En su libro El uso de las ruinas, Jean Yves Jouannais nos relata un suceso bélico que se relaciona con la constante agresión colectiva a la cultura. Nos lo presenta como una metáfora de lo prescindible y de la fragilidad del saber acumulado y que, [...]]]> Fuente del cocodrilo de Stalingrado. Enmmanuil Evzerijin, 1942

En su libro El uso de las ruinas, Jean Yves Jouannais nos relata un suceso bélico que se relaciona con la constante agresión colectiva a la cultura. Nos lo presenta como una metáfora de lo prescindible y de la fragilidad del saber acumulado y que, al mismo tiempo, permite lecturas insospechadas.

La biblioteca de la Holland House en ruinas tras un ataque aéreo alemán. Londres, 1940.

En este caso, se apoya en una fotografía que refleja la biblioteca de la señorial mansión de la Holland House en el selecto barrio londinense de Kensington, destruida parcialmente como consecuencia de uno de los bombardeos alemanes de la ciudad ocurridos durante la 2ª Guerra Mundial. Podemos observar que tras el ataque la mayor parte de los libros atesorados permanecen intactos. En ese momento posterior, entre la bruma, con la estancia abierta hacia los cielos y la acción de atmosférica, un grupo de caballeros abrigados y con sombrero observan las estanterías y extraen algunos ejemplares que les llaman la atención.

En la imagen, uno de ellos se nos muestra absorto en la lectura de un ejemplar cuidadosamente encuadernado. Se trata de Peter J. Bibring, adjunto al conservador jefe de las bibliotecas de la ciudad, y del que, según Jouannais, conocemos su identidad porque ha dejado relatado ese momento enigmático y sorprendente en unas memorias publicadas tiempo después. Al parecer, el libro entre sus manos es una copia de las Historias de Polibio. Bibring se ha detenido en la lectura del capítulo sobre las andanzas de Escipión en Hispania. Expresamente, le llama la atención la descripción de la conquista de la ciudad de Ilurgia y el exterminio de sus habitantes para dar paso a su destrucción masiva por el fuego. Una coincidencia que le lleva a pensar en su situación concreta como un momento de iluminación absoluta e impredecible. Así lo explica el bibliotecario Bibring:

Me vi, me sentí como un pescador en alta mar que, mientras faena con un dominio de su oficio que le pone al abrigo de toda sorpresa, iza una mañana sus redes con una facilidad que hace presagiar su mala fortuna, un pescador cuyo trajinar, sin embargo, no se deja influir maquinalmente por la tristeza y que, de pronto, en el puente de su trainera, descubre, no sin asombro, algo de lo que nada de lo conocido con anterioridad, incluidas las generaciones que le han precedido, podría permitirle hacerse una idea. Se trata evidentemente de un ser vivo. Reluce y salta, traslúcido como una pleura asténica. El pescador que ha sacado de las aguas todo cuanto el océano puede esconder en materia de seres vivos, que sabe reconocer cada una de las especies, los géneros, y las subfamilias de peces, descubre allí una criatura ciega de las fosas abisales que es el primero en observar y que nadie, en el futuro, verá ya. Esta quimera de carne de color cerúleo, enroscada en el fondo de una noche de diez mil metros de espesor, él hay sacado a la luz de un sol que no ha aprendido a proyectar su sombra, en un mundo que excluye su vida sin darle un nombre. Él la observa mientras se asfixia en medio del líquido ruido, cada vez más lánguido, de su piel escamosa. Al punto todo cuanto el viejo pescador sabe del Universo y de la Historia se ve ganado por el misterio. Esto es lo que yo sentí cuando manipulaba aquel libro como si aquella cosa no hubiese existido antes de mí, antes de aquel instante: que nadie más que yo tendría un encuentro semejante hasta un futuro de lo más remoto.

Peter Bribing se extasía ante la comprobación de la destrucción recurrente que acompaña la historia del hombre sobre la tierra. Es la continua construcción y deconstrucción de los lugares que habitamos como consecuencia de las guerras y de las pasiones de nuestros congéneres. Los edificios, las murallas y las riquezas son elementos que deben ser transformados constantemente debido a la voluntad e intransigencia de los que detentan el poder.
Sin embargo, algo permanece indestructible porque se asienta en una inmaterialidad que es imposible de lograr que desaparezca totalmente. Las ideas son libres y se sitúan en un plano inasible. Aquí, la arquitectura considerada como obra material ha dejado de tener importancia, sus piezas edificadas son hechos contingentes, sustituibles. Lo importante es el saber acumulado en los libros, algo que ha permitido el avance colectivo de la humanidad a lo largo de los milenios. Ese logos colectivo es lo que nos distingue como especie frente a otros animales y, al mismo tiempo nos hace tan peligrosos.
Teniendo en cuenta lo anterior, resulta ridículo ese afán religioso de muchos de nuestros contemporáneos en la conservación de las ruinas, exhaustiva y a toda costa. Unas reliquias que, en ausencia de otros objetos de culto, parecen esenciales para muchos. En ausencia de religiones creíbles, cualquier sustituto puede ser eficaz para dar sentido a la existencia.

En el siglo XXI, parece que estuviéramos condenados a habitar las ruinas de nuestro pasado.

Espacio de la biblioteca de Holland House, Kensington. John Benjamín Stone, 1907

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han [...]]]> Detalle de la escalera auxiliar y reloj en el patio de operaciones de la ampliación del Tribunal Municipal de Gotemburgo. Erik Gunnar Asplund, 1937

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han producido la destrucción radical de lo que había anteriormente. También se han generado ampliaciones que transforman la espacialidad previa produciendo nuevos recintos integradores en combinaciones diversas sobre lo preexistente.

En arquitectura, lo preexistente no puede considerarse un producto acabado porque en cada época debemos realizar la reapropiación del espacio previo para reacomodarlo a las nuevas necesidades y usos que se relacionan con la contemporaneidad. Así ha ocurrido siempre. La edificación heredada es un dato más del problema a resolver como la topografía, el entorno urbano o las técnicas disponibles. Algo que se puede comprobar a través lo ocurrido en grandiosos monumentos del pasado como la Alhambra y la Mezquita de Córdoba que han integrado en su seño propuestas de reforma radical, ampliaciones masivas y demoliciones de piezas anteriores, en un proceso que les podría parecer inconcebible e intolerable a algunos. Hoy existe una idea de origen histórico sobre la arquitectura como obra de arte que debe quedar congelada en un momento determinado del tiempo. Es algo preocupante porque las obras de arquitectura heredadas -y no digamos, los edificios corrientes- deben poder renovarse en cada momento. siempre desde la sinceridad expresiva y la autenticidad constructiva y formal, utilizando para ello la sensibilidad, las herramientas y el conocimiento disponible.

El diálogo sensible entre lo nuevo y lo antiguo es una estrategia arquitectónica en la que muchas veces se ha acertado a lo largo de la historia. Como demuestran dos actuaciones geniales de Erik Gunnar Asplund y Alejandro de De la Sota. Son un resultado que nos presenta magistralmente y con mayor profundidad el análisis de María Luisa González desarrollado en el siguiente artículo, en el que hace una comparación entre las actitudes y resultados de dos ampliaciones ejemplares realizadas en el siglo XX: el Ayuntamiento de la ciudad sueca de Goteborg y el Cabildo de Gran Canaria.

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Ampliaciones en el patrimonio arquitectónico

Con carácter general, los edificios culturalmente más significativos y las partes antiguas de las ciudades más atractivas del planeta están sometidas a procesos de transformación que implican la expulsión de los residentes tradicionales. Es el resultado de las [...]]]> Teatro romano de Sagunto. Vista de la restauración realizada por Grassi y Portacelli. Valencia, 1994

Con carácter general, los edificios culturalmente más significativos y las partes antiguas de las ciudades más atractivas del planeta están sometidas a procesos de transformación que implican la expulsión de los residentes tradicionales. Es el resultado de las fuerzas derivadas del desarrollo económico, la veneración cultural y el turismo de masas subsiguiente.

Paulatinamente, los mejores lugares urbanos, aquellos que acumulan espacios ricos en la presencia del pasado, van siendo reservados y especializados para que se establezcan las actividades con mayor valor añadido. Las partes residenciales se colonizan por aquellas élites que tienen prestigio y dinero para usar ese espacio como mecanismo residencial y de inversión opaca donde ocultar sus enormes riquezas. Al mismo tiempo, los espacios comunes accesibles se transforman para dar cabida para el ocio masivo, el comercio indiferenciado y la visita circunstancial ligada al alojamiento turístico.

En esos sitios, la arquitectura antigua se protege bien como ambiente o bien como monumento para representar las glorias de un pasado desaparecido. Las legislaciones patrimoniales hoy favorecen así una visión museística o arqueológica de la cultura material. La vida que dio origen al espacio colectivo va desapareciendo calladamente arrasada por la acción de las fuerzas del mercado y de unas burocracia seudo intelectuales bienintencionadas. Con enormes y constantes polémicas sobre la pureza y corrección en la intervención en las arquitecturas. Como ejemplifica el intenso debate que tuvo lugar a raíz de la reconstrucción del teatro Romano de Sagunto, proyectado y realizado por Giorgio Grassi y Manuel Portacelli entre 1992 y 1994.

Así, las ciudades en vez de ser lugares para que los habiten aquellos que han nacido allí se van transformando poco a poco en escenarios representativos del pasado, museos y parques temáticos culturales para disfrute de los visitantes provenientes de lejanos lugares. Es lo que en Norteamérica han venido a denominar como gentrificación en relación a las tendencias a la expulsión de los residentes originales. Curiosamente, la estimulación de estos procesos es algo a lo que aspiran las élites culturales y políticas en numerosísimos lugares del mundo.

Reconocer de donde ha surgido esta tendencia de origen cultural es un ejercicio que conviene realizar y que se trata de explicar en el siguiente artículo:

Ideas sobre rehabilitación arquitectónica

Hoy podemos construir imitando las formas del pasado con la ambición de emular el espíritu de la arquitectura histórica. Tenemos sofisticados instrumentos que lo hacen posible y también una gran cantidad de información que [...]]]> Sede de Tediagua, empresa municipal de Aguas de La Laguna
Federico García Barba y María Nieves Febles Benítez, 1992.

Hoy podemos construir imitando las formas del pasado con la ambición de emular el espíritu de la arquitectura histórica. Tenemos sofisticados instrumentos que lo hacen posible y también una gran cantidad de información que permite reproducir lo antiguo de una manera muy precisa.

Sin embargo, habitamos el presente y eso significa que no tenemos los códigos y costumbres de aquellos que nos precedieron. Desafortunadamente, eso implica que haremos solo imitaciones, fantasmas que reflejan una gran mentira en su falsedad.

Solo nos queda intentar entender profundamente lo que otros hicieron antes que nosotros para pretender establecer un diálogo respetuoso desde nuestra propia experiencia y con los recursos expresivos de nuestro tiempo.

Mas información:
Sede de Teidagua. García Barba CPPA

]]> https://arquiscopio.com/rehabilitacion-arquitectonica/feed/ 0 https://arquiscopio.com/pamplona-recuperar-la-ciudad-antigua/ https://arquiscopio.com/pamplona-recuperar-la-ciudad-antigua/#comments Wed, 23 Mar 2016 11:40:49 +0000 Federico García Barba http://arquiscopio.com/?p=5468 Esquema del proceso previsto para el esponjamiento de la zona central de la muralla de Pamplona por el Plan especial de Protección y Reforma Interior. Encaje del edificio proyectado por Pereda Pérez Arquitectos en la calle Descalzos, 29

El casco antiguo de la ciudad de Pamplona es un espacio tradicional que tiene [...]]]> Esquema del proceso previsto para el esponjamiento de la zona central de la muralla de Pamplona por el Plan especial de Protección y Reforma Interior. Encaje del edificio proyectado por Pereda Pérez Arquitectos en la calle Descalzos, 29

El casco antiguo de la ciudad de Pamplona es un espacio tradicional que tiene unas connotaciones universales que van más allá de su entorno inmediato. Es representativo de la cristalización de unas formas de habitar que tiene su origen medieval en la especial configuración del reino de Navarra. Y luego en el devenir histórico con que sus espacios han llegado a nuestros días. Hoy es un espacio que presenta algunas disfunciones derivadas del abandono y envejecimiento de sus edificios que las autoridades municipales han decidido afrontar con rigor y eficacia.

El siguiente artículo trata de explicar algunos mecanismos y esfuerzos que han ido adoptándose allí en las últimas décadas para producir una verdadera renovación de la habitabilidad y las condiciones físicas del ese espacio histórico conservando los valores patrimoniales presentes.

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Nagaoka Fibercity. Propuesta de red de servicios conectada por transporte público en un escenario de decrecimiento. Ohno Laboratory, 2012

Esta semana imparto una conferencia con este título en la inauguración del XI Curso de Urbanismo 2016: “Re-Matando el planeamiento” de la Agrupación Vasco Navarra de [...]]]> Por Federico García Barba

Nagaoka Fibercity. Propuesta de red de servicios conectada por transporte público en un escenario de decrecimiento. Ohno Laboratory, 2012

Esta semana imparto una conferencia con este título en la inauguración del XI Curso  de Urbanismo 2016: “Re-Matando el planeamiento” de la Agrupación Vasco Navarra de Arquitectos Urbanistas que se celebra en la ciudad de Pamplona.

En ese encuentro explicaré mi visión de la situación y sentido del urbanismo hoy en nuestro país en relación a posibles escenarios de decrecimiento poblacional. A continuación, explicaré algunas de las cuestiones urbanas que van a ser relevantes en las próximas décadas para pasar a exponer algunas estrategias que están elaborándose en algunos países para lidiar con esos problemas que será necesario afrontar.

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El equipo Olivares, formado por los arquitectos Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, produce una arquitectura de matriz contemporánea que trata de extraer su inspiración poética desde el entorno paisajístico de las islas Canarias. Es lo que ocurre con su pequeño [...]]]> Sala polivalente en Guargacho. Equipo Olivares, 2010. Fotografías: José Oller

El equipo Olivares, formado por los arquitectos Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, produce una arquitectura de matriz contemporánea que trata de extraer su inspiración poética desde el entorno paisajístico de las islas Canarias. Es lo que ocurre con su pequeño espacio de celebraciones situado en la finca del Lomo de Guagacho.

Sus obras siguen así una tradición moderna que se remonta a mediados del siglo XX en que algunos arquitectos locales empezaron a experimentar con algunos lenguajes en boga en los países anglosajones y el norte de Europea. Continúan así la estela de una arquitectura que buscó redefinir los paradigmas expresivos la arquitectura del Movimiento Moderno mediante su adaptación a las condiciones constructivas y tecnológicas realmente existentes en un archipiélago de economía atrasada y situado en medio del océano Atlántico.

Hoy los arquitectos trabajan en pequeñas intervenciones que tratan de generar poesía y calidad espacial desde el detalle y lo peculiar. Es lo que los economistas denominan enfáticamente como aportación de valor añadido. Desde esa perspectiva cualquier trabajo arquitectónico es una oportunidad para aportar riqueza y nuevas lecturas a los lugares. En este caso, una pequeña construcción auxiliar agrícola sirve de soporte para generar un espacio interior metafóricamente tecnologizado. El estuche recubierto por Pérez Alcalde y Aguarta es un pequeño artilugio que permite a sus visitantes ensoñaciones ligadas al lujo. En esa intervención, la caja preexistente se forra exteriormente de una tablazón de madera que se inscribe bajo la estructura de recubrimiento en polietileno de uno de los invernaderos de la finca. Es una inserción que trata de establecer un diálogo diverso con los sistemas agrícolas destinados a la protección de las matas de plátano. Se crea así el efecto de un recinto plenamente integrado en las formas productivas agrarias habituales en este tipo de cultivo.
Fachada exterior del edificio
A esa caja básica se le aplican unas aberturas de carpintería abatible que potencian la idea de cofre accesible y que se disimulan en el despiece de la tablazón para permitir una doble lectura, abierta y cerrada a la vez. El interior se trata con un recubrimiento de paredes en chapa translucida de policarbonato blanco hielo que se ilumina tangencialmente desde arriba y desde abajo. Se genera así una atmosfera surreal a modo de laboratorio impoluto en el que experimentar con la vista y el gusto. Aquellos lacónicos huecos forman parte de una membrana que permite vislumbrar y acceder a ese interior que resulta sorprendente si tenemos en cuenta el contexto, transformando ese lugar, que de otra manera resultaría convencional. El escueto interior se remata con un pavimento continuo blanco y unas estanterías expositivas de chapas plásticas acabadas en el mismo color. La sensación es de estar en una especie de nevera aislada de un exterior de vegetación tropical. La integración del fondo vegetal y el tratamiento de los lienzos interior y exterior genera una serie de contrastes de textura, color e iluminación que resulta sumamente rico.

El programa realizado es muy sencillo: un espacio expositivo y de encuentro complementado con una barra de atención y un servicio de cocina industrial básica en una habitación contigua. En este caso, se ha tratado de explotar así el contraste, en una expresión contrapuntista que oscila entre la frialdad de los materiales industriales y la iluminación de neón y la textura lujuriosa y húmeda del cultivo de platanera. Se utiliza así una suerte de fenomenología sensual que trata de inducir una actividad sensorial rica en contrastes, visuales, olfativos y táctiles. La arquitectura se convierte así en un mecanismo destinado a añadir una nueva oferta de experiencias a los innumerables visitantes turísticos que acceden a la isla de Tenerife.

En las propias palabras: de los arquitectos:

Esta pequeña intervención, en medio de una finca de plataneras, se inspira en las particulares condiciones del entorno para dar respuesta a un programa elemental. Es una construcción, de bloques de hormigón vibrado que se ha encajado en uno de los invernaderos existentes en el lugar. El proyecto requería un tratamiento especial, en tanto que espacio flexible para eventos de variada índole. Por ello, los promotores propusieron a los arquitectos recualificar de alguna manera una construcción funcional sencilla e inacabada, que estaba situada en un emplazamiento con espectaculares valores paisajísticos.

Inspirados en la configuración natural de la platanera, se ha revestido exteriormente  el salón existente con una piel de tablas de madera solapadas. Su lectura espacial como superficie irregular está más cercana a la abstracción que a los acabados expresivos de la arquitectura rural canaria. Como contrapunto, el interior se ha forrado con una textura brillante e iluminada. Casi es como una pequeña joya. Ese efecto lo produce un velo continuo de policarbonato verde retroiluminado que le confiere ese perfil lúdico e inusual.

Al mismo tiempo, se genera una única abertura mirando al paisaje cultivado. Y así, ese espacio interior anodino se transforma contagiándose del lugar. Se ha tratado de  proponer una experiencia de doble lectura: Es de alguna manera un espacio simple, elemental, agrícola; y al mismo tiempo, un espacio contemporáneo pensado para eventos elegantes.
Planta de la intervención realizada

Más información:

Equipo Olivares. Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, Arquitectos

El profesor José Luis De Miguel, Catedrático emérito de Estructuras de la Escuela de Arquitectura de [...]]]>
Los edificios son construcciones que están en constante movimiento. Y, debido a ello, a medida que pasa el tiempo y envejecen aparecen todo tipo de fisuras y grietas. Ello es consecuencia de innumerables razones.

El profesor José Luis De Miguel, Catedrático emérito de Estructuras de la Escuela de Arquitectura de Madrid ha hecho un interesante trabajo titulado El lenguaje de las fisuras y las grietas que permite identificar las claves y orígenes de esas señales que suelen aparecer en las fachadas de los edificios.

En su introducción, José Luis de Miguel nos avisa que

Los edificios están vivos. Respiran, se cansan, mueven y degradan. Todos sus elementos, y son centenares, de docenas de materiales y composiciones diversas, están sufriendo alteraciones constantemente. Los situados más a la intemperie está sujetos a agresiones de todo tipo del ambiente exterior (luz, temperatura, humedad, viento, lluvia, aire, hielo), y los del interior no les andan a la zaga. Todos interaccionan con el medio, y evolucionan por degradación, pudrición, fragilización, oxidación, carbonatación y otras transformaciones, incluso por acciones biológicas. Todos, con el tiempo, acaban reduciendo o perdiendo sus cualidades. Cuando decimos resistente, impermeable, irrompible, inoxidable, nos referimos en realidad a que poseen esa cualidad sólo en un cierto grado, y que a la larga pueden perderla. El mérito de una construcción no es sino el de cómo mantener el mayor tiempo posible las cualidades deseables, sin fallos aparatosos, y sin que el conjunto se desmorone o arruine prematura o repentinamente, y en la que las partes alteradas se puedan reponer o restaurar con facilidad.

Pero además

Aun sin degradar, se producen constantemente cambios geométricos, por causa de la expansión, dilatación o contracción, originada básicamente por el cambio de temperatura o humedad, con los ciclos diarios o estacionales. Además, muchos de los materiales sufren con el paso del tiempo, aumentos o disminuciones espontáneas de tamaño. Los morteros, hormigones y maderas pierden lentamente humedad y retraen. Las cerámicas ganan humedad y aumentan de tamaño. Son cambios diminutos, pero monótonos, incesantes, con efectos acumulados, y a la larga con consecuencias desastrosas. Por ejemplo, la expansión de la cerámica es responsable de la rotura de las tinajas, o el fracturado (craquelado) de los esmaltes vidriados. Estos cambios, aun los cíclicos, de respiración, pueden ocasionan el desarmado entre elementos constructivos, creando fisuras, ranuras, o despegues. Como antes, el mérito de la construcción es conseguir que estas alteraciones no generen ruina. Pero aunque no la produzcan, el efecto es muy llamativo, feo, y alarmante. En este asunto contamos con una enorme variedad de astutos recursos, como son impostas, rehundidos, entrecalles, y cuando no es posible evitar la aparición de una junta, ocultándola tras un “tapajuntas”. La ranura sigue apareciendo, pero no se ve. Algunos que llamamos daños son simplemente la manifestación de algo inevitable, que antaño solíamos camuflar, y ahora queda aparente, al haber prescindido, quizá por moda, de un recurso inteligente.

Pero lo importante es cuando esos problemas estéticos pasan a mayores y se producen grietas que, generalmente, tiene un origen estructural. Es, en ese momento, cuando es razonable empezar a preocuparse y hacer un ejercicio de análisis profundo para determinar las causas de las grietas que se puedan detectar en los edificios concretos.

El profesor De Miguel ofrece en su informe un extenso catálogo de sugerencias y claves para entender porque se producen estos desperfectos que tanto nos preocupan. Solo así se podrán diagnosticar los problemas profundos existentes en los edificios y poder adoptar las medidas que permitan su reparación antes de que se produzca la tan temida ruina.

El lenguaje de las fisuras y las grietas es un informe que ha sido publicado recientemente en el mes de Enero de 2016. Este trabajo está accesible para los asociados en la página en la red de ASEMAS.

Este es un texto patrocinado por ASEMAS Mutua de Seguros y Reaseguros Profesionales

Más información:
El lenguaje de las fisuras y las grietas, y su diagnosis. Por José Luis de Miguel, Arquitecto

Los distintos tipos de grietas en la edificación. Según José Luis de Miguel

Los arquitectos siempre hemos intentado acercarnos al poder para construir nuestra idea del espacio. En el pasado, esa condición estaba representada por los monarcas y su sequito próximo, hoy el [...]]]> Figuración del espacio interior en el Centro para el Tratamiento del Cólera. Port au Prince, Haití. MASS Design Group, 2015

Los arquitectos siempre hemos intentado acercarnos al poder para construir nuestra idea del espacio. En el pasado, esa condición estaba representada por los monarcas y su sequito próximo, hoy el poder se circunscribe a aquellos que detentan la riqueza masiva y controlan la política y el pensamiento. El papel de la arquitectura ha cambiado en consecuencia y, actualmente muchos tratan de colaborar en la representación de ese status de dominio de una manera sutil.

Como ocurre con las actuaciones dotacionales de las instituciones filantrópicas y sus propuestas paliativas para ayudar supuestamente a aquellos que más sufren. Instituciones americanas como las fundaciones Rockefeller, Ford, Clinton o Gates construyen pequeños equipamientos en los lugares más empobrecidos del mundo como una forma enmascarada de difusión de la supremacía ideológica de los valores americanos. Algunas arquitecturas filantrópicas recientes reflejan la sutileza de estos procesos. Sin embargo, hay también algunas alternativas en las que se ejerce positivamente ese esfuerzo paliativo.

Esquema de distribución de usos del Centro para el Tratamiento del Cólera. Port au Prince, Haití. MASS Design Group, 2015

El dominio manipulador de las minorías acaudaladas a través de la filantropía corporativa se enmascara mediante actuaciones que parece que tratan de estimular el bien común para así destacar su carácter bondadoso. Las organizaciones sin ánimo de lucro que trabajan en los países más depauperados son entidades legales con gigantescos recursos, exentas de impuestos y cuyos resultados reales nadie evalúa. Es otra herramienta para difundir el carácter supuestamente positivo e irreversible del modo de vida occidental, al mismo tiempo que se desmantelan los bienes colectivos de los más necesitados.

Según la escritora india Arundhati Roy, el Fondo Monetario Internacional, en su campaña para imponer la agenda de valores del capitalismo neoliberal, ha ido obligando paulatinamente a todo tipo de gobiernos a reducir casi totalmente la construcción de bienes públicos tales como infraestructuras básicas que mejoren las ciudades y también en la eliminación de las inversiones en sanidad, educación, atención a la infancia y a los mayores. Y de esa manera, algo que debería ser un derecho consustancial a la mayoría de la población se ha transformado en actividades caritativas y benéficas ejercidas por instituciones lejanas. Elementos esenciales para la calidad de vida son así suministrados con cuentagotas y contados con todo lujo de detalle a través de los medios de comunicación de masas para expandir una visión positiva de la explotación más descarnada, aquella que suele quedar escondida en la sombra y diluida en el flujo incesante de impactos propagandísticos.

En el último medio siglo se ha extendido así una visión caritativa de la intervención humanitaria para paliar los efectos combinados de las catástrofes y la pobreza creciente. En los países más desarrollados han surgido numerosísimas organizaciones sin ánimo de lucro que tratan de encauzar la conmiseración de algunos bienintencionados frente a las desgracias lejanas.

Lo cierto es que la desigualdad planetaria que genera el capitalismo se acelera vertiginosamente concentrando la riqueza en grupos muy reducidos de personas. Según “Una economía al servicio del 1%“, un estudio reciente de Intermon Oxfam, hoy las 62 personas más ricas del mundo concentran un patrimonio equivalente al de 3.500 millones de personas. Hace 5 años esa estimación proporcional de riqueza abarcaba todavía a 400. Se hace evidente que cada vez son menos los que disfrutan de unos privilegios negados a la inmensa mayoría. Y también es destacable que se reducen los lugares que cuentan con alimentación, trabajo y servicios comunitarios accesibles y suficientes para toda la población.

Una consecuencia de ello es la bajísima calidad de vida en las grandes concentraciones humanas que se han ido generando en el planeta. El valle del río Ganges, por ejemplo, es una de estas regiones afectadas por la superpoblación, ocupando una superficie geográfica de un millón de kilómetros cuadrados entre cuatro países, Tibet, Nepal, India y Bangladesh. Un territorio habitado por 500 millones de personas que conviven en condiciones extremadamente frágiles y de enormes dificultades de acceso a recursos esenciales como el agua. Así uno de los lugares más densos de Asia presenta un hábitat de una precariedad extrema, con unas condiciones de urbanización y de vivienda extremadamente difíciles. De una manera clara, ese espacio geográfico refleja que la pobreza urbana es el problema más significativo -y políticamente explosivo- con el que tendrá que lidiar la siguiente generación en este siglo. Algo que ya advertía con rotundidad el sociólogo californiano Mike Davis  en su libro Planet of Slums de 2006.

Construcción con materiales tradicionales de la Residencia para Artistas Thread. Sinthian, Senegal. Toshiko Mori, 2014

Frente a este problema inconmensurable la reacción de los más concienciados va desde la aportación anónima a instituciones caritativas de todo tipo hasta la implicación personal y directa sobre el terreno. Se trata de colaborar a paliar los efectos del deterioro humano sobre miles de millones de personas que sufren una distribución injusta de los bienes necesarios para su subsistencia. Las fundaciones y entidades filantrópicas de todo tipo surgidas al socaire de este sentimiento humanitario colectivo tratan de canalizar esos recursos, en muchos casos en beneficio de intereses espurios. Se trata de moldear la voluntad de gobiernos y comunidades según la voluntad de las élites de los países avanzados.

En relación con estos fenómenos, se propugnan distintas visiones desde la arquitectura, entendida como expresión técnica y cultural. Se pueden detectar algunas aproximaciones que van desde la imposición de propuestas completamente ajenas a las comunidades con el apoyo de los representantes políticos hasta la implicación radical con los problemas concretos de los habitantes a través de la generación de puntos de encuentro y debate.

La visión intervencionista y filantrópica que evidencia un divorcio radical respecto a la voluntad de los locales suele apoyarse sobre prejuicios sobre lo que se necesita. Y lo que es más grave, aunque puede haber una mejora directa (sanitaria, educativa, cultural, etc.), gran parte de los recursos no llegan a beneficiar a los residentes generando rentas que les ayuden a mejorar su lamentable situación económica. Así, se impone una agenda reaccionaria que oculta la ínfima inversión real en los lugares que lo necesitan frente a los escandalosos recursos que son acopiados en los países avanzados en beneficio de estructuras propagandística.

Algunos entienden que la arquitectura de calidad desarrollada en zonas de pobreza extrema puede ejercer un efecto positivo sobre aspectos cruciales de la vida diaria, restaurando la dignidad de aquellos que pueden disfrutarla. Es el planteamiento hipócrita de algunas organizaciones no gubernamentales que disponen de esos inmensos recursos provenientes de donaciones filantrópicas masivas. Se trata de aportar unas formas de construcción culturales que nada tienen que ver con las prácticas locales.

Un ejemplo de ello es el Centro para el Tratamiento del Cólera GHESKIO en Port au Prince, Haití. Representa esta manera de entender una arquitectura de la filantropía basada en la imposición de recursos tecnológicos avanzados y sistemas constructivos totalmente importados. Este edificio, diseñado por la oficina bostoniana MASS Design Group, y terminado en 2015 con apoyo de la fundación del ex-presidente Bill Clinton, refleja algunas preocupaciones formales recientes en la arquitectura contemporánea como el énfasis en el plegamiento de sus cubiertas. También la aplicación de celosías metálicas perforadas en filigrana con el objetivo de tamizar la luz. La aplicación masiva del color blanco en interiores, pavimentos continuos y chapados exteriores son también algunos de sus rasgos significativos que lo definen como un objeto construido alienado del lugar. Es una idea totalmente extraña a las maneras expresivas y constructivas de los habitantes de Haití. En este caso, la importación masiva de ideas materiales y técnicas poco ha contribuido a sacar de la pobreza a los habitantes locales, más allá de la solución temporal de los problemas sanitarios concretos a los que se dedica este equipamiento.

Un caso parecido es el de la Residencia para Artistas Thread en Sinthian, Senegal que ha proyectado la profesora Toshiko Mori, también desde Boston, para la Fundación de Josef y Anni Albers. Una brillante propuesta espacial que ha tenido la virtud de recuperar algunas técnicas constructivas locales, aunque su repercusión en la mejora de las condiciones de vida de los residentes es escasa. Es un espacio que entiende el intercambio artístico en un lugar exótico como una nueva forma de turismo cultural privilegiado.

Ambos edificios son el pálido reflejo de la actuación de esa miríada de organizaciones caritativas que existen en Estados Unidos, que manejan presupuestos inmensos y cuyo resultado sobre el terreno es porcentualmente irrelevante. La mejora de la calidad de vida de aquellos que sufren es insignificante mientras la conciencia filantrópica de aquellos otros que aportan recursos queda satisfecha. Una salida falsa que contribuye -por el contrario- al reforzamiento del sistema de desigualdad extrema que se extiende por doquier.

Cubierta para sombre en la Escuela en Gando, Burkina Fasso, Diebedo Francis Keré, 2001

Otra manera de abordar la arquitectura de la filantropía es la que está liderada por arquitectos provenientes de los propios lugares. Ellos tienen una percepción más cercana y directa a los reales problemas de la población. Se trata de consensuar, y emplear a los habitantes locales para concebir el diseño y ejecutar la propia construcción. Como ocurre con la labor en sus comunidades de origen de los africanos Diebedó Francis Keré y Kunlé Adeyemi. En estos casos, se plantea la intervención directa de la población local en todo el proceso con una participación más completa y directa. Desde la asunción del programa y el diseño arquitectónico hasta finalizar con el trabajo local aportado por los propios beneficiarios. Los colaboradores exteriores solo aportan los fondos necesarios que son recolectados y administrados por los interlocutores intermediarios provenientes del propio país.

La escuela de primera enseñanza en Gando, un pequeño pueblo cerca de Ouagaodugu, que Keré diseño y construyó en 2001, supuso un hito en relación a esta nueva forma de entender la arquitectura dedicada a estimular el desarrollo de los más desfavorecidos. Como miembro de la comunidad, formado en el exterior (concretamente, en Alemania), este arquitecto de Burkina Fasso logró involucrar a sus vecinos tanto en el diseño como en la construcción del edificio. Según su propio relato fue un proceso de decisión y ejecución ejercido colectivamente siguiendo las costumbres tradicionales. Keré consiguió los fondos necesarios cuando aún era estudiante de arquitectura, a través de aportaciones de sus propios compañeros universitarios en Berlín. Esta pieza de arquitectura no solo se pensó participativamente al servicio de la comunidad sino que su construcción benefició directamente a unas cuantas personas de aquel entorno. Aquí coincide una manera ética de actuar con formas que acaban reflejando la belleza de lo apropiado.

Vista aérea de la Escuela Comunitaria de Makoko, Nigeria. NLÉArchitecture, 2013  Architecture. Foto: Iwan Baan

 Algo similar ha ocurrido en la ejecución del Centro Comunitario de Makoko en Nigeria. Un curioso equipamiento flotante proyectado por el equipo NLÉ Architecture que lidera el arquitecto Kunlé Adeyemi. Se trata de una comunidad palafítica de chabolas que ocupa una parte de la laguna próxima al centro de la ciudad capital Lagos. Con patrocinio de las Naciones Unidas y de la Fundación Heirich Böll, los arquitectos de NLÉ han planteado una estructura triangular de madera que flota y aprovecha materiales y recursos constructivos locales. Es un edificio muy simple que se adapta de una manera extrema a necesidades comunitarias, inexistentes y previamente sentidas por los habitantes de la zona. Construir un lugar de reunión flotante en medio del agua supone innovar nuevas formas de relación y servicios colectivos. Un proceso en el que también han participado los propios habitantes organizados a través de estructuras representativas propias. El resultado es una arquitectura ordenada y simple que permite una expresión comunitaria reconocida de la que se siente orgullosos sus usuarios.

Esquema estructural de la Escuela Comunitaria de Makoko, Nigeria. NLÉ Architecture, 2013

Es también el caso de algunos equipos y arquitectos europeos significados que enfocan su esfuerzo en el diseño y construcción in situ con los residentes en los espacios con mayor dificultad. Como el equipo noruego Tyin Tegnestue que ha integrado como parte de su labor profesional la participación in situ, en Indonesia, para la generación de servicios comunes que sirvan para la mejora de las condiciones de vida.

En el Centro para la Cooperativa Cassia Coop, de agricultores recolectores de canela de 2011, se ha producido un sincretismo enriquecedor entre las experiencias de una sociedad avanzada como la nórdica con las tradiciones culturales de los originarios de la isla de Sumatra. Su forma de operar consiste en trasladar la oficina de arquitectura al propio lugar para proyectar en conjunción con los usuarios finales del edificio. ese proyecto se basa en la definición de formas estructurales simples y fáciles de ejecutar usando materiales locales ampliamente presentes, la madera y el ladrillo. La aplicación de técnicas artesanales de construcción y conceptos formales exógenos ha generado una arquitectura innovadora que sirve eficazmente a sus usuarios.

Patio del Centro de Formación Cassia Coop. Sumatra, Indonesia. TYIN Tegnestue, 2011

Solo desenmascarando las complejas técnicas de manipulación actual se puede avanzar hacia un mundo más justo en el que se reparta de una manera más equitativa la riqueza existente. Sin embargo, la potencia de las maquinarias ideológicas dedicadas a imponer el statu quo del capitalismo financiero avanzado hace que cualquier denuncia quede sepultada bajo la continua representación de noticias e imágenes con que se nos representa nuestra realidad.

No obstante, evidenciar las imposturas y, por el contrario, señalar los esfuerzos positivos es un deber intelectual en un entorno caracterizado por esa continua manipulación colectiva. En el caso de la arquitectura, las plataformas y los medios internacionales se dedican a inundar sin criterio el escaso espacio temporal de nuestra atención. Hoy más que nunca hace falta una crítica que profundice para conocer con más detalle lo que ocurre bajo la espuma superficial de las imágenes.   

Más Información:
Oxfam denuncia que ya sólo 62 personas poseen la misma riqueza que la mitad de la población mundial. Oxfam Intermon. 18/01/2016
MASS Design Group. Trabajos de ayuda al desarrollo
Sinthian, una arquitectura adaptada. Arquiscopio 21/07/2015
Escuela Primaria en Gando. Diébédo Francis Kéré. Arquiscopio 20/10/2012
Escuela flotante de Makoko, Nigeria. NLÉ. Metalocus, 07/06/2013
Centro Cassia Coop en Sumatra. TYIN Tegnestue. Arquiscopio 09/10/2012

Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco relacionado con arquitecturas que denotan [...]]]> La confrontación entre lo nuevo y lo preexistente en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco  relacionado con arquitecturas que denotan una gran sensibilidad y que entroncan con el deseo de reciclar, recuperar y mantener aquello que se ha heredado.

Esta renovación lingüística se observa en obras recientes producidas por jóvenes arquitectos de la península ibérica. Como los catalanes Bosh/Capdeferro, Ramos/Mariné y H Arquitectes; y también en algunos trabajos de los portugueses ASPA, Paulo Moreira y SAMI Arquitectos. Son tentativas ínfimas para la producción de un nuevo lenguaje que se suelen inscribir en la experimentación sobre la vivienda personal o unifamiliar.

    Espacios interiores de la reforma realizada en el Poble Sec. Miguel Marine y Pepe Ramos Temiño, arquitectos. Barcelona, 2014. Fotos: José Hevia

Las nuevas generaciones de arquitectos españoles y portugueses han llegado al mercado laboral en un momento especialmente difícil. Inmersos en una crisis sin precedentes del sector de la construcción, apenas han tenido oportunidad de expresar su manera de entender el arte de la arquitectura. Por ello, algunos arquitectos jóvenes han adoptado estrategias de repliegue radical en las que prima la supervivencia como profesionales frente a cualquier otra consideración.

Entre ellas, se pueden percibir rasgos significativos. Es el caso de las formas cooperativas de trabajo, el activismo colectivo como forma de intervención en la ciudad y el experimentalismo en el uso de las redes digitales. Maneras novedosas que han sido campos en los que algunos arquitectos jóvenes están queriendo establecer un espacio de trabajo factible y exclusivo. Por ejemplo, algunas formas de trabajo colectivo presente en estos grupos de jóvenes arquitectos españoles fueron presentadas por la revista Arquitectura Viva en 2012.

Por otra parte, observando el fenómeno de la nueva arquitectura ibérica que trata de surgir, se distinguen también otras aproximaciones distintas a la confrontación expresiva con el trabajo disciplinar. Algunos también se han orientado a la construcción pequeña como espacio de experimentación, intentando diseñar una arquitectura básica que se apoya en el patrimonio cultural de las ciudades y el territorio agrario. Este acercamiento se ha venido produciendo desde una posición peculiar que deriva del análisis preciso y la preservación exhaustiva de los vestigios del pasado heredado.

Algo de esto se ha presentado aquí, en un artículo de 2014 titulado Arquitecturas Frugales. Esa posición refleja una suerte de reverencia mística por los restos de construcciones y arquitecturas anteriores que se expresa en obras mínimas desarrolladas con un cuidado y un detalle exquisito. En todas ellas, la presencia del pasado conservado aun en los escenarios urbanos y rurales es una constante como campo de experimentación en algunas obras recientes.

Algo de esto podemos detectar en la reforma que el equipo formado por Pepe Ramos y Miguel Marine ha terminado en el barrio del Poble Sec barcelonés. En ese proyecto, el arquitecto ha privilegiado la exposición de los materiales y sistemas constructivos anteriores, presentes en la construcción antigua. La propuesta aprovecha de una manera creativa la gran amplitud y altura de los espacios preexistentes e introduce en ellos espacios a medias alturas, en una tradición que se asemeja a la producida en torno a los lofts neoyorquinos desde los años 70 del siglo XX. Por doquier, se muestran en toda su crudeza los elementos originales, como ocurre con las piezas estructurales en hierro fundido, los forjados de vigas de madera pintada de blanco y los restos de fábrica de ladrillo de pasadas intervenciones. En general, ha tratado de recuperar la manera tradicional de construir expresandola sin adornos ni revestimientos que la enmascaren.

La estrategia de intervención se complementa en esta obra con la introducción de grandes piezas de mobiliario de madera, que actúan a la vez como elementos reconfigurantes del espacio disponible. Se añade así riqueza espacial y un aprovechamiento más inteligente del espacio.

Encaje de la fachada abstracta de la Casa 1014 en su entorno urbano. HArquitectes. Granollers, 2014. Foto: Adriá Goula Espacio interior de la casa que incorpora los patios interiores en un rico juego de transparencias perceptivas entre espacio vacío y construido. Casa 1014, HArquitectes. Foto: Adriá Goula

El equipo H Arquitectes -formado por David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó- han logrado realizar una interesante vivienda estudio a través de exprimir la capacidad expresiva de los elementos estructurales y los materiales empleados. Junto a ello, han procurado la generación de una intensa variedad espacial de masas construidas y patios vacíos, alineados a lo largo de una de esas profundas parcelas que caracterizan los núcleos antiguos de Cataluña. Allí, en Granollers, las fachadas de ladrillo interiores y exteriores sirven de campo experimental para lograr una riqueza de lenguaje formal que se define desde la abstracción radical. Así mismo, una inteligente disposición de las alturas y de los cierres espaciales les permite crear un grupo de recintos habitables que mejoran notablemente la experiencia del tiempo de trabajo de sus usuarios y el disfrute arquitectónico ligado a la vida doméstica.

El empleo del ladrillo como sistema constructivo, de amplia tradición artesanal en Cataluña, se complementa aquí con la disposición de elementos industriales más contemporáneos. Es el caso de las carpinterías y persianas de aluminio, situadas en algunos casos exteriormente al cuerpo de las fachadas. Esa estrategia facilita un mejor desempeño, a efectos de aislamiento térmico frente al recalentamiento solar y el exceso de luz en verano. También el uso visto de forjados colaborantes en chapa de acero y hormigón, aparte de facilitar la ejecución de las obras, ofrece indirectamente también una significación contemporánea El empleo de la madera en suelos y piezas de carpintería interior confiere un carácter acogedor, confort y una gran calidad doméstica a este edificio.

Vestíbulo interior de la vivienda en torno al patio. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Terraza exterior al apartamento. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Los portugueses ASPA han trabajado en la reforma de un antiguo apartamento situado en el centro de Lisboa desde planteamientos muy similares. la estrategia seguida, en este caso, ha sido establecer un proceso de simplificación formal y de materiales para generar unos espacios limpios que interactúan eficazmente con la conformación volumétrica preexistente. Así, la propuesta ejecutada genera un gran espacio de comunicaciones alrededor de un exiguo patio interior existente. Este mecanismo espacial sencillo genera por contraposición una sensación de amplitud en la vivienda reformada. El aprovechamiento de una terraza lateral exterior como solarium acaba mejorando definitivamente la calidad del efecto espacial.

 En este caso, los materiales empleados se reducen al enfoscado de paramentos interiores que se acaban pintando en un color blanco puro. También, los pavimentos de madera de pino y el mantenimiento de las carpinterías interiores preexistentes que se pintan a su vez de blanco, mejoran la estrategia adoptada hacia la contención expresiva y reducción formal. Finalmente, las carpinterías metálicas hacia el exterior se caracterizan por una gran calidad y permiten establecer una relación visual potente con el espacio de terraza asociado al apartamento reformado. Se genera así una propuesta plenamente contemporánea que, en su limpieza y simplicidad, permite una gran versatilidad de aprovechamiento doméstico para sus habitantes.

Espacio interior de la vivienda estudio. La “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao Sección axonométrica, expresiva de los mínimos espacios  dispuestos en la “Casinha” de Paulo Moreira. Oporto, 2014

En la pequeñísima “Casinha” de Paulo Moreira, situada en el casco histórico de Oporto, observamos una inteligente y precisa búsqueda de la mejor opción funcional para lograr un espacio habitable y cómodo. Un esfuerzo que redunda en una expresividad sumamente interesante, rica y creativa de esa vivienda mínima. La Casinha es una construcción que ocupa una superficie sobrante triangular, de escasos 57 m2 y 4 metros de fachada. Esa constricción superficial es aprovechada por el arquitecto para presentar y rescatar muchas de las peculiaridades constructivas originales en una suerte de regusto expresivo de presentación de la artesanía popular preexistente.

Su propuesta poética se basa en desnudar los elementos constructivos y presentarlos en toda su riqueza decorativa. El añadido de sutiles elementos de carpintería y aberturas estratégicamente colocadas permiten apreciar y resaltar la riqueza de texturas acumuladas a lo largo del tiempo. Todo ello, en un espacio mínimo y difícil que resulta habitable gracias al esfuerzo de una estrategia de diseño precisa e imaginativa. Se superan así inteligentemente las estrecheces existentes en una pieza de arquitectura memorable.

Integración de los materiales tradicionales en la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013. Foto: José Hevia

En el proyecto de Casa Andamio o Bastida, que han terminado los arquitectos Bosh y Capdeferro en la cala de Begur en la costa de Gerona, se pueden percibir ciertos ecos respetuosos con el pasado. Es en la confrontación con los territorios costeros, reinterpretando los usos constructivos artesanos y las edificaciones tradicionales en los que se enmarca esta rehabilitación de esta segunda residencia veraniega. En este caso, se trataba de mejorar una vivienda vacacional realizada en los años 50, situada en un enclave privilegiado, actualizando su estilo. Un edificio situado frente al mar suele tener al cabo de los años, muchos problemas y patologías constructivas. Una característica de mantenimiento que el proyecto afronta con rigor. Al mismo tiempo, los autores de la reforma aprovechan la intervención para plantear una serie de reconfiguraciones espaciales con el objetivo de lograr un mayor confort ambiental.

El proyecto se diseña también para reapropiarse de algunos materiales y técnicas relacionados con las artesanías locales. Es el caso de las cerámicas vidriadas empleadas para distintos paramentos interiores y terrazas. Así mismo, es destacable el uso de las tradicionales mamposterías de piedra concertada empleadas para rematar los muros de abancalamiento agrícola preexistentes en la parcela y establecer así una relación de apoyo figurativo del edificio y de relación con el territorio circundante. Como rasgo distintivo, piezas de soga se incorporan a los cerramientos  de las terrazas para establecer una especie de cortinas veladas que mejoran la defensa de los espacios vivideros frente al inclemente sol veraniego. Este uso de las sogas parece, además, un guiño al carácter pesquero del lugar una tradición artesanal practicada habitualmente en esta ensenada frente al mar.
Sección de la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013
   Encaje exterior de la nueva intervención en los restos tradicionales en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

La valoración inicial de las preexistencias es algo que ocurre también en la casa EC de Sami Arquitectos. Una curiosa vivienda de 2013 que se ha terminado en la isla de Pico en el archipiélago de las Azores. La característica arquitectura popular de base agraria, y conformada a partir de la piedra volcánica -tan presente en el conjunto de archipiélagos macaronésicos-, sirve en este caso de soporte para insertar con precisión quirúrgica una nueva serie de espacios residenciales vacacionales.

Ahí, los restos murarios basálticos de una pequeña casa tradicional se reaprovechan para acoger unos volúmenes construidos en un hormigón descarnado. El perímetro de muros preexistente actúa así como elemento protector que defiende la casa frente a la dureza del clima azoriano formando pequeños patios alrededor al que se proyectan los espacios interiores.

 El encaje y adaptación a la forma tipológica original da pie a la inserción en su interior de dos simples prismas conectados, uno con cubierta plana y otro formando una cubierta a dos aguas. Esta presentación externa a modo de remedo de tejado actúa casi como metáfora expresiva que rememora formalmente la casa original. En la vivienda, el acceso se produce por la planta superior, en la que se ha dispuesto el estudio estancia y la cocina. Una escalera lateral comunica con la planta baja en la que se sitúan cuatro habitaciones y dos baños. Todo se construye con un sistema de doble lámina de hormigón en masa y tabiquería interior de madera que se integra en los muros existentes conformado una solución constructiva que busca una defensa frente a la fuerte humedad ambiente y un aislamiento térmico potente para atender al brusco clima existente en estas islas atlánticas.

Plantas del proyecto de la nueva vivienda. Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013    

Todo lo anterior es la expresión de esa nueva manera lírica de entender la producción arquitectónica que aplican las generaciones ibéricas más recientes de arquitectos. Se trata de extraer el zumo poético que se destila de la apreciación de las construcciones heredadas. Esas nuevas arquitecturas que renuevan lo antiguo se apoyan en entender apasionadamente las formas constructivas tradicionales, el carácter artesanal de las estructuras pretéritas y esa manera humilde de estar en la ciudad que se ha perdido durante el siglo XX. Una buena condición para afrontar la ingente tarea que se presenta en el horizonte temporal futuro: mantener, rehabilitar y mejorar las construcciones populares y los edificios anónimos que ha producido la humanidad a lo largo de la historia.  

Más Información:

Reforma de una vivienda en el Poble Sec. peperamos.Net
HArquitectes. Casa 1014. HIC Arquitectura 23/01/2015
En el corazón de Lisboa. Estudio ASPA: Diario Design, 22/07/2015
La Casinha de Paulo Moreira. Oporto, 2011 Espaço de Arquitectura
Bosch Capdeferro. Casa Bastida. HIC Arquitectura 10/06/2015
Casa E/C SAMI Arquitectos. Plataforma Arquitectura 12/02/2015

Vista de la cubierta en la “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao