现代艺术的基础

走近文本奥尔特加•加塞特 (1).
由何塞·哈维尔·冈萨雷斯Alayón.

三个阈值. 保罗·克利（Paul Klee）, 1929

前卫美学原则的起源

艺术生产的不断积累来了十九世纪后期，直到粉碎的艺术灵感, 驾驶犀利的突破，代表二十世纪早期的先锋. 拒绝接手，新事物必须被看作是一个反对旧艺术, 线程必须打破历史. 对于奥尔特加是当时有一种强烈的艺术非人化. 作为古老的艺术排斥, 根据哲学家, 新艺术“厌恶生活形式的一部分”, 在不同的尺度上, 但所有学科申报其所有的性感和活力缪斯美联储从文艺复兴. 非人化艺术品的强度是不同的，成正比的三类元素，使我们的世界: 人, 其他生物和无机的东西. 对于奥尔特加, 更为重要, 放逐更前卫艺术舞台.

新的美学原则，将通过拆解人类的过程, 新成立的公司，必须是真实再现的方式表达. 因此, 需要从头开始创建一个新的语言为主要工具. 虚空是空的状态空间和干预艺术家攀附在它的几何形状作为一种表达方式, 科学自然不自然的狂热地抽象. 这使得它的抽象失重文化, 社交重量释放奥尔特加渺小定义为艺术, 释放费用和义务的科学或政治在人类的关切和利益共享.

马德里散文家说，: “愿望是不是纯粹的艺术, 正如许多人认为一个极好的, 但, 代替, 谦逊. 当排空人性悲悯的艺术, 是无关紧要的，因为只有一些艺术, 毫无修饰的。“然而，, 花了一个世纪, 现代艺术与其他艺术，它长大，主要的架构, 最社会的, 仍然无法群众.

在一篇文章中Wilhem奥尔特加沃林格报价, 题为“这个世界的艺术和其他”, 解释说，艺术史已经绝对转弯和合并一个新的基础 想艺术, 一个独特的审美, 相反 艺术力量, 基础的基础上能够重新创建一个自然的艺术. 对于这个, 抽象是新的审美意志的工具.

组成 8. 瓦西里·康定斯基, 1923

的想法如何设计对象

在十九世纪艺术的对象, 典型的现实主义者, 被设计以模拟. 艺术家不得不重新创建的情况下，能够从事观众, 协助逮捕德拉工作. larealidad表示一个由其他共享.

当对象不再工作在现实的基础上它的一个片段，更准确的，它是一个想法的那一刻起, ，取而代之的是一个中等, 离开观看者无法访问该片段称为共同的现实整个. 所以, 对象是一个虚幻, 艺术家创造的, 法律本身，因此转让, 这使得它很难与他同住. 毫无相似之处现实的杀机, 只是给他纯粹的审美感受和感情的相似, 离开了他的头脑, 观众认识对象的范围从喷射. 因此, 它是平易近人只从视觉智力, 感官只是车辆的想象自由行动, 审美理性的操作产生审美快感, 康德定义为.

如果表单的模式存在的东西, 表示的对象的内部连接和组织模式是由内容的, 显然，新的艺术形式还是对现实的反映, 这样和那样的一个人或一种文化的特殊性. 艺术对象的来源不再是外国血统 (公众), 内部成因 (私人).

虽然一个对象的形状, 在这种情况下，本领域, 从未不变, 可能会拥有一个相对独立的比例赞同螯合物历史. Suestabilidad是一个因素，以确保内容的逐步发展, 但是，相同的稳定性, 刺激在发展的早期, 最终成为保守主义的来源. 这种艺术形式的类型转换, 立即降级有关的新内容, 产生矛盾，迫使她做出改变符合转换. 在这个过程中不断更新和进步的社会是很难举出的事实“克服” (形式), 作为激进的，我们称之为人.

百老汇布吉伍吉的. 蒙德里安, 1921

艺术与现实之间的关系

说到现实思想奥尔特加, 我们的概念 激进的现实, 定义的解释我们的生活，从自我与世界的共存. 完全依照原作者:

“我想我的主观性和作为一个事实，另一部分则是双世界的一部分. 因此, 的激进和insofisticable的数据不是我的存在是不是我的存在, 但我与世界的共存“. 并据此: “有, 因此，不可改变的现实，据称仅, 有很多现实意见. 的角度来看，创建图片“.

所有这些不同的观点，不同的观点Devendran, 视角主义哲学被定义为. 然后, 所有的知识来自这一学说, 取决于你的观点 (现实) 你有，这反过来又, 精神的距离分开的事实.

艺术与现实的关系中存在的奥尔特加的哲学解释，然后我们必须说，新的艺术是虚幻的, ，为第一次, 在古老的艺术, 实际项目被删除美学秩序，并采取了艺术的力量: 艺术非人化的必然后果. 艺术家之前的工作没有任何真正的视图, 海, 力所能及住, 国内来看, 虚幻. 为了模拟事情发生了作画的想法, 亦即, 虚幻.

奥尔特加指定: “艺术是双不真实: 首先是因为它是不是真正的, 因为它是真正以外的东西; 第二，因为，一些不同的和新的审美对象进行内作为一个元素，破碎的现实“.

从这样的经历中，你得到的享受的艺术对象，而不是自己享受, 产品与艺术作品中的现实. 沉思代替观众识别与艺术对象.

最后，我们参加也许是前卫艺术的主要特征是什么奥尔特加•加塞特: 他的不受欢迎. 输入任何“改善”在一定的抑制系统涉及. 但是，在这个新的艺术舞台呈现的状况是一个问题，有关社会学, 因为公众是分层知识产权选拔过程. 分类简单: 理解和吸收的人，那些人的不理解和拒绝. 虽然这种隔离是激烈, 因为百分比是显着不同的那些人感到屈辱的新艺术.

诚如奥尔特加, 新的艺术是一种“艺术”, 亦即, 只能由艺术家制作和访问, 已知和正常调用, 如那些有足够的文化水平进入精英能够理解的艺术对象, 现代建筑，包括基地基础, 其中包括, 这些美学原则.

(1) 所有报价均取自: 奥尔特加•加塞特, 非人化和其他散文艺术的美学, Alianza的社论, 1998.