Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes [...]]]> La voluntad paisajística de Flora Pescador
Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes de Junio en las Palmas de Gran Canaria. Los que allí estábamos pudimos comprobar su vasta erudición y conocimiento sobre la práctica de la jardinería y el diseño del paisaje. Este es un texto a modo de diálogo con lo allí expuesto por ella que surge a colación del propio interés por la historia de las plantas y jardines. Como dice un proverbio chino:

Si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día cásate; pero si quieres ser feliz toda una vida, hazte jardinero.

  La maestra de jardineros británicos, Gerturde Jekyll fotografiada en su jardín de Munstead Wood hacia 1920.

Muchas veces sin saberlo, compartimos inquietudes con algunas personas. Al final acabamos tropezándonos con ellas en algún recodo de este camino de búsqueda personal que es la vida.

Es lo que me ocurre con Flora Pescador Monagas que comparte conmigo intereses por el conocimiento de la jardinería y el paisaje. Y, por ello, también somos personas que aspiramos a saber sobre la historia de las experiencias pasadas inscritas en jardines y sobre las herramientas para la construcción del paisaje contemporáneo. Ella ha llevado más allá que yo ese esfuerzo desde la docencia que imparte en su asignatura de Arquitectura del Paisaje, formando parte del Departamento de Arte, Ciudad y Territorio de la Escuela de Arquitectura de las Palmas de Gran Canaria.

Oyéndola expresar sus convicciones sobre esta cuestiones durante el acto en el que formalizó su ingreso como Académica de Número en la Real Academia Canaria de Bellas Artes en Junio de 2016, me han venido a la memoria una serie de recuerdos relacionadas con esos antecedentes que constituyen el fundamento de la disciplina del paisajismo. Como su encuentro personal con Penelope Hobhouse la gran historiadora de los jardines -a la que yo solo he tenido oportunidad de leer, cuando hace años encontré su magnífico trabajo titulado “La Historia de las plantas y los jardines“.

Mientras la oía a ella -y al gran maestro de arquitectos canarios que es Félix Juan Bordes que ofició como su presentador a los Académicos allí reunidos, glosando sus méritos- rememoré también a muchos personajes que han impreso una huella importante en la historia de la construcción del paisaje y la jardinería. Como André Le Notre, Capability Brown, F.L. Olmsted, Gertrude Jekyll, Roberto Burle Marx y tantos otros que han intervenido sobre el territorio en tiempos ya pasados y también en el presente.
 Gilles Clement trabajando en su jardín de la Vallée, cerca de Versalles en Crozant dans la Creuse.

Por ejemplo, André Le Notre y sus contemporáneos que realizaron una serie de admirables jardines en la región de París hace ya más de tres siglos,. Y, entre ellos especialmente Versalles, donde surge una estirpe de artistas volcados en una reconfiguración racional y ordenada del territorio. Aquellos franceses que trabajaron para la monarquía absolutista del Rey Sol fueron representantes de una forma de adecuar los elementos naturales a una concepción altamente intelectualizada del paisaje; unos trabajos sujetos a un orden riguroso como una forma de representación estética de la gloria de aquella nación, de la majestad real y del poder unipersonal absoluto. Unos santuarios vegetales a los que trato de acudir cada vez que tengo la oportunidad de visitar la capital de Francia.

O los grandes maestros británicos encabezados por William Kent o Capability Brown que abrieron nuevas sendas en el tratamiento del paisaje reconfigurado por el Hombre a partir de la idea de lograr una nueva armonía que no se diferenciara de lo hecho por la Naturaleza. Y que luego, desde otras ideas formales y coordenadas culturales abrirían el camino para la exaltación de lo pintoresco como una fuente de deleite estético en la contemplación del espacio territorial.

También está presente en la memoria de algunos, Frederick Law Olmsted. Un agricultor de formación que llevó a América esas curiosas ideas relacionadas con la construcción artificial de lo sublime que propugnaba un filosofo naturalista como Edmund Burke. Allí, en ese espacio maravilloso que es el Central Park de Nueva York -utilizado hasta la extenuación como escenario naturalizado en infinidad de películas- pero también en el increíble Prospect Park de Brooklyn o el llamado Emerald Necklace de Boston, esa representación de la belleza sublime acompaña a los corredores y  a los que descansan de una manera indolente sobre sus praderas.

Y qué decir de las mujeres que luego han venido a incorporarse a esta tarea de interactuar artísticamente con el paisaje, añadiendo su especial sensibilidad femenina. Como las británicas Gerturde Jekyll o Vita Sackville West que construyeron maravillosos jardines coloristas como complemento a atrayentes mansiones  situadas en la campiña inglesa. Ellas aportaron ese afable mimo hacia delicadas plantas y la preocupación por las combinaciones de matices de olor y tonalidades que permiten las modernas colecciones de flores provenientes de todos los rincones del mundo,. Para así construir unos jardines que son una delicia en su contemplación durante su recorrido y estancia.

Así mismo, viendo la disposición de parterres, plantas y caminos en los jardines de Flora Pescador surge la presencia de imágenes inesperadas asociadas, por ejemplo, a los jardines tropicales del gran artista brasileño Roberto Burle Marx. Otro paisajista amante de la flora de la selva amazónica, cuyos ejemplares más destacados le sirvieron de paleta para concebir jardines como cuadros abstractos que dialogan con florestas y montañas desde la aplicación sabia del color y las formas adecuadas. Una especie de surrealismo vegetal que surge de un continente especialmente rico en bellezas naturales.
 Jardín de las Ranas. Río Mall Shoping Center, Atlanta. Martha Schwartz, 2000

Cuando ella nombra a Gilles Clement nos acordamos también de los argumentos de este jardinero a favor de la emigración radical de las especies a lo largo y ancho de este mundo. Un peregrinar que sigue los rastros de los caminos transitados a su vez por los millones de individuos que integran la propia Humanidad. Es el concepto del llamado “Jardín en Movimiento” que tiene hoy una dimensión planetaria insoslayable e inevitable; por mucho que les pesa a algunos la invasión de especies en competencia con las autóctonas. O la necesidad expuesta también por Clement de considerar otra idea interesante: el “Tercer Paisaje“. Esa concepción de los espacios residuales y abandonados como fértil y abonado campo para la conservación azarosa y la proliferación no intencionada de las especies que podrán sobrevivir a los desmanes a los que nuestra civilización somete al espacio que habitamos. Es que la ecología y la evolución en el tiempo de las plantas y los espacios territoriales es una disciplina que puede también ser considerada como material artístico. Para Clement hacer jardín es resistir las inevitables transformaciones que tienen lugar en el planeta. Como así han hecho y hacen los también franceses Michel Desvigne y Christine Dalnoky en sus parques que evolucionan en el tiempo bajo su atenta mirada.

Me gustaría hacer también una referencia a la sofisticación que representan los jardines japoneses, de los que esta paisajista tiene un conocimiento de primera mano.

Desde que en el siglo XII se acabara de componer el Sakuiteki, ese tratado que manejan todos los jardineros tradicionales en Japón, el arte de la reconfiguración del territorio en ese país ha alcanzado grandísimas cotas de sofisticación. Una situación de respeto y veneración hacia el paisaje que es envidiable y que representa un ejemplo para el resto del mundo civilizado. Tras el advenimiento del Shogunato Tokugawa en el siglo XVII, se procedió allí a una reconfiguración sistemática del territorio con la replantación masiva de los bosques naturales desaparecidos. La inmensa deforestación que supuso el aprovechamiento masivo de la madera para barcos, casas y combustible había transformado a aquellas islas en un páramo insostenible que conducía a su inhabitabilidad radical. Gracias a una voluntad política inteligente, gran parte de aquel país insular recuperó -en solo doscientos años- un envidiable esplendor natural mediante la aplicación de lo que algunos consideraran una contradictoria artificialización del territorio. Allí, el arte de la jardinería se ha llevado a cotas de sofisticación inalcanzables para el resto. Como ocurre tanto en los grandiosos jardines de paseo de villas y palacios como en los pequeños y humildes  espacios de acceso a las casa de té o cha-niwa. Lugares artificiales que representan el territorio que se recorre a pie mediante miniaturas minerales y vegetales; y cuyo ejemplo más reconocido es aquel compuesto por los espacios que rodean a la Villa Imperial Katsura en Kyoto. O también los llamados “Karesansui“, esos jardines constituidos exclusivamente por grava y piedras sumamente escogidas. Unas abstracciones enigmáticas del paisaje, pensadas como “Koans“, esos acertijos destinados a estimular la meditación en los devotos del pensamiento Zen.

En Japón, la reconfiguración de lo natural refleja el despliegue de una cultura altamente sofisticada que ha llevado a esa sociedad peculiar a una especial relación de respeto al territorio. La expresión de un colectivo humano  altamente avanzado en lo intelectual, una circunstancia que se refleja de alguna manera en lo material que rodea a los que habitan esas islas. Esperemos que el resto de habitantes de este planeta continuamente reconfigurado por fuerzas económicas podamos aprender de estas maneras antes de que acabemos engullidos por la entropía destructiva que hoy hegemoniza el entorno que nos rodea.

Países sorprendentes, personajes históricos aquellos y proyectos contemporáneos que influyen en las actuales maneras de abordar el paisaje. Y que, en el caso de Flora Pescador, tienen una evidente incidencia en los trabajos que ella dirige. 

Vista desde la autopista GC-3 del ajardinamiento que actúa como zócalo de la parte alta de la ciudad. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Cuando vemos en concreto los parques y jardines de esta arquitecta, se evidencia su voluntad de transformación y reconfiguración artística de los elementos naturales y artificiales para generar una nueva expresión que sea percibida al mismo tiempo como local y global. Una pulsión que se descubre indagando en los lugares que proyecta desde la incorporación de piezas y figuras abstractas junto a numerosos elementos vegetales. También con el añadido de guiños que resulten sorprendentes. Y aquí se desprende claramente la influencia de algunos paisajistas americanos contemporáneos como Peter Walker y, sobre todo, Martha Schwartz. Unas referencias que se pueden apreciar por ejemplo en esa obra suya de jardinería hecha para la Bienal de Arquitectura y Paisaje. Pero también en determinados espacios de los parques de las laderas de la Minilla y en la parte baja del barranco de la Ballena, ambos en Las Palmas de Gran Canaria.

Perspectiva que refleja la organización de la idea proyectual propuesta. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

La construcción de la gran vía de circunvalación a la ciudad de Las Palmas, a partir de 1997, ha ofrecido la oportunidad de ejecutar algunas intervenciones paisajísticas interesantes en sus bordes. En muchas ocasiones, las grandes obras públicas y sus procesos expropiatorios asociados producen incontrolados espacios residuales vacantes que no se sabe cómo tratar, permaneciendo durante mucho tiempo como grandes heridas territoriales que generan así un intenso impacto paisajístico. La realización de la autovía GC-23 ha significado la instauración de un potente elemento articulador de la ciudad principal de la isla de Gran Canaria; cuyo proyecto y realización ha sabido complementarse en sus bordes con diversas actuaciones de regeneración topográfica, ajardinamiento y reforestación. Una de ellas es la que se inscribe en una estrecha ladera entre la avenida de Escaleritas y su primer tramo al Norte próximo al enlace con la autopista GC-2 que bordea el barrio de Guanarteme.

Recintos de grava coloreada para estancia y juegos infantiles situados en el recorrido longitudinal del parque. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Ahí en esa estrecha franja de ancho variable, Mirallave, Pescador y Casas -el equipo de arquitectos con el que Flora Pescador suele trabajar conjuntamente- ha realizado en 2002 un interesante espacio ajardinado en una superficie próxima a las 2 hectáreas. Se trataba de ejecutar un recinto accesible desde la ladera que bordea la ciudad alta y que funcionará como una especie de mirador. El objetivo era generar un espacio para el descanso apacible que permitiera disfrutar de las vistas de los barrios urbanos situados al otro lado de esa potente infraestructura. Al mismo tiempo, esa franja iba a constituirse como masa arbolada, una especie de zócalo verde de la parte alta edificada tras la misma, regenerando la reconfiguración topográfica realizada por las obras de la autovía y mejorando perceptivamente la perspectiva de la principal entrada viaria a la ciudad desde el Norte.

Para sus esporádicos usuarios, el parque de la Minilla se presenta como un jardín que, en cierta medida, se aísla de las condiciones de contorno para así permitir la contemplación sosegada e intimista del flujo incesante de vehículos que discurre por la autovía. Por ello, la vegetación proyectada se organiza como una pantalla que filtra el intenso ruido y enmarca las perspectivas que se consideran interesantes.
  El mirador abierto al paisaje de la autopista que rememora la antigua construcción existente en el Parque de la Minilla

El recorrido longitudinal que los autores proponen, va recorriendo una serie de terrazas, espacios de estancia acondicionados para el disfrute al sol y a la sombra de la tranquilidad que proporciona el parque. Desde un pequeño sendero que enlaza con la calle se ingresa en un lugar totalmente aislado del entorno El paseante se va encontrando con una serie de acontecimientos en los que se combina el color, la sombra y la brisa para disfrutar de las perspectivas largas y cortas que se han seleccionado. Se trata tanto de lugares para el juego infantil con pavimento de grava, como piezas casi escultóricas a modo de bancos bajo la sombra de los árboles que se engarzan a largo de ese trayecto definido por gruesos tablones depositados directamente sobre el terreno. El paseo concluye accediendo a la plataforma mirador, definida como una gran plancha horizontal que sobrevuela sobre el terreno y se enmarca por una sucesión ritmada de grandes pórticos metálicos. Esa arcada se constituye así en una especie de balcón sobre el paisaje.

Según los autores se trata también de recuperar simbólicamente la memoria inscrita en el lugar, representada por una antigua casona desaparecida. Para ello, construyen ese pórtico virtual y mirador abierto que representa metafóricamente el volumen desaparecido en cuyo interior se coloca una escultura a la manera de árbol metálico. La intervención de artistas locales como el muralista local García Álvarez y el escultor José Antonio Giraldo acaba enriqueciendo netamente ese espacio público con la fuerza evocadora de sus obras. 

Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Otra obra paisajística interesante que refleja la poética personal de Flora Pescador y sus compañeros es el parque del barranco de la Ballena, terminado en 2008 también en Las Palmas de Gran Canaria. Es una vaguada estrecha en un emplazamiento difícil que se sitúa entre la autovía GC-23 y la avenida de Escaleritas y que hoy está además atravesada por un puente que se superpone a ese espacio enterrado.

El lugar del parque se define como un gran recinto triangular que se encaja en la depresión existente y uno de cuyos vértices se conecta con la gran rotonda de enlace situada frente al centro comercial La Ballena. Desde ese punto se accede al parque a través de una gran escalinata enmarcada entre parterres paralelos en los que se inscriben varias alineaciones de palmeras reales indicando la dirección de entrada al parque. Son unos centinelas vegetales que acompañan al visitante en el inicio de su recorrido por los senderos del parque.

 Axonometría que muestra la ordenación proyectada para el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La ordenación en planta de recintos y recorridos des este espacio libre urbano sigue una estrategia compositiva en retícula que recuerda los trazados pictóricos de Mondriaan. Es un sistema que permite dividir el espacio en piezas rectangulares de plantación y estancia más pequeñas. Y, al mismo tiempo, establecer una red de caminos para hacer accesibles las distintas plazas que se inscriben a modo de salones de descanso. La cuadrícula de base así definida permite también una inserción ordenada de las plantaciones de árboles y palmeras ajustando el espacio disponible a un orden de identificables masas y alineaciones que organizan visualmente los recorridos. Un paseo pavimentado perimetral precisa finalmente el espacio reservado al parque. La utilización de potentes tablas o traviesas de madera y muretes de piedra concertada en límites y desniveles confiere al conjunto de una personalidad formal característica.

 El proyecto de este espacio urbano de ocio se concibe con una austeridad extrema. Los pavimentos y escalinatas de acceso son de tierra apisonada, junto al empleo en la plantación de especies vegetales de pocas necesidades hídricas y escaso mantenimiento. A este respecto, es patente la excesiva tacañería del cliente en la provisión de recursos suficientes para garantizar un disfrute y una utilidad dotacional básica en este espacio público. Debido a ello, los proyectistas no han podido diseñar el recinto incluyendo mayores superficies de tapizantes, o unas mínimas plantas de flor o arbustos imprescindibles, piezas vegetales que hubieran aportado una mayor riqueza al espacio aumentando así su atractivo colectivo. Y mucho menos en lo que se refiere a piezas de mobiliario, sombreado provisional o pequeñas edificaciones para kioscos y terrazas que sirvieran de reclamo para los usuarios que habitan los barrios colindantes. Si a ello añadimos la necesidad de un tiempo largo en el proceso de crecimiento del arbolado, que no ha sido tenido en cuenta cabalmente, es muy posible que esta nueva dotación para la ciudad de Las Palmas pueda estar sufriendo un proceso de abandono y degradación, a pesar de esa magnífica estructura de base proyectada.

No obstante, la calidad del diseño y las posibilidades de mejora paisajística proyectada se refleja en el brillante tratamiento del espacio de acceso principal. Esa escalinata configurada con alineaciones de Roystonea regia y Tabaibas dulces, junto a  masas de Magarzas y Dimophotecas, recuerda a planteamiento formales del gran paisajista americano Peter Walker. Se ha generado ahí una muestra del interesante carácter visual que podría tener el parque en su conjunto con una apropiada estrategia de plantación que considerara el tiempo largo de consolidación de los parques.

En este sentido, es un espacio de ocio incompleto que refleja la escasa importancia que la esfera pública da a estas cuestiones en las principales ciudades de las islas Canarias. Este hecho se agrava cuando se trata de espacios en los que la vegetación necesita períodos temporales largos para alcanzar su esplendor y las fases iniciales de desarrollo son difíciles.

Flora Pescador con su ejemplo y desde su posición docente ha enseñado a múltiples generaciones de arquitectos canarios las posibilidades que ofrece el diseño del paisaje para mejorar un territorio castigado tremendamente en el último siglo. Pero como nos enseña la experiencia de la reforestación de Japón, que se comentaba anteriormente, esta situación siempre y en cualquier momento, puede cambiar radicalmente con una conciencia social y un esfuerzo  colectivo adecuado. Solo hace falta reconocer las inmensas posibilidades de un territorio paisajístico como el que forman las diversas islas del archipiélago canario.

El sistema ortogonalizado de plantación del arbolado en el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de [...]]]> Estanque con escultura en el Jardín Botánico de Santa Clotilde de Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919.

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de esta disciplina que han trabajado en los países latinos. Como es el caso de Nicolau Rubió i Tudurí, un arquitecto jardinero que ha dejado inspiradoras muestras de actuaciones vegetales en ciertos lugares de España y, especialmente, en Cataluña.

La Muralla verda de Sa Coma. Santiago Rusiñol, 1904. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Nicolás Rubió i Tudurí es un personaje esencial para el entendimiento de la cultura territorial desarrollada en Cataluña durante el siglo XX. Un motivo que estudió con afán desde su perspectiva más querida de jardinero urbano.

Allí, durante gran parte del siglo XX, mantendría una constante participación en los debates sobre arquitectura y urbanismo, transmitiendo así, indirectamente hacia España, el pensamiento de Le Corbusier, Gropius y muchos otros relacionados con las propuestas del movimiento del llamado Racionalismo Arquitectónico que surgió en las primeras décadas del siglo XX. Su posición como docente de Jardinería en la Escola de Bells Oficis de Barcelona implicaría la difusión en Cataluña de aquellas novedosas ideas y debates sobre arquitectura, urbanismo y diseño paisajístico que estaban teniendo lugar entonces en el resto de Europa.

Rubió fue un profesional que polemiza e interviene culturalmente desde posiciones políticas en constante cambio. En ese sentido, fue un admirador de las ideas de los socialistas utópicos anglosajones y las propuestas del movimiento de las Garden Cities, orientadas a resolver el problema de la vivienda para las clases trabajadoras. Sin embargo, el paisajista catalán mantuvo siempre una postura ecléctica en relación al arte de la jardinería. Un planteamiento de estilo -el suyo- situado entre clasicismo y vanguardia con una especial predilección por la incorporación de las formas provenientes de la cultura mediterránea. De alguna manera, este arquitecto de formación es alguien plenamente inscrito en el movimiento Noucentista catalán que desarrollan principalmente otros como Eugeni d’Ors, Josep Plá, Maillol, y arquitectos como Goday y Masó; etc. Rubió i Tuduri representa en el Noucentisme una opción cultural orientada al enaltecimiento del paisaje, la ciudad y el espacio público como esencia del espíritu colectivo.

Proyecto de parque urbano para Pedralbes, Barcelona. Jean Claude Nicolas Forestier, 1916

Esa orientación de Rubió tiene que ver con su predilección con Francia y la cultura cosmopolita que ocurre en esos años en la capital francesa. mantendría una relación estrecha con el gran urbanista y paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, del que empezaría actuando como ayudante y con el que seguiría colaborando en numerosas ocasiones. Desde su posición como Arquitecto Jefe de Jardines de Barcelona (plaza que obtendría en 1916 y desde la que desarrollaría una labor de varias décadas) dio cobertura a J.C.N. Forestier en diversas propuestas de transformación para el diseño y configuración del urbanismo y el ajardinamiento de aquella ciudad. Influencia que el urbanista francés extendería posteriormente a numerosos lugares de la geografía española y sudamericana. Hay que recordar que Forestier diseña el conocido parque de María Luisa en la ciudad de Sevilla y proyecta en 1926 la expansión de La Habana en Cuba mediante un extenso sistema de avenidas y parques.

    Vista de la escalinata en el Jardín Botánico de Santa Clotilde. Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919

Una de las muestras que mejor expresan el carácter estético de los trabajos paisajísticos de Rubiói Tuduri se encuentra en la localidad costera cercana a Barcelona de Lloret de Mar: los jardines de Santa Clotilde. Es un espacio en ladera aterrazada junto al mar que aprovecha las vistas del horizonte para realizar unos espacios de paseo altamente evocadores. En esa obra de transformación territorial, las referencias a los jardines de las villas italianas es muy evidente. Algo que se detecta en el sensible tratamiento topográfico del espacio y de las formas geográficas. Rubió también utiliza allí inteligentemente alineaciones y cortinas de árboles para enmarcar determinadas perspectivas del hermoso paisaje costero formado por acantilados arbolados, cabos y promontorios. El uso de setos recortados de coníferas y boj , los tapizantes de hiedra y el recurrente ciprés que se contrapone a pequeñas láminas de agua, bustos y monumentos en bronce y piedra caliza blanca otorgan a esos espacios un marcado carácter mediterráneo.

Alineaciones de cipreses que acompañan los paseos en el Jardín Botánico de Santa Clotilde

Rubió i Tudurí sería también un gran viajero, recorriendo varios continentes en su afán por conocer paisajes exóticos y culturas diversas. Tras la Guerra Española acabó abandonando Cataluña, exiliándose en Francia, país del que regresaría a mediados de los años cuarenta. Ese desplazamiento suyo por múltiples escenarios y lugares le llevaría a recalar varias veces en Canarias. Primero en 1927 y luego hacia 1950, entrando en contacto entonces con algunos dirigentes políticos y representantes de la burguesía local. Fruto de ello fue un conjunto deslavazado y poco concreto de ideas y propuestas que acabaron teniendo alguna concreción en la isla de Gran Canaria. De esa época son los primeros estudios para el desarrollo de la zona dunar y de playas de Maspalomas que realiza por encargo del Cabildo de aquella isla.   En una memoria denominada Una tentativa paisajista, (un texto que ha sido citado por Flora Pescador en su tesis doctoral de 1997 Viaje a través de los patios, pg. 140), y entregada como complemento a esos trabajos de prefiguración urbana del sur grancanario, Rubió manifestaba su admiración por aquel paisaje costero, salvaje todavía a mediados del siglo XX:    

“Quien llega hoy a Maspalomas por la carretera de las Palmas y Gando, se adentra por un paisaje grandioso, en el cual se juntan estupendamente las presencias del desierto, del mar y de las altas montañas que cierran el horizonte por el Norte. Se reproduce algo de lo que existe en la vertiente sahariana del Atlas, con sus dunas, sus oasis, su vasto silencio, cierto misterio en el aire, la expectación de lo incógnito y de la aventura.”    

A raíz de esas relaciones de trabajo con Canarias, a Rubió se le encargan unas cuantas propuestas de paisajismo: son parques y jardines particulares que tendrán una materialización incierta. Entre ellos, un pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava (1928), un parque de acceso al club de Golf de la Caldera de Bandama (1957), los jardines Rubió, el parque de Doramas y las laderas del Verdillo en las Palmas, etc.

 Proyecto de pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava, Tenerife. Nicolau Rubió i Tudurí, 1928

Anteproyecto de la zona turística de Maspalomas, Gran Canaria. Nicolau Rubió i Tudurí, 1953 

Dunas de Maspalomas, Gran Ganaria. Julián Hernandez Gil, 1960

Para este arquitecto la práctica del paisajismo era una forma expresiva personal que refleja una manera de entender el mundo, dentro de un interés cultural más amplío. Una visión personal que se manifiesta en él de múltiples formas no solo mediante actuaciones paisajísticas, sino también mediante otros vehículos expresivos como la literatura, la historia, la crónica de caza y los viajes de conocimiento a remotos y exóticos lugares.

Sin embargo, y más allá de la utilidad higiénica y las razones inmediatas, la práctica de la jardinería en las ciudades puede alcanzar una alta componente artística para Rubió y Tudurí. Y, atendiendo a esa condición, para él, el jardín es también un esfuerzo delicado que no entiende de plazos y de exigencias utilitarias ni económicas. Algo que, en cierta medida, dejó escrito en uno de sus textos más valorados El Jardí Obra D’Art. En esa disquisición personal  explica que:

“Muy diferente de las obras de arte que forman la materia inerte, el jardín está hecho como seres vivos, la plantas. El artista jardinero ha de “vivir” su obra, en comunión con las exigencias de la vida vegetal. Ha de colaborar con ella, sin someterla a inspiraciones artísticas preconcebidas. Si  intenta eso  las plantas crecerán con dificultad adoptando actitudes de “protesta”, y la obra de arte se frustraría. La actividad del hombre jardinero ha de generar un enlace entre las dos existencias, la vegetal y la humana. El jardín es vegetal y humano al mismo tiempo.

¿No se nos dice que el espíritu del hombre se realiza en contacto intimo con la maravillosa naturaleza, hecha jardín, y que eso es un Paraíso? Hablando con los existencialistas, diremos que se produce un contacto temporal profundo entre el existir del hombre y la “vivencia” del jardín primordial. Hablando en términos platónicos, el hombre recibió con la idea del jardín, la esencia de éste, la base misma de la creación del espíritu humano.

Tan arraigada está la emoción del jardín-paraíso en la vida del hombre, que gana en hondura de arraigo a la propia Arquitectura -fenómeno completamente post-creacional- y todavía más a la escultura y la Pintura, artes de representación propios de épocas evolucionadas. Solo la Poesía instintiva y la Música pre-racional  pueden competir con la antigüedad y profundidad de enraizamiento del jardín, tanto en el espíritu como en la existencia del hombre.

El creador de un jardín maneja desde la perspectiva humana la vida de las plantas. Porque el acuerdo humano vegetal es la base del arte del jardinero, la obra del hombre. A él le corresponde adaptarse a la vida de las plantas. Sin duda, estas “hacen” alguna cosa para adaptarse  a la jardinería; conocen, puede ser, nuestra manera de ser. se humanizan en cierta medida. Sin embargo, no serán ellas, las artistas del jardín. El artista será y es el hombre-jardinero, elaborando una vida vegetal que ha de seguir viviendo..

Eso implica una simplicidad extrema en la obra de arte del jardín. El diálogo con las plantas habrá de ser natural. la acumulación de detalles artificiosos es contraproducente. una avalancha de ornamentos y accesorios solo tiene por objeto disimular el gran vacío de la ausencia de ideas y de emoción que afligen al pretendido jardín.. Cierta economía de medios expresivos aviva la imaginación del creador, limpia espiritualmente la obra  y confiere al jardín aquel aire primaveral que ha de tener, sin el cual no podrá vivir verdaderamente.

Muchos jardines de “precio” y de “nuevo rico” precisamente lo son porque alguno ha impedido que fuesen tratados de esa manera, como obras de arte. No ha habido ni siquiera la intención de crearlos poéticamente. Se ha querido concebir sin concebir. El jardín se ha elaborado por vías poco nobles, pedestres, como al compás de una charanga, sin mirar al cielo ni una sola vez; sometiéndose, puede ser, a la ciencia infusa del contratista de la localidad, o al consejo inútil de un libro que, si de buena fe ha querido enseñar, debería haber enseñado que solamente plantando realmente jardines, es como se llega a aprender a hacerlos.”

Parque Doramas en Las Palmas de Gran Canaria

Lástima que este paisajista catalán pasara la mayor parte de su vida a miles de kilómetros de Canarias. Pues si hubiera residido aquí podría haber desarrollado una práctica más amplía y fecunda en la construcción de parques y jardines en beneficio de la cultura local. Hubiera traído esa sensibilidad mediterránea y de inspiración francesa que tan bien desarrolló en obras paisajísticas de una manera más intensa.

Sin embargo, Rubió i Tudurí solo sirvió de alguna manera como fuente de inspiración y guía para otros, los que resolvieron efectivamente los problemas urbanísticos y de paisaje. Soluciones urbanas menos sensibles y que han dado lugar con menor brillantez a determinados parques de Las Palmas y la mediocre ordenación del complejo dunar de Maspalomas, sometido desgraciadamente a procesos especulativos salvajes. Hoy, el paisajista catalán permanece aquí en un profundo olvido cultural.

Más Información:

Jardines de Santa Clotilde. Nicolau Rubió i Tuduri. Es verd. Diseño de jardines 04/01/2014

Rubió i Tudurí on Tour. Blog en inglés sobre la obra del paisajista catalán

La cueva, Galdar. Antonio Padrón

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene [...]]]> Por Federico García Barba

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene una realidad urbanística precaria desde hace varias décadas, a pesar de que es usado con muchísima intensidad. Ello es así, como consecuencia de despropósitos múltiples; y últimamente se ha sumido en el abandono más palpable a causa de diversas vicisitudes judiciales que afectan a uno de los principales espacios de ocio colectivo de la ciudad. Es un recinto que, en el pensamiento colectivo, aspira a convertirse en algo así como un gran parque urbano en contacto con el mar.

Sin embargo, ese anhelo de muchos ciudadanos no acaba de concretarse y el debate sobre su formalización final se prolonga desde hace décadas, generando una frustración creciente. De lo que se ha tratado desde hace muchos años es de sustraer ese espacio de apetencias inmobiliarias y especulativas diversas; y, al mismo tiempo, lograr un buen diseño paisajístico que mejore su uso público. Hoy, ese objetivo colectivo se expresa simplemente en rehabilitar las primeras infraestructuras viarias provisionales, aquellas que se hicieron hace ya medio siglo y crear nuevas dotaciones colectivas para adecuar su funcionalidad, mejorando así la experiencia recreativa de los bañistas. Parece sencillo pero no acaba de definirse en una realidad tangible.

Nuevamente, y en una sucesión de propuestas que ya es larga, se ha presentado un nuevo documento para la reforma de ese espacio sobre la muchos tenemos la esperanza de que tenga éxito. Es un proyecto que recoge el sentir de una amplia base de residentes y que, por tanto, contiene ya un alto nivel de consenso colectivo. Ha sido elaborada por el equipo de la empresa pública Gestur Tenerife bajo la dirección del arquitecto Rubén Henríquez y parece una solución simple y correcta a todas luces.

Ojalá esta vez, se arbitre un consenso político para que no encuentre los obstáculos que aquí suelen aparecer con demasiada frecuencia para bloquear algo que se precisa colectivamente ya desde hace demasiados años: la mejora de los servicios públicos en un espacio común.

Ordenación del flanco Oeste de la playa definida en el concurso de ideas. Propuesta ganadora del concurso del arquitecto Dominique Perrault, 2000

Hacia 1960, se presentaba por primera vez una idea para transformar este tramo del litoral de Tenerife, situado a diez kilómetros al norte de la ciudad de santa Cruz, mediante lo que entonces se denominaba “Centro de Interés Turístico”. Una calificación territorial de la costa al amparo de una legislación excesivamente permisiva en la disposición de los espacios ribereños para desarrollar ámbitos urbanísticos con destino a unos visitantes que entonces empezaban a llegar por primera vez a la isla en un número creciente. Se trataba de generar una gran lámina de arena junto a la ribera del mar y una gran avenida convenientemente urbanizada como grandes atractivos que facilitaran el despliegue de una batería de instalaciones hoteleras y de apartamentos en la gran cuenca que define esa bahía.

Años después, y gracias al impulso colectivo, la costa se transformaba allí irreversiblemente al crearse una playa artificial de arena, definiendo un nuevo espacio de baño, junto a un incipiente viario de acceso a modo de gran superficie de aparcamientos. Aquella propuesta se realizó aportando arena procedente del próximo desierto del Sahara, sufragada con recursos públicos en aras de alcanzar un concepto prometedor de próspera y moderna urbanización turística. Durante décadas, aquella primera intervención territorial se ha usado masivamente como espacio de ocio colectivo, sin mayores aportes de servicios públicos. De un modo siempre provisional se fueron colocando unos vestuarios precarios, unas casetas a modo de restaurante y un grupo de kioscos de bebidas que aún permanecen en su transitoriedad de décadas. Y poco a poco, ante la ausencia de actuaciones realmente transformadoras, el lugar se ha ido deteriorando progresivamente, siempre a la espera de que se resolvieran los litigios en que se sumieron los propietarios privados que estaban también involucrados en una lucha descarnada por el reparto de las plusvalías generadas.

Diseño en planta del sector Este de la playa de Las Teresitas. Dominique Perrault, 2000

A comienzos del siglo XXI, la propuesta de un concurso internacional de ideas para realizar la regeneración de ese espacio del frente de playa tendría como resultado el otorgamiento del premio al arquitecto francés Dominique Perrault. Su solución planteaba la formulación de una alternativa que ignoraba gran parte de la edificación prevista por el planeamiento en la franja entre la playa y la montaña. Era una propuesta de carácter esencialmente paisajístico para el ámbito de baño que introducía diversos edificios y servicios para los usuarios del espacio a lo largo del arco que forma la playa. Aquel diseño se orientaba hacia la provisión de mayores instalaciones comerciales, turísticas y de ocio, insertas en un gran parque de palmeras que ampliaban las plantaciones realizadas ya de una forma provisional. A lo largo de la franja entre la arena y la montaña se disponían diversas canchas deportivas, tanto para la práctica de tenis y baloncesto como un recinto para patinaje y un circuito para carreras, todo ello junto a una gran plaza central jalonada de restaurantes y destinada a encuentros colectivos más amplios. También se conservaba el antiguo cementerio de San Andrés enclavado allí, como una reliquia proveniente de un pasado remoto. Los trazados viarios se desplegaban siguiendo una disposición sinuosa segregando una vía para transporte público y otra para acceso a una batería de franjas de aparcamiento en superficie. Un paseo peatonal completaba la accesibilidad al lugar de forma serpenteante y establecía una generosa superficie pavimentada que actuaba como frontera entre la arena y el gran parque. Al mismo tiempo, la propuesta del arquitecto francés mantenía en su posición el edificio de la Cofradía de Pescadores y las casetas de apoyo existentes, a los que complementaba con dos superficies comerciales a ambos lados adentrándose en el mar. También proponía lo que denominaba como “Ciudadela“: una estructura sin forma definida destinada a albergar un tercer centro comercial, hotel y aparcamientos.

Sin embargo aquella inclusión de una serie de edificios destinados a centros comerciales, aparcamientos cubiertos y un hotel resueltos en una clave estética discutible y poco comprensible por una ciudadanía ya muy predispuesta en contra, dio lugar a un cuestionamiento global de su esquema. Al final, ese proyecto se ha abandonado justo cuando han surgido nuevos conflictos judiciales que llevaron a una nueva situación de bloqueo institucional.

Ordenación urbanística del ámbito urbano no consolidado de Las Teresitas, avanzada por el vigente PGO de Santa Cruz de Tenerife (2014)

Más recientemente, ha surgido una nueva propuesta más sencilla y conservadora aún, que aprovecha algunas de las grandes estrategias paisajísticas y de uso esbozadas por Perrault. Es el denominado Plan Especial de las Teresitas, un nuevo documento de carácter urbanístico que ha sido presentado en el verano de 2016. Las ideas básicas de este plan han sido esbozadas apoyándose y siguiendo escrupulosamente la ordenación urbanística vigente, prevista en el Plan General de Ordenación (PGO) de Santa Cruz de Tenerife aprobado en 2014. Esta, a su vez, era el resultado de la discusión y negociación posterior al concurso; y era una solución de compromiso para el reparto superficial de algunos usos aceptados para el lugar, especialmente en lo referente al despliegue de canchas deportivas, la ampliación del parque y el acceso rodado a aparcamientos en superficie

La ordenación que establece el vigente PGO de Santa Cruz define un ámbito exclusivo de suelo urbano no consolidado que está ordenado parcialmente. Y que se entendió que requiere, por tanto, de la formalización de un documento ulterior intermedio para su desarrollo urbanístico. En este caso, la figura que ha sido establecida es la de un Plan Especial de Ordenación.

El PGO prefiguró así en el ámbito de sus competencias una serie de elementos urbanísticos que debían considerarse necesariamente en la conformación del citado Plan Especial. Entre ellas, una gran parcela con destino a uso turístico hotelero entre la playa y el barranco de Las Huertas. Esta parcela integra al pequeño promontorio en el que hubo una batería militar y está delimitada con claridad por vías proyectadas para dar acceso a la nueva urbanización que se ha definido allí y por la antigua carretera existente que va hacia los barrios y caseríos de esta parte de la costa de Anaga. De alguna manera, y con un carácter más simple, es una transcripción de la llamada “Ciudadela” que el equipo de Perrault definió allí. Así mismo, el PGO prevé una gran rotonda de acceso de la que un ramal se adentra en el espacio delimitado para la playa con una forma lineal serpenteante. Está previsto para dar accesibilidad a la franja alargada que conforma este ámbito urbano y donde se prevé situar una parte importante de los aparcamientos en superficie al servicio a los usuarios de la playa, dispuestos en varios grupos de plazas situadas a ambos lados. El trazado de esta vía se termina en una rotonda en fondo de saco. Entre ella y la superficie de playa se ha previsto una franja d suelo para el despliegue de espacios reservados para parque y equipamientos deportivos mientras que la escarpada ladera trasera se ha definido como superficies destinadas a espacios libres en los que se pueda realizar algún tipo de plantación arbolada de protección frente al viento reinante. Al mismo tiempo, en una posición estratégica el PGO ha delineado también la posibilidad de que un ramal tranviario pueda establecer el acceso público hasta el fondo de este espacio de ocio. Una posibilidad que dependerá de la capacidad inversora y la voluntad de otras administraciones públicas. También, el planeamiento general vigente ha definido una gran superficie enterrada, situada en la cabecera de la playa, en la que se permite la implantación de un gran garaje para albergar a un gran número de las plazas de aparcamiento que tendrían que desaparecer como consecuencia de la idea de ordenación que se ha aprobado. Finalmente, en el espacio hoy ocupado por los edificios en torno a la conocida Cofradía de Pescadores se dispuso una gran superficie de plaza pública abierta, eliminado esa instalación. Este planteamiento de usos y trazados es lo que hoy es vigente y que tiene el carácter  de sistema general en la práctica totalidad de piezas dispuestas. Por ello, la administración responsable, el Ayuntamiento puede desarrollar (si quisiera) los proyectos correspondientes para su ejecución y puesta en servicio.

Propuesta de ordenación detallada propuesta por el documento presentado como Plan Especial de Ordenación de Las Teresitas (2016)

No obstante, el ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha optado por realizar una reestructuración de esas ideas mediante un estudio específico y con mayor nivel de detalle. Por ello, sobre la base urbanística del PGO vigente, ha presentado un avance de Plan Especial, responsabilidad del equipo de técnicos de la empresa pública Gestur Tenerife, dando así inicio a un nuevo proceso de discusión y participación colectiva con carácter previo a su tramitación. Plantea una formalización urbana que se hace más concreta que visualiza sus resultados urbanos de una manera muy precisa y que ha sido la que se ha presentado últimamente.
Es una idea que, en su ordenación pormenorizada, sigue de un modo minucioso lo establecido por el PGO vigente. Esta propuesta es casi un calco de la prefigurada en la ordenación general, con la única diferencia de que el ramal viario que se adentra en la playa se ha simplificado. trazándose de una manera que tiende a adaptarse más eficientemente a la conformación general del espacio geográfico. Ello facilita un mejor aprovechamiento de las superficies destinadas a aparcamientos al aire libre, zonas deportivas y de parque. La propuesta incluye también el despliegue de varios recorridos peatonales y espacios pavimentados de paseo que permiten mejorar notablemente la accesibilidad general, hacia y desde el agua. Y también la introducción de nuevas amenidades deportivas, kioscos, cafeterías, etc. que mejorarán notablemente la experiencia general. En el extremo de la playa se ha proyectado una gran superficie abierta con graderío en anfiteatro que permitirá la celebración de actividades y conciertos al aire libre. Mientras, en el punto de acceso, se prevé un edificio semienterrado de un tamaño razonable que complementa a un aparcamiento bajo rasante que podrá dotar de servicios complementarios a los de baño, tales como un vestuario, tiendas para los bañistas, etc. Es en su contenido, y desde luego, una propuesta mucho menos ambiciosa que la que estableció el arquitecto Perrault. Contiene numerosa diferencias conceptuales, de estilo y formales y no es razonable que sea tildada de plagio más allá de seguir lo que obligatoriamente estableció el PGO vigente.

Plano de formalización de espacios desarrollado a partir de las ideas del Plan Especial de las Teresitas (2016)

Como tal, el Plan Especial de las Teresitas que se plantea es una buena opción para mejorar la situación existente. En su desarrollo se pueden generar nuevos espacios para la práctica deportiva, se renovarán de una manera adecuada las infraestructuras de ocio y se dotarán de nuevos servicios necesarios para los usuarios de la playa, perfeccionando la accesibilidad privada y optimizando el transporte público. La experiencia peatonal junto a la orilla que se propone con recorridos varios que forman una red intrincada de paseo parece una idea interesante en sí misma que es muy diferente a la propuesta ganadora del concurso.

Sin embargo, ya han surgido voces desde aquellos partidos que no conforman el grupo de gobierno, advirtiendo de posibles discrepancias. Se cuestiona el mantenimiento de una parcela hotelera cuya eliminación no es cometido de este documento que se va a tramitar puesto que su calificación ya se ha hecho con anterioridad. Al ser además una propiedad municipal puede ser una fuente de recursos fundamental para acometer las obras de acondicionamiento y equipamiento colectivo que se proyectan en la playa; y que necesitan de una financiación que, a día de hoy, no existe y que no va a ser fácil obtener. No obstante, es dudoso que una parcela hotelera aislada en un lugar remoto alejado de los principales núcleos turísticos y de población de la isla pueda tener una viabilidad económica real.

Vista nocturna del paseo peatonal a doble nivel previsto en la cabecera de la playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Anfiteatro abierto de encuentro definido como remate de los paseos que conformarán la nueva playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Ya han aparecido aseveraciones negativas a lo presentado, señalando que se privatizará y reservará la playa para los futuros habitantes de la urbanización colindante prevista, y que también ha sido aprobada desde hace ya varios años. Un ámbito de ordenación que el PGO ha separado y tiene un tratamiento urbanístico diferente. Algunos sugieren también su eliminación tras una velada insinuación de manejos irregulares. Cuando no hay argumentos serios se recurre a la confusión de cuestiones diversas. Algo que proviene de un problema legal en curso de resolución al estar cubierto todo ese espacio de sospechas de corruptelas varias. Una situación que, al parecer, se va a dilucidar en un proceso judicial que comenzará en breve. No obstante, es sabido que ahí ya se han producido diversas transferencias económicas de cuantía muy elevada y algunas obras de urbanización en desarrollo de lo establecido por el PGO vigente. Habría que considerar que, en el hipotético caso de una recalificación a suelo rústico de todo este espacio del valle de las Huertas, se originarán importantes indemnizaciones colectivas por lucro cesante a sus legítimos propietarios más allá de lo que resuelvan los tribunales en relación a posibles prácticas de prevaricación administrativa. es una derivada que no importa a aquellos que batallan buscando bloquear que esta iniciativa pueda concretarse como una actuación de equipamiento colectivo importante y necesaria para la ciudad.

También se hacen afirmaciones infundadas sobre la privatización del acceso a la playa al obligar al abono en el aparcamiento. Lo cierto es que para lograr una mayor superficie destinada a equipamientos deportivos y espacios ajardinados hay que buscar localización alternativa para algunas plazas de aparcamiento que deberán recolocarse necesariamente. Por ello, la ordenación funcional y paisajística que se ha presentado es válida porque se precisa, tanto si se decide que estos servicios sean gratuitos como si son de pago. Luego, se siguen haciendo suposiciones sobre algo que todavía no se ha decidido colectivamente con el único objetivo de apuntalar una descalificación general a priori. 

Gran plaza de acceso peatonal desde San Andrés a la playa, situada sobre el edificio de servicios y aparcamientos a colocar en la cabecera del ámbito.  Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

Vista del gran paseo de recorrido peatonal diseñado junto a la arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Por todo ello, y a pesar de la negatividad ya volcada, es evidente que la ordenación presentada constituye una magnifica solución para este espacio de la ciudad tan castigado. Y el proceso para lograr que se ejecute -que tiene que hacerse todavía- no es fácil, ni sencillo. Ha de aprobarse este Plan Especial que se acaba de presentar, realizarse el proyecto de urbanización correspondiente, debiendo ambos superar largos trámites administrativos, aportar los recursos necesarios para su realización y ejecutar las obras correspondientes. Con buena voluntad y apoyo suficiente, esto significa que el proceso que comienza ahora nuevamente puede durar unos cuantos años todavía. Solo hace falta tener el liderazgo y la energía colectiva inexcusables para llevar de una vez por todas las ideas formalizadas en esos dibujos a la realidad; superando así una etapa de desencuentros y penalidades que se ha prolongado demasiado tiempo con un perjuicio notable para la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y sus vecinos.

Lamentablemente, hay que temer que en esta etapa histórica en que todo se reduce a la proclamación de acontecimientos y la generación de escenarios para consumo colectivo a través de los medios de comunicación, todo se reduce a presentar imágenes virtuales y no impulsar realmente las transformaciones físicas que se precisan. No obstante, habrá que mantener la ilusión y esperar un futuro de realidades materializadas.

Espacio de aparcamiento público al aire libre junto al edificio de servicios que dará acceso en el nivel inferior a las superficies de arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Más Información:

Las Teresitas y el error de las ideas. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 26/12/2014

El “Mamotreto” de Las Teresitas. Por José Ángel Domínguez Anadón
Islas y territorio. 26/12/2014

Las Teresitas, una playa controvertida. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 03/09/2011

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han [...]]]> Detalle de la escalera auxiliar y reloj en el patio de operaciones de la ampliación del Tribunal Municipal de Gotemburgo. Erik Gunnar Asplund, 1937

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han producido la destrucción radical de lo que había anteriormente. También se han generado ampliaciones que transforman la espacialidad previa produciendo nuevos recintos integradores en combinaciones diversas sobre lo preexistente.

En arquitectura, lo preexistente no puede considerarse un producto acabado porque en cada época debemos realizar la reapropiación del espacio previo para reacomodarlo a las nuevas necesidades y usos que se relacionan con la contemporaneidad. Así ha ocurrido siempre. La edificación heredada es un dato más del problema a resolver como la topografía, el entorno urbano o las técnicas disponibles. Algo que se puede comprobar a través lo ocurrido en grandiosos monumentos del pasado como la Alhambra y la Mezquita de Córdoba que han integrado en su seño propuestas de reforma radical, ampliaciones masivas y demoliciones de piezas anteriores, en un proceso que les podría parecer inconcebible e intolerable a algunos. Hoy existe una idea de origen histórico sobre la arquitectura como obra de arte que debe quedar congelada en un momento determinado del tiempo. Es algo preocupante porque las obras de arquitectura heredadas -y no digamos, los edificios corrientes- deben poder renovarse en cada momento. siempre desde la sinceridad expresiva y la autenticidad constructiva y formal, utilizando para ello la sensibilidad, las herramientas y el conocimiento disponible.

El diálogo sensible entre lo nuevo y lo antiguo es una estrategia arquitectónica en la que muchas veces se ha acertado a lo largo de la historia. Como demuestran dos actuaciones geniales de Erik Gunnar Asplund y Alejandro de De la Sota. Son un resultado que nos presenta magistralmente y con mayor profundidad el análisis de María Luisa González desarrollado en el siguiente artículo, en el que hace una comparación entre las actitudes y resultados de dos ampliaciones ejemplares realizadas en el siglo XX: el Ayuntamiento de la ciudad sueca de Goteborg y el Cabildo de Gran Canaria.

Seguir leyendo sobre el tema en el artículo

Ampliaciones en el patrimonio arquitectónico

Hoy podemos construir imitando las formas del pasado con la ambición de emular el espíritu de la arquitectura histórica. Tenemos sofisticados instrumentos que lo hacen posible y también una gran cantidad de información que [...]]]> Sede de Tediagua, empresa municipal de Aguas de La Laguna
Federico García Barba y María Nieves Febles Benítez, 1992.

Hoy podemos construir imitando las formas del pasado con la ambición de emular el espíritu de la arquitectura histórica. Tenemos sofisticados instrumentos que lo hacen posible y también una gran cantidad de información que permite reproducir lo antiguo de una manera muy precisa.

Sin embargo, habitamos el presente y eso significa que no tenemos los códigos y costumbres de aquellos que nos precedieron. Desafortunadamente, eso implica que haremos solo imitaciones, fantasmas que reflejan una gran mentira en su falsedad.

Solo nos queda intentar entender profundamente lo que otros hicieron antes que nosotros para pretender establecer un diálogo respetuoso desde nuestra propia experiencia y con los recursos expresivos de nuestro tiempo.

Mas información:
Sede de Teidagua. García Barba CPPA

]]> https://arquiscopio.com/rehabilitacion-arquitectonica/feed/ 0 https://arquiscopio.com/una-caja-luminosa-entre-plataneras/ https://arquiscopio.com/una-caja-luminosa-entre-plataneras/#comments Sat, 13 Feb 2016 10:15:52 +0000 Federico García Barba http://arquiscopio.com/?p=5418 Sala polivalente en Guargacho. Equipo Olivares, 2010. Fotografías: José Oller

El equipo Olivares, formado por los arquitectos Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, produce una arquitectura de matriz contemporánea que trata de extraer su inspiración poética desde el entorno paisajístico de las islas Canarias. Es lo que ocurre con su pequeño [...]]]> Sala polivalente en Guargacho. Equipo Olivares, 2010. Fotografías: José Oller

El equipo Olivares, formado por los arquitectos Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, produce una arquitectura de matriz contemporánea que trata de extraer su inspiración poética desde el entorno paisajístico de las islas Canarias. Es lo que ocurre con su pequeño espacio de celebraciones situado en la finca del Lomo de Guagacho.

Sus obras siguen así una tradición moderna que se remonta a mediados del siglo XX en que algunos arquitectos locales empezaron a experimentar con algunos lenguajes en boga en los países anglosajones y el norte de Europea. Continúan así la estela de una arquitectura que buscó redefinir los paradigmas expresivos la arquitectura del Movimiento Moderno mediante su adaptación a las condiciones constructivas y tecnológicas realmente existentes en un archipiélago de economía atrasada y situado en medio del océano Atlántico.

Hoy los arquitectos trabajan en pequeñas intervenciones que tratan de generar poesía y calidad espacial desde el detalle y lo peculiar. Es lo que los economistas denominan enfáticamente como aportación de valor añadido. Desde esa perspectiva cualquier trabajo arquitectónico es una oportunidad para aportar riqueza y nuevas lecturas a los lugares. En este caso, una pequeña construcción auxiliar agrícola sirve de soporte para generar un espacio interior metafóricamente tecnologizado. El estuche recubierto por Pérez Alcalde y Aguarta es un pequeño artilugio que permite a sus visitantes ensoñaciones ligadas al lujo. En esa intervención, la caja preexistente se forra exteriormente de una tablazón de madera que se inscribe bajo la estructura de recubrimiento en polietileno de uno de los invernaderos de la finca. Es una inserción que trata de establecer un diálogo diverso con los sistemas agrícolas destinados a la protección de las matas de plátano. Se crea así el efecto de un recinto plenamente integrado en las formas productivas agrarias habituales en este tipo de cultivo.
Fachada exterior del edificio
A esa caja básica se le aplican unas aberturas de carpintería abatible que potencian la idea de cofre accesible y que se disimulan en el despiece de la tablazón para permitir una doble lectura, abierta y cerrada a la vez. El interior se trata con un recubrimiento de paredes en chapa translucida de policarbonato blanco hielo que se ilumina tangencialmente desde arriba y desde abajo. Se genera así una atmosfera surreal a modo de laboratorio impoluto en el que experimentar con la vista y el gusto. Aquellos lacónicos huecos forman parte de una membrana que permite vislumbrar y acceder a ese interior que resulta sorprendente si tenemos en cuenta el contexto, transformando ese lugar, que de otra manera resultaría convencional. El escueto interior se remata con un pavimento continuo blanco y unas estanterías expositivas de chapas plásticas acabadas en el mismo color. La sensación es de estar en una especie de nevera aislada de un exterior de vegetación tropical. La integración del fondo vegetal y el tratamiento de los lienzos interior y exterior genera una serie de contrastes de textura, color e iluminación que resulta sumamente rico.

El programa realizado es muy sencillo: un espacio expositivo y de encuentro complementado con una barra de atención y un servicio de cocina industrial básica en una habitación contigua. En este caso, se ha tratado de explotar así el contraste, en una expresión contrapuntista que oscila entre la frialdad de los materiales industriales y la iluminación de neón y la textura lujuriosa y húmeda del cultivo de platanera. Se utiliza así una suerte de fenomenología sensual que trata de inducir una actividad sensorial rica en contrastes, visuales, olfativos y táctiles. La arquitectura se convierte así en un mecanismo destinado a añadir una nueva oferta de experiencias a los innumerables visitantes turísticos que acceden a la isla de Tenerife.

En las propias palabras: de los arquitectos:

Esta pequeña intervención, en medio de una finca de plataneras, se inspira en las particulares condiciones del entorno para dar respuesta a un programa elemental. Es una construcción, de bloques de hormigón vibrado que se ha encajado en uno de los invernaderos existentes en el lugar. El proyecto requería un tratamiento especial, en tanto que espacio flexible para eventos de variada índole. Por ello, los promotores propusieron a los arquitectos recualificar de alguna manera una construcción funcional sencilla e inacabada, que estaba situada en un emplazamiento con espectaculares valores paisajísticos.

Inspirados en la configuración natural de la platanera, se ha revestido exteriormente  el salón existente con una piel de tablas de madera solapadas. Su lectura espacial como superficie irregular está más cercana a la abstracción que a los acabados expresivos de la arquitectura rural canaria. Como contrapunto, el interior se ha forrado con una textura brillante e iluminada. Casi es como una pequeña joya. Ese efecto lo produce un velo continuo de policarbonato verde retroiluminado que le confiere ese perfil lúdico e inusual.

Al mismo tiempo, se genera una única abertura mirando al paisaje cultivado. Y así, ese espacio interior anodino se transforma contagiándose del lugar. Se ha tratado de  proponer una experiencia de doble lectura: Es de alguna manera un espacio simple, elemental, agrícola; y al mismo tiempo, un espacio contemporáneo pensado para eventos elegantes.
Planta de la intervención realizada

Más información:

Equipo Olivares. Javier Pérez Alcalde y Fernando Aguarta, Arquitectos

La casa en la Mesa Mota de Virgilio Gutiérrez es una expresión de una arquitectura que trata de integrarse en el territorio desde la consideración y respeto reverencial a los valores paisajísticos.

Surge así un [...]]]>  Casa en la Mesa Mota. Virgilio Gutiérrez, 2013. Croquis conceptual del edificio

La casa en la Mesa Mota de Virgilio Gutiérrez es una expresión de una arquitectura que trata de integrarse en el territorio desde la consideración y respeto reverencial a los valores paisajísticos.

Surge así un edificio intersticial que es generado mediante una sucesión de membranas o superficies plegadas que buscan insertarse en una ladera visible desde la perspectiva lejana. Una estrategia de enmascaramiento volumétrico que genera voluntariamente y a propósito una nueva manera de producir arquitectura.

 Croquis conceptual del edificio

El grupo italiano Superstudio nos propuso en 1969 su Monumento continuo. Era un radical propuesta especulativa que definía un planeta recubierto por una membrana adimensional marcada por una malla isótropa que aglutinara las irregularidades del paisaje. Como señala Alex Wall en Programming the urban surface:

El Monumento Continuo no es un espacio entre los edificios, o una plataforma sobre la cual se organiza un proceso de construcción, sino un auténtico campo de energía, una membrana dinámica y sensible parecida a una emulsión catalítica. La superficie despliega acontecimientos en el tiempo.

Era una concepción del paisaje que permitía vislumbrar el terreno natural y la topografía que lo caracteriza como una superficie dúctil e interpenetrable; una especie de tejido superpuesto y transformable en el que se pueden producir conexiones variables y su colonización mediante plegamientos y superposiciones. Ello nos lleva a un concepto más contemporáneo, el del pliegue que ya analizaba Deleuze en Leibniz y el Barroco,. El pensador francés decía allí en una cita recogida de Exasperación de la filosofía:

El mundo del barroco es el mundo del pliegue que va al infinito y que, desde el principio, se diferencia, se desdobla en dos tipos de pliegues. En un piso tenemos los repliegues ‘de’ la materia y en el otro los pliegues ‘en’ el alma. El piso de los repliegues de la materia es como el mundo de lo compuesto al infinito; la materia no termina de replegarse y de desplegarse. El otro es el piso de los simples. Las almas son simples, de ahí la expresión “los pliegues en el alma”, ‘en’ el alma.

No cabe duda de que la arquitectura barroca con sus distorsiones en los planos y los volúmenes es un momento estilístico de la historia que está intensamente presente en nuestros días. Interesa hoy en cuanto que sus obras tratan de desprenderse de las adherencias del clasicismo y liberarse del legado codificado por sus antepasados inmediatos. Como ocurre en el pasado reciente con el Movimiento Moderno, ese marco conceptual que ha guiado a la arquitectura durante gran parte del siglo XX.
 Estación de Yokohama, Japón. Alejandro Zaera y FOA, 1995

Membranas y pliegues en la distorsión de las superficies en contacto con el terreno así como la fascinación por la ecología y el paisaje son motivos de interés para una renovación disciplinar que determinados arquitectos exploran con ahínco. Es lo que en años recientes están intentando hacer numerosos epígonos barrocos desde el mundo de la arquitectura: indagar sobre el significado del movimiento de las superficies y su aplicación a la arquitectura. En eso algunos arquitectos españoles han sido muy receptivos a las ideas de Deleuze. Como Iñaki Ábalos, Juan Herreros y Alejandro Zaera que extraerían una posibilidad de arquitectura encontrada entre los pliegues y las divisiones en las topografía urbanas y rústicas. Como ocurre con el proyecto para la Casa Verde en las Rozas de 1997 y la famosa Estación Marítima de Yokohama construida en 2002.

La manipulación de la superficie en contacto con el terreno se convierte así en un lugar para la intersección habitable, un espacio de oportunidad para el desarrollo de una arquitectura que quiere ser, a la vez, paisaje. Los intersticios que se pueden generar ahí, en ese territorio límite, son los recintos para una nueva habitación humana, consciente de los panoramas y las perspectivas de la campiña. Es decir, de los elementos que han acabado configurando las culturas espaciales heredadas.

Espacio de jardín exterior de la vivienda. Fotos José Ramón Oller

En 2013, el arquitecto tinerfeño Virgilio Gutiérrez ha acabado un trabajo sumamente interesante que pretende indagar también en esos espacios intersticiales para hacer una apuesta residencial. Se trata de la casa en la ladera de la Mesa Mota. Un proyecto que se cubre con un manto de vegetación para generar unos espacios interiores que se abren lateralmente a la contemplación del paisaje, generando escorzos perspectivos y espacios sugerentes que integran los horizontes lejanos.

El edificio se inscribe en la ladera, sobre los restos urbanizados y regados de cultivos de un antiguo volcán; de esos que conforman ese paisaje de los conos que puntúan típicamente la topografía de la isla de Tenerife. En la vertiente norte cubiertos de vegetación arbolada y al sur tapizados con plantas de matorral más duras, adaptadas a la escasez de agua. En la ladera sur de esa mesa Mota se ha ido desarrollando con el tiempo una incipiente urbanización a caballo entre lo urbano y lo rústico. Y que ha acabado ocupando notablemente un espacio natural con una notable impronta y visibilidad lejana en el valle en que se situó La Laguna, la capital fundacional en la colonización de la isla.

La propuesta arquitectónica de Gutiérrez parte de esa fragilidad paisajística que existe en ese emplazamiento. Se trata de lograr enmascarar en el terreno lo que es una inserción artificial de arquitectura. Nace así una construcción híbrida que se protege al mismo tiempo que se inserta tratando de remediar la posible herida visual generada en un lugar que se define desde la perspectiva remota. Así, la casa de Virgilio Gutiérrez hace un ejercicio de interpretación sutil de esta condición fronteriza de la membrana paisajística. Para ello, el terreno se comba produciendo una inscripción del espacio del hogar entre los pliegues generados. Es una voluntad radical de ocultación de la arquitectura que manifiesta implícitamente y en cierta medida la asunción de una culpa primigenia que se relaciona con la violenta destrucción contemporánea del territorio heredado.

Como señala el propio arquitecto en el texto en que presenta el trabajo:

El proyecto indaga sobre la tipología de la vivienda unifamiliar, sobre la construcción del paisaje en los márgenes, sobre la relación objeto/naturaleza; la ambigüedad, inmensamente reflexiva y creativa, entre lo artificial, resultado de razonadas restricciones y condiciones, y la espontaneidad y la sorpresa de lo natural.

Ambigüedad implícita en la propia localización de la casa, justo en la frontera entre el suelo rústico y el suelo urbano. Equívoco que se traduce y aprovecha como razón en la toma de decisiones que guían el proyecto. Así, el volumen se yergue sobre la ladera y se cubre en su totalidad, como tratando de arrastrar el manto vegetal de su perfil, con gramíneas. El objeto, que inicialmente parece querer enmascararse en la montaña, huye, por contra, desde su condición más artificial, de la mímesis con el lugar. Ironía que se enfatiza con la elección de una gramínea grisácea de tono azul que se alza, desliza y desciende por los pliegues de las dos alturas. Tensiones que se acentúan, aún más, con la disposición de una chapa metalizada ondulada como revestimiento exterior, en contraste con el fondo verde de la montaña, y por la concepción del jardín, cercado con una verja-enredadera de jazmines de flores blancas y fragancia atípica que delimita el lugar.

Plegamiento del terreno para generar las membranas en las que se inscribe la casa. Fotos José Ramón Oller

Perspectivas lejanas desde el interior de la casa. Fotos José Ramón Oller

La casa en la Mesa Mota de Gutiérrez apunta a una nueva estética respetuosa con el medio artificial mestizo que habitamos. Que es natural, cultivado y, finalmente urbanizado. Un planteamiento formal que surge de la hibridación entre arquitectura, jardinería y vegetación natural. Es algo así como aquella estrategia compositiva que establece Iñaki Abalos en su Atlas Pintoresco en relación a estas nuevas maneras de actuar:

La arquitectura del paisaje supone operar en un medio dinámico sometido a flujos estacionales, leyes biológicas y al conjunto de meteoros propios de la naturaleza. Al tiempo histórico que regula el marco espacial en el que ha sido formado se superpone un tiempo geológico y otro cíclico natural; al medio estático se superpone un medio dinámico y fluido. La mezcla coherente de materiales heterogéneos pasa a ser un rasgo visual nuevo y característico. El conjunto es un único ecosistema donde se integran naturaleza y artificio, un ecosistema pintoresco.

El resultado no deja de ser un sorprendente resultado pintoresco. Expresivo de esa nueva manera de concebir la relación entre arquitectura y territorio en unos tiempos en que las prácticas constructivas tienen el estigma de la asignación de la responsabilidad en una destrucción de los territorios insulares íntimamente percibida por la población canaria. El arquitecto como sanador de los paisajes alterados.

Más información:

Casa en ladera. Virgilio Gutiérrez. Plataforma Arquitectura 05/08/2014
Virgilio Gutiérrez Herreros. Página oficial del arquitecto

Plantas de la casa en la Mesa Mota. Virgilio Gutiérrez, 2013

Rehabilitar hoy una fortificación para usos renovados es una tarea compleja. Sus sistemas constructivos originales son muy diferentes a los que son habituales y acostumbramos en la arquitectura contemporánea. Por ello, la mejor estrategia es la [...]]]> Pasarela de acceso al Castillo de La Luz desde el edificio de servicios semienterrado. Foto: Roland Halbe.

Rehabilitar hoy una fortificación para usos renovados es una tarea compleja. Sus sistemas constructivos originales son muy diferentes a los que son habituales y acostumbramos en la arquitectura contemporánea. Por ello, la mejor estrategia es la de la inserción de lo nuevo respetando la integridad de lo heredado.

Como han hecho Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano en la reutilización del Castillo de la Luz en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Una adusta estructura militar que se ha convertido en la sede de la Fundación Martin Chirino.

 Plano de emplazamiento en la ciudad y maqueta del castillo de La Luz

El Castillo de la Luz constituyó una pieza fundamental para la defensa de la ciudad de las Palmas de Gran Canaria frente a los recurrentes ataques de piratas berberiscos, franceses, holandeses y británicos a partir del siglo XVI. Hoy, habiendo perdido su utilidad defensiva, es parte esencial de la memoria histórica de Gran Canaria y, por extensión, del archipiélago canario. Durante mucho tiempo ha sufrido un abandono innecesario que ha supuesto múltiples saqueos e incendios de sus interiores. Es algo, no obstante, en consonancia con su pasado militar.

En sus orígenes aquel lugar era una baja arenosa en el istmo de la Isleta, rodeado de agua casi por todas partes. Allí se construyó el primitivo castillo. Era el punto que comunicaba el mejor fondeadero de la bahçia de las Isletas con la incipiente ciudad situada hacia el Sur en la desembocadura del Guiniguada. Hoy esa pequeña fortaleza está en un entorno geográfico completamente transformado. El edificio se emplaza en un pequeño espacio vacante rodeado por una trama densa de edificios al Norte y por las instalaciones portuarias al Sur. Actualmente, el tramo denominado General Balmes de la Avenida Marítima permite una contemplación cinética del monumento a aquellos que circulan por la misma. En el pasado más reciente, era un volumen masivo en un proceso de deterioro creciente flanqueado por tramos de vegetación irregular y un fondo de anodinos edificios en altura.

La historia edificada del edificio parte de una pequeña torre albarrana de planta cuadrada integrada hoy dentro del conjunto. Fue una primera actuación defensiva que el colonizador Juan Rejón construyó allí a finales del siglo XV. A mediados del siglo siguiente, la fortaleza se amplía siguiendo el mismo patrón en planta, para que sea el ingeniero militar Luis Serrano el que acabe de darle su configuración característica, con dos torretas circulares situadas en vértices opuestos.

Vistas del conjunto en su encaje en la ciudad de las Palmas de Gran Canaria

Ahí, en esa potente estructura erigida, los arquitectos se han planteado un rescate cuidadoso de los elementos constructivos originales. La labor arqueológica y de identificación de agregaciones materiales superpuestas y fechas de actuación diversas ha debido ser esencial para permitir admirar y comprender los componentes de esa obra. Al mismo tiempo, la idea proyectual de Nieto y Sobejano trata de estructurar un sistema de recorridos organizado por los espacios interiores que permita la visita secuencial de sus recintos arqueológicos. La presentación didáctica de las formas y procesos constructivos ha inducido a una especial forma de reordenación espacial en la que el recorrido es esencial. Contribuye a realzar la propuesta expositiva de los materiales encontrados, una sabia disposición de ranuras cenitales que iluminan unos interiores que se presentan como una colección de vestigios construidos.

Se trataba también de mostrar al monumento enfrentado a un entorno despejado de obstáculos, como debía ser originalmente. Para ello, los arquitectos han eliminado un falso foso perimetral -que nunca debió existir en la realidad- y que había sido añadido muy recientemente. Así, el resultado para su conformación actual se expresa en una explanada limpia de obstáculos, en la que una láminas de acero Corten se insertan sutil y humildemente para señalar el recorrido de acceso al castillo.

El conjunto se complementa con un edificio bajo rematado con una lámina de cubierta acabada en el mismo material metálico. Ahí se ha propuesto situar toda la estructura administrativa y de servicios que sirve al monumento; y facilita su visita y disfrute. El conjunto se remata con una valla perimetral de chapas del mismo acero oxidado que, de alguna manera, separa y sustrae al edificio de su complicado entorno.

Este último elemento es, quizás la intervención más discutible, ya que segrega de la propia ciudad una pieza fundamental de su historia, estableciendo una frontera a todas luces innecesaria. Parecería que haya imperado una concepción museística que conduce al aislamiento de algo que siempre ha estado integrado con naturalidad.  

El cuidado y minimalista diseño del edificio de servicios anexo al monumento. Foto: Roland Halbe.

 Planta y Sección del proyecto de intervención.

Finalmente, la ciudad de Las Palmas ha decidido colocar también ahí a la Fundación dedicada al escultor Martín Chirino. Un correcto complemento que va a permitir una simbiosis entre arte contemporáneo e historia urbana. Con ello, se añade un magnífico atractivo didáctico a la oferta cultural ya existente en esta urbe al borde del Atlántico.

Esta actuación ejemplar, que contribuye a potenciar los valores de la historia militar y arquitectónica de la ciudad canaria, ha sido reconocida recientemente con una Mención del Premio de Arquitectura Española 2015.

Espacios interiores en los que se observa el trabajo de rescate de la ruina de los elementos constructivos originales. Foto: Roland Halbe.

Más Información:

Nieto y Sobejano Arquitectos. Página oficial de la oficina de arquitectura
Premio de Arquitectura Española 2015. Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España

Perspectiva del espacio interior resultante desde el recorrido de pasarelas generado. Es interesante observar el magnífico estudio de la luz cenital para realzar las texturas preexistentes y su combinación con las formas añadidas. Foto: Roland Halbe.

La nueva sede de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna, en la isla de Tenerife, a recibido el prestigioso premio The International Architecture Award 2015 que otorga el Ateneo de Chicago en la categoría de mejor edificio educativo. El jurado a destacado de la propuesta su capacidad [...]]]>

La nueva sede de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de la Laguna, en la isla de Tenerife, a recibido el prestigioso premio The International Architecture Award 2015 que  otorga el Ateneo de Chicago en la categoría de mejor edificio educativo. El  jurado a destacado de la propuesta su capacidad de proponer una arquitectura creativa para una infraestructura con un programa tan  rígido como el que albergan los edificios educativos.

El proyecto obra del estudio GPY arquitectos se presentará en una exposición conjunta con el resto de premiados en la ciudad de Chicago,para posteriormente recorrer varios países europeos.

 Mas información:

La nueva sede de Bellas Artes. Arquiscopio 06/10/2014
Relación de edificios premiados en 2015. The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo [...]]]> Fachada principal del edificio recubierta de piezas de piedra basáltica cuyos hueco principal en planta baja permite la visión transversal completa de los espacios traseros iluminados en patio

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo de arquitectura se viene desarrollando desde hace más de treinta años ya. Y se caracteriza por el rigor artesanal y la preocupación por una adaptación al medio en que se inscribe.

A mediados de la década pasada decidieron construir un edificio que les sirviera como oficina profesional y, al mismo tiempo, como vivienda familiar. La casa estudio Cabrera Febles se inscribe en un entorno caracterizado por una arquitectura decimonónica, una urbanización generosa y la presencia de abundante vegetación. Es un proyecto de gran factura técnica y brillantez espacial  que se inscribe allí con modestia y respeto a las preexistencias ambientales.

Interior de una de las estancia de la casa privada en el que se percibe la idea de transparencia y fluidez continua de los espacios que son bañados inteligentemente por la luz cenital

El barrio de los Hoteles en Santa Cruz de Tenerife representa uno de los momentos más brillantes del urbanismo de la ciudad. Es un sector urbano que se desarrolla en las últimas décadas del siglo XIX, siguiendo los ejemplos parisinos del momento en un esfuerzo de emulación de la burguesía local. Siguiendo un esquema estrellado de calles en su centro se sitúa la llamada plaza de los patos de carácter netamente romántico. Como su nombre indica está compuesto mayoritariamente por hoteles o pequeñas mansiones aisladas rodeadas de jardines relativamente exiguos.

Como señala el historiado local Alberto Darias Príncipe, fue una especie de coto privado de la clase comercial exportadora, de profesionales liberales, algunos de ellos con un pie en la política municipal. Gentes quenecesitaban hacer gala de su estatus social, el de esa nueva clase que había generado, además, un cambio de costumbres. Allí intervendrían un amplio elenco de arquitectos que configuran la imagen de una época de esplendor en la ciudad como Manuel de Cámara, Antonio Pintor, Mariano Estanga, Federico Solé o Domingo Pisaca.

En los años 70 y 80 del siglo XX se inició un proceso de sustitución especulativo que significó la desaparición de importantes piezas arquitectónicas para aprovechar las plusvalías que suponía que fuera considerado uno de los barrios estéticamente más apetecibles de la ciudad. Afortunadamente, hoy la mayor parte de ese patrimonio cultural está adecuadamente protegido y es posible añadir nuevos edificios sustituyendo aquellos de peor calidad. Como ocurre con el desarrollado por Cabrera y Febles en la calle de Robayna.

Interior de la planta intermedia en el que se observa la interrelación con el espacio exterior y la limpieza estética con la que se ha concebido el edificio

Vista del dormitorio principal en contacto con la calle y tamizado por una persiana de lamas para tamizar las vistas y preservar la intimidad de los ocupantes

Se trata de una construcción en tres plantas sobre rasante más dos en sótano y semisótano. Concebido masivamente en hormigón visto, sigue así una de las tradiciones de lenguaje contemporáneo que caracterizan a la arquitectura de la isla hecha en último tercio del siglo XX. La casa estudio de Cabrera y Febles presenta una colección de espacios y detalles primorosos que reflejan una alta capacidad compositiva y técnica.

Escalera central realizada en estructura metálica que recuerda estilísticamente los modelos de maestros nórdicos como Arne Jacobsen

Ámbito de acceso completamente abierto en planta baja que se usa como aparcamiento privado y permite diferenciar la comunicación entre la vivienda y el estudio profesional

Es una arquitectura caracterizada por una gran precisión formal y que se caracteriza por un sabio juego de la iluminación natural y las transparencias. El empleo de materiales contemporáneos como el hormigón, los grandes paños acristalados y los pavimentos de madera de roble le dan a los espacios una gran calidad y riqueza expresiva.

Plantas de los niveles correspondientes a la vivienda privada

A continuación, ellos mismos nos describen el alcance y carácter de lo que quisieron construir en ese sitio:

El programa de necesidades consistía en albergar una vivienda unifamiliar y un estudio de arquitectura de uso propio.

Para maximizar los espacios y lograr que toda el área de trabajo del estudio estuviese en un mismo nivel, se decidió que se situase en el sótano. Se estableció un segundo sótano como almacén y archivo, baño y un área para maquetación.

 El aparcamiento y los respectivos accesos al estudio y la vivienda se establecen en la planta baja, en un único espacio sin divisiones, considerado más como un patio cubierto que como un aparcamiento tradicional.

 La vivienda se concibió en dos plantas, la primera resuelta como un espacio único para salón- comedor y cocina con luz natural en las dos fachadas. Esta solución sin divisiones, amplía y multiplica la sensación espacial, permitiendo un uso más flexible y adaptado a las exigencias actuales. Además, tiene una terraza como prolongación del espacio interior para el disfrute de actividades de relación al aire libre.

 Un ascensor conecta todos los niveles del edificio, siendo posible acceder al estudio desde la vivienda. La escalera, concebida como un mueble diáfano, se abre a un espacio lateral libre, donde se sitúa una obra de arte del artista Gonzalo González sobre una plataforma de mármol blanco. En la planta alta se encuentra la biblioteca y a los lados los dormitorios, al frente el principal y dos hacia el patio trasero.

Como refleja este trabajo, la arquitectura de Cabrera y Febles expresa el carácter artesanal, altamente cualitativo, que todavía es posible en lugares como las islas Canarias. Esta casa estudio es reflejo de una época pasada en la que existía aquí una mayor preocupación por la calidad y la aportación cultural de la arquitectura.

El espacio del estudio profesional en semisótano bañado por la luz cenital que se cuela por los patios del edificio

 Más información:
Cabrera y Febles. Arquitectura, Paisaje y Urbanismo. Página de la oficina de arquitectura