Per Federico García Trujillo
Plaça de Tiananmen, Pequín. De la sèrie "Les oportunitats fotogràfiques". Corine Vionnet
A partir d'aquí. D’ara endavant’ (Des d'ara) és una exposició programàtica, a través de la qual es revisen alguns dels principals trets de l'anomenada postfotografia. Aquesta ressenya tracta d'aportar una reflexió crítica sobre aquesta exposició clausurada el passat 13 d'abril de 2013 al Centre Arts Santa Mònica de Barcelona.
"D'ara endavant: La postfotografia en l'era d'Internet i la telefonia mòbil ", és una interessant mostra que ha enriquit el panorama cultural de la ciutat catalana. Aquesta exposició ha estat propiciada per La Amor Fotographiques Arles, i comissariada per un equip format per Clément Chéreux, conservador del Departament de Fotografia del Centre Georges Pompidou, Joan Fontcuberta, artista, Erik Kessels, Director Artístic del KesselsKramer, Martin Parr, fotògraf dela agència Magnum, i Joachim Schmid, artista. Tots ells reconeguts especialistes i estudiosos de la imatge contemporània Aquest recull d'obres constitueix la primera gran exposició que presenta el fenomen de l'anomenada postfotografia en la seva complexitat i diversitat.
Les obres repartides al llarg de 3 plantes intentaven definir un retrat de les trucades pràctiques postfotográficas. Per destacar algunes, John Elec ens proposa un reportatge sobre la prostitució al carrer Brazil a través del reenquadrament de les imatges extretes dels carrers usant Googlemaps Streetview. També ens trobem amb Corine Vionnet i les seves imatges dels monuments més fotografiats del món, creades a través de la superposició en transparència de totes les imatges d'aquest monument obtingudes des de la xarxa. Kurt Caviezel ens ensenya col · leccions de fotografies obtingudes a partir de càmeres de videovigilància, el criteri respon a animals que es posen o caminen al vidre de la lent de la càmera, o el català Roc Herms, el avatar Joanna Dark es passa la vida traient fotos al joc en xarxa Second Life.
Estació de Servei de Dronrijp. De la sèrie "Paisatges holandesos". Mishka Henner
A partir d'aquí és una exposició orientada a la presentació d'una nova tendència artística, l'anomenada postfotografia. Entre ells, el qüestionament de la noció d'autoria, la creació artística a partir d'imatges preexistents (procedents en molts casos d'Internet-per exemple), a través de la caça d'imatges de webcams, la cerca de Google Images o Flickr, La Google Maps Navigation Google Earth. I, també, la presència en moltes de les obres de l'exposició d'una reflexió crítica no només sobre el medi postfotográfico, sinó també sobre la naturalesa de la imatge fotogràfica.
L'exposició ens planteja una cultura caracteritzada per l'excés d'imatges, en què les fotografies han deixat de funcionar com un monument solemne d'instants irrepetibles, i s'han convertit en cossos de significat amb els quals intercanviar informació. Exemple d'això podria ser les converses en els grups de WhatsApp mitjançant imatges preses amb el mòbil o reapropiades d'Internet. El ciutadà s'hauria convertit tant en fotògraf com a consumidor d'imatges, on la rapidesa estaria per sobre del refinament. L'arxiu fotogràfic de la xarxa i l'ús que fem de la mateixa dinamita el concepte tradicional d'autoria dela fotografia. Lanoción tradicional de fotografia heretada de Cartier Bresson, col · locava l'autoria en el "clic solemne"; és a dir, en el fet de capturar l'instant. Aquest clic de la càmera, ens aportava segons ell, la paternitat "física" de les imatges, sent en les pràctiques postfotográficas substituït pel "anomena i desa" del clic dret, ja que l'interès de la imatge estaria més en la seva reordenació semàntica i no tant en la creació dela mateixa. Secelebra així, al més pur estil duchampià, l'apropiacionisme, on la maniobra intel · lectual està per sobre del virtuosisme tècnic.
Imitar. Jeff Wall. Vancouver, 1982
És curiós com des d'aquesta exposició es proposa el terme postfotografia. Terme que ja s'havia utilitzat des el2000 ala hora de parlar de l'obra de fotògrafs com Jeff Wall o de membres de l'Escola de Fotografia de Düsseldorf, Com Andreas Gursky. Encara que en el cas, es devia al fet que ells deixaven enrere la noció essencialista de que la fotografia s'havia de centrar en la captura de l'instant. I, per això, decideixen usar en les seves fotografies escenografies i il · luminacions com si es tractés d'una pel · lícula, per crear imatges en les que prevalgués la composició estètica o la narració representada pels personatges, sent completament fictici l'instant representat.
Des d'un punt de vista crític també es pot recalcar com "A partir d'aquí", tracta de plantejar un concepte de postfotografia com a evolució de la pròpia fotografia, quan des del món de l'art fa temps que es parla de les pràctiques interdisciplinàries com a manera de treball, sent el mitjà una simple eina amb la qual formalitzar una línia de pensament o investigació. És a dir "A partir d'aquí"És una exposició basada en l'evolució d'un mitjà tecnològic el criteri essencial de comissariat és el fet que les obres hagin estat realitzades mitjançant aquest mitjà denominat" postfotográfico ". No obstant això, no deixen de ser imatges revelades sobre paper fotogràfic.
Enterrament (Funeral). 200 cm x 320 cm. Oli sobre tela de la sèrie octubre sobre Baader Meinhof. Gerard Richter, 1988
Seria la sèrie Octubre Gerard Richter "postfotogràfica"? En aquest cas, es tractaria d'imatges reapropiades d'arxius de diaris que han estat recontextualitzades a través dela pintura. Considero que el medi pot ser un criteri vàlid d'organització expositiva per al comissari, però crec més interessant partir dels continguts que poden posar en circulació les peces sense atendre al medi; com un territori més ric des del qual treballar, abans que deixar-se seduir per si les obres estan realitzades mitjançant un cisell o una impressora 3D.
Més informació:
A partir d'aquí. D’ara endavant’. Arts Santa Mònica
Nosaltres i les imatges d'una nova era. Barcelona inconclusa 29/03/2013
Joanna Dark a Second Life. Roc Hermes
