Este mes de Noviembre de 2018, la prestigiosa arquitecta norteamericana, Toshiko Mori ha visitado la isla de Tenerife invitada por el Laboratorio del Paisaje y Menis [...]]]> PRESENTACIÓN DE LA ARQUITECTA NORTEAMIERICANA EN SU VISITA A CANARIAS
Por Magüi González, Arquitecta y Profesora de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la ULPGC

Este mes de Noviembre de 2018, la prestigiosa arquitecta norteamericana, Toshiko Mori ha visitado la isla de Tenerife invitada por el Laboratorio del Paisaje y Menis Arquitectos. Esta es una transcripción de las palabras de presentación que hizo la profesora de la Escuela de Arquitectura de Las Palmas de Gran Canaria, Magüi González.

Toshiko Mori es fundadora y titular del estudio Toshiko Mori Architects establecido en Nueva York desde el 85 y creadora del Think Tank Vision Arc, que investiga desde el diseño la conexión entre las problemáticas locales y globales. Es una de las escasas firmas de arquitectura de prestigio internacional con nombre de mujer, habiendo ganado algunos de los galardones más prestigiosos de la profesión, como el premio de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2005 y el premio de honor del Instituto Americano de Arquitectos en 2017.

Mori creció en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, marcado por la precariedad y escasez, que le descubre los valores de vivir de una manera autosuficiente, de compartir y sobre todo de hacer las cosas a mano, lo que le despierta la afición por el arte, el dibujo y las maquetas.

Siendo adolescente emigra con su familia a Estados unidos y ese interés por el arte le lleva a estudiar en Florencia donde descubre el renacimiento  y su pasión por la arquitectura, que estudia posteriormente en la Cooper Union de Nueva York y los de posgrado en la Escuela Superior de Diseño de la Universidad de Harvard, donde desarrolla una prestigiosa carrera académica y docente desde 1995, llegando a ser la primera académica que obtiene el grado de titular y presidir el departamento de arquitectura entre 2002 y 2008. Sus primeros contactos profesionales fueron con I.Noguchi y B. Fuller, para los que trabajó de ayudante, antes de fundar su propio estudio.

Sus primeros trabajos en Nueva York fueron para conocidas firmas de moda japonesas como Issey Miyake o Comme des Garçons, que despierta su interés por los textiles mezclando materiales, capas y pliegues, lo que le influye en su investigación sobre la interacción entre los  tres modos de fabricación: hecho a mano, hecho a máquina, y fabricación digital; de hecho está trabajando en un libro sobre “Tectónica Textil en la Arquitectura“, y entre sus trabajos de investigación sobre materiales y su fabricación destaca también la publicación “Material / Ultramaterial. Arquitectura, Diseño y Materiales: Cuestiones del Milenio”.

Centro de Excelencia de Siracusa, NY.

Su trabajo explora territorios que van más allá de la arquitectura, como la poesía, el arte y la moda, y comprende numerosos proyectos residenciales en los Estados Unidos, Taiwán y China, y también institucionales y culturales. Entre los más recientes figura el Centro de Visitantes en el Bronx de Nueva York, el Centro de Excelencia de Siracusa, también en Nueva York, para Sistemas de Energía y Medio Ambiente, el Instituto de investigación Novartis en Cambridge, la Biblioteca de Brooklyn, los Jardines Botánicos de Buffalo y la marquesina para la línea 7 del metro de Nueva York. Recientemente ha ganado el premio Maine de América 2018 del Museo de Arte Farnsworth  por su trayectoria y en especial por sus trabajos para actualizar en los 90 a la mítica casa Farnsworth de Mies y la reinterpretación de una manera más habitable de un conjunto de villas.

 La arquitectura de Toshiko Mori sintetiza  la cultura material y tectónica de Japón y la arquitectura moderna americana del s. XX, en especial de Mies van der Rohe, en un bucle de ida y vuelta, en el que se destaca la utilización de las propiedades espaciales de la  horizontalidad  y los encuadres.

Centro de Visitantes de la Darwin D. Martin House, Buffalo, NY.

Mori desafía a los hombres fuertes de la arquitectura, en el Centro de Visitantes adyacente a la  casa Darwin D. Martin en Buffalo de Frank Lloyd Wright y en las adiciones a las casas Burkhardt de Paul Rudolph, y la de Marcel Breuer en New Canaan, así como en la reinterpretación de la Farnsworth de Mies, y al Pabellón de Cristal de Philips Johnson de las que afirma: “Soy respetuosa, pero no servil“.

Estos trabajos sirven de base a la reflexión que hizo en la Bienal de Venecia de 2014 con  su exposición “Diálogo en los detalles“, donde le da dimensión escultórica a los detalles originales de estas 5 casas, junto con sus cinco respuestas.

Centro Cultural y Residencia para Artistas, Sinthian, Senegal.

En 2015 se inauguró una de sus obras más representativas: la residencia para artistas en Senegal (2015), realizada pro-bono y con la fundación Joseph y Anni Albers y construida con materiales y mano de obra local y que fue  seleccionada para la Bienal de Venecia de 2014 y obtuvo el prestigioso premio AIANY en 2017.

Esta obra sintetiza  no sólo su interés por la tectónica textil, sino su compromiso con la sostenibilidad, alejándose  de las imágenes de tecnificación  protésica o de mímesis de la naturaleza, que la arquitectura ha ensayado durante la última década, para acertar con una compleja geometría diseñada paramétricamente, pero inspirada en las cabañas locales senegalesas, cuya función es fundamentalmente dar sombra y recoger el agua de lluvia y donde explora las posibilidades constructivas que provienen de su investigación sobre los tejidos, entrelazando ladrillos, bambú y cubiertas de paja para optimizar los métodos tradicionales de construcción. En los interiores se observan sutiles guiños a la obra textil de Anni Albers, y los “trencadis“ de los suelos a la abstracción geométrica de Joseph Albers .

Y por último destacar su aportación al rol de las arquitectas como agente de cambio en un contexto global con su apoyo en numerosas conferencias sobre la invisibilidad de las arquitectas, entre las que destaca “Modelos de Paradigma y cambios de roles: Frank, Paul, Marcel y Yo“, precedido por el documental  “Una chica está aquí: 100 mujeres Arquitectas en el estudio de Frank Lloyd Wright”.

 Más información  sobre Toshiko Mori en:
Sinthian, una arquitectura adaptada. Arquiscopio 21/07/2015

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Entender la necesidad personal de un hogar puede transformar la experiencia de la arquitectura. Sin cobijo no hay hogar, pero los edificios pueden surgir sin alma en aras de otros objetivos y no necesariamente cumplen la misión de albergar el hogar de las personas. [...]]]>
Ventana con asiento en una casa tradicional canaria

Entender la necesidad personal de un hogar puede transformar la experiencia de la arquitectura. Sin cobijo no hay hogar, pero los edificios pueden surgir sin alma en aras de otros objetivos y no necesariamente cumplen la misión de albergar el hogar de las personas. Como ocurre en gran parte de la arquitectura contemporánea en la que crecientemente se rehúsa a habitar y sólo acaba siendo un dispositivo para cumplir otros fines.

Por Federico García Barba

Hacia mediados del siglo XX se publicaba en España una revista profesional dirigida por el arquitecto Carlos Flores y que tenía este mismo título, Hogar y arquitectura. Era un órgano de difusión de la llamada Obra Sindical del Hogar, cuyo objetivo principal era la difusión del trabajo residencial de los arquitectos que trabajaban para ella. Un nombre sonoro que encabezaba un espacio propagandístico para enseñar los logros del régimen dictatorial del general Franco en materia de vivienda económicamente accesible. Por aquellas páginas transitaron grandes nombres de la arquitectura española de la segunda mitad del siglo pasado como Aburto, Asís Cabrero, Coderch, Sáenz de Oiza, etc.

Portada de la revista Hogar y Arquitectura nº 107 de 1973

Pero lo interesante de esa denominación consiste en el intento de ligar la idea del hogar con la disciplina de la arquitectura. ¿Es un hogar una pieza de arquitectura? ¿Es la arquitectura necesaria para construir un espacio cotidiano?

Juhanni Pallasmaa ha intentado indagar durante años sobre estas cuestiones. Algo de ello ha quedado reflejado en “Habitar”, una recopilación de textos suyos publicada en 2016. Los textos de Pallasmaa son casi siempre una invitación estimulante a pensar sobre el papel de la experiencia de la arquitectura en nuestra situación contemporánea. Y a este respecto, y frente a la hegemónica espectacularización actual, propone ahí una visión íntima y poética sobre la forma en que usamos y ocupamos los edificios. Es un esfuerzo muy influido por la escuela filosófica de la fenomenología, destilada a través de la escuela francesa desarrollada a partir de Gaston Bachelard y Maurice Merleau Ponty.

Naturalmente, un hogar no es necesariamente una muestra de arquitectura. Se pudiera decir que la edificación tanto como la arquitectura son una condición anterior al carácter del domicilio personal de cada cual. Reconociendo este hecho en un sentido diverso, la arquitectura como poética es una posibilidad para el hogar. Se conocen innumerables grandes obras maestras de arquitectura doméstica que nunca llegaron a constituirse en verdaderos hogares. Basta recordar algunas piezas referenciales de la arquitectura del siglo XX para ser consciente de esta distinción. Es lo que ha ocurrido con algunas piezas muy conocidas: como la maravillosa Casa en Falling Water de Frank Lloyd Wright o la también reconocida Maison Savoye de Le Corbusier en Poissy. Iconos de la arquitectura del siglo XX y edificios muy evocadores de potentes planteamientos ideológicos y reverenciados que, sin embargo, fueron escasamente habitados desde casi el momento de su creación.

Sin ir más lejos, es lo ocurrido también con la famosísima Casa Farnsworth en Plano (Illinois), construida por Mies van der Rohe entre 1946 y 1951. Ese escueto pabellón es también una muestra radical del divorcio entre arquitectura y hogar. Es conocido que una de las razones por las que Edith Farnsworth demandó judicialmente al insigne arquitecto alemán estribaba en la imposibilidad para transformar aquel artefacto ideal, casi platónico, en un verdadero espacio para la comodidad personal. Y que la desestimación de su reclamación ocurre precisamente por esa misma razón: Una pieza de arquitectura no tiene porqué llegar a ser un espacio realmente habitable.

El “bosque de pilastras” en el espacio interior. Villa Mairea en Noormakku, Finlandia. Alvar Aalto, 1938

Un ejemplo contrario, y también icónico de la arquitectura hecha en el siglo XX, es la Villa Mairea de Alvar Aalto. Ese edificio se puede interpretar como una reivindicación poética de la comunión del hombre con la naturaleza de los bosques escandinavos. Aquí a la voluntad del arquitecto de proporcionar un entorno idílico para su cliente trasciende la voluntad estética para adentrarse en el esfuerzo por construir un hogar común. Lo cierto es que la relación del arquitecto con Maire Gullichsen, superaba lo estrictamente profesional. El conocimiento de Aalto de las ideas íntimas y las aspiraciones culturales -más allá incluso de la amistad con aquella persona concreta- llevaron en este caso al arquitecto a integrar elementos del hogar en la pieza artística.

Pallasmaa, sin embargo, reivindica la necesidad de producir hogares antes que piezas artísticas. Y, los edificios más simples pueden cumplir esa misión. Paradójicamente, una parte relevante de la arquitectura que se desarrolla en nuestros días, en esos edificios que aspiran a representar el espíritu de nuestra época, se ha ido soslayando de una manera creciente esa necesidad de que los usuarios puedan establecerse realmente y disponer una comodidad y confort para habitar.

La expresión genuina del hogar como lugar de encuentro de la unidad familiar. Cocina en casa rural japonesa: “irori”. Recostrucción de casa de la aldea Inashi no Sato, en las laderas del monte Fuji, sepultada por un corrimiento de tierras hace 40 años.

La casa entendida como espacio privilegiado de la persona se transforma en el centro del mundo para quien la habita. Y, ahí en ese espacio del hogar, junto al crepitante fuego que calienta y dispone los alimentos para su consumo íntimo, es donde se produce una de las situaciones más importantes para la vida, la relación más cercana con los otros, un contacto que ampara y cobija. Ese efecto raras veces lo produce el arte de la arquitectura por sí solo. Y es que la producción arquitectónica suele buscar la representación espacial, del carácter de sus habitantes, de los valores referenciales de una época, de una cultura específica. Y ahí suele permanecer en la mayoría de los casos.

Otro ejemplo del hogar como centro de la unidad familiar. Casa Museo Satur Juanela. La Alberca, Salamanca.

El poeta romántico alemán Novalis decía que el recuerdo de la casa estimula la nostalgia del pensamiento, incluso estimula la filosofía. Porque la intimidad proporciona el ambiente para vislumbrar los secretos profundos tras el descanso y los alimentos. Y es que también a la casa como hogar vienen a habitarla con nosotros el pasado que nos acompaña. Es curioso recordar a este respecto, que el espacio principal junto al vestíbulo de la Domus romana fuera el recinto reservado a los dioses lares, un lugar esencial para la cohesión del grupo humano próximo y destinado a la memoria de aquellos antepasados que atesoran la esencia de la familia. Este efecto lo expresa Gaston Bachelard cuando dice que “el verdadero bienestar siempre tiene un pasado“. Por ello, el hogar es la casa en la que se vive la realidad cotidiana pero también el lugar en el que se rememoran los recuerdos y se producen los sueños.

El espacio para soñar y pensar que construye al individuo. Biblioteca de la Granja Røykstovan, Streymoy. Islas Faroe, siglo XI

Y es que el hogar no trata de la belleza y del arte sino de la traslación del primer cobijo, aquel que existió en el abrazo maternal antes de que la cuna viniera a acoger nuestro reposo primero. Esta realidad íntima, personal, la construye cada cual y es más importante que el contenedor. Por ello, la arquitectura debe tender a la simplicidad y al ocultamiento de sus artificios para permitir que el hogar pueda florecer en cualquier caso. El hogar es un bien muy preciado, más importante que los edificios mismos, el hogar nos permite habitar, casi soñar en paz.

Más Información:

Megan Starr
Kirkjubøur, Faroe Islands: A Taste of Local History on Streymoy
https://www.meganstarr.com/kirkjubour/

Escena de la película “En la casa”

Las guerras son actos inmorales y decadentes. Disputas crueles y deshonestas que una vez concluidas pervierten la fisonomía de las ciudades, transformándolas en montones de escombros que se apoderan de las calles de forma alborotada. Vestigios caóticos bajo los cuales reposan tantos [...]]]> Por Javier Dasdores

Escena de la película “En la casa”

Las guerras son actos inmorales y decadentes. Disputas crueles y deshonestas que una vez concluidas pervierten la fisonomía de las ciudades, transformándolas en montones de escombros que se apoderan de las calles de forma alborotada. Vestigios caóticos bajo los cuales reposan tantos cuerpos sin vida, como brillos de un pasado no tan lejano. Un instante de desorden y confusión, y en cuestión de segundos un telón de humo y polvo dibuja un paisaje de desolación y angustia, envuelto en un silencio atronador tan solo roto por los pasos erráticos de los que no perdieron la vida y huyen dejando atrás la silueta de cientos de edificios destripados y calles abandonadas. Todo se vuelve gris y oscuro. La cara menos amable del ser humano.

Estas vigorosas construcciones reducidas a la condición de esqueletos que a duras penas se sostienen en pie, albergan en su interior montones de celdas en serie apiñadas como si de colmenas se tratara. Sin ni tan siquiera un atisbo de su elemental jerarquía espacial y desprovistas de la delgada piel que separa lo íntimo de lo superficial, muestran la vulnerabilidad de lo que en origen fue el refugio de los sentimientos más profundos del individuo. Como si se tratara de escaparates de lo que un día fue cotidiano, enseñan sin tapujos los lugares en los que se forjó un universo espiritual que ahora descansa entre la silueta de tabiques destrozados, hierros retorcidos y techos a medio caer.

Imagen de suburbio de Siria destruido por la guerra

Ante semejante representación del horror, uno no puede más que experimentar una deriva emocional entre la nostalgia y la empatía, que le lleva a preguntarse cómo fue la vida de aquellos que ocupaban esa secuencia de espacios inconexos que un día fueron un hogar y que ahora tan solo conservan en sus entrañas el eco de la memoria.

¿A cuántas personas acogía la casa? ¿Cuántas se reunían a la hora del almuerzo entre las paredes del comedor? Tabiques que dieron cobijo a numerosas conversaciones al son del tintineo de cubiertos y platos, y que fueron testigos mudos de infinitas horas de estudio en el salón, donde al caer la noche, la familia se concentraba en silencio delante del televisor o bajo la luz tenue de una lámpara frente a un libro. Una calma tan solo interrumpida por el murmullo de los amantes, el lamento de algún enfermo o el llanto de un recién nacido en el dormitorio principal. Y todo ello envuelto por el aroma de los guisos elaborados en la cocina, cuyo perfume seguramente discurría por cada una de las dependencias a través de los pasillos, corredores estrechos que de forma involuntaria presenciaron la huida desesperada de aquellos que un día lo perdieron todo.

Escena final de la película “En la casa”

“En la casa”, es el título del film de 2012 dirigido por François Ozon.

Don Quijote leyendo libros de caballerías. Grabado de Gustave Doré, 1888

Contaba Cervantes que don Quijote vio castillos donde solo había ventas, guerreros donde solo había rebaños, y cabezas de gigante donde solo había cueros de vino. El viejo hidalgo buscó refugio a sus confusiones y contradicciones [...]]]> Por Javier Dasdores de Armas, MetroArq

Don Quijote leyendo libros de caballerías. Grabado de Gustave Doré, 1888

Contaba Cervantes que don Quijote vio castillos donde solo había ventas, guerreros donde solo había rebaños, y cabezas de gigante donde solo había cueros de vino. El viejo hidalgo buscó refugio a sus confusiones y contradicciones en un mundo imaginario de caballeros y doncellas, en conflicto con la estructura social de la época, que a sus ojos se hallaba en sumida en una profunda crisis de hostilidad y corrupción. Un entramado quizá no tan alejado de nuestro modelo actual, testigo de una brutal  crisis económica que devastó los cimientos del capitalismo y puso fin a lo que se dio en llamar la arquitectura del espectáculo, basada en la concepción faraónica de la arquitectura cultural, cuyas consecuencias en clave territorial se materializaron en un puñado de cadáveres exquisitos esparcidos a lo largo de nuestra geografía.

Museo de los Baños Reales de Meroe. Norte de Kartum, Sudán. Keré Architecture, 2016

Previo al empacho que provocaron los fastos del esplendor económico, las publicaciones especializadas llenaron sus páginas con proyectos cuya única virtud radicaba en la saturación de unas morfologías cada vez más caprichosas, envueltas en unas pieles cada vez más tecnológicas. Una vez disipado el humo de los fuegos de artificio, los medios contemplaron consternados un panorama vacuo y desolador del que fueron en gran medida cómplices y con el que no era posible dotar de contenido sus páginas.

Tocaba pues reciclar la línea editorial en busca de nuevas propuestas, a las que o bien se tachó de revolucionarias y utópicas, o bien se etiquetaron como sociales. Propuestas que en algunos casos ya se habían madurado en silencio en las trincheras del subdesarrollo y en otros no son más que el germen de los movimientos colectivos  auspiciados por los  convulsos años de nuestra historia reciente.

Proposiciones como las de Francis Kere, elaboradas desde la escasez material y la limitación de medios -elogiables en cualquier caso y poco sospechosas de pertenecer  a la cultura de autor- ocupan desde hace algún tiempo el hueco dejado por las grandes firmas en las portadas de algunas publicaciones. E incluso, han sido objeto de diversas exposiciones que han dado visibilidad a un trabajo que merece ser reconocido por el colectivo.

Dibujo interpretativo de la ciudadela prerromana existente en el monte Gaiás. Propuesta para la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela. Peter Eisenman, 1999

Pero pese a ser un esfuerzo digno de encomio, se trata de una iniciativa por lo menos sospechosa, dado que parte de quién precisamente se encargó de ensalzar las bondades del desvarío de Peter Eisenman en Santiago de Compostela⁽¹⁾. Y es que no parece muy ético que uno de los principales divulgadores de la cultura del despilfarro, apadrine en la actualidad una arquitectura que se encuentra en las antípodas, tanto en lo económico y geográfico, como en lo social, de la que predominó en el anterior ciclo económico. Mención aparte merece el hecho de que la (legitima) pretensión mediática de encontrar un relevo para una arquitectura caduca y en decadencia acabe fagocitando a sus propios autores. Arquitectos que, por otro lado, han sido incluidos en una muestra que parece no tener en cuenta su idiosincrasia particular y que los exhibe como si de souvenirs se tratara.

Propuesta COSMO para el Pabellón PS1 del Museo de Arte Moderno de Nueva York en Long Island City. Andrés Jaque y Office for Political Innovation, 2015

Frente a estos arquitectos de dilatada trayectoria, han surgido un grupo de jóvenes profesionales cuyas iniciativas poco academicistas y desprejuiciadas, fruto del encuentro multidisciplinar, han encontrado en el espacio urbano, la cultura del reciclaje y los movimientos vecinales, su campo de batalla. Sin embargo, y pese a que se trata de manifestaciones plásticas al servicio de la ciudadanía que multiplican el concepto de arquitectura⁽²⁾, es necesario reflexionar en torno a su oportunidad y significado, ya que lejos de amplificar el ámbito de la disciplina, se alejan en cierto modo de lo que conocemos como arquitectura en su concepción canónica.

¿Es legítimo, por ejemplo, considerar arquitectura a la actual cacharrería mediática de Andrés Jaque⁽³⁾? ¿Realmente es un revulsivo social la sala vip de una feria de arte elitista al servicio de un selecta y destacada minoría⁽⁴⁾? Y qué ocurre con el carácter efímero de muchas de estas propuestas: ¿no corren el riesgo de convertirse finalmente en intervenciones artísticas al servicio del postureo político?

Es, por ello, que surge la duda sobre si quizá se están despachando como emergentes unas proposiciones dotadas de un poderoso músculo social y plástico, al servicio de una recuperación de la calle institucionalizada y en riesgo de convertirse en una actividad de fin de semana. Intervenciones donde las personas parecen formar parte de un decorado ingenioso que olvida que el hombre es el fin y no el medio. Un panorama por lo menos desalentador en el que no se vislumbra un horizonte cercano y donde sigue sin tener cabida una de las cuestiones más relevantes de la arquitectura como es el modelo habitacional, considerando además el contexto histórico en el que nos encontramos: inmersos en una crisis migratoria sin precedentes provocada por las catástrofes naturales y los conflictos bélicos……..

……y es que tal vez, y solo tal vez, la urgencia por encontrar un relevo generacional que parece no llegar, ha hecho que viéramos gigantes donde solo había molinos.

 Sala de visitantes VIP de la Feria ARCO, Madrid. Isaskun Chinchilla, 2016

Notas:
(1). Ciudad de la Cultura, autor: Peter Eisenman.  El proyecto original, paralizado tras haberse invertido en su construcción más de 300 millones de euros, constaba de seis edificios de los que en la actualidad solo se han ejecutado cuatro.
(2). José Ballesteros, “La pertinencia de la situación”, Pasajes arquitectura, diseño en innovación, n.º 139, 2016, p.3.
(3). Andrés Jaque, autor de Cosmo, Pabellón Moma PS1, “artefacto fiesta” diseñado para el reciclaje de agua.
(4). Sala VIP Arco 2016, autora: Izaskun Chinchilla.

Don Quixote. Castles in the Air. Snowy, NYC Art Platform

Mas información:

Javier Dasdores de Armas, MetroArq
www.metroarq.es
@javierdasdores

Naturaleza de la jerarquía percibida en las escalas del espacio urbanizado. En “Design problems” de B.Ericson y T. Lloyd Jones, 2001

El proceso creativo es un misterio para muchos . Cuando un arquitecto se enfrenta a una hoja en blanco para plasmar una réplica a ese encargo recibido, su actitud se aproxima [...]]]>  

Naturaleza de la jerarquía percibida en las escalas del espacio urbanizado. En “Design problems” de B.Ericson y T. Lloyd Jones, 2001

El proceso creativo es un misterio para muchos . Cuando un arquitecto se enfrenta a una hoja en blanco para plasmar una réplica a ese encargo recibido, su actitud se aproxima a la del artista. Sin embargo, ya cuenta con numerosos datos con los que enmarcar su propuesta. Por ejemplo, tiene que enfrentarse a un programa de necesidades, ser consciente de la capacidad económica de su cliente o atender a las restricciones normativas. etc. Y a partir de ahí, intentar expresar una visión del espacio concordante con la manera de entender la vida de esos futuros usuarios que van a habitar esas arquitecturas concretas.

Para los urbanistas, aquellos que pretenden un diseño armonioso de la ciudad, el proceso es más complejo ya que deben atender a un mayor número de restricciones y requisitos de contexto. Pero también aparece ese momento en que debe proyectar una forma urbana que sea adecuada a las necesidades de un grupo más amplío de personas. Se trata de hacer espacios más habitables para todos.

La profesora Ann Forsyth explica en el siguiente artículo a los estudiantes de urbanismo algunas estrategias sencillas para abordar esas cuestiones que afectan a todos aquellos que intentan un proyecto urbano inteligible y apropiado.

Seguir leyendo
¿Como los urbanistas generan sus ideas? en Arquiscopio Pensamiento

Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes [...]]]> La voluntad paisajística de Flora Pescador
Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes de Junio en las Palmas de Gran Canaria. Los que allí estábamos pudimos comprobar su vasta erudición y conocimiento sobre la práctica de la jardinería y el diseño del paisaje. Este es un texto a modo de diálogo con lo allí expuesto por ella que surge a colación del propio interés por la historia de las plantas y jardines. Como dice un proverbio chino:

Si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día cásate; pero si quieres ser feliz toda una vida, hazte jardinero.

  La maestra de jardineros británicos, Gerturde Jekyll fotografiada en su jardín de Munstead Wood hacia 1920.

Muchas veces sin saberlo, compartimos inquietudes con algunas personas. Al final acabamos tropezándonos con ellas en algún recodo de este camino de búsqueda personal que es la vida.

Es lo que me ocurre con Flora Pescador Monagas que comparte conmigo intereses por el conocimiento de la jardinería y el paisaje. Y, por ello, también somos personas que aspiramos a saber sobre la historia de las experiencias pasadas inscritas en jardines y sobre las herramientas para la construcción del paisaje contemporáneo. Ella ha llevado más allá que yo ese esfuerzo desde la docencia que imparte en su asignatura de Arquitectura del Paisaje, formando parte del Departamento de Arte, Ciudad y Territorio de la Escuela de Arquitectura de las Palmas de Gran Canaria.

Oyéndola expresar sus convicciones sobre esta cuestiones durante el acto en el que formalizó su ingreso como Académica de Número en la Real Academia Canaria de Bellas Artes en Junio de 2016, me han venido a la memoria una serie de recuerdos relacionadas con esos antecedentes que constituyen el fundamento de la disciplina del paisajismo. Como su encuentro personal con Penelope Hobhouse la gran historiadora de los jardines -a la que yo solo he tenido oportunidad de leer, cuando hace años encontré su magnífico trabajo titulado “La Historia de las plantas y los jardines“.

Mientras la oía a ella -y al gran maestro de arquitectos canarios que es Félix Juan Bordes que ofició como su presentador a los Académicos allí reunidos, glosando sus méritos- rememoré también a muchos personajes que han impreso una huella importante en la historia de la construcción del paisaje y la jardinería. Como André Le Notre, Capability Brown, F.L. Olmsted, Gertrude Jekyll, Roberto Burle Marx y tantos otros que han intervenido sobre el territorio en tiempos ya pasados y también en el presente.
 Gilles Clement trabajando en su jardín de la Vallée, cerca de Versalles en Crozant dans la Creuse.

Por ejemplo, André Le Notre y sus contemporáneos que realizaron una serie de admirables jardines en la región de París hace ya más de tres siglos,. Y, entre ellos especialmente Versalles, donde surge una estirpe de artistas volcados en una reconfiguración racional y ordenada del territorio. Aquellos franceses que trabajaron para la monarquía absolutista del Rey Sol fueron representantes de una forma de adecuar los elementos naturales a una concepción altamente intelectualizada del paisaje; unos trabajos sujetos a un orden riguroso como una forma de representación estética de la gloria de aquella nación, de la majestad real y del poder unipersonal absoluto. Unos santuarios vegetales a los que trato de acudir cada vez que tengo la oportunidad de visitar la capital de Francia.

O los grandes maestros británicos encabezados por William Kent o Capability Brown que abrieron nuevas sendas en el tratamiento del paisaje reconfigurado por el Hombre a partir de la idea de lograr una nueva armonía que no se diferenciara de lo hecho por la Naturaleza. Y que luego, desde otras ideas formales y coordenadas culturales abrirían el camino para la exaltación de lo pintoresco como una fuente de deleite estético en la contemplación del espacio territorial.

También está presente en la memoria de algunos, Frederick Law Olmsted. Un agricultor de formación que llevó a América esas curiosas ideas relacionadas con la construcción artificial de lo sublime que propugnaba un filosofo naturalista como Edmund Burke. Allí, en ese espacio maravilloso que es el Central Park de Nueva York -utilizado hasta la extenuación como escenario naturalizado en infinidad de películas- pero también en el increíble Prospect Park de Brooklyn o el llamado Emerald Necklace de Boston, esa representación de la belleza sublime acompaña a los corredores y  a los que descansan de una manera indolente sobre sus praderas.

Y qué decir de las mujeres que luego han venido a incorporarse a esta tarea de interactuar artísticamente con el paisaje, añadiendo su especial sensibilidad femenina. Como las británicas Gerturde Jekyll o Vita Sackville West que construyeron maravillosos jardines coloristas como complemento a atrayentes mansiones  situadas en la campiña inglesa. Ellas aportaron ese afable mimo hacia delicadas plantas y la preocupación por las combinaciones de matices de olor y tonalidades que permiten las modernas colecciones de flores provenientes de todos los rincones del mundo,. Para así construir unos jardines que son una delicia en su contemplación durante su recorrido y estancia.

Así mismo, viendo la disposición de parterres, plantas y caminos en los jardines de Flora Pescador surge la presencia de imágenes inesperadas asociadas, por ejemplo, a los jardines tropicales del gran artista brasileño Roberto Burle Marx. Otro paisajista amante de la flora de la selva amazónica, cuyos ejemplares más destacados le sirvieron de paleta para concebir jardines como cuadros abstractos que dialogan con florestas y montañas desde la aplicación sabia del color y las formas adecuadas. Una especie de surrealismo vegetal que surge de un continente especialmente rico en bellezas naturales.
 Jardín de las Ranas. Río Mall Shoping Center, Atlanta. Martha Schwartz, 2000

Cuando ella nombra a Gilles Clement nos acordamos también de los argumentos de este jardinero a favor de la emigración radical de las especies a lo largo y ancho de este mundo. Un peregrinar que sigue los rastros de los caminos transitados a su vez por los millones de individuos que integran la propia Humanidad. Es el concepto del llamado “Jardín en Movimiento” que tiene hoy una dimensión planetaria insoslayable e inevitable; por mucho que les pesa a algunos la invasión de especies en competencia con las autóctonas. O la necesidad expuesta también por Clement de considerar otra idea interesante: el “Tercer Paisaje“. Esa concepción de los espacios residuales y abandonados como fértil y abonado campo para la conservación azarosa y la proliferación no intencionada de las especies que podrán sobrevivir a los desmanes a los que nuestra civilización somete al espacio que habitamos. Es que la ecología y la evolución en el tiempo de las plantas y los espacios territoriales es una disciplina que puede también ser considerada como material artístico. Para Clement hacer jardín es resistir las inevitables transformaciones que tienen lugar en el planeta. Como así han hecho y hacen los también franceses Michel Desvigne y Christine Dalnoky en sus parques que evolucionan en el tiempo bajo su atenta mirada.

Me gustaría hacer también una referencia a la sofisticación que representan los jardines japoneses, de los que esta paisajista tiene un conocimiento de primera mano.

Desde que en el siglo XII se acabara de componer el Sakuiteki, ese tratado que manejan todos los jardineros tradicionales en Japón, el arte de la reconfiguración del territorio en ese país ha alcanzado grandísimas cotas de sofisticación. Una situación de respeto y veneración hacia el paisaje que es envidiable y que representa un ejemplo para el resto del mundo civilizado. Tras el advenimiento del Shogunato Tokugawa en el siglo XVII, se procedió allí a una reconfiguración sistemática del territorio con la replantación masiva de los bosques naturales desaparecidos. La inmensa deforestación que supuso el aprovechamiento masivo de la madera para barcos, casas y combustible había transformado a aquellas islas en un páramo insostenible que conducía a su inhabitabilidad radical. Gracias a una voluntad política inteligente, gran parte de aquel país insular recuperó -en solo doscientos años- un envidiable esplendor natural mediante la aplicación de lo que algunos consideraran una contradictoria artificialización del territorio. Allí, el arte de la jardinería se ha llevado a cotas de sofisticación inalcanzables para el resto. Como ocurre tanto en los grandiosos jardines de paseo de villas y palacios como en los pequeños y humildes  espacios de acceso a las casa de té o cha-niwa. Lugares artificiales que representan el territorio que se recorre a pie mediante miniaturas minerales y vegetales; y cuyo ejemplo más reconocido es aquel compuesto por los espacios que rodean a la Villa Imperial Katsura en Kyoto. O también los llamados “Karesansui“, esos jardines constituidos exclusivamente por grava y piedras sumamente escogidas. Unas abstracciones enigmáticas del paisaje, pensadas como “Koans“, esos acertijos destinados a estimular la meditación en los devotos del pensamiento Zen.

En Japón, la reconfiguración de lo natural refleja el despliegue de una cultura altamente sofisticada que ha llevado a esa sociedad peculiar a una especial relación de respeto al territorio. La expresión de un colectivo humano  altamente avanzado en lo intelectual, una circunstancia que se refleja de alguna manera en lo material que rodea a los que habitan esas islas. Esperemos que el resto de habitantes de este planeta continuamente reconfigurado por fuerzas económicas podamos aprender de estas maneras antes de que acabemos engullidos por la entropía destructiva que hoy hegemoniza el entorno que nos rodea.

Países sorprendentes, personajes históricos aquellos y proyectos contemporáneos que influyen en las actuales maneras de abordar el paisaje. Y que, en el caso de Flora Pescador, tienen una evidente incidencia en los trabajos que ella dirige. 

Vista desde la autopista GC-3 del ajardinamiento que actúa como zócalo de la parte alta de la ciudad. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Cuando vemos en concreto los parques y jardines de esta arquitecta, se evidencia su voluntad de transformación y reconfiguración artística de los elementos naturales y artificiales para generar una nueva expresión que sea percibida al mismo tiempo como local y global. Una pulsión que se descubre indagando en los lugares que proyecta desde la incorporación de piezas y figuras abstractas junto a numerosos elementos vegetales. También con el añadido de guiños que resulten sorprendentes. Y aquí se desprende claramente la influencia de algunos paisajistas americanos contemporáneos como Peter Walker y, sobre todo, Martha Schwartz. Unas referencias que se pueden apreciar por ejemplo en esa obra suya de jardinería hecha para la Bienal de Arquitectura y Paisaje. Pero también en determinados espacios de los parques de las laderas de la Minilla y en la parte baja del barranco de la Ballena, ambos en Las Palmas de Gran Canaria.

Perspectiva que refleja la organización de la idea proyectual propuesta. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

La construcción de la gran vía de circunvalación a la ciudad de Las Palmas, a partir de 1997, ha ofrecido la oportunidad de ejecutar algunas intervenciones paisajísticas interesantes en sus bordes. En muchas ocasiones, las grandes obras públicas y sus procesos expropiatorios asociados producen incontrolados espacios residuales vacantes que no se sabe cómo tratar, permaneciendo durante mucho tiempo como grandes heridas territoriales que generan así un intenso impacto paisajístico. La realización de la autovía GC-23 ha significado la instauración de un potente elemento articulador de la ciudad principal de la isla de Gran Canaria; cuyo proyecto y realización ha sabido complementarse en sus bordes con diversas actuaciones de regeneración topográfica, ajardinamiento y reforestación. Una de ellas es la que se inscribe en una estrecha ladera entre la avenida de Escaleritas y su primer tramo al Norte próximo al enlace con la autopista GC-2 que bordea el barrio de Guanarteme.

Recintos de grava coloreada para estancia y juegos infantiles situados en el recorrido longitudinal del parque. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Ahí en esa estrecha franja de ancho variable, Mirallave, Pescador y Casas -el equipo de arquitectos con el que Flora Pescador suele trabajar conjuntamente- ha realizado en 2002 un interesante espacio ajardinado en una superficie próxima a las 2 hectáreas. Se trataba de ejecutar un recinto accesible desde la ladera que bordea la ciudad alta y que funcionará como una especie de mirador. El objetivo era generar un espacio para el descanso apacible que permitiera disfrutar de las vistas de los barrios urbanos situados al otro lado de esa potente infraestructura. Al mismo tiempo, esa franja iba a constituirse como masa arbolada, una especie de zócalo verde de la parte alta edificada tras la misma, regenerando la reconfiguración topográfica realizada por las obras de la autovía y mejorando perceptivamente la perspectiva de la principal entrada viaria a la ciudad desde el Norte.

Para sus esporádicos usuarios, el parque de la Minilla se presenta como un jardín que, en cierta medida, se aísla de las condiciones de contorno para así permitir la contemplación sosegada e intimista del flujo incesante de vehículos que discurre por la autovía. Por ello, la vegetación proyectada se organiza como una pantalla que filtra el intenso ruido y enmarca las perspectivas que se consideran interesantes.
  El mirador abierto al paisaje de la autopista que rememora la antigua construcción existente en el Parque de la Minilla

El recorrido longitudinal que los autores proponen, va recorriendo una serie de terrazas, espacios de estancia acondicionados para el disfrute al sol y a la sombra de la tranquilidad que proporciona el parque. Desde un pequeño sendero que enlaza con la calle se ingresa en un lugar totalmente aislado del entorno El paseante se va encontrando con una serie de acontecimientos en los que se combina el color, la sombra y la brisa para disfrutar de las perspectivas largas y cortas que se han seleccionado. Se trata tanto de lugares para el juego infantil con pavimento de grava, como piezas casi escultóricas a modo de bancos bajo la sombra de los árboles que se engarzan a largo de ese trayecto definido por gruesos tablones depositados directamente sobre el terreno. El paseo concluye accediendo a la plataforma mirador, definida como una gran plancha horizontal que sobrevuela sobre el terreno y se enmarca por una sucesión ritmada de grandes pórticos metálicos. Esa arcada se constituye así en una especie de balcón sobre el paisaje.

Según los autores se trata también de recuperar simbólicamente la memoria inscrita en el lugar, representada por una antigua casona desaparecida. Para ello, construyen ese pórtico virtual y mirador abierto que representa metafóricamente el volumen desaparecido en cuyo interior se coloca una escultura a la manera de árbol metálico. La intervención de artistas locales como el muralista local García Álvarez y el escultor José Antonio Giraldo acaba enriqueciendo netamente ese espacio público con la fuerza evocadora de sus obras. 

Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Otra obra paisajística interesante que refleja la poética personal de Flora Pescador y sus compañeros es el parque del barranco de la Ballena, terminado en 2008 también en Las Palmas de Gran Canaria. Es una vaguada estrecha en un emplazamiento difícil que se sitúa entre la autovía GC-23 y la avenida de Escaleritas y que hoy está además atravesada por un puente que se superpone a ese espacio enterrado.

El lugar del parque se define como un gran recinto triangular que se encaja en la depresión existente y uno de cuyos vértices se conecta con la gran rotonda de enlace situada frente al centro comercial La Ballena. Desde ese punto se accede al parque a través de una gran escalinata enmarcada entre parterres paralelos en los que se inscriben varias alineaciones de palmeras reales indicando la dirección de entrada al parque. Son unos centinelas vegetales que acompañan al visitante en el inicio de su recorrido por los senderos del parque.

 Axonometría que muestra la ordenación proyectada para el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La ordenación en planta de recintos y recorridos des este espacio libre urbano sigue una estrategia compositiva en retícula que recuerda los trazados pictóricos de Mondriaan. Es un sistema que permite dividir el espacio en piezas rectangulares de plantación y estancia más pequeñas. Y, al mismo tiempo, establecer una red de caminos para hacer accesibles las distintas plazas que se inscriben a modo de salones de descanso. La cuadrícula de base así definida permite también una inserción ordenada de las plantaciones de árboles y palmeras ajustando el espacio disponible a un orden de identificables masas y alineaciones que organizan visualmente los recorridos. Un paseo pavimentado perimetral precisa finalmente el espacio reservado al parque. La utilización de potentes tablas o traviesas de madera y muretes de piedra concertada en límites y desniveles confiere al conjunto de una personalidad formal característica.

 El proyecto de este espacio urbano de ocio se concibe con una austeridad extrema. Los pavimentos y escalinatas de acceso son de tierra apisonada, junto al empleo en la plantación de especies vegetales de pocas necesidades hídricas y escaso mantenimiento. A este respecto, es patente la excesiva tacañería del cliente en la provisión de recursos suficientes para garantizar un disfrute y una utilidad dotacional básica en este espacio público. Debido a ello, los proyectistas no han podido diseñar el recinto incluyendo mayores superficies de tapizantes, o unas mínimas plantas de flor o arbustos imprescindibles, piezas vegetales que hubieran aportado una mayor riqueza al espacio aumentando así su atractivo colectivo. Y mucho menos en lo que se refiere a piezas de mobiliario, sombreado provisional o pequeñas edificaciones para kioscos y terrazas que sirvieran de reclamo para los usuarios que habitan los barrios colindantes. Si a ello añadimos la necesidad de un tiempo largo en el proceso de crecimiento del arbolado, que no ha sido tenido en cuenta cabalmente, es muy posible que esta nueva dotación para la ciudad de Las Palmas pueda estar sufriendo un proceso de abandono y degradación, a pesar de esa magnífica estructura de base proyectada.

No obstante, la calidad del diseño y las posibilidades de mejora paisajística proyectada se refleja en el brillante tratamiento del espacio de acceso principal. Esa escalinata configurada con alineaciones de Roystonea regia y Tabaibas dulces, junto a  masas de Magarzas y Dimophotecas, recuerda a planteamiento formales del gran paisajista americano Peter Walker. Se ha generado ahí una muestra del interesante carácter visual que podría tener el parque en su conjunto con una apropiada estrategia de plantación que considerara el tiempo largo de consolidación de los parques.

En este sentido, es un espacio de ocio incompleto que refleja la escasa importancia que la esfera pública da a estas cuestiones en las principales ciudades de las islas Canarias. Este hecho se agrava cuando se trata de espacios en los que la vegetación necesita períodos temporales largos para alcanzar su esplendor y las fases iniciales de desarrollo son difíciles.

Flora Pescador con su ejemplo y desde su posición docente ha enseñado a múltiples generaciones de arquitectos canarios las posibilidades que ofrece el diseño del paisaje para mejorar un territorio castigado tremendamente en el último siglo. Pero como nos enseña la experiencia de la reforestación de Japón, que se comentaba anteriormente, esta situación siempre y en cualquier momento, puede cambiar radicalmente con una conciencia social y un esfuerzo  colectivo adecuado. Solo hace falta reconocer las inmensas posibilidades de un territorio paisajístico como el que forman las diversas islas del archipiélago canario.

El sistema ortogonalizado de plantación del arbolado en el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de [...]]]> Estanque con escultura en el Jardín Botánico de Santa Clotilde de Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919.

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de esta disciplina que han trabajado en los países latinos. Como es el caso de Nicolau Rubió i Tudurí, un arquitecto jardinero que ha dejado inspiradoras muestras de actuaciones vegetales en ciertos lugares de España y, especialmente, en Cataluña.

La Muralla verda de Sa Coma. Santiago Rusiñol, 1904. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Nicolás Rubió i Tudurí es un personaje esencial para el entendimiento de la cultura territorial desarrollada en Cataluña durante el siglo XX. Un motivo que estudió con afán desde su perspectiva más querida de jardinero urbano.

Allí, durante gran parte del siglo XX, mantendría una constante participación en los debates sobre arquitectura y urbanismo, transmitiendo así, indirectamente hacia España, el pensamiento de Le Corbusier, Gropius y muchos otros relacionados con las propuestas del movimiento del llamado Racionalismo Arquitectónico que surgió en las primeras décadas del siglo XX. Su posición como docente de Jardinería en la Escola de Bells Oficis de Barcelona implicaría la difusión en Cataluña de aquellas novedosas ideas y debates sobre arquitectura, urbanismo y diseño paisajístico que estaban teniendo lugar entonces en el resto de Europa.

Rubió fue un profesional que polemiza e interviene culturalmente desde posiciones políticas en constante cambio. En ese sentido, fue un admirador de las ideas de los socialistas utópicos anglosajones y las propuestas del movimiento de las Garden Cities, orientadas a resolver el problema de la vivienda para las clases trabajadoras. Sin embargo, el paisajista catalán mantuvo siempre una postura ecléctica en relación al arte de la jardinería. Un planteamiento de estilo -el suyo- situado entre clasicismo y vanguardia con una especial predilección por la incorporación de las formas provenientes de la cultura mediterránea. De alguna manera, este arquitecto de formación es alguien plenamente inscrito en el movimiento Noucentista catalán que desarrollan principalmente otros como Eugeni d’Ors, Josep Plá, Maillol, y arquitectos como Goday y Masó; etc. Rubió i Tuduri representa en el Noucentisme una opción cultural orientada al enaltecimiento del paisaje, la ciudad y el espacio público como esencia del espíritu colectivo.

Proyecto de parque urbano para Pedralbes, Barcelona. Jean Claude Nicolas Forestier, 1916

Esa orientación de Rubió tiene que ver con su predilección con Francia y la cultura cosmopolita que ocurre en esos años en la capital francesa. mantendría una relación estrecha con el gran urbanista y paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, del que empezaría actuando como ayudante y con el que seguiría colaborando en numerosas ocasiones. Desde su posición como Arquitecto Jefe de Jardines de Barcelona (plaza que obtendría en 1916 y desde la que desarrollaría una labor de varias décadas) dio cobertura a J.C.N. Forestier en diversas propuestas de transformación para el diseño y configuración del urbanismo y el ajardinamiento de aquella ciudad. Influencia que el urbanista francés extendería posteriormente a numerosos lugares de la geografía española y sudamericana. Hay que recordar que Forestier diseña el conocido parque de María Luisa en la ciudad de Sevilla y proyecta en 1926 la expansión de La Habana en Cuba mediante un extenso sistema de avenidas y parques.

    Vista de la escalinata en el Jardín Botánico de Santa Clotilde. Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919

Una de las muestras que mejor expresan el carácter estético de los trabajos paisajísticos de Rubiói Tuduri se encuentra en la localidad costera cercana a Barcelona de Lloret de Mar: los jardines de Santa Clotilde. Es un espacio en ladera aterrazada junto al mar que aprovecha las vistas del horizonte para realizar unos espacios de paseo altamente evocadores. En esa obra de transformación territorial, las referencias a los jardines de las villas italianas es muy evidente. Algo que se detecta en el sensible tratamiento topográfico del espacio y de las formas geográficas. Rubió también utiliza allí inteligentemente alineaciones y cortinas de árboles para enmarcar determinadas perspectivas del hermoso paisaje costero formado por acantilados arbolados, cabos y promontorios. El uso de setos recortados de coníferas y boj , los tapizantes de hiedra y el recurrente ciprés que se contrapone a pequeñas láminas de agua, bustos y monumentos en bronce y piedra caliza blanca otorgan a esos espacios un marcado carácter mediterráneo.

Alineaciones de cipreses que acompañan los paseos en el Jardín Botánico de Santa Clotilde

Rubió i Tudurí sería también un gran viajero, recorriendo varios continentes en su afán por conocer paisajes exóticos y culturas diversas. Tras la Guerra Española acabó abandonando Cataluña, exiliándose en Francia, país del que regresaría a mediados de los años cuarenta. Ese desplazamiento suyo por múltiples escenarios y lugares le llevaría a recalar varias veces en Canarias. Primero en 1927 y luego hacia 1950, entrando en contacto entonces con algunos dirigentes políticos y representantes de la burguesía local. Fruto de ello fue un conjunto deslavazado y poco concreto de ideas y propuestas que acabaron teniendo alguna concreción en la isla de Gran Canaria. De esa época son los primeros estudios para el desarrollo de la zona dunar y de playas de Maspalomas que realiza por encargo del Cabildo de aquella isla.   En una memoria denominada Una tentativa paisajista, (un texto que ha sido citado por Flora Pescador en su tesis doctoral de 1997 Viaje a través de los patios, pg. 140), y entregada como complemento a esos trabajos de prefiguración urbana del sur grancanario, Rubió manifestaba su admiración por aquel paisaje costero, salvaje todavía a mediados del siglo XX:    

“Quien llega hoy a Maspalomas por la carretera de las Palmas y Gando, se adentra por un paisaje grandioso, en el cual se juntan estupendamente las presencias del desierto, del mar y de las altas montañas que cierran el horizonte por el Norte. Se reproduce algo de lo que existe en la vertiente sahariana del Atlas, con sus dunas, sus oasis, su vasto silencio, cierto misterio en el aire, la expectación de lo incógnito y de la aventura.”    

A raíz de esas relaciones de trabajo con Canarias, a Rubió se le encargan unas cuantas propuestas de paisajismo: son parques y jardines particulares que tendrán una materialización incierta. Entre ellos, un pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava (1928), un parque de acceso al club de Golf de la Caldera de Bandama (1957), los jardines Rubió, el parque de Doramas y las laderas del Verdillo en las Palmas, etc.

 Proyecto de pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava, Tenerife. Nicolau Rubió i Tudurí, 1928

Anteproyecto de la zona turística de Maspalomas, Gran Canaria. Nicolau Rubió i Tudurí, 1953 

Dunas de Maspalomas, Gran Ganaria. Julián Hernandez Gil, 1960

Para este arquitecto la práctica del paisajismo era una forma expresiva personal que refleja una manera de entender el mundo, dentro de un interés cultural más amplío. Una visión personal que se manifiesta en él de múltiples formas no solo mediante actuaciones paisajísticas, sino también mediante otros vehículos expresivos como la literatura, la historia, la crónica de caza y los viajes de conocimiento a remotos y exóticos lugares.

Sin embargo, y más allá de la utilidad higiénica y las razones inmediatas, la práctica de la jardinería en las ciudades puede alcanzar una alta componente artística para Rubió y Tudurí. Y, atendiendo a esa condición, para él, el jardín es también un esfuerzo delicado que no entiende de plazos y de exigencias utilitarias ni económicas. Algo que, en cierta medida, dejó escrito en uno de sus textos más valorados El Jardí Obra D’Art. En esa disquisición personal  explica que:

“Muy diferente de las obras de arte que forman la materia inerte, el jardín está hecho como seres vivos, la plantas. El artista jardinero ha de “vivir” su obra, en comunión con las exigencias de la vida vegetal. Ha de colaborar con ella, sin someterla a inspiraciones artísticas preconcebidas. Si  intenta eso  las plantas crecerán con dificultad adoptando actitudes de “protesta”, y la obra de arte se frustraría. La actividad del hombre jardinero ha de generar un enlace entre las dos existencias, la vegetal y la humana. El jardín es vegetal y humano al mismo tiempo.

¿No se nos dice que el espíritu del hombre se realiza en contacto intimo con la maravillosa naturaleza, hecha jardín, y que eso es un Paraíso? Hablando con los existencialistas, diremos que se produce un contacto temporal profundo entre el existir del hombre y la “vivencia” del jardín primordial. Hablando en términos platónicos, el hombre recibió con la idea del jardín, la esencia de éste, la base misma de la creación del espíritu humano.

Tan arraigada está la emoción del jardín-paraíso en la vida del hombre, que gana en hondura de arraigo a la propia Arquitectura -fenómeno completamente post-creacional- y todavía más a la escultura y la Pintura, artes de representación propios de épocas evolucionadas. Solo la Poesía instintiva y la Música pre-racional  pueden competir con la antigüedad y profundidad de enraizamiento del jardín, tanto en el espíritu como en la existencia del hombre.

El creador de un jardín maneja desde la perspectiva humana la vida de las plantas. Porque el acuerdo humano vegetal es la base del arte del jardinero, la obra del hombre. A él le corresponde adaptarse a la vida de las plantas. Sin duda, estas “hacen” alguna cosa para adaptarse  a la jardinería; conocen, puede ser, nuestra manera de ser. se humanizan en cierta medida. Sin embargo, no serán ellas, las artistas del jardín. El artista será y es el hombre-jardinero, elaborando una vida vegetal que ha de seguir viviendo..

Eso implica una simplicidad extrema en la obra de arte del jardín. El diálogo con las plantas habrá de ser natural. la acumulación de detalles artificiosos es contraproducente. una avalancha de ornamentos y accesorios solo tiene por objeto disimular el gran vacío de la ausencia de ideas y de emoción que afligen al pretendido jardín.. Cierta economía de medios expresivos aviva la imaginación del creador, limpia espiritualmente la obra  y confiere al jardín aquel aire primaveral que ha de tener, sin el cual no podrá vivir verdaderamente.

Muchos jardines de “precio” y de “nuevo rico” precisamente lo son porque alguno ha impedido que fuesen tratados de esa manera, como obras de arte. No ha habido ni siquiera la intención de crearlos poéticamente. Se ha querido concebir sin concebir. El jardín se ha elaborado por vías poco nobles, pedestres, como al compás de una charanga, sin mirar al cielo ni una sola vez; sometiéndose, puede ser, a la ciencia infusa del contratista de la localidad, o al consejo inútil de un libro que, si de buena fe ha querido enseñar, debería haber enseñado que solamente plantando realmente jardines, es como se llega a aprender a hacerlos.”

Parque Doramas en Las Palmas de Gran Canaria

Lástima que este paisajista catalán pasara la mayor parte de su vida a miles de kilómetros de Canarias. Pues si hubiera residido aquí podría haber desarrollado una práctica más amplía y fecunda en la construcción de parques y jardines en beneficio de la cultura local. Hubiera traído esa sensibilidad mediterránea y de inspiración francesa que tan bien desarrolló en obras paisajísticas de una manera más intensa.

Sin embargo, Rubió i Tudurí solo sirvió de alguna manera como fuente de inspiración y guía para otros, los que resolvieron efectivamente los problemas urbanísticos y de paisaje. Soluciones urbanas menos sensibles y que han dado lugar con menor brillantez a determinados parques de Las Palmas y la mediocre ordenación del complejo dunar de Maspalomas, sometido desgraciadamente a procesos especulativos salvajes. Hoy, el paisajista catalán permanece aquí en un profundo olvido cultural.

Más Información:

Jardines de Santa Clotilde. Nicolau Rubió i Tuduri. Es verd. Diseño de jardines 04/01/2014

Rubió i Tudurí on Tour. Blog en inglés sobre la obra del paisajista catalán

La cueva, Galdar. Antonio Padrón

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene [...]]]> Por Federico García Barba

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene una realidad urbanística precaria desde hace varias décadas, a pesar de que es usado con muchísima intensidad. Ello es así, como consecuencia de despropósitos múltiples; y últimamente se ha sumido en el abandono más palpable a causa de diversas vicisitudes judiciales que afectan a uno de los principales espacios de ocio colectivo de la ciudad. Es un recinto que, en el pensamiento colectivo, aspira a convertirse en algo así como un gran parque urbano en contacto con el mar.

Sin embargo, ese anhelo de muchos ciudadanos no acaba de concretarse y el debate sobre su formalización final se prolonga desde hace décadas, generando una frustración creciente. De lo que se ha tratado desde hace muchos años es de sustraer ese espacio de apetencias inmobiliarias y especulativas diversas; y, al mismo tiempo, lograr un buen diseño paisajístico que mejore su uso público. Hoy, ese objetivo colectivo se expresa simplemente en rehabilitar las primeras infraestructuras viarias provisionales, aquellas que se hicieron hace ya medio siglo y crear nuevas dotaciones colectivas para adecuar su funcionalidad, mejorando así la experiencia recreativa de los bañistas. Parece sencillo pero no acaba de definirse en una realidad tangible.

Nuevamente, y en una sucesión de propuestas que ya es larga, se ha presentado un nuevo documento para la reforma de ese espacio sobre la muchos tenemos la esperanza de que tenga éxito. Es un proyecto que recoge el sentir de una amplia base de residentes y que, por tanto, contiene ya un alto nivel de consenso colectivo. Ha sido elaborada por el equipo de la empresa pública Gestur Tenerife bajo la dirección del arquitecto Rubén Henríquez y parece una solución simple y correcta a todas luces.

Ojalá esta vez, se arbitre un consenso político para que no encuentre los obstáculos que aquí suelen aparecer con demasiada frecuencia para bloquear algo que se precisa colectivamente ya desde hace demasiados años: la mejora de los servicios públicos en un espacio común.

Ordenación del flanco Oeste de la playa definida en el concurso de ideas. Propuesta ganadora del concurso del arquitecto Dominique Perrault, 2000

Hacia 1960, se presentaba por primera vez una idea para transformar este tramo del litoral de Tenerife, situado a diez kilómetros al norte de la ciudad de santa Cruz, mediante lo que entonces se denominaba “Centro de Interés Turístico”. Una calificación territorial de la costa al amparo de una legislación excesivamente permisiva en la disposición de los espacios ribereños para desarrollar ámbitos urbanísticos con destino a unos visitantes que entonces empezaban a llegar por primera vez a la isla en un número creciente. Se trataba de generar una gran lámina de arena junto a la ribera del mar y una gran avenida convenientemente urbanizada como grandes atractivos que facilitaran el despliegue de una batería de instalaciones hoteleras y de apartamentos en la gran cuenca que define esa bahía.

Años después, y gracias al impulso colectivo, la costa se transformaba allí irreversiblemente al crearse una playa artificial de arena, definiendo un nuevo espacio de baño, junto a un incipiente viario de acceso a modo de gran superficie de aparcamientos. Aquella propuesta se realizó aportando arena procedente del próximo desierto del Sahara, sufragada con recursos públicos en aras de alcanzar un concepto prometedor de próspera y moderna urbanización turística. Durante décadas, aquella primera intervención territorial se ha usado masivamente como espacio de ocio colectivo, sin mayores aportes de servicios públicos. De un modo siempre provisional se fueron colocando unos vestuarios precarios, unas casetas a modo de restaurante y un grupo de kioscos de bebidas que aún permanecen en su transitoriedad de décadas. Y poco a poco, ante la ausencia de actuaciones realmente transformadoras, el lugar se ha ido deteriorando progresivamente, siempre a la espera de que se resolvieran los litigios en que se sumieron los propietarios privados que estaban también involucrados en una lucha descarnada por el reparto de las plusvalías generadas.

Diseño en planta del sector Este de la playa de Las Teresitas. Dominique Perrault, 2000

A comienzos del siglo XXI, la propuesta de un concurso internacional de ideas para realizar la regeneración de ese espacio del frente de playa tendría como resultado el otorgamiento del premio al arquitecto francés Dominique Perrault. Su solución planteaba la formulación de una alternativa que ignoraba gran parte de la edificación prevista por el planeamiento en la franja entre la playa y la montaña. Era una propuesta de carácter esencialmente paisajístico para el ámbito de baño que introducía diversos edificios y servicios para los usuarios del espacio a lo largo del arco que forma la playa. Aquel diseño se orientaba hacia la provisión de mayores instalaciones comerciales, turísticas y de ocio, insertas en un gran parque de palmeras que ampliaban las plantaciones realizadas ya de una forma provisional. A lo largo de la franja entre la arena y la montaña se disponían diversas canchas deportivas, tanto para la práctica de tenis y baloncesto como un recinto para patinaje y un circuito para carreras, todo ello junto a una gran plaza central jalonada de restaurantes y destinada a encuentros colectivos más amplios. También se conservaba el antiguo cementerio de San Andrés enclavado allí, como una reliquia proveniente de un pasado remoto. Los trazados viarios se desplegaban siguiendo una disposición sinuosa segregando una vía para transporte público y otra para acceso a una batería de franjas de aparcamiento en superficie. Un paseo peatonal completaba la accesibilidad al lugar de forma serpenteante y establecía una generosa superficie pavimentada que actuaba como frontera entre la arena y el gran parque. Al mismo tiempo, la propuesta del arquitecto francés mantenía en su posición el edificio de la Cofradía de Pescadores y las casetas de apoyo existentes, a los que complementaba con dos superficies comerciales a ambos lados adentrándose en el mar. También proponía lo que denominaba como “Ciudadela“: una estructura sin forma definida destinada a albergar un tercer centro comercial, hotel y aparcamientos.

Sin embargo aquella inclusión de una serie de edificios destinados a centros comerciales, aparcamientos cubiertos y un hotel resueltos en una clave estética discutible y poco comprensible por una ciudadanía ya muy predispuesta en contra, dio lugar a un cuestionamiento global de su esquema. Al final, ese proyecto se ha abandonado justo cuando han surgido nuevos conflictos judiciales que llevaron a una nueva situación de bloqueo institucional.

Ordenación urbanística del ámbito urbano no consolidado de Las Teresitas, avanzada por el vigente PGO de Santa Cruz de Tenerife (2014)

Más recientemente, ha surgido una nueva propuesta más sencilla y conservadora aún, que aprovecha algunas de las grandes estrategias paisajísticas y de uso esbozadas por Perrault. Es el denominado Plan Especial de las Teresitas, un nuevo documento de carácter urbanístico que ha sido presentado en el verano de 2016. Las ideas básicas de este plan han sido esbozadas apoyándose y siguiendo escrupulosamente la ordenación urbanística vigente, prevista en el Plan General de Ordenación (PGO) de Santa Cruz de Tenerife aprobado en 2014. Esta, a su vez, era el resultado de la discusión y negociación posterior al concurso; y era una solución de compromiso para el reparto superficial de algunos usos aceptados para el lugar, especialmente en lo referente al despliegue de canchas deportivas, la ampliación del parque y el acceso rodado a aparcamientos en superficie

La ordenación que establece el vigente PGO de Santa Cruz define un ámbito exclusivo de suelo urbano no consolidado que está ordenado parcialmente. Y que se entendió que requiere, por tanto, de la formalización de un documento ulterior intermedio para su desarrollo urbanístico. En este caso, la figura que ha sido establecida es la de un Plan Especial de Ordenación.

El PGO prefiguró así en el ámbito de sus competencias una serie de elementos urbanísticos que debían considerarse necesariamente en la conformación del citado Plan Especial. Entre ellas, una gran parcela con destino a uso turístico hotelero entre la playa y el barranco de Las Huertas. Esta parcela integra al pequeño promontorio en el que hubo una batería militar y está delimitada con claridad por vías proyectadas para dar acceso a la nueva urbanización que se ha definido allí y por la antigua carretera existente que va hacia los barrios y caseríos de esta parte de la costa de Anaga. De alguna manera, y con un carácter más simple, es una transcripción de la llamada “Ciudadela” que el equipo de Perrault definió allí. Así mismo, el PGO prevé una gran rotonda de acceso de la que un ramal se adentra en el espacio delimitado para la playa con una forma lineal serpenteante. Está previsto para dar accesibilidad a la franja alargada que conforma este ámbito urbano y donde se prevé situar una parte importante de los aparcamientos en superficie al servicio a los usuarios de la playa, dispuestos en varios grupos de plazas situadas a ambos lados. El trazado de esta vía se termina en una rotonda en fondo de saco. Entre ella y la superficie de playa se ha previsto una franja d suelo para el despliegue de espacios reservados para parque y equipamientos deportivos mientras que la escarpada ladera trasera se ha definido como superficies destinadas a espacios libres en los que se pueda realizar algún tipo de plantación arbolada de protección frente al viento reinante. Al mismo tiempo, en una posición estratégica el PGO ha delineado también la posibilidad de que un ramal tranviario pueda establecer el acceso público hasta el fondo de este espacio de ocio. Una posibilidad que dependerá de la capacidad inversora y la voluntad de otras administraciones públicas. También, el planeamiento general vigente ha definido una gran superficie enterrada, situada en la cabecera de la playa, en la que se permite la implantación de un gran garaje para albergar a un gran número de las plazas de aparcamiento que tendrían que desaparecer como consecuencia de la idea de ordenación que se ha aprobado. Finalmente, en el espacio hoy ocupado por los edificios en torno a la conocida Cofradía de Pescadores se dispuso una gran superficie de plaza pública abierta, eliminado esa instalación. Este planteamiento de usos y trazados es lo que hoy es vigente y que tiene el carácter  de sistema general en la práctica totalidad de piezas dispuestas. Por ello, la administración responsable, el Ayuntamiento puede desarrollar (si quisiera) los proyectos correspondientes para su ejecución y puesta en servicio.

Propuesta de ordenación detallada propuesta por el documento presentado como Plan Especial de Ordenación de Las Teresitas (2016)

No obstante, el ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha optado por realizar una reestructuración de esas ideas mediante un estudio específico y con mayor nivel de detalle. Por ello, sobre la base urbanística del PGO vigente, ha presentado un avance de Plan Especial, responsabilidad del equipo de técnicos de la empresa pública Gestur Tenerife, dando así inicio a un nuevo proceso de discusión y participación colectiva con carácter previo a su tramitación. Plantea una formalización urbana que se hace más concreta que visualiza sus resultados urbanos de una manera muy precisa y que ha sido la que se ha presentado últimamente.
Es una idea que, en su ordenación pormenorizada, sigue de un modo minucioso lo establecido por el PGO vigente. Esta propuesta es casi un calco de la prefigurada en la ordenación general, con la única diferencia de que el ramal viario que se adentra en la playa se ha simplificado. trazándose de una manera que tiende a adaptarse más eficientemente a la conformación general del espacio geográfico. Ello facilita un mejor aprovechamiento de las superficies destinadas a aparcamientos al aire libre, zonas deportivas y de parque. La propuesta incluye también el despliegue de varios recorridos peatonales y espacios pavimentados de paseo que permiten mejorar notablemente la accesibilidad general, hacia y desde el agua. Y también la introducción de nuevas amenidades deportivas, kioscos, cafeterías, etc. que mejorarán notablemente la experiencia general. En el extremo de la playa se ha proyectado una gran superficie abierta con graderío en anfiteatro que permitirá la celebración de actividades y conciertos al aire libre. Mientras, en el punto de acceso, se prevé un edificio semienterrado de un tamaño razonable que complementa a un aparcamiento bajo rasante que podrá dotar de servicios complementarios a los de baño, tales como un vestuario, tiendas para los bañistas, etc. Es en su contenido, y desde luego, una propuesta mucho menos ambiciosa que la que estableció el arquitecto Perrault. Contiene numerosa diferencias conceptuales, de estilo y formales y no es razonable que sea tildada de plagio más allá de seguir lo que obligatoriamente estableció el PGO vigente.

Plano de formalización de espacios desarrollado a partir de las ideas del Plan Especial de las Teresitas (2016)

Como tal, el Plan Especial de las Teresitas que se plantea es una buena opción para mejorar la situación existente. En su desarrollo se pueden generar nuevos espacios para la práctica deportiva, se renovarán de una manera adecuada las infraestructuras de ocio y se dotarán de nuevos servicios necesarios para los usuarios de la playa, perfeccionando la accesibilidad privada y optimizando el transporte público. La experiencia peatonal junto a la orilla que se propone con recorridos varios que forman una red intrincada de paseo parece una idea interesante en sí misma que es muy diferente a la propuesta ganadora del concurso.

Sin embargo, ya han surgido voces desde aquellos partidos que no conforman el grupo de gobierno, advirtiendo de posibles discrepancias. Se cuestiona el mantenimiento de una parcela hotelera cuya eliminación no es cometido de este documento que se va a tramitar puesto que su calificación ya se ha hecho con anterioridad. Al ser además una propiedad municipal puede ser una fuente de recursos fundamental para acometer las obras de acondicionamiento y equipamiento colectivo que se proyectan en la playa; y que necesitan de una financiación que, a día de hoy, no existe y que no va a ser fácil obtener. No obstante, es dudoso que una parcela hotelera aislada en un lugar remoto alejado de los principales núcleos turísticos y de población de la isla pueda tener una viabilidad económica real.

Vista nocturna del paseo peatonal a doble nivel previsto en la cabecera de la playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Anfiteatro abierto de encuentro definido como remate de los paseos que conformarán la nueva playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Ya han aparecido aseveraciones negativas a lo presentado, señalando que se privatizará y reservará la playa para los futuros habitantes de la urbanización colindante prevista, y que también ha sido aprobada desde hace ya varios años. Un ámbito de ordenación que el PGO ha separado y tiene un tratamiento urbanístico diferente. Algunos sugieren también su eliminación tras una velada insinuación de manejos irregulares. Cuando no hay argumentos serios se recurre a la confusión de cuestiones diversas. Algo que proviene de un problema legal en curso de resolución al estar cubierto todo ese espacio de sospechas de corruptelas varias. Una situación que, al parecer, se va a dilucidar en un proceso judicial que comenzará en breve. No obstante, es sabido que ahí ya se han producido diversas transferencias económicas de cuantía muy elevada y algunas obras de urbanización en desarrollo de lo establecido por el PGO vigente. Habría que considerar que, en el hipotético caso de una recalificación a suelo rústico de todo este espacio del valle de las Huertas, se originarán importantes indemnizaciones colectivas por lucro cesante a sus legítimos propietarios más allá de lo que resuelvan los tribunales en relación a posibles prácticas de prevaricación administrativa. es una derivada que no importa a aquellos que batallan buscando bloquear que esta iniciativa pueda concretarse como una actuación de equipamiento colectivo importante y necesaria para la ciudad.

También se hacen afirmaciones infundadas sobre la privatización del acceso a la playa al obligar al abono en el aparcamiento. Lo cierto es que para lograr una mayor superficie destinada a equipamientos deportivos y espacios ajardinados hay que buscar localización alternativa para algunas plazas de aparcamiento que deberán recolocarse necesariamente. Por ello, la ordenación funcional y paisajística que se ha presentado es válida porque se precisa, tanto si se decide que estos servicios sean gratuitos como si son de pago. Luego, se siguen haciendo suposiciones sobre algo que todavía no se ha decidido colectivamente con el único objetivo de apuntalar una descalificación general a priori. 

Gran plaza de acceso peatonal desde San Andrés a la playa, situada sobre el edificio de servicios y aparcamientos a colocar en la cabecera del ámbito.  Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

Vista del gran paseo de recorrido peatonal diseñado junto a la arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Por todo ello, y a pesar de la negatividad ya volcada, es evidente que la ordenación presentada constituye una magnifica solución para este espacio de la ciudad tan castigado. Y el proceso para lograr que se ejecute -que tiene que hacerse todavía- no es fácil, ni sencillo. Ha de aprobarse este Plan Especial que se acaba de presentar, realizarse el proyecto de urbanización correspondiente, debiendo ambos superar largos trámites administrativos, aportar los recursos necesarios para su realización y ejecutar las obras correspondientes. Con buena voluntad y apoyo suficiente, esto significa que el proceso que comienza ahora nuevamente puede durar unos cuantos años todavía. Solo hace falta tener el liderazgo y la energía colectiva inexcusables para llevar de una vez por todas las ideas formalizadas en esos dibujos a la realidad; superando así una etapa de desencuentros y penalidades que se ha prolongado demasiado tiempo con un perjuicio notable para la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y sus vecinos.

Lamentablemente, hay que temer que en esta etapa histórica en que todo se reduce a la proclamación de acontecimientos y la generación de escenarios para consumo colectivo a través de los medios de comunicación, todo se reduce a presentar imágenes virtuales y no impulsar realmente las transformaciones físicas que se precisan. No obstante, habrá que mantener la ilusión y esperar un futuro de realidades materializadas.

Espacio de aparcamiento público al aire libre junto al edificio de servicios que dará acceso en el nivel inferior a las superficies de arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Más Información:

Las Teresitas y el error de las ideas. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 26/12/2014

El “Mamotreto” de Las Teresitas. Por José Ángel Domínguez Anadón
Islas y territorio. 26/12/2014

Las Teresitas, una playa controvertida. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 03/09/2011

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han [...]]]> Detalle de la escalera auxiliar y reloj en el patio de operaciones de la ampliación del Tribunal Municipal de Gotemburgo. Erik Gunnar Asplund, 1937

A lo largo de la historia, y durante cada generación, muchos edificios se han vuelto a rehabilitar con naturalidad. A veces, eso ha supuesto cambios formales importantes que han producido la destrucción radical de lo que había anteriormente. También se han generado ampliaciones que transforman la espacialidad previa produciendo nuevos recintos integradores en combinaciones diversas sobre lo preexistente.

En arquitectura, lo preexistente no puede considerarse un producto acabado porque en cada época debemos realizar la reapropiación del espacio previo para reacomodarlo a las nuevas necesidades y usos que se relacionan con la contemporaneidad. Así ha ocurrido siempre. La edificación heredada es un dato más del problema a resolver como la topografía, el entorno urbano o las técnicas disponibles. Algo que se puede comprobar a través lo ocurrido en grandiosos monumentos del pasado como la Alhambra y la Mezquita de Córdoba que han integrado en su seño propuestas de reforma radical, ampliaciones masivas y demoliciones de piezas anteriores, en un proceso que les podría parecer inconcebible e intolerable a algunos. Hoy existe una idea de origen histórico sobre la arquitectura como obra de arte que debe quedar congelada en un momento determinado del tiempo. Es algo preocupante porque las obras de arquitectura heredadas -y no digamos, los edificios corrientes- deben poder renovarse en cada momento. siempre desde la sinceridad expresiva y la autenticidad constructiva y formal, utilizando para ello la sensibilidad, las herramientas y el conocimiento disponible.

El diálogo sensible entre lo nuevo y lo antiguo es una estrategia arquitectónica en la que muchas veces se ha acertado a lo largo de la historia. Como demuestran dos actuaciones geniales de Erik Gunnar Asplund y Alejandro de De la Sota. Son un resultado que nos presenta magistralmente y con mayor profundidad el análisis de María Luisa González desarrollado en el siguiente artículo, en el que hace una comparación entre las actitudes y resultados de dos ampliaciones ejemplares realizadas en el siglo XX: el Ayuntamiento de la ciudad sueca de Goteborg y el Cabildo de Gran Canaria.

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Ampliaciones en el patrimonio arquitectónico