Una reflexión sobre dos obras emblemáticas del siglo XX relacionadas con la intervención en la arquitectura heredada.
Por Magüi González, arquitecta. Profesora de la ULPGC
 Nuevo patio cubierto de operaciones en la ampliación del Tribunal Municipal de Gotemburgo. Erik Gunnar Asplund, 1937
El concepto de intervención en el patrimonio arquitectónico ha ido evolucionando desde las posturas más radicales de los primeros modernos, para los que el patrimonio histórico ,salvando las catedrales y castillos medievales, era algo a tener en cuenta solo si no entorpecía el progreso de las ciudades, hasta las posturas más puristas de hace unas décadas, de solo intervenir en el patrimonio para consolidar y evitar su desaparición, conservándolo como si fuera una momia.
En la actualidad la noción de patrimonio histórico se ha ampliado, incluyendo el patrimonio rural y el industrial, como fabricas, presas y puentes, consiguiendo que algunas de las intervenciones arquitectónicas recientes tengan que ver más con el concepto de reciclaje ,entendiéndolo como la reutilización de todas las capas de la historia susceptibles de ser aprovechadas, que con posturas más fundamentalistas con respecto a la protección del patrimonio.
Dejar a la vista refuerzos y prótesis, e incluso resaltar el efecto del paso del tiempo en los materiales, se nos presentan como opciones estéticas válidas que van más allá de la economía de medios, y que acompañadas de nuevos usos desenfadados e imaginativos, sean capaces de inyectar una nueva vida en los edificios antiguos e inicien un nuevo ciclo en la historia. La reciente intervención en las naves de Matadero Madrid obra de Arturo Franco son un claro ejemplo.
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Por Federico García Barba
El territorio histórico como palimpsesto proyectual. Appia Antica, Fabrizio Toppeti, 2015
Cuando una gran parte de las ciudades que habitamos en los países desarrollados ha sido ya construida, las transformaciones urbanas que actualizan lo existente y buscan reformar las fábricas antiguas se presenta como un objetivo insoslayable hacia el futuro. La rehabilitación de la edificación heredada se ha convertido así en una de las tareas más importantes de la arquitectura contemporánea, ocupando un papel cada vez más preponderante en muchos lugares.
Pero, desde hace siglo y medio, cuando empezó a considerarse que la preservación de la arquitectura del pasado era algo importante como manifestación de unos orígenes culturales respetables y valiosos, el tratamiento de las partes vetustas de la ciudad y las arquitecturas más antiguas se balancea entre dos visiones antagónicas y extremas: la conservación tal cual de esas reliquias heredadas y su reconstrucción radical en clave contemporánea.
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Entre la automatización portuaria y las experiencias vacacionales
Por Federico García Barba
 Venecia y los cruceros. La diferencia de escala entre los grandes barcos que surcan los canales venecianos y la estructura urbana tradicional. Foto: Gianni Berengo.
La industria del turismo está transformando los espacios más antiguos de las ciudades en un territorio de consumo de experiencias cada vez más sofisticadas. En el caso de los viajes por mar se está experimentando un desarrollo sin precedentes en la actividad de los cruceros que obligan a la adaptación de los espacios portuarios más antiguos para el establecimiento de grandes infraestructuras de acogida a los viajeros.
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Por Federico García Barba
 Vista del entorno de la muralla de Pamplona con la inserción de la fachada proyectada del edificio Descalzos, 29. Pereda Pérez Arquitectos. Foto: Pedro Pegenaute
El casco antiguo de Pamplona es sinónimo de las fiestas de San Fermín y de las tradiciones asociadas a bares y a una comida espléndida. Lo que no se conoce tanto es que ese espacio histórico es un lugar que sufre procesos de envejecimiento y ausencia de relevo poblacional, lo que ha ido llevando a los edificios que componen sus estrechas calles a un abandono progresivo. Sin embargo, allí en los últimos años se está actuando desde lo público para revertir esta deriva negativa.
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Por Federico García Barba
 Vista aérea del centro urbano abandonado de la ciudad americana de Detroit. Foto: Alex S. Mclean
Hoy en día, están teniendo lugar procesos de decrecimiento urbano en grandes zonas del mundo más desarrollado. Algunos casos son más conocidos y divulgados, como los ocurridos en las ciudades de Detroit y Nueva Orleans en Estados Unidos. O también en la región alemana de Leipzig en Europa.
Aunque la mayoría de la población tiende a no ser consciente de ello, el proceso inexorable de acumulación capitalista está produciendo un proceso de suma cero económico que afecta a la esfera territorial y la geografía: mientras en algunos lugares aumenta la disponibilidad y acumulación de riqueza en manos de unos pocos, la inmensa mayoría de la población del planeta tiene que conformarse con recursos aceleradamente menguantes. Y, al mismo tiempo, se produce una paradoja que afecta a la distinta situación respecto al crecimiento poblacional entre las regiones que concentran gradualmente esa riqueza monetaria y aquellos otros países atrasados que sufren las consecuencias del progreso de la desigualdad en el reparto de los bienes materiales. Mientras las primeras sufren procesos de decrecimiento y estancamiento en su número neto de habitantes, los segundos van a experimentar una expansión urbana sin precedentes en las próximas décadas.
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 El jardín de grava y rocas del templo de Ryoan-ji construido a finales del siglo XV en Kioto. Atribuido al maestro de Té Soami, Foto: photoeverywhre.co.uk
La composición de paisajes espirituales japoneses denominados “Karesansui” han representado una potente fuente de inspiración para numerosos artistas occidentales a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. El “Karesansui” ha sido una manera peculiar y misteriosa en que los japoneses representan el paisaje desde hace siglos. Son jardines minerales formados por grava rastrillada y rocas escogidas con toques de musgo que sugieren sutilmente ciertos territorios geográficos y paisajes mentales altamente estéticos.
Estos jardines secos son recintos para la meditación situados en algunos de los numerosos monasterios budistas existentes en la ciudad de Kioto. Al parecer, la contemplación sosegada de su alto grado de abstracción formal inducen una relajación mental como preludio para la introspección y el ensimismamiento personal. Algunos los relacionan con los “Koan” esa especie de enigmas o acertijos que el maestro Zen plantea a sus discípulos para conducirles por la senda adecuada a su perfeccionamiento. Todo unos artilugios espaciales sofisticados que han sido preparados para facilitar la experiencia del “Satori”, ese momento de iluminación en el que según el Budismo se alcanza la comprensión de la razón final de la existencia.
Artistas, arquitectos y músicos contemporáneos como Isamu Noguchi, Bruno Taut, John Cage o Kaija Sariaho han quedado fascinados en algún momento de su trayectoria personal por esta expresión sumamente sofisticada. Por ejemplo, en música, el “Karesansui” está en la base de la muy conocida obra de Cage 4’33 . Lo que ocurre también en la pieza “Seis jardines japoneses” dedicada a este peculiar arte de los paisajes rocosos que la finlandesa Sariaho compuso en 1994.
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Por Noemi Feo Rodríguez
“El museo no es una máquina de hacer exposiciones“
Con motivo de la celebración de la cuarta edición de Los Encuentros Denkbilder, programa semestral de intercambio artístico experimental que se desarrolla en Tenerife, hemos entrevistado a su director Roc Laseca. En este evento, celebrado entre el 26 y 28 de Agosto, se ha establecido un diálogo con Chris Dercon, Director de la Tate Modern de Londres. De esta forma, se continúa con la articulación de iniciativas junto a Jannis Kounellis, Jesús Fuenmayor o Joseph Kosuth, desarrolladas, en este mismo marco, en años precedentes,
No solamente analizaremos esta plataforma de conocimiento sino que dialogaremos sobre su trayectoria profesional, así como, analizaremos algunas de líneas de actuación del panorama artístico insular, nacional e internacional.
Bio
Roc Laseca es Investigador y curador dedicado al estudio e implementación de programas de cultura visual basadas en lógicas locales. Su ámbito de investigación se centra en la prevalencia del “pensamiento institucional” -aplicado al arte, la arquitectura y los museos, entre otros- en la creación y declive de comunidades contemporáneas. Es Doctor en Teoría del Arte y Prospectiva Cultural, formado en la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad de La Laguna y la Universidad de Helsinki. Previo a ello, el Dr. Laseca se ha desempeñado como Investigador FPU de la Universidad de La Laguna, y profesor invitado de varias universidades latinoamericanas y estadounidenses. Desde el año 2013 es Curador Visitante de la Fundación Saludarte / Ideobox Artspace, en Miami, donde puso en marcha los ciclos expositivos “Arquitecturas del Desarraigo”, haciendo posible los primeros proyectos individuales en la ciudad de Juan Fernando Herrán, Marcius Galan o Carlos Garaicoa entre otros. En este marco, fundó igualmente el seminario internacional Latin Off Latin: Collecting Latin American Art Outside Latin America, en colaboración con los curadores regionales del Museo Guggenheim de Nueva York, El Museo del Barrio y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
En 2012 y 2013, fue Curador Invitado del Museo de Arte Contemporáneo, MOCA North Miami, donde organizó la exposición individual de Bill Viola, con la que obtuvo el New Times Best Museum Exhibit Award y la nominación al Premio Nacional AICA de Estados Unidos. Su último libro El Museo Imparable. Sobre Institucionalidad Genuina y Blanda ha sido publicado en 2015 por Ediciones Metales Pesados. Desde 2013, es igualmente Senior Research Fellow de Becerra Foundation, París, y está a punto de inaugurar el proyecto integral dialogicCENTRALsolutions en ArtCenter/South Florida, una reunión de iniciativas sobre Centro América que comprenden residencias artísticas, exposiciones site-specific, performance, un simposio y la primera colección integral de ensayos originales sobre la región.
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By Federico García Barba  Rosebud. The final image of the film Citizen Kane, representing the essential dream of its main character.
I will talk here about the relationship between two essential art forms of our time: film and architecture or vice versa. Especially about of the role of architects in cinematographic fiction. Thisis an issue that has not had sufficient attention from critics of architecture,but has a relevance because it reflects -in some way- the idea that society has of the role of architects in our days.
To do this, I’m going to support these intentions I use the work the architect and critic Jorge Gorostiza, a specialist in the relationship between film and architecture researcher. An historical has already done through the years about the subject. I especially used as immediate reference his article entitled “The supposed image. Four architects in films“ which was published in1990 at Basa 12, the official magazine of the Architects Association of the Canary Islands. That seminal text later would result in a book devoted to the perception that society has of architects. And above all, to the cinematographic representation of architects as movie characters throughout the twentieth century.
(This is the transcript of a lectura held by Federico García Barba on the campus of La Orotava of the Universidad Europea Canarias, on May 28, 2015)
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 Le Voyage d’Hermés. Jean Giraud, Moebius. 2011
No cabe duda que el comic -o las historietas como las conocemos en castellano-, esas tiras dibujadas que poblaron los periódicos y las revistas a lo largo del siglo XX, han creado una nueva forma artística de descripción del mundo que vivimos.
Pero más allá de las técnicas de segmentación del espacio bidimensional impreso en soportes de papel, esa forma narrativa de arte sobre papel ha sido un vehículo para introducirnos en todo tipo de historias, enmarcadas en universos expresivos y representados a través de pequeños cuadros dibujados con tintas y acuarelas.
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 El fuego del hogar como espacio originario de la arquitectura
Los edificios están presentes en nuestro entorno sin que pensemos la razón de que tengan una forma determinada. Simplemente, constituyen el escenario donde transcurren nuestras vidas desde hace milenios sin que seamos muy conscientes sobre que nos han llevado a habitar esos espacios construidos de la manera en que lo hacemos. Mucho menos, a reconocer que cosas influyeron en esa delimitación de nuestro entorno creadora de recintos en los que recluirnos del ambiente natural.
Volver a las raíces y preguntarnos sobre los principios de las cosas es un ejercicio intelectual estimulante. Como las causas de la reunión humana que pudo dar origen a la arquitectura.
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