Seu del Gran Teatre Nacional de la Xina. Paul Andreu, 2007. Imatge: Randomwire, Flickr
Els edificis s'han convertit en potentíssimes armes de propaganda. En alguns casos, la seva mera construcció suposa un esdeveniment de gran abast mediàtic, atraient l'atenció de nombrosíssimes persones a través dels mitjans de comunicació. Imatges espectaculars difonen formes sorprenents que se suposa van a albergar activitats que generalment es desconeixen i que poc importen també.
En aquest procés, especialment, determinats tipus d'edificis, com són els culturals i esportius contribueixen enormement a la visibilitat mundial de les regions i les ciutats. Generen, per dir-ho, una millora impactant de l'atractiu de les nacions i com a conseqüència sembla que s'afavoreix indirectament el desenvolupament econòmic. D'alguna manera, les seus de les institucions públiques i de les grans empreses transnacionals també tracten de participar en aquest joc de posicions internacional.
En la generació de marques globals, no només l'arquitectura sinó també l'art, representen un cabal inesgotable de recursos. El cas de l'art recent de la Xina ofereix un exemple paradigmàtic. Allà, un personatge com Ai Weiwei que suposadament lluita per la llibertat d'expressió en aquest immens país és un representant d'aquesta cerimònia de la confusió a la qual s'han apuntat nombrosos artistes i arquitectes.
Que falta, Llançant una urna de la dinastia Han. Ai Weiwei, 1995
Amb el seu aspecte impassible, Weiwei ens planteja situacions que ens espanten i al mateix temps ens obliguen a reflexionar intensament sobre les condicions de la nostra contemporaneïtat. Són obres performatives intrigants d'un creador intel · ligent que tracta de reflectir críticament el que passa al seu entorn vital. Com quan va destruir en un acte públic una valuosíssima peça ceràmica, un tresor mil · lenari datat en l'època de la dinastia Han que formava part de la immensa cultura patrimonial del seu país. O com quan també va pintar altre atuell antiquíssima amb el símbol de Coca Cola. Enfronta amb això als seus conciutadans a una feridora disjuntiva, ¿S'està destruint sense remei un passat riquíssim en nom de la instauració irreflexiva d'una modernitat provinent d'altres llocs? És bo o dolent per a l'opulenta cultura xinesa? O com quan fabrica artesanalment més de cent milions de pipes de gira-sol sobre les que ja he parlat en un altre lloc. En aquest projecte ens enfrontava a la paradoxa d'un món en què les grans empreses batallen per abaratir costos i en conseqüència destrueixen el treball artesanal i amb això el suport de milions de persones i, al mateix temps, aquestes mateixes empreses paguen amb generositat a un artista perquè faci una peça que augmenti indirectament el seu prestigi com a mecenes de les arts.
Pel que fa a l'arquitectura s'està produint un procés similar a l'artístic en què l'interès mundial ha emigrat a l'Orient. Inicialment, creadors, arquitectes i empreses de disseny de moltíssims països han acudit fins a aquest extrem del món per construir la nova imatge de la Xina. Com va passar per exemple amb l'espectacular edifici de la seu de la televisió estatal CCTV, construït per Rem Koolhaas i OMA. Al principi, els forans han anat definint aquesta nova manera de fer arquitectura mentre que avui veiem com comencen a sorgir arquitectes xinesos que comencen a reconèixer també com a marques professionals d'influència planetària. És el cas de Wang Shu que obtindria el Premi Pritzker d'Arquitectura a 2012, reconeixent Occident seva suggerent trajectòria de treball amb la seva companya Lu Wenyu, també arquitecta.
La nova seu de la companyia estatal de televisió CCTV. Ole Scheeren i OMA, 2009
El que s'evidencia és l'enorme puixança mundial que ha anat adquirint gradualment des de fa diverses dècades, aquesta nació dins la geografia s'agrupen més de mil tres-cents milions de persones.
L'arquitectura s'ha anat convertint en una eina essencial per al posicionament global dels països i amb això, els arquitectes més dotats segueixen sent útils per a alguns poders summament potents. Llàstima que es tendeixi a convertir-los en una eina per a la instauració de relacions més desiguals i per això, l'hegemonia final de la concentració del capital en mans cada vegada més reduïdes i llocs més puntuals. Aquests edificis espectaculars, que s'encarreguen destinant ingents quantitats de diners, contribueixen indirectament a atraure aquest recurs escàs i voluble que és l'atenció de la humanitat. Es tracta de guiar les mirades de centenars de milions de persones cap a determinats punts del planeta en els quals se suposa que es reuneix el capital acumulat, un suposat progrés i el més avançat de les cultures. Es busca expressar així el poder d'aquests llocs com centres de decisió mundial als quals cal acudir i admirar.
Aquest fet expressa un plantejament fals i uns objectius erronis que estimulen una centralització radical de la riquesa i els béns que comencen a escassejar i ens precipiten a tots cap a la inviabilitat futura de l'existència humana sobre la terra. A causa d'això, aquestes arquitectures admirades també contribueixen indirectament a l'increment de les divergències humanes i la lluita despietada de tots contra tots pels recursos naturals i els aliments. Finalment, l'estètica s'ha posat al servei de la injustícia i la desigualtat.
Alguns exemples poden il · lustrar aquest procés de formació d'una imatge arquitectònica que resulta admirable encara que èticament reprovable. El curiós és que les formes més representatives de l'arquitectura xinesa realitzada en les últimes dècades obeeixen a uns patrons formals clarament identificables. Alguns d'aquests edificis realitzats presenten formes el · lipsoides i volums arrodonits que tracten d'allunyar de les superfícies esfèriques si buscada informalitat característica. S'estaria assistint al naixement de tota una generació del que podríem denominar com ovoides chinescos.
Un exemple de forma elipsoidal a mig camí entre les expressions contemporànies europees i les recents a la Xina és el que es realitzaria per albergar l'Òpera de Pequín. El gegantesc ou projectat per Paul Andreu al començament del segle i acabat en 2007 és una expressió d'aquest esforç en què l'ordre i el caràcter de la cultura occidental són buscats per introduir-los en un país en construcció i potent desenvolupament. L'edifici de l'Òpera projectat per l'arquitecte parisenc seria el primer exemple d'ovoide chinesco del que es té constància. Aquí les classes dirigents xineses invertirien ingents recursos en la importació d'idees exòtiques per començar a construir una expressió pròpia.
L'obra s'estructura com una gegantina cúpula la perfecció de titani es reflecteix en un estany perimetral acabant de definir així la seva exquisidesa geomètrica. Una imatge visual ideal que expressa amb exactitud el naixement de la potència tècnica i constructiva d'un país que vol ocupar un lloc preeminent en el concert de les nacions.
O l'Estadi Olímpic pequinès, projectat pels suïssos Herzog i DeMeuron amb la curiosa col · laboració de-novament- Ai Weiwei i Inaugurat el 2008. En aquesta estructura, unes formes capritxoses que tendeixen a l'ovoide serveixen per generar un edifici peculiar, el principal comès va ser despertar l'admiració dels visitants in situ i dels espectadors des dels més llunyans racons del planeta. El seu cost excessiu no seria un inconvenient quan del que es tractava era de produir un impacte mediàtic global.
Exterior de l'Estadi Olímpic de Pequín. Duc&Meuron d'Ai Weiwei, 2008
Avui l'anomenat "Niu d'Ocells"Roman buit com una peça escultòrica sense utilitat manifesta. Una vegada complert el seu reclam espectacular s'abandona a la seva sort com els ha passat a nombrosíssims edificis de marca, evidenciant que l'anomenat branding la marcada de les ciutats és una eina que contribueix al malbaratament creixent a què es pretén abocar a la nostra civilització.
Una nova generació emergent d'arquitectes ha sorgit a continuació amb un resplendor inusitat. Tracten de prendre el relleu d'aquests pioners forans en la construcció de la marca espectacular de la Xina. És el cas de l'equip MAD liderat pel joveníssim Ma Yansong, un estel que ja dóna nombroses xerrades i fa exposicions i obres en diferents parts del món.
La façana en construcció del Museu d'Ordos. Ma Yangson els MAD Architects, 2011
Secció transversal de l'edifici en el qual es mostra l'estratègia constructiva en relació a l'estructura
En Ordos, una llunyana ciutat de la regió de la Mongòlia interior, en el límit amb el desert de Gobi, els autodenominats bojos de MAD han construït una enorme estructura amb forma de tubercle. Un nou museu espectacular del qual es desconeix encara a què va dedicar: La seva justificació recorre al pensament del president Mao: "només sobre una neta full de paper es pot dibuixar la més moderna i bonica imatge". Al Museu d'Ordos, diversos espais interiors dedicats a possibles i suposades exposicions ocupen més de 40.000 m2 i es mostren ja al públic, orfes de contingut des de la seva inauguració a finals de 2011. Centenars de revistes especialitzades i milers de blocs d'arquitectura i art s'han afanyat a reflectir aquest esdeveniment que aporta un nou i important icona a la cultura internacional. Un sense sentit manifest de remembrances piranesianas que s'expandeix a velocitats lumíniques i del que alguns preclars arquitectes barrocs abominarían.
Vestíbul interior del Museu d'Ordos
O la curiosa estructura metàl · lica apareguda al districte del disseny de Shenzhen obra de l' estudi de l'arquitecte Pei Zhu, resident a Pequín. D'acord a les seves declaracions públiques el repte és aportar solucions pràctiques reflectint un pensament conceptual fort i innovador. Tota una declaració ideològica buida que tracta d'emparar la indigència conceptual dels seus autors.
Museu del Disseny de Shenzhen al districte OCT. Pei Zhu Studio, 2012
Més semblant a una nau interestel en què un grup d'alienígenes acaben d'arribar al nostre planeta que a un centre cultural, el Museu del Disseny OCT és un altre lipsoide irregular que ha vingut a poblar altra puixant ciutat xinesa, Shenzhen, situada a 200 quilòmetres del escumejant formiguer humà de Hongkong. Els seus límpids interiors sorprenen en la seva nuesa i claredat nívia abocant-nos a un buit mental que ens allibera de qualsevol pensament reflexiu. La pregunta és ¿Per què estàs immenses extensions urbanes que s'omplen d'esculturals construccions? Per què hem de pelegrinar des de llunyans llocs del planeta per la seva contemplació?
Aquests edificis llangueixen com a mers decorats que es recolzen en gegantines tramoies estructurals per aconseguir uns efectes volumètrics absolutament discutibles. Unes pells exteriors i interiors que falsegen el procés constructiu i responen a aquella ideologia falsa que va inaugurar el comte Potemkin per l'emperadriu Caterina la Gran i en els nostres temps han propiciat edificis enormement discutibles com el Museu Guggenheim de Bilbao.
Veiem que aquestes obres són realment closques buides de contingut i la funcionalitat i durabilitat interessen poc en la majoria dels casos. Volums que només representen espais autistes de gran espectacularitat. En ells la utilitat i el servei a les persones properes brilla per la seva absència o té generalment un valor accessori. S'ha tractat principalment de construir imatges. Enquadraments estèticament realçats que ens mostren formes sorprenents i interiors dignes de la imaginació del millor Piranesi i que tenen una única destinació: la seva difusió a través de les xarxes i cadenes de telecomunicació planetària. Són fotografies i vídeos publicitaris realitzats pels més prestigiosos artistes, en què el pensament, la reflexió escrita no interessa més enllà de l'eslògan i que només contribueixen icònicament a la construcció recurrent de les marques en competència de ciutats i països.
El monumental vestíbul Gran Teatre Nacional de la Xina. Paul Andreu, 2007. Imatge: Andreu Aas
i ¿com queda aquí Koolhaas?…… se'ns mostra a aquest arquitecte com una persona freda, que l'admira perquè (al meu entendre) entén la realitat del nostre moment temporal, vaig posar persona freda perquè: ¿Potser fins i tot sent consenteix de ser part dels actors als quals es critica en aquest article el no té problema a acceptar-?
Crec que Koolhaas pertany a una altra categoria que la que representen aquests arquitectes xinesos emergents, ja que el seu gran coneixement de la realitat del món actual li fa actuar d'una manera completament diferent.
Aquests professionals xinesos que ressenyo creen escenaris i tramoies espectaculars que poc tenen a veure amb l'arquitectura, tal com jo l'entenc. Koolhaas, però, tracta d'oferir una visió crítica de la realitat a través de les seves arquitectures. I no dubta a lucrar-se si cal, actuant també d'una manera cínic inacceptable. En la meva opinió, li salva el seu amor per l'arquitectura del passat i el seu desig d'actuar com a notari-o, millor, periodista- descrivint les històries que li apassionen.
doncs ho conei com una persona freda, i m'interessa l'últim que esmenta. No saber l'anglès em limita molt i més encara amb aquest arquitecte que és considerat el nou Le Corbusier, les pàgines o blocs que parlen sobre el sol presenten el “nou”,el nou que fa Koolhaas però no profundisan o aclareixen, el prenen com sobre entès, De que alli: “el seu amor per l'arquitectura del passat” la “les històries que li apassionen”, em soni estrany en aquest arquitecte.
li pregaria un exemple o enlase a una pàgina o blog ( jeje de preferència en espanyol)….gràcies