Por Javier Dasdores de Armas
Perspectiva urbana da Casa da Musica no Porto do Vanzeleres Rua. Rem Koolhaas OMA y, 2001. Fotos: Javier Dasdores
En The Visitor1, Walter Vale, um maduro e retiradas Connecticut professor universitário, surpreendente para um casal de imigrantes ocupando seu apartamento em Manhattan, uma visita domiciliar com pouca freqüência e que tenha sido fraudulentamente alugado por inescrupulosos indesejável. Aparentemente Walter é o legítimo proprietário da casa onde os dois jovens foram introduzidos há ambiente doméstico, a priori sobre posseiros vítimas vulgares de uma verdadeira farsa imobiliária. Mas quem realmente se apropria do espaço que, Tarek e Zainab atravessar a propriedade privada inquestionável fronteira ou o professor que invade a casa à meia-noite não menos convincente violar os limites de uma dimensão sensorial legitimamente juventude?
Vista de um espaço central da audiência das deambulatorios perímetro. Fotos: Javier Dasdores
O caráter ambíguo e polissêmico palpável em certas realizações artísticas, representava tanto o filme e outras disciplinas para um novo paradigma baseado na bidirecionalidade entre criação e espectador. Já no início do século passado, O entusiasmo inicial subjugado período cubista, Marcel Duchamp elevado a um algo artístico aparentemente tão banais como um mictório por um processo simples de traduzir2. Enquanto isso, Man Ray faz o mesmo com o diálogo entre o real eo virtual que permeia sua obra, convidando o espectador a refletir sobre a origem, da finalidade e natureza da arte3. Pintar, literatura, dança ou música, para citar alguns, também usaram recursos em algum momento de composição que enfatizam a natureza complementar de sua linguagem visual e conceitual ..... até mesmo o mundo da moda baniu temporariamente arredondamento das curvas por um novo cânone modelos novos com base na fina e fibrosa !
Enquanto isso, a produção arquitetônica também foi envolvido por este estatuto ambivalente, manifestada, por exemplo, na arquitectura anterior ao início do movimento moderno, figuras personalizadas de Peter Behrens na AEG fábrica de turbinas (1.909) e Walter Gropius em Fagus (1.911), onde ambos os arquitetos se afastar de estruturas de vidro e aço próprio século XIX para criar uma linguagem baseada na fusão da tradição industrial e rural em que as leituras domésticos e industriais alinhar.
O enorme volume do edifício na Plaza de Alburquerque. Fotos: Javier Dasdores
Em um plano temporal mais próximo, japonés Yoshichika Takagi casa en el o K(2.009)4, cometer adultério ícone por excelência da arquitetura (Cabana de Laugier) sem perder o seu sentido original, enquanto do holandês Rem Koolhaas, a Casa da Música no Porto (2.005) é capaz de manter a consistência física do edifício e objetual oscilando entre duas paragens diametralmente oposto.
Paradoxalmente, a concepção do último projeto começa com a colocação de uma casa em Rotterdam no ano 1996, Não finalmente construiu a casa Y2K5. Poucos anos depois, e após a eleição do Porto como uma das duas Capitais Europeias da Cultura, de estudio de Koolhaas, OMA (Office for Metropolitan Architecture) foi convidada a participar no concurso para a construção de uma sala de concertos para a cidade e depois de um processo de realocação e ampliação semelhantes aos empregados pelo artista sueco Claes Oldenburg6, o que a princípio foi uma casa acabou se tornando o edifício “intrigante, inquietante e dinâmico” que conhecemos hoje7 e que tão nitidamente inserida no tecido urbano da cidade de Português.
O contraste entre as paredes cobertas com azulejos tradicionais portugueses e dourados interiores iluminados por neon. Fotos: Javier Dasdores
Este arquiteto holandês rompe a continuidade da trama existente, colocando a forma de construção (aparentemente) aleatório na Rotunda da Boavista, localizado dentro dos limites de um bairro da classe trabalhadora e do centro histórico do Porto, questionar a finalidade do objeto arquitetônico dentro da cidade, mas colocar em valor, enquanto elementos da cidade contemporânea como o lugar que dá acesso ao prédio e que é configurado como um contexto específico para a contemplação reunião eos. Serviço como resultado da transição do objecto representado (habitação) a realidade (público), o arranjo particular do edifício neste contexto faz com que numerosos sucessão de sobreposição de imagens, onde a sobreposição de fundo e figura adicionando um novo significado para o meio ambiente, como se fosse um espaço colagem.
Idealmente, a construção é gerada através da construção de um betão sólido branco facetada dispostas de forma independente em relação ao espaço central. O programa consiste em dois auditórios de estar 1.250 e 350 pessoas, respectivamente, salas de ensaio e estúdios de gravação, perfurar o sólido é introduzido e subtraindo o excesso de massa, permeando a construção do caráter manipulável inerente a qualquer objeto e que pode ser notado traços dos modelos iniciais eram a base conceitual, colocando posição indeterminado entre a monumentalidade da escultura e da funcionalidade do modelo de arquitetura que torna enigmático.
O resultado deste recesso, quartos estão expostos não só para a cidade dando um novo significado para as relações estabelecidas edifícios institucionais com a cidade, mas também revelar o seu conteúdo para o visitante através da relação estabelecida entre os entroncamentos e cruzamentos que ocorrem entre eles. Deliberadamente, eliminando o uso de hall de entrada de grandes dimensões, a alternativa é apresentado como uma curva ascendente em torno do auditório principal que se conecta ao longo e no qual, com a ironia habitual e ambiguidade que caracteriza a obra do arquiteto holandês, seguir um após outro, os diferentes seqüências espaciais que marcam o curso. Assim, os visitantes podem ficar atrás de cortinas que não são tão grandes telas, mas de vidro ondulado, após o que os painéis de madeira divina veias ouro extravagantes que imitam .... Madeira e reveste as paredes do salão principal. O depois de atravessar pasillos de ficção científica, levar a uma sala coberta de azulejos pintados à mão retratando motivos pastorais, em consonância com a tradição cerâmica Português.
Rejeição inicial levantada em alguns setores para um trabalho que se o pecado é algo a ser infectado pela personalidade controversa de seu autor, escureceu como o edifício foi integrado ao desenho espontaneamente Porto. Koolhaas assume o desafio de criar um objeto de alegorias e metáforas, ciente da complexidade da produção de ícones, com a data de expiração, imersos como estamos em uma sociedade que engolir as imagens com o mesmo frenesi que aplaude. Mas você não consegue entender o edifício apenas como um objeto de mídia ligada à cultura do pós-modernismo, desde Longe de ser uma operação puramente formal, toma um crítico, marcado pelo esforço para definir a relação entre a arquitetura ea realidade de uma sociedade cada vez mais expostos, mas menos transparente.
Notas:
1. Filme americano 2008, escrito e dirigido por Thomas McCarthy e estrelado por Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y Hiam Abbas, cujo roteiro é baseado na vida de um homem solitário de meia-idade, cujo monótono mudanças existência quando confrontados com problemas de identidade social, imigração e comunicação intercultural, após os atentados de 11-S.
2. To The Source (1917), Francês usou um mictório masculino e assinado como “R. Mutt”, tem que apresentar na exposição da Sociedade de Artistas Independentes onde causou um alvoroço entre seus organizadores, Eu finalmente optou por não exibi-lo. É parte de um conjunto de peças que o artista chamou readymades (objeto encontrado), surgiu em resposta à arte criada formalmente.
3. Entre o trabalho de Ingres artista francês Enfatizar Le Violon (1924) o Retrato de Kiki (1926).
4. DASDORES DE ARMAS, JAVIER: Malversação: iconografia e mitos. La casa K de Yoshichika Takagi, em Revista REDAC, nº 1, http://yoshichikatakagi.com/
5. Koolhaas, REM: Copiar e Colar. Como transformar uma casa holandesa em uma sala de concertos em Português sob 2 semana. Em Conteúdo, E. Taschen, Colônia, 2004.
6. Artista sueco conhecido por apresentar objetos do cotidiano em espaços públicos que manipula escala colossal up monumentalizarlos, além de ser uma das figuras centrais da arte da performance, instalação e arte pop.
7. O edifício recebido no ano 2007 Prémio Europeu do Royal Institute of British Architects (RIBA). O júri descreveu a Casa da Música como “intrigante, inquietante e dinâmico” e continuou dizendo que o projeto “fornece espaço acústico excelente para o funcionamento de todos os tipos de música, e executa outra função contemporânea como um estranho, objeto enigmático e irresistível na forma urbana da cidade de Porto”.
Mais informações:
Casa da Musica. Jorge Mosquera. Arquivo Arquiscopio 18/04/2012
Koolhaas: Casa da Musica, Porto. Minha Moleskine arquitetônico 15/02/2009
Os paralelepípedo enigmáticas da Casa da Musica no Porto. Rem Koolhaas OMA y, 2001. Fotos: Javier Dasdores
