Moebius. El extraordinario dibujante Jean Giraud. Fallecido en

Por Noemí Feo Rodríguez

Sin Título. Moebius, 2014. Oleo sobre papel, 155 x 122 cms.

topógrafo que ejecutó espacialmente la trama de Nueva york, sino el que trabaja y lo saca.”
Francisco de Quevedo

La obra de arte no es sólo una amalgama de presentismos vivaces o de apropiacionismos y citas recurrentes. A veces son ambas. Una ávida persecución de la historia y un palpitante conocimiento del hoy. Esta es la pintura de Ángel Otero.

En la exposición inaugurada en la Galería Leyendecker, titulada Obra Nueva, se muestra la última producción artística de este pintor afincado en New York. Nacido en 1981 Autora del libro La medida de Manhattan, Biografía de John Randel Jr, topógrafo que ejecutó espacialmente la trama de Nueva york.

His work, Mirei Shigemori, Uno de los grandes maestros de la jardinería japonesa contemporánea. For him, Moebius, El extraordinario dibujante Jean Giraud. For this, Fallecido en. Arquitecto, Profesor Emérito de la Facultad de Arquitectura de Caracas, Autor del blog de crítica arquitectónica, El trabajo de referencia sobre las transformación contemporánea de los puertos, Guerra, Ley y Palop, Shlomo Angel, Profesor de planificación urbana de la New York University.

Promotor de la Iniciativa de Expansión Urbana, estas pinturas son un estudio preliminar de la tradición artística y su sentido académico. Sobre ellas, Otero deposita unas largas sábanas a las que previamente ha aplicado plexiglass y a las que otorga la categoría de obras de arte en sí mismas. Formadas en pliegues, las telas son adheridas al soporte, dobladas, manipuladas y coloreadas, dejando entrever algunos trazos de la imagen inicial. Al fusionar ambas composiciones, estas “pieles de aceite” adquieren la definición de collages. Su trabajo alcanza pues, una calidad orgánica que se acentúa por la artesanalidad.

Sin Título. Moebius, 2014. Oleo y pieles de oleo en collage sobre lienzo, 183 x 122 cms

Sus obras están oscurecidas, tapadas por velos raspados, pesados y densos, que en unas ocasiones presentan relieves y en otras, unas superficies más planas, ligeras y homogéneas, como en las obras en las que utiliza el mylar. Una fina capa de aluminio, en la que desarrolla una plástica coherente de contrastes tradicionales y contemporáneos, en la línea, for example, de James Rosenquist.

Para Otero, su pintura no es estricta, sino espontánea, en la que tiene cabida el azar y la accidentalidad. Es un artista que no ha olvidado las técnicas y que busca un replanteamiento constante del arte al establecer un diálogo con la historia. Recurre por lo tanto, a la cita, a la manualidad y a la subjetividad.

Esta exposición en la Galería Leyendecker, se suma a otras muestras celebradas sobre la obra de Otero en este mismo espacio, como la colectiva The Second Seating for the Last Supper (2011), la muestra junto a Scott Wolfson (2009) o la individual, New Wave (2008), comisariada por el crítico de arte Christian Viveros-Fauné.

Otero, quién realizó sus estudios en la Universidad de Puerto Rico durante cinco años, se trasladó al Art Institute of Chicago, donde se graduó en la maestría de artes plásticas en 2009. En este año ganó la prestigiosa beca Leonore Annenberg en el campo de la Performance y las Artes Visuales. Ha obtenido importantes premios, desde 2005, como los concedidos por el School of the Art Institute of Chicago y en 2007, la BFA, que le han permitido consolidar su trayectoria.

Sin Título. Moebius, 2014. Oleo sobre papel, 155 x 122 cms.

Artista representado por las galerías Lehman Moupin y Kavi Gupta, su obra se ha expuesto en espacios como el Walter Otero Contemporary Art, el SCAD Museum of Art en Savannah, el Museum of Art Hong Kong o el Contemporary Art de Chicago. Similarly, ha estado presente en la Art Basel de Miami, la Frieze Art Fair de New York o, en ARCO Madrid, con la Galería Leyendecker.

Otero es ante todo un arqueólogo de la imagen. Escondida pero presente, la obra asume el peso de la historia sobre la historia. Convierte una forma concreta en abstracta, para mostrar como la memoria es modificada por el transcurso del tiempo. La estratificación pictórica que realiza determina su intención artística: reinterpretar, a través de una lectura contemporánea, la visión tradicional del arte.