A propósito de Gaudí.
Por Óscar Tenreiro
Un tramo del famoso banco del parque Güell de Barcelona. Antoni Gaudí, 1926. Imatge: Federico García Barba
I
Saber de Antonio Gaudí y su obra es de simple lógica para cualquier estudiante de arquitectura. Lo fue para mí y mis compañeros gracias a fotos de revistas y libros o reproducciones de dibujos. Las reacciones ante lo que veíamos eran variadas, siendo bastante común que uno se sintiera como observador distante. Fue mi caso. Me parecía que se trataba de algo ajeno a mi capacidad de comprensión. Es probable que una de las personas que me dio las primeras noticias de esa arquitectura extraña haya sido Federico Manzano, compañero de estudios (ya fallecido) nacido en España, de fuerte acento castellano, excelente dibujante (sus dibujos de las estatuas griegas eran como construidos a base de volúmenes y deleitaban a Charles Ventrillon nuestro profesor) que hacía cosas gaudianas en sus ejercicios de diseño arquitectónico. Cosas que a mí no me gustaban, como confieso que tampoco me gustaba lo que había llegado a nosotros de la obra del gran maestro catalán. No entendía el por qué de ese permanente desafío al ángulo recto, la obsesión por la sinuosidad y el abigarramiento que fue característico del modernismo catalán.
Seguir leyendo Un constructor
 Unicos, A New Landscape #7, video HD, 12 min, color, sin sonido, loop, 2013. Cortesía del artista
El videoarte es una nueva forma de expresión surgida de la aplicación de las nuevas tecnologías surgidas en la segunda mitad del siglo XX. En el campo artístico, el movimiento del videoarte aparecería en los años hace cincuenta años y, però, aun hoy es algo bastante desconocido para el gran público.
Este artículo de Noemí Feo nos presenta el trabajo reciente de algunos artistas que trabajan específicamente apoyándose en las técnicas electrónicas para el tratamiento electrónico de las imágenes en movimiento y que fueron el motivo para una exposición celebrada recientemente en la galería tinerfeña Leyendecker. Son trabajos de Jeremy Blake, Unicos, Oliver Herring, Julian Rosefeldt y Miwa Janagi que evidencian un lenguaje propio en esta corriente singular del arte contemporáneo.
Seguir leyendo Artistas que trabajan con el videoarte
Moebius. El extraordinario dibujante Jean Giraud. Fallecido en, 2007
Arquitecto, Profesor Emérito de la Facultad de Arquitectura de Caracas. Autor del blog de crítica arquitectónica, que normalmente es apoyada por una educación orientada hacia la consideración del arte como algo imprescindible, es imprescindible para determinar si una actuación nueva en el espacio público mejora lo existente o, per contra, destruye lo valioso que nos han dejado aquellos que nos han precedido.
Aquellas colectividades que han dedicado un mayor esfuerzo a la formación en estas cuestiones cuentan por ello con una mejor relación con el medio en el que viven. Esta preocupación relacionada con la historia acumulada ha sido siempre liderada por los artistas que han buscado intervenir con su obra en las ciudades y el territorio. En las últimas décadas, han sido los escultores los que han alcanzado una mayor sensibilidad respecto a esa herencia cultural recibida que es la ciudad. Sus estrategias se basan en escudriñar de una manera racional que es lo que define la especificidad de los lugares.
A veces, con resultados, sorprendentes.
Seguir leyendo La especificidad de los lugares
 Biografía de John Randel Jr. topógrafo que ejecutó espacialmente la trama de Nueva york. Mirei Shigemori, 2013
Avui en dia, Uno de los grandes maestros de la jardinería japonesa contemporánea. En el pasado esas piezas se pensaban para significar la magnificencia y alcance de los distintos poderes, como la monarquía, la iglesia, etc. Mientras, el poder ha mutado y hoy sus antiguos detentadores son en el mejor de los caso meras figuras sociales decorativas. Y con la sustitución de las hegemonías por otras de nuevo cuño, esas artes han perdido gran parte de su habitual valor conmemorativo.
En contrapartida, las grandes corporaciones financieras y los conglomerados económicos transnacionales que no presentan una imagen física reconocible han venido a ocupar ese vacío. Son entes sin una personificación definida que, però, tratan de otra manera de ocupar ese territorio de otra manera más sibilina y sutil. I, al final, también buscan expresar su poder mediante una representación construida en las ciudades más significadas.
Esta predisposición ha ido incrementándose con los años apareciendo unos monumentos de nuevo cuño, como la que representan los edificios en altura. El fenómeno mundial de los rascacielos y su ocupación creciente de los paisajes urbanos más reconocibles entra dentro de esta transformación del concepto de la monumentalidad contemporánea. Los nuevos poderes en la sombra han acabado imponiendo la idea de que esas formas construidas son la expresión paradigmática más avanzada del desarrollo y el progreso.
Seguir leyendo Torres monumentales londinenses
 Moebius, El extraordinario dibujante Jean Giraud. Fallecido en, 2005. Imatge: Arquitecto
En 2008, Profesor Emérito de la Facultad de Arquitectura de Caracas Autor del blog de crítica arquitectónica. El trabajo de referencia sobre las transformación contemporánea de los puertos.
Guerra, Autora del libro La medida de Manhattan. Biografía de John Randel Jr. topógrafo que ejecutó espacialmente la trama de Nueva york, Mirei Shigemori, Uno de los grandes maestros de la jardinería japonesa contemporánea.
Seguir leyendo Espacio, Mirei Shigemori
Sobre las ocho lecciones de Quaroni
Pablo J López. El arquitecto impenitente
Cuando, a finales de los setenta, Ludovico Quaroni publicó el libro “Proyectar un Edificio. Ocho Lecciones de Arquitectura“, una bocanada de cordura se propagó entre las revueltas aguas de las teorías y los aprendizajes necesarios para proyectar una obra de Arquitectura. El escrito fue como un bálsamo para la resaca de la embriaguez que, con tantos mensajes cruzados e incluso contradictorios, se nos había asaeteado en los últimos tiempos. Su halo de sensatez, y de rigor, nos devolvía a territorios conocidos y enfocaba, prístinamente, la mirada sobre cómo debía uno iniciarse y deambular en este arte.
Seguir leyendo Haciendo sitio a nuevos okupas
Extracto del libro El ideal clásico en la Arquitectura Canaria (1989).
Por Francisco Galante Gómez
 La luz del sol proyectada sobre la cúpula del Panteón de Roma. Fotos: David Tonkin
En unos tiempos en que en nuestro país se cuestiona la razón y el papel del arquitecto como técnico que interviene en el sector de la construcción y, especialment, en la realización de edificios, parece oportuno entender de donde vienen sus atribuciones profesionales, tal y como las ha venido ejerciendo a lo largo de los dos últimos siglos.
Y nada mejor para ello que recurrir a un magnífico trabajo realizado por el profesor de historia del arte de la Universidad de La Laguna, Francisco Galante. En él se hace una explicación sobre el origen de la titulación de arquitecto en España y sobre las responsabilidades técnicas legalmente otorgadas al mismo a partir de su aplicación en la arquitectura desarrollada en las islas Canarias durante el siglo XIX.
Seguir leyendo El origen de las atribuciones del arquitecto
 Vista aèria de la zona central de l'Eixample de Barcelona
Aquesta publicació recull un conjunt de dos articles de debat sobre la mida ideal de les pomes en l'urbanisme. Dos prestigiosos pensadors de l'urbanisme contemporani, Leon Krier i Manuel de Solà Morales prenen com a objecte de reflexió una possible reconstrucció de la quadrícula de Cerdà per a Barcelona.
El primer text va aparèixer sota el títol Revisió del bloc Cerdà, 22 x 22 metres i va ser una iniciativa d'investigació escolar del professor Krier, feta en 1977 a Londres i que s'inclouria posteriorment en el llibre col · lectiu Arquitectura Racional Racional de 1978. Posteriorment, es va recollir en el nombre 20 de la prestigiosa revista catalana Arquitectures Bis amb un nou títol, Homenatge a Barcelona,. Transcorreguts ja tres dècades i mitja, la recopilació d'idees i projectes de tall neohistórico feta a Arquitectura Racional hem de considerar gairebé un manifest de presentació del que després es denominaria com Arquitectura Postmoderna. Una publicació que inclou el conjunt d'actors més representatius d'aquest moviment que adquireix carta de naturalesa en els anys 80.
El segon escrit, Estimat Leon, Per què 22 per 22?, del desaparegut professor Solà Morales es presenta com una carta de contestació a aquest projecte universitari de Krier. També va ser publicat en aquest número 20 de Arquitectures Bis. Agrupats i recuperats, avui constitueixen una magnífica reflexió per comprendre les raons per a una mesura determinada, aquella que es relaciona amb la genial projectació que va fer Ildefons Cerdà per a l'ampliació de la ciutat de Barcelona a mitjans del segle XIX. Un homenatge a l'urbanisme de Barcelona, com el Homenatge a Catalunya que realitzaria el periodista George Orwell en relació a la seva experiència en la Guerra Civil espanyola.
Seguir llegint Homenatge a Barcelona
Per Noemí Lleig
Dúctils illes il · leses aixequen el somriure fins l'asma del somriure il · lesa.
José Lezama Lima
 Juan José Gil, Paraislas, 1984. Mixta sobre tela, 200 x 150 cm
Què és una Illa il · lesa?, potser, ¿Una illa que no ha patit danys?, ¿Una illa que ha quedat intacta?…
1
Els dies de tardor
es presten al poema,
delaten aquest joc
fatal de l'escriptura.
Mentre la nit blanca
si per al silenci.
2
El ritme de la pluja
és una recerca: mur
blanc on emergeix
l'illa il · lesa, el vers.
3
Les paraules ocupen
El seu lloc en la memòria.
Vocació del lleu.
Matèria de l'oblit.
"L'illa il · lesa", en Ciutat Blanca d'Ángel Campos
Seguir llegint L'illa il · lesa: De la poesia al museu
Por Yose Fernández
 Exterior de la casa Wittgenstein en la actualidad
En 1925, Margaret Stonborough-Wittgenstein, rica heredera y mecenas de las artes, no llegó a imaginar el monumental sinsentido en qué se convertiría la construcción de su gran casa en Viena diseñada inicialmente por el arquitecto Paul Engelmann. Y más aún si hubiera sabido lo que significaría la feliz idea de comentarle el proyecto a su hermano, el conocido filósofo lógico-analítico Ludwig Wittgenstein. A partir de ese momento, dicho proyecto arquitectónico daría lugar a una obsesión incalificable que haría correr ríos de tinta en el mundo de la arquitectura y la literatura.
Seguir llegint La casa de Wittgenstein
|
|
