèrie fotogràfica? o ¿Prefereixes deixar al públic la interpretació de les fotografies?
No sé si es pot concebre la fotografia independent de la manipulació ja que fer fotografia implica fer enquadraments, és a dir retallades dins d'una vista més àmplia . Des que hi ha un vidre entre l'ull humà i el món que es mostra davant d'aquest ull, ja no parlem de realitat sinó de representació. La manipulació comença allà mateix, en l'origen de la fotografia, en el vidre que ens separa i ens ofereix una imatge en què es fonen en el mateix pla totes les dimensions del món. Aquest tipus de manipulació és el que més ús: l'enquadrament. D'altra banda, segueixo un procés necessari i normal d'optimització de les imatges: equilibrar tons, netejar brutícia, emfatitzar una ombra o una llum ja existent però desmaiada, redreçar llenç o verticals, etc. Vull aconseguir una imatge eficaç però amb mitjans pobres. Fins ara, per aconseguir els meus objectius amb la fotografia, no m'ha calgut més post producció que un mínim flux d'optimització. Però potser en el futur voldré experimentar més coses que requeriran l'ús d'eines de manipulació més complexes.
No puc i no vull controlar la interpretació que el públic faci de les meves fotografies. És bo escoltar o llegir el que la gent pensa sobre elles, m'ajuda a veure amb distància crítica. Conèixer diverses opinions m'ajuda sobretot mentre estic desenvolupant un treball.
Gratacels abandonat. Costa d'Añaza, Santa Cruz de Tenerife. Village instantània. Simona Rota, 2010
Una relació visual entre algunes de les sèries fotogràfiques; ¿Va a seguir un "pla mestre" per haver de disparar-interessats? ¿A on vols portar la fotografia arquitectònica?
No he traçat un pla mestre de temes a desenvolupar. Em preocupo per temes recurrents, de vegades aquests temes es tornen obsessions que no deixen d'aparèixer en tot el meu treball i li donen una mena d'unitat oculta, de manera que al final sembla respondre a un pla.
Fins ara en els meus treballs predomina la fotografia descriptiva però en un futur m'agradaria seguir desenvolupant també la fotografia que documenta escenaris en què intervinc, de vegades jo mateixa com a 'Big Exit’ o si puc, a través d'un actor. D'altra banda, en la fotografia d'arquitectura amb fins comercials, el que s'anomena la fotografia d'encàrrec, m'agradaria vincular la meva feina a uns quants arquitectes que jo trio o que em trien i seguir els processos de transformació del lloc que ocorren abans, durant i després de la construcció dels seus projectes. Però està clar que arribar aa fer una documentació d'aquest tipus, no depèn només de mi sinó també d'un compromís per part de l'arquitecte o del client de l'edifici.
El tema del poder o impotència de l'arquitectura sembla ser una constant en algunes de les teves sèries fotogràfiques. La sèrie placelessness (2009) sembla emfatitzar en la debilitat d'escenaris urbans d'escassa intensitat arquitectònica mentre les fotos que hem vist de Ostalgia (2010-12) que només sembla explorar l'arquitectura monumental persistent en estat d'abandó ENCARA do deteriorament. És la relació entre arquitectura i poder (la manca de poder) cosa que vol explorar en aquesta sèrie fotogràfica? Creus que aquestes idees o temes de les sèries fotogràfiques són característiques inherents de l'objecte d'estudi, aquests conceptes són el producte de la interpretació ma com a artista visual?
Al principi de l'entrevista deia que, en els meus treballs personals, l'arquitectura en si no és el que m'interessa, sinó les lectures que es poden fer a través d'ella. Utilitzo i ofereixo l'arquitectura com a clau d'accés a temes que tracte en els meus treballs. Entre aquests temes el del poder o de la impotència de l'arquitectura existeix, però de manera residual. Si la potència de la impotència és, el que m'interessa realment és el poder o la impotència de la humanitat, com la suma dels individus com a societat.
Segons afirmes, malgrat la seva omnipresència en les teves fotografies l'arquitectura no és la fi del teu treball però sí un vehicle per comunicar idees sobre la humanitat, sobre els autors de l'arquitectura i sobre les repercussions de les idees d'aquests autors. Creus que l'arquitectura i l'ambient construït com a imatge és un mitjà efectiu per parlar de la condició humana, de les ambicions i fracassos de les societats i les seves ideologies? Creus que hi ha altres elements que podrien comunicar aquestes idees amb la mateixa intensitat? Seguint aquesta mateixa idea, ¿És la fotografia una eina efectiva a l'hora de comunicar idees abstractes sobre la humanitat?
Estic convençuda que l'entorn construït (la deconstruït, com negatiu) i per tant, les imatges del mateix, són un mitjà efectiu per parlar sobre nosaltres mateixos, com a societat. El que som, el que desitgem tenir, el que intentem sembla està allà, està en com ens apropiem del territori, en la vida i mort de les nostres colònies. Potser no he estat clara: amb autors de l'arquitectura no em refereixo als arquitectes sinó a la societat en general-que els inclou, és clar-, però els arquitectes no són del tot autors de la seva arquitectura, crec que són només agents implicats en un procés amb moltíssimes pressions de tota mena i amb molts més actors a més d'ells mateixos. És possible que segons un músic, la música representi la més alta habilitat cultural a l'hora de descriure-humanitat. Nolo és per a mi però. Per entendre i aprehendre el món, jo necessito fotografies del mateix.
Poblat de barraques costat de l'espai agrícola d'hivernacles. Els Abrics, Tenerife. Village instantània. Simona Rota, 2010
La fotografia com a element artístic té el potencial de convertir l'escenari més decadent en una peça d'art. En el teu sèrie Ostalgia ens parles del fracàs d'una utopia i la les repercussions que això comporta. Creus que el missatge de decadència podria perdre la seva energia entre la bellesa de la fotografia?
No definiria la fotografia com a "element artístic" i no crec que sigui del tot adequat parlar de "missatge de decadència". Vaig per parts. Primer, no sé com definiria la fotografia; però el que tinc clar és que, per a mi, la fotografia implica els atributs de document, és a dir la prova que algú o alguna cosa ha estat allà, veient o registrant alguna cosa i fotografiant en un cert espai i en un temps. La llum sol estar present en el procés, encara que no sempre, amb el que el terme "photo" queda obsolet. En aquests termes una render per exemple no és una fotografia, sinó una imatge. En ser un document, la fotografia és, en primer lloc, informació real. Segon, penso que el missatge és una cosa que pot derivar o no d'aquesta informació. Diria que és gairebé una pròtesi, una interpretació afegida per mi mateixa o per qualsevol que miri la fotografia, però no és una cosa que la fotografia contingui de manera inherent. Les fotografies no contenen missatges.
Les fotografies de 'Ostalgia’ donen una informació indiscutible i aquesta és: edificis i llocs que no tenen l'aspecte d'estar en el seu millor moment. El dia que tu i jo deixem de pensar i interpretar, aquestes fotos seguiran a pesar nostre, ensenyant el mateix. D'altra banda, el meu missatge no és tan indiscutible. En primer lloc, el missatge no és un, és múltiple, i en segon lloc, depèn poc de mi com a autora de les fotografies. Així, és cert que jo he tingut la intenció de parlar de la decadència, i tu has reaccionat a aquesta part, però també he tingut la intenció de parlar sobre la convencionalitat de la mirada occidental sobre l'Est i em temo que això és una cosa que no he aconseguit transmetre de manera eficaç, ja que ningú fins ara m'ha comentat alguna cosa. La meva conclusió sobre el missatge és que aquest resulta de la interacció entre la fotografia i el que la mira, és quelcom cada vegada personal, que depèn l'ADN de cada individu i dels seus suposats culturals. Però perquè el missatge es generi, primer ha d'haver algú que vulgui mirar les meves fotografies. ¿I què millor manera tinc de donar-los una mínima oportunitat sinó a través de la seducció? Intento que les meves fotografies siguin atractives; no vull dir belles, que potser també ho són a vegades, sinó atractives. Amb això crec que et contesto a la teva pregunta sobre la relació entre energia del missatge i la bellesa de la fotografia.
Ja que entens les fotografies com una extensió de tu mateixa, Els teus veure més fotos com l'art piezo com a eines de comunicació (política, social, personal)?
Si la majoria de les fotos són en la tècnica, és una cosa que no em preocupa perquè no depèn de mi sinó d'una espècie d'auditoria exterior. No tinc ni idea què és art o és artístic i per descomptat estic molt incòmoda amb referir-me a mi mateixa com a artista. Veig massa, entenc poc i recordo menys. Tinc més defectes, però aquests almenys els puc minorar amb la fotografia i això em fa millor persona. La fotografia em manté atenta i crítica amb el que passa al voltant meu, em manté permeable. Si a més, les meves fotografies fan que altres (no han de ser molts) reaccionin, pensin i sentin una mica, crec que és suficient.
Hotel Las Aguilas. Port de la Creu, Tenerife. Village instantània. Simona Rota, 2010
És la fotografia el que t'apassiona o és el missatge que transmets a través de la fotografia el que diu el teu interès? Et veus en el futur experimentant amb altres eines?
M'apassiona la fotografia primer com algú que veu fotografia, i només després com algú quela crea. Lafotografía em resulta un mitjà molt curiós: sembla que t'ho mostra tot tal com és, tots aquests detalls, i tan a l'abast, distorsionen la meva capacitat de comprensió. Quan veig una fotografia em sembla que sóc igual al meu gat quan es veu a si mateix en el mirall i intenta apropar-se i tocar l'altre gat que està veient, així que la fotografia aconsegueix tenir la meva ment desperta i en estat de sorpresa. Però quan sóc jo la que genera fotografies, llavors la necessitat d'ensenyar, de compartir, de comunicar és més important que el mitjà que faig servir. El que busco és un mitjà adequat a la meva manera de ser i al que vull comunicar. Per exemple, no crec que pogués haver realitzat pintura, encara que en el col · legi tenia talent per a això: sóc algú molt impacient i la pintura requereix un procés bastant més llarg quela fotografia. Meatrae el collage, des de sempre m'ha agradat retallar imatges del que sigui, de revistes, de fotografies i les atresore, però no sé per a què, potser per fer collage en un futur no definit.
Més Informació:
L'arquitectura de la fotografia. Revista WAI No juliol 2 2012
De Simona Rota instantània Village. DPR Barcelona,
Missbehave. Simona Rota i Agustín Fernández Mallo. Book-A Editorial
La leproseria, assentament abandonat. Arico, Tenerife. Village instantània. Simona Rota, 2010
