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Joaquín Mañoso, Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias.
Seguir leyendo La profesion de arquitecto en las islas Canarias Por Noemí Feo Rodríguez
“No es sabio el que sabe dónde está el tesoro, sino el que trabaja y lo saca.” La obra de arte no es sólo una amalgama de presentismos vivaces o de apropiacionismos y citas recurrentes. A veces son ambas. Una ávida persecución de la historia y un palpitante conocimiento del hoy. Esta es la pintura de Ángel Otero. Seguir leyendo Ángel Otero. El viento sopla. El desierto de la historia
En algunos países vivimos estos días sometidos a un exceso de regulación por parte de los distintos niveles que componen el estado. En el caso de España, donde el ordenamiento jurídico ligado al urbanismo y de las acciones que se ejercen sobre el territorio ha llegado a un paroxismo sin igual. Confiar ciegamente en una legalidad urbanística profusa y compleja como una forma exclusiva para organizar el futuro, es un esfuerzo estéril que lleva al desencanto y la frustración, cuando no a la frustración. El urbanismo es una práctica que intenta anticipar el crecimiento de las ciudades mediante técnicas que son mucho más que las normas que lleva asociadas. En realidad, los planes urbanísticos deben ser un proyecto colectivo sobre el espacio que anticipen las tendencias futuras en un mundo en constante transformación. Y, también, inspirarse en el correcto análisis y el diagnóstico de las distintas realidades urbanas que tienen que ir acompañadas por una propuesta lo más precisa posible de la forma del espacio que se pretende anticipar.
Hace varios años, las autoridades de la nueva ciudad de Ordos, situada en un remoto paraje desértico de la región china de Mongolia interior, decidió convocar a cien equipos de arquitectos jóvenes, procedentes de distintas partes del mundo para hacer otras tantas enormes villas (de mil metros cuadrados) con el objetivo manifiesto de poner de alguna manera a la ciudad en el mapa de la cultura global. Era una iniciativa patrocinada por los organismos culturales de la ciudad y financiada por la empresa local de aguas, la JIang Yuan Water Engineering Ltd. Para coordinar ese esfuerzo se recurrió al asesoramiento y la dirección del artista Ai Weiwei y los ubicuos arquitectos suizos Herzog y De Meuron. En un sitio sin apenas referencias geográficas y con una historia de una escasa década -casi uno de esos no lugares sobre los que ha teorizado Marc Augé- esa centena de arquitectos japoneses, europeos, americanos africanos e, incluso, asiáticos, dedicaron una parte sustancial de su tiempo a proyectar la mansión de sus sueños en una situación supuestamente ideal, atemporal y sin anclajes culturales. Era casi una apuesta por dar contenido a ese nombre, Ordos, la ciudad de los numerosos palacios. La inquieta personalidad del artista.
Get it?. 142 x 198 cms. James English Leary, 2013 A través de diez láminas en las que se representan manchas de tinta sobre un fondo blanco, una persona debe decir lo que ve. Este es, a grosso modo, el conocido como Test de Rorschach publicado en 1921.1 Según lo que defina se revela un funcionamiento psíquico determinado. En este sentido, el artista norteamericano James English Leary crea su particular test e invita al espectador a interpretarlo. Su exposición, Rorschach Rhapsody, celebrada en la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife e inaugurada en Septiembre, contiene diecisiete acrílicos realizados en este mismo año, diez sobre lienzo y siete sobre papel.2 A través de formas, colores y letras se establece una lectura plural de la obra, influenciada por los conceptos psicoanalíticos.
Según el arquitecto italiano Vittorio Gregotti, la arquitectura no se suele presentar como algo sencillo, pero puede llegar a serlo después de una elaboración compleja del proyecto. Para él, esta disciplina artística y, sobre todo, profesional es una constante búsqueda de la solución más apropiada a cada problema relacionado con el espacio. Unos conceptos estos sumamente esclarecedores sobre la manera en que un racionalista empedernido presenta el desempeño de su labor. La arquitectura para Gregotti, es también el esfuerzo por dotar de significado a las formas construidas a través de la aplicación del análisis sobre las condiciones materiales, históricas y de contorno cultural y geográfico en la que se va a producir cada obra. Y, además en el diseño de esas formas, se debe buscar la máxima eficiencia y economía de medios; ya que -para él- la arquitectura es un esfuerzo de diálogo que se relaciona con una necesidad básica, la de proveer a la humanidad con un cobijo apropiado. A continuación, se presentan dos capítulos del libro Autobiografía del XX secolo, de Vittorio Gregotti, publicado en 2005, relacionados con la difusión cultural y la enseñanza de la arquitectura. Son textos que reflejan su manera de reconocer aquellas cuestiones relacionadas con la arquitectura y con las que ha tenido una cierta relación vital en el tiempo. Son problemas que le interesan particularmente en relación con el devenir contemporáneo del debate arquitectónico. Se trata de los capítulos titulados Fabricare riviste e Insegnare l’archirtectura en los que el arquitecto y crítico italiano nos ofrece sus opiniones sobre dos cuestiones que han tenido mucha trascendencia en la práctica de la arquitectura del siglo XX. Un criterio personal que se apoya en una vastísima experiencia de décadas incluida dentro del panorama de la cultura italiana del siglo XX. Por Federico García Barba
Actualmente, la mayor parte de la humanidad habita en las ciudades. De los siete mil doscientos millones que viven en el mundo, casi 4.000 millones desarrollan ya su existencia cotidiana en entornos urbanizados. De acuerdo a la agencia Hábitat de Naciones Unidas, la población urbana va a crecer hasta 2050 en 2.500 millones según una proyección demográfica realista. Son cifras que apabullan y representan el principal desafío para la sostenibilidad real del planeta en las próximas décadas. Y, así como en el Norte el crecimiento de las ciudades se ralentizará en las próximas décadas, esta expansión de la urbanización va a tener lugar preferentemente en los países económicamente más atrasados del planeta. En Asia, Sudamérica y, sobre todo, en el África Subsahariana, el proceso de emigración del campo a las ciudades se va a acelerar en el futuro más próximo adquiriendo una velocidad sin precedentes. Este es un reto para la planificación urbanística a gran escala en gran parte de los países situados en esos continentes. por José Trujillo La Roche
AMABLES PERSONAJES Oscar Tusquets (Barcelona 1941), arquitecto, diseñador, pintor, ensayista y escritor, para los arquitectos o estudiantes de arquitectura de los años 70, ya era un profesional muy conocido del Studio Per, con Lluis Clotet, Pep Bonet y Cristian Cirici. En todo caso, Clotet y Tusquets eran los más mediáticos. Estando en la escuela de arquitectura de Madrid, fuimos de viaje de estudios a Barcelona. Una de las visitas que no podía faltar era un encuentro con Clotet y Tusquets. En los primeros años 80, más de una vez dieron charlas o conferencias en el Colegio de Arquitectos de Canarias, en Tenerife. Posteriormente, con un nuevo estudio, Tusquets Díaz y asociados, hizo el auditorio de Las Palmas de Gran Canaria. Pero de su obra arquitectónica, de la remodelación del Palau o del gran éxito de alguna de sus sillas, muy imitadas, no toca hablar ahora. En el año 1994 Tusquets publica su ensayo Más que discutible, en la editorial que lleva su apellido, por ser uno de los socios fundadores. Posteriormente, en el año 1998, publica Todo es comparable. En el año 2000, Dios lo ve y en el año 2007 Contra la desnudez. Estos tres últimos en la editorial Anagrama. También tiene otras publicaciones posteriores, pero hoy vamos a referirnos a su más reciente libro, Amables personajes. Por Federico García Barba
Imaginemos a alguien que sale de su casa todos los días durante diez años para hacer más de 1500 túmulos de piedra o estacas metálicas en los lugares más inverosímiles de la isla que habitaba. Un esfuerzo de amojonamiento para marcar el territorio ejecutado con una precisión inigualable. Resulta cuando menos sorprendente la paciencia y meticulosidad que puede llevar a una persona a asumir una tarea así a lo largo de tanto tiempo. Es lo que hizo John Randel Jr., a comienzos del siglo XIX en la isla de Manhattan, para establecer los nodos o puntos de intersección que permitirían definir la famosa cuadrícula de calles que hoy caracteriza a la ciudad de Nueva York. Por Yose Fernández
Era una hermosa mañana de septiembre, hasta que aviones plata surcaron el azul. Unos días después del atentado a las Torres Gemelas, el 17 de septiembre, el músico electroacústico Stockhausen, en una rueda de prensa celebrada en Hamburgo y preguntado por el catastrófico ataque, destapó la controversia: “Lo que ocurrió allí fue la mayor obra de arte que jamás haya existido”. Esta palabras fueron al poco tiempo matizadas por el compositor al señalar que las víctimas habían asistido al “concierto” contra su voluntad y sin saber de qué se trataba, pero ya era tarde, el horror se había inoculado en el espacio que la historia había reservado a la performance artística; la Estética del Mal era una realidad. Profundizando en la misma idea, el filósofo francés Jean Baudrillard suscribió: “se piense lo que se piense de su calidad estética, las Torres Gemelas fueron una performance absoluta, y su destrucción fue también una performance absoluta”. |
                           
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