Sin Título. Ángel Otero, 2014. Oleo sobre papel, 155 x 122 cms
Hoy presentamos el trabajo de un artista norteamericano que recupera de alguna manera el lenguaje del expresionismo abstracto para presentarnos una interpretación de determinados hitos de la historia del arte como una vibración personal colorista.
Para Otero, se trata de una celebración del color y el collage que se funden para explicarnos de una manera diversa las obras de grandes artistas del pasado. Desde los frescos de Pompeya hasta Jackson Pollock, pasando por Poussin, la pátina creada por el pintor nos hace intentar esforzarnos en ver significados más allá de la abstracción resultante. La sabiduría y admiración que experimenta este creador joven nos conduce así a una refrescante y nueva mirada sobre esas obras de arte que de alguna manera representan una parte sustancial de la formación de aquellos que han recibido una educación visual contemporánea.
A finales de 2014, Ángel Otero ha realizado una exposición en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife. Ha sido una ocasión que ha significado una oportunidad para admirar de una manera presencial esos magníficos trabajos que integran su última producción artística y que tienen una alta componente de cuidada artesanía.
La historiadora y crítica de arte, Noemí Feo nos hace a continuación una valoración sobre los argumentos que subyacen a este innovador trabajo personal.
Continue lendo la presentación de Ángel Otero por Noemí Feo en Arquiscopio PENSAMIENTO
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