Par Javier Dasdores Arms
Urban perspective de la Casa da Musica à Porto à partir de la Rua Vanzeleres. OMA Rem Koolhaas y, 2001. Photos: Javier Dasdores
En The Visitor1, Walter Vale, un professeur d'université du Connecticut mature et retiré, surprenant pour un couple d'immigrants occupant son appartement de Manhattan, une visite à domicile rarement et qui a été frauduleusement loué pour peu scrupuleux indésirable. Apparemment, Walter est le propriétaire légitime de la maison où les deux jeunes hommes ont été introduits il ya milieu familial, a priori sur squatters victimes vulgaires d'une escroquerie immobilière. Mais qui s'approprie réellement l'espace qui, Zainab et Tarek à traverser la propriété privée incontestable frontière ou le professeur qui s'introduit dans la maison à minuit, pas moins convaincante violer les limites d'une dimension sensorielle à juste titre la jeunesse?
Vue de l'espace central de l'un des auditeurs des deambulatorios périmétriques. Photos: Javier Dasdores
Le caractère ambigu et polysémique palpable dans certaines réalisations artistiques, pose à la fois le film et d'autres disciplines pour un nouveau paradigme basé sur la bi-directionnalité entre la création et le spectateur. Déjà au début du siècle dernier, L'enthousiasme initial maîtrisé période cubiste, Marcel Duchamp élevé à quelque chose d'artistique apparemment aussi banal que d'un urinoir par un simple processus de traduction2. En attendant Man Ray fait la même chose avec le dialogue entre le réel et le virtuel qui imprègne ses œuvres, invitant le spectateur à réfléchir sur l'origine, le but et la nature de l'art3. Peindre, littérature, danse ou la musique pour n'en nommer que quelques-uns, également ont utilisé les ressources parfois de composition qui mettent l'accent sur la complémentarité de son langage visuel et conceptuel ..... même le monde de la mode a banni temporairement rondeur des courbes par un nouveau modèle jeune chanoine basé sur mince, fibreuse !
Pendant ce temps la production architecturale a également été enveloppé par ce statut ambivalent, se manifeste par exemple dans l'architecture avant le début du mouvement moderne, chiffres personnalisés de Peter Behrens à l'usine de turbines AEG (1.909) et Walter Gropius en Fagus (1.911), où les deux architectes s'éloignent de constructions de verre et d'acier possèdent dix-neuvième siècle pour créer un langage basé sur la fusion de la tradition industrielle et rurale dans laquelle lectures domestiques et industriels s'alignent.
L'énorme volume du bâtiment sur la Plaza de Alburquerque. Photos: Javier Dasdores
Dans un plan plus la prochaine fois, japonés Yoshichika Takagi el casa en la K(2.009)4, commettras point d'adultère icône par excellence de l'architecture (La cabane de Laugier) sans perdre son sens originel, tandis que Casa da Música de l'Néerlandais Rem Koolhaas à Porto (2.005) est capable de maintenir la cohérence physique du bâtiment et objetual fluctuant entre deux butées diamétralement opposée.
Paradoxalement, la conception de ce dernier projet commence avec la mise en service d'une maison à Rotterdam dans l'année 1996, finalement pas construit la maison Y2K5. Quelques années plus tard et après l'élection de Porto comme l'une des deux capitales européennes de la culture, de estudio de Koolhaas, OMA (Office for Metropolitan Architecture) a été invité à participer à l'appel d'offres pour la construction d'une salle de concert de la ville et après un processus de délocalisation et de mise à l'échelle similaire à ceux utilisés par l'artiste suédois Claes Oldenburg6, ce fut d'abord une maison a fini par devenir le bâtiment “intrigante, inquiétant et dynamique” nous savons aujourd'hui7 et que si radicalement insérés dans le tissu urbain de la ville de portugais.
Le contraste entre les murs couverts de carreaux traditionnels portugais et or intérieurs éclairés au néon. Photos: Javier Dasdores
Cet architecte néerlandais rompt la continuité du tracé existant en plaçant la forme du bâtiment (apparemment) aléatoire dans la Rotonde de Boavista, situé dans les limites d'un quartier de la classe ouvrière et le centre historique de Porto, remettre en cause la finalité de l'objet architectural dans la ville, mais la mise en valeur tandis que les éléments de la ville contemporaine comme le lieu qui donne accès à l'immeuble et qui est configuré comme un cadre spécifique pour une réunion d'etla contemplation. Service à la suite de la transition de l'objet représenté (habitation) à la réalité (audience), l'agencement particulier de l'immeuble dans ce contexte entraîne de nombreux succession d'images qui se chevauchent où fond qui se chevauchent et chiffre d'ajouter un nouveau sens à l'environnement, comme s'il s'agissait d'un espace de collage.
Idéalement, le bâtiment est généré par la construction d'un béton solide blanc facettes disposées de façon indépendante sur l'espace central. Le programme se compose de deux auditoriums sièges 1.250 et 350 personnes respectivement, salles de répétition et studios d'enregistrement, percer le solide est introduit et la soustraction de la masse en excès, imprégnant le bâtiment de caractère manipulable inhérent à tout objet et qui peut être remarqué les traces des premiers modèles étaient le fondement conceptuel, plaçant poste de durée indéterminée entre la monumentalité de la sculpture et de la fonctionnalité de modèle architectural qui le rend énigmatique.
Résultat de cet évidement, Elles sont exposées non seulement à la ville de donner un nouveau sens aux relations établies bâtiments institutionnels avec la ville, mais aussi révéler son contenu au visiteur à travers la relation établie entre les jonctions et les intersections qui se produisent entre les. Éliminer délibérément l'utilisation de foyer surdimensionné, l'alternative est présentée comme une voie montante autour de la salle principale qui relie partout et dans lequel, avec l'ironie habituelle et l'ambiguïté qui caractérise le travail de l'architecte néerlandais, se succèdent les différentes séquences spatiales qui marquent le cours. Ainsi les visiteurs peuvent se tenir derrière des rideaux qui ne sont pas de grandes toiles mais le verre ondulé, après quoi divines veines d'or extravagantes qui imitent les panneaux en bois .... Bois et le revêtement des murs de la salle principale. Après avoir traversé les couloirs de la science-fiction, conduire à une salle couverte de tuiles peintes à la main représentant des raisons pastorales, conformément à la tradition céramique portugaise.
Rejet initial élevé dans certains milieux de travail que si le péché est quelque chose d'être infectés par la personnalité controversée de son auteur, a estompé que le bâtiment a été intégré au dessin spontanément Porto. Koolhaas relève le défi de créer un objet hors d'allégories et métaphores, courant de la complexité de la fabrication des icônes avec date d'expiration, immergé comme nous sommes dans une société qui déglutition images avec la même frénésie qui applaudit. Mais vous ne pouvez pas comprendre le seul bâtiment comme un objet multimédia lié à la culture du postmodernisme, depuis Loin d'être une opération purement formelle, prend une critique, marqué par l'effort pour définir la relation entre l'architecture et la réalité d'une société de plus en plus exposés, mais moins transparent.
Remarques:
1. Film américain 2008, écrit et réalisé par Thomas McCarthy avec Richard Jenkins et, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira y Hiam Abbas, script dont est basé sur la vie d'un homme solitaire d'âge moyen, dont les changements d'existence terne face aux problèmes de l'identité sociale, l'immigration et la communication interculturelle, après les attentats du 11-S.
2. À la source (1917), Français a utilisé un urinoir pour hommes et signée “R. Mutt”, avoir à présenter à l'exposition de la Société des artistes indépendants où il a causé un certain émoi parmi ses organisateurs, J'ai finalement choisi de ne pas afficher. Il fait partie d'un ensemble de pièces que l'artiste a appelé readymades (objet trouvé), est née en réaction à l'art formellement établi.
3. Parmi les travaux de l'artiste français Ingres Insistez Le Violon (1924) o Portrait de Kiki (1926).
4. ARMES DASDORES, JAVIER: Détournement: iconographie et les mythes. La casa K de Yoshichika Takagi, Magazine en Redac, nº 1, http://yoshichikatakagi.com/
5. KOOLHAAS, REM: Copier et Coller. Comment transformer une maison hollandaise dans une salle de concert Portugais en moins 2 semaines. En Content, Et. Taschen, Cologne, 2004.
6. Artiste suédois connu pour avoir introduit des objets du quotidien dans les espaces publics qui manipule échelle colossale jusqu'à monumentalizarlos, en plus d'être l'une des figures centrales de l'art de la performance, l'installation et le pop art.
7. Le bâtiment a reçu dans l'année 2007 Prix européen de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA). Le jury a décrit la Casa da Música comme “intrigante, inquiétant et dynamique” et a continué en disant que le projet “offre une excellente espace acoustique pour le fonctionnement de tous les genres de musique, et exécute d'autres rôle contemporain comme un étranger, objet énigmatique et irrésistible dans la forme urbaine de la ville de Porto”.
Plus d'informations:
Casa da Musica. Jorge Mosquera. Fichier Arquiscopio 18/04/2012
Koolhaas: Casa da Musica, Port. Mon Architectural Moleskine 15/02/2009
Les parallélépipède énigmatiques de la Casa da Musica à Porto. OMA Rem Koolhaas y, 2001. Photos: Javier Dasdores
