Par Federico García Trujillo
Place de Tiananmen, Pékin. De la série «Opportunités de photo". Corine Vionnet
From Here On. Maintenant’ (Désormais) est un programme d'expositions, par qui passe en revue quelques-unes des principales caractéristiques de la soi-disant postphotography. Cet examen vise à fournir une réflexion critique sur l'exposition fermée dernier 13 Avril 2013 Centre des Arts de Santa Monica à Barcelone.
"A partir de là: Postphotography à l'ère de l'Internet et la téléphonie mobile ", est un exemple intéressant qui a enrichi le paysage culturel de la ville catalane. Cette exposition a été organisée par Les Rencontres Fotographiques d’Arles, et organisée par une équipe de Clément Chéreux, conservateur du département de la photographie au Centre Georges Pompidou, Joan Fontcuberta, artiste, Erik Kessels, Directeur Artistique du KesselsKramer, Martin Parr, Photographe de Magnum dela, Joachim Schmid y, artiste. Ils ont tous des experts reconnus et des chercheurs de l'image contemporaine Cette collection d'œuvres est la première grande exposition présentant phénomène appelé postphotography dans sa complexité et de la diversité.
Les travaux répartis sur 3 plantes qui tentent de définir un portrait d'appels pratiques postfotográficas. Pour mettre en évidence certains, John Elec nous avons proposé un reportage sur la prostitution au Brésil à travers le recadrage des images prises dans les rues à l'aide Googlemaps Streetview. Nous trouvons aussi Corine Vionnet et les images des monuments les plus photographiés dans le monde, Créée grâce à la superposition transparente tout de ce monument images obtenues à partir du réseau. Kurt Caviezel nous enseigne des collections d'images obtenues à partir des caméras de surveillance, animaux dont le critère reflète le fait que la terre ou à pied sur le verre de la lentille, ou catalan Roc Herms, Joanna Dark avatar qui passe sa vie à prendre des photos dans les jeux en réseau Second Life.
Station-service Dronrijp. De la série «Dutch Landscapes". Mishka Henner
From Here On est une exposition consacrée à la présentation d'une nouvelle tendance artistique, appelé postphotography. Entre eux, la remise en cause de la notion d'auteur, la création artistique à partir d'images existantes (dans de nombreux cas à partir de l'Internet, par exemple), à travers chasse des images de webcams, Rechercher dans Google Images ou Flickr, La Google Maps Navigation Google Earth. Et, aussi, la présence dans la plupart des œuvres de l'exposition d'une réflexion critique non seulement sur l'environnement postfotográfico, mais aussi de la nature de l'image photographique.
L'exposition présente une culture caractérisée par des images excessives, photographies qui ont cessé de fonctionner comme un mémorial solennels moments uniques, et sont devenus signifie organismes qui échangent des informations. Un exemple de cela pourrait être en pourparlers groupes WhatsApp aide de photos prises avec le mobile ou Internet réappropriés. Le citoyen deviendrait à la fois photographe de consommation et des images, où la vitesse serait au-dessus du raffinement. L'archive photographique du réseau et l'utilisation que nous en faisons dynamite le concept traditionnel de la paternité dela photographie. Lanoción traditionnel hérité de Cartier Bresson photographie, placé la responsabilité sur le «clic solennelle"; à savoir, en fait capturer l'instant. Le clic de l'appareil photo, comme il nous a apporté, images paternité «physique», pratiques postfotográficas remplacés par le "enregistrer sous" du clic droit, puisque l'intérêt de l'image serait plus dans ses sémantique de réorganisation plutôt que sur la création dela même. Secelebra bien, Duchamp style, appropriationnisme, où manoeuvre intellectuelle est au-dessus de la virtuosité technique.
Mimic. Jeff Wall. Vancouver, 1982
C'est drôle comment de cette exposition propose le Posfotografía terme. Un terme qui avait été utilisé depuis EL2000 aile en parlant du travail de photographes comme Jeff Wall ou les membres de l'école de Düsseldorf de la photographie, Côme Andreas Gursky. Bien que si, c'est parce qu'ils ont laissé derrière notion essentialiste que la photographie doit se concentrer sur la capture de l'instant. Et, ainsi, choisir d'utiliser dans votre décor et l'éclairage des photos comme s'il s'agissait d'un film, pour créer des images que l'esthétique de primase ou la composition narrative représentés par les personnages, étant instant complètement fictif illustré.
D'un point de vue critique peut également être souligné combien "A partir de là", essaie de proposer un concept de postphotography d'évolution que la photographie elle-même, quand le monde de l'art a longtemps été question des pratiques interdisciplinaires comme une façon de travailler, signifie être un simple outil pour formaliser une ligne de pensée ou d'une enquête. Les mots "A partir de là»Est une exposition basée sur l'évolution d'un milieu technologique commissaire de l'exposition dont le critère essentiel est le fait que les travaux ont été effectués par ce moyen appelé« postfotográfico ". Cependant, images plus développés sur papier photographique.
Enterrement (Funérailles). 200 cm x 320 cm. Huile sur toile de série sur bande à Baader Octobre. Gerard Richter, 1988
Est-ce que la série Octobre Gerard Richter "postfotográfíca"? Puis, il serait réapproprié images d'archives de journaux qui ont été recontextualisés à travers la peinture dela. Je pense que les médias peuvent être un critère valable pour l'organisation commissaire de l'exposition, mais je pense que plus intéressant des contenus qui peuvent être mis en circulation sans égard pour les parties médianes; comme un territoire riche à partir duquel travailler, avant d'être séduit par le fait que les travaux sont effectués à l'aide d'un ciseau ou une imprimante 3D.
Plus d'informations:
A partir de là. Maintenant’. Santa Monica Arts
Nous et les images d'une nouvelle ère. Barcelone inachevé 29/03/2013
Joanna Dark en Second Life. Roc Hermes
