Fascinado por tecnologia

Por Federico García Trujillo

Praça de Tiananmen, Pequim. De la série "Photo Opportunities". Corine Vionnet

De agora em diante.
Agora’ (Doravante) é um programa de exposições, por meio do qual analisa algumas das principais características do chamado postphotography. Esta revisão tenta fornecer uma reflexão crítica sobre a exposição fechado pela última vez 13 Abril 2013 Centro de Artes de Santa Monica, em Barcelona.

"De agora em diante: Postphotography na era da Internet e da telefonia móvel ", é um exemplo interessante que enriqueceu o cenário cultural da cidade catalã. Esta exposição foi organizada pela O Amor Fotographiques Arles, e comissariada por uma equipe de Clément Chéreux, curador do Departamento de Fotografia do Centro Georges Pompidou, Joan Fontcuberta, artista, Erik Kessels, Diretor Artistico do KesselsKramer, Martin Parr, Magnum fotógrafo dela, y Joachim Schmid, artista. Todos eles reconhecidos especialistas e estudiosos imagem contemporânea desta coleção de obras é a primeira grande exposição apresentando fenômeno chamado postphotography em sua complexidade e diversidade.

O trabalho distribuídos por 3 plantas que tentam definir um retrato das chamadas práticas postfotográficas. Para destacar alguns, John Elec propusemos uma reportagem sobre prostituição no Brasil, através da reformulação de imagens tiradas das ruas utilizando Googlemaps Streetview. Encontramos também Corine Vionnet e imagens dos monumentos mais fotografados do mundo, criada através da sobreposição transparente todas estas imagens monumento obtido a partir da rede. Kurt Caviezel nos ensina coleções de fotografias obtidas a partir de câmaras de vigilância, animais cujo critério reflete que a terra ou passeio no vidro da lente, ou catalão Roc Herms, Joanna Dark Avatar que passa a vida tirando fotos em jogos em rede Second Life.

Estação de Serviço Dronrijp. Da série "Dutch Paisagens". Mishka Henner

De agora em diante é uma exposição focada na apresentação de uma nova tendência artística, chamado postphotography. Entre eles mesmos, o questionamento da noção de autoria, criação artística a partir de imagens existentes (em muitos casos, a partir da Internet, por exemplo,), através de fotos de caça de webcams, Procure no Google Images ou Flickr, o a navegação do Google Maps no Google Earth. E, também, a presença em muitos dos trabalhos na exposição de uma reflexão crítica não só no ambiente postfotográfico, mas também na natureza da imagem fotográfica.

A exposição apresenta uma cultura caracterizada por imagens excessivas, fotografias que tenham deixado de funcionar como um memorial solenes momentos irrepetíveis, e tornaram-se o que significa corpos que trocam informações. Um exemplo disso pode estar em conversas grupos WhatsApp com imagens tiradas com celular ou Internet reapropriados. O cidadão se tornaria tanto fotógrafo do consumidor e em imagens, onde a velocidade seria acima do refinamento. O arquivo fotográfico da rede eo uso que fazemos dela dinamite o conceito tradicional de autoria dela fotografia. Lanoción tradicional herdada de fotografia Cartier Bresson, colocou a responsabilidade sobre o "click solene"; nomeadamente, na verdade capturar o momento. O clique da câmara, como ele nos trouxe, imagens de paternidade "físico", práticas postfotográficas sendo substituído pelo "salvar como" do botão direito do mouse, uma vez que o interesse da imagem seria mais em seus reordenação semântica do que na criação dela mesma. Secelebra bem, Estilo de Duchamp, apropriacionismo, onde manobra intelectual está acima do virtuosismo técnico.

Imitar. Jeff Wall. Vancouver, 1982

É engraçado como a partir desta exposição propõe a Posfotografía prazo. Um termo que tinha sido usado desde EL2000 asa quando se fala do trabalho de fotógrafos como Jeff Wall ou membros da Escola de Düsseldorf de Fotografia, Como Andreas Gursky. Embora se, foi porque eles deixaram para trás noção essencialista de que a fotografia deve se concentrar em capturar o momento. E, assim, optar por usar em seus retratos paisagens e iluminação, como se fosse um filme, para criar imagens que a estética primase ou composição narrativa representada pelos personagens, sendo instante completamente fictício mostrado.

A partir de uma perspectiva crítica também pode ser enfatizado como "De agora em diante", tenta propor um conceito de postphotography evolução como a própria fotografia, quando do mundo da arte tem sido longa conversa de práticas interdisciplinares como uma forma de trabalhar, significa ser um mero instrumento para formalizar uma linha de pensamento ou investigação. Palavras "De agora em diante"É uma exposição com base na evolução de um meio tecnológico curadoria cujo critério essencial é o fato de que as obras foram realizadas através deste meio chamado" postfotográfico ". Porém, imagens não desenvolvidos em papel fotográfico.

Enterro (Funeral). 200 cm x 320 cm. Óleo sobre tela em série Baader Meinhof outubro. Gerard Richter, 1988

Será que a série Outubro de Gerard Richter “postfotográfíca”? Em seguida, seria reapropriada imagens de arquivos de jornais que foram recontextualizados através da pintura dela. Acho que a mídia pode ser um critério válido para a organização curador da exposição, mas eu acho mais interessante a partir do conteúdo que podem ser colocados em circulação sem levar em conta as partes do meio; como um território mais rico do que a trabalhar, antes de ser seduzido pelo fato de as obras são realizadas utilizando um cinzel ou uma impressora 3D.

Mais informações:
De agora em diante. Agora’
. Santa Monica Artes
Nós e as imagens de uma nova era. Barcelona inacabado 29/03/2013

Joanna Dark en Second Life. Roc Hermes

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