Fachada principal de la Palazzina Il Girasole. Foto: Gabrielle Basilico

Este notable edificio, situado en la periferia residencial al norte de la ciudad de Roma más allá de Villa Borguese, supone un extraordinario ejercicio de composición arquitectónica para superar las limitaciones de un solar [Mas información]]]> Luigi Moretti
Viale Bruno Buozzi, 64. Roma, 1953

Fachada principal de la Palazzina Il Girasole. Foto: Gabrielle Basilico

Este notable edificio, situado en la periferia residencial al norte de la ciudad de Roma más allá de Villa Borguese, supone un extraordinario ejercicio de composición arquitectónica para superar las limitaciones de un solar convencional. Y así mismo, utiliza sus fachadas para glosar el peso arqueológico de un espacio tan cargado de antigüedad como la ciudad italiana.

  Detalle del despiece pétreo del muro de cerramiento Fachada principal vista desde la vía Bruno Buozzi Fachada lateral con el zigzagueo volumétrico característico

La formalización de su fachada principal parece indicar un sutil trasunto relacionado con la opresiva y constante presencia del clasicismo en la ciudad. Frente a esa recurrente masa de ruinas y restos arqueológicos, el arquitecto busca aquí imponer su idea contemporánea de arquitectura higiénica, confortable, funcional y que aprovecha el soleamiento. Así sobre un plinto inventado a modo de ruina encontrada, se dispone una pantalla muraria que flota en el aire. Moretti parece así, por ello, más proclive a inventar su propia contemporaneidad expresiva desde la perspectiva del barroco.

Este plano principal se amplía lateralmente a modo de decorado proyectado que se remata con unas triangulaciones de fábrica ligera y una ranura central en sombra que parecería que remeda alegóricamente las columnatas, los frontones y otros elementos de los edificios clásicos antiguos. Parecería una premonición del ideario del movimiento posmoderno pero en una clave anterior de carácter más internacional y funcional.

Al mismo tiempo que Moretti realiza ese tipo de comentario irónico sobre la ciudad en la que le ha tocado trabajar, es responsable del confort de los futuros usuarios de su edificio. Así, trata de disponer en planta las dependencias habitables convenientemente con el objetivo de aprovechar las mejores condiciones para el  soleamiento. Por ello, sus fachadas laterales se quiebran en un esfuerzo para ganar un poco de superficie y una mayor exposición de los dormitorios al sol. En su conjunto, la planta responde magistralmente a una disposición de simetría alterada que se deforma para adaptarse a las limitaciones geométricas del solar disponible. El resultado es una especie de caja que se pliega en sus fachadas para producir una espacialidad compleja. Cuando presentan su cara a la ciudad son escenográficas y grandilocuentes con guiños de irregularidad; mientras, en las otras fachadas secundarias, busca ampliar las posibilidades de un mejor confort y funcionalidad interior. Este esfuerzo expresivo rememora al girasol que se mueve siguiendo los rayos del sol. Así el edificio torsiona su figura en un movimiento de adaptación complejo que permite la generación de unos espacios interiores de vivienda muy racionales; y en los que, prácticamente, todas las dependencias vivideras tienen fachada al exterior.

En planta baja, se configura un vestíbulo monumental abierto a doble altura presidido por una escalinata. Es un espacio de acceso también doméstico, que se curva acompañando al visitante y controlado por el volumen que alberga la garita del portero. Como buen romano, Moretti debería ser un admirador de la arquitectura barroca de gentes como Borromini y Bernini. Así esta pieza urbana refleja esos ecos de un barroquismo de los espacios que se mueven y se adaptan en un plegamiento y expansión diverso.

  Vista frontal de la escalera situada en el vestíbulo principal de acceso   Detalle del plano de la fachada principal con el aplacado de cerámica vítrea aplicada.    Decoración  y aplacado de la fachada interior sobre el espacio reservado para la portería.    Vista de la ranura situada sobre el espacio de acceso y que permite la ventilación cruzada de la escalera principal

Esta misma conceptualización sería utilizada por el catalán José Antonio Coderch; y aprovechada como inspiración para un proyecto muchísimo más complejo. Es el que se refiere al también hoy admirado edificio Girasol de Madrid de 1966. Este otro es una apuesta que se ejecuta con mucha mayor radicalidad en el relato de la búsqueda solar de los espacios. Esa voluntad es lo que lleva a Codech a una formalización muy compleja y sutil basada en la orientación diagonal. Se traslada así la idea del soleamiento como motivo inspirador a un contexto diferente, el de un ensanche en edificación adosada, como el que existe en el barrio de Salamanca paralelo a la avenida de la Castellana. El proyecto madrileño acaba generando una configuración del espacio que propicia la rotura de sus fachadas a la calle de Lagasca. Se trastoca así de una manera substancial e inteligente el sistema compositivo habitual de aquel sistema de edificios que conforma el ensanche definido por el plan Castro de 1846.

Otro admirador confeso del arquitecto italiano es Robert Venturi. Muchas de sus propuestas arquitectónicas recogen esa idea de las fachadas como piezas exentas que adquieren una corporeidad laminar decorativa. En su extraordinario libro Complejidad y Contradicción en Arquitectura, hace un homenaje directo a este edificio romano. Como ejemplifica la residencia de Chestnut Hill, que Venturi construye para su madre en 1962. Y que presenta esa misma idea de fachada compuesta a modo de frontón rasgado y distorsionado.

El edificio de Moretti constituye una muestra de extrema sofisticación cultural que surge de un contexto muy restrictivo como el romano, presidido por una constante referencia a la fabulosa historia cultural de esa ciudad imperial. Su apuesta se inscribe en la tradición neorrealista que trata de superar las dificultades materiales posteriores a la 2ª Guerra Mundial desde una lectura iconoclasta de esa misma tradición local en la que lo arqueológico es una presencia constante.

 Planta tipo de viviendas.Planta baja de acceso al edificio

Emplazamiento: 

El profesor madrileño Santiago Fajardo explica el edificio Girasol de José Antonio Coderch

Más información:

Casa Girasole. The Baroque Wall 12/08/2011
Casa Il Girasole. Luigi Moretti. Plataforma Arquitectura 20/08/2014

El conjunto de rascacielos (Gratte-ciel), construidos entre 1928 y 1934 en Villeurbanne, en la periferia de la ciudad francesa de Lyon, constituyen una experiencia singular en el esfuerzo para la creación de asentamientos y barrios residenciales a lo largo del primer tercio del [Mas información]]]> Môrice Leroux
Av. Henri Barbusse, Villeurbanne. Lyon, Francia. 1934

El conjunto de rascacielos (Gratte-ciel), construidos entre 1928 y 1934 en Villeurbanne, en la periferia de la ciudad francesa de Lyon, constituyen una experiencia singular en el esfuerzo para la creación de asentamientos y barrios residenciales a lo largo del primer tercio del siglo XX.

Vista de las dos torres situadas en el acceso al complejo de Villeurbanne. Foto: Damien

Impulsado por el político socialista radical Lazare Goujon, el barrio de los “Gratte-ciels de Villeurbanne” se plantea como un esfuerzo para construir 1900 viviendas para trabajadores en un entorno de gran densidad y completamente dotado con servicios y equipamientos altamente complejos.

Con anterioridad, Goujon elabora el Plan d’aménagement et d’embellisement, un documento urbanístico que ordena y programa el conjunto de las operaciones constructivas de urbanización y edificación que se prevé llevar a cabo a continuación. El plan prevé la definición de un centro urbano en el que destaca el edificio del Palacio del Trabajo, un equipamiento colectivo que contiene servicios diversos entre los que se encuentran un teatro, piscina y centro médico. El proyecto lo ganaría un joven y desconocido profesional, Môrice Leroux que adquiriría así la responsabilidad de realizar la idea completa del complejo.

El plan urbanístico definía una ordenación en seis grandes manzanas de viviendas ordenadas simétricamente alrededor de una vía eje central (la Avenida Henri Barbusse) que desemboca frontalmente en el edificio representativo del Hotel de Ville (Ayuntamiento) tras el que se sitúa una gran plaza con sendos estanques simétricos para acabar en el otro edificio dotacional previsto, el Palacio del Trabajo que contiene un gran teatro y otros servicios como los sanitarios y deportivos. En su conjunto, la nueva parte de ciudad ocupa 60.000 m2 y tiene una cierta densidad superior a 320 viv/ha.

Perspectivas superiores de los bloques centrales de vivienda. Foto: Jules Sylvestre

El proyecto arquitectónico preveía inicialmente también la realización de trabajos de infraestructura, el desarrollo unitario de las viviendas sociales y a los que se añadiría la construcción del nuevo Ayuntamiento. Posteriormente, el conjunto se completaría con las manzanas exteriores de viviendas y la definición de la gran plaza de encuentro entre las calles Michel Servet y Paul Verlaine.

El conjunto de los Gratte-ciels de Villeurbanne es representativo de una época en Francia en la que las convenciones estéticas y conceptos estilísticos ligados al movimiento del Art-Decó eran hegemónicos. El planteamiento formal del proyecto es además deudor de las ideas futuristas del italiano Antonio Sant’Eliá, lo que se refleja en el diseño escalonado de los edificios de viviendas en altura y en los detalles estéticos de cajas acristaladas de escaleras y coronación de los edificios. También es, de alguna manera, un reflejo de los planteamientos normativos y tecnológicos que se desarrollaban en esos años en la ciudad de Nueva York, orientados al control de la edificación en altura que garantizase el soleamiento y la ventilación de las calles. La aplicación a la construcción de estructuras en malla de acero es otro referente de la influencia americana que proviene de los trabajos realizados por los arquitectos Raymond Hood y William Lezcase.

El grupo de ocho manzanas realizado se basaba en una ordenación de cuatro piezas centrales formadas por bloques residenciales organizados en planta en espina de pez Una disposición volumétrica que permite una ventilación apropiada de la mayoría de los espacios de vivienda. Las dos primeras manzanas son más estrechas y cuentan en su extremo principal de acceso con dos rascacielos simétricos de cierta altura. Tras ellas, la sección de la calle Henri Barbusse se organiza con una generosa calzada central de doble dirección y franjas para aparcamiento, tras las que se sitúan aceras de 5 metros arboladas. La sección de los edificios que dan frente a esa vía cuentan con tres plantas destinadas a usos comerciales, oficinas y de servicios formando un zócalo continuo que otorga al espacio urbano con una gran vitalidad. Sobre ese plinto longitudinal corrido, se organizan volúmenes entre 9 y 13 plantas de viviendas segmentados horizontalmente en unidades de ocho apartamentos por planta y que se conectan transversalmente formando patios a fachada. En sección, las últimas cinco plantas se retranquean escalonadamente generando terrazas en las viviendas superiores. Con este artificio se logra definir una proporción amable de la edificación en su percepción desde la calle central, así como garantizar el soleamiento y la adecuada ventilación del espacio urbano.

Vista a ras de suelo del espacio urbano de la Avenida Henri Barbuse. Foto: Google Maps

El eje así definido termina en el Hotel de Ville que se diseña simétricamente y cuenta con una torre central que establece el punto de vista monumental de toda la ordenación. El conjunto de Villeurbanne es un conglomerado de viviendas y servicios muy compacto que presenta una densidad superior a las 1.100 habitantes por hectárea y que, sin embargo, presenta lugares de encuentro generosos y equipamientos apropiados, lo que compone un espacio público vibrante  al servicio de sus habitantes, y que integra de alguna manera espacio para el trabajo.

El proyecto realizado por  Leroux en Villeurbanne es un caso singular que se aleja de los conceptos desarrollados en ese momento por las vanguardias articuladas en torno a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna. Como tal concepto heterodoxo fue rechazado radicalmente por la crítica y la corriente principal del pensamiento arquitectónico. Así, Paolo Sica -en su libro sobre la Historia del Urbanismo- descalifica esta propuesta en los siguientes términos:

 El barrio de Villeurbanne construido en 1934 por M.L.Leroux es una composición académica y de un gratuito hibridismo de formas sustraídas en parte a las investigaciones del Movimiento Moderno, con fines de actualización superficial del gusto.

 Sin embargo, los Gratte-ciels de Villeurbanne se articulan como una construcción residencial humana de muy alta concentración edificatoria que presenta una magnífica calidad urbanística. Y como tal debería reivindicarse como ejemplo y modelo en un momento en el que se plantea el aumento de las densidades urbanísticas en los centros y periferias de las ciudades contemporáneas.

Mas información:
La réception et le quartier des gratt-ciel. Centre de Villeurbanne,
Ou pourquoi des gratte-ciel à Villeurbanne en 1932. Emmanuelle Gallo. Docomomo
Môrice Leoux. Wikipedia

Perspectiva general del conjunto de Villeurbanne

Esquema de aplicación de los principios de la ordenanza neyorquina al proyecto

Dibujo de Morice Leroux representativo de la ordenación del eje central con los dos rascacielos altos en primer plano

Vistas de la época de los espacios interiores del complejo urbanístico de Villeurbanne

El edificio del Hotel de Ville y la plaza interior proyectada

Edificios residenciales en construcción donde se aprecia la estructura metálica. Foto: Jules Sylvestre

Emplazamiento:

Le quartier des Gratte-ciel de Villeurbanne. Vimeo

El singular volumen edificado en los extremos de las filas de casas en la segunda fase de la Siedlung Römerstadt. Foto: Händler

El asentamiento de Römerstadt, situado al norte de Frankfurt es uno de los ejemplos representativos del urbanismo [Mas información]]]> Ernst May y Max Boehm
In der Römerstadt. Nordweststadt
Frankfurt. Alemania. 1935

El singular volumen edificado en los extremos de las filas de casas en la segunda fase de la Siedlung Römerstadt. Foto: Händler

El asentamiento de Römerstadt, situado al norte de Frankfurt es uno de los ejemplos representativos del urbanismo y la arquitectura residencial producida en Alemania a finales de la segunda década del siglo XX. Es un barrio de vivienda popular que tiene algo de pintoresco debido a la influencia del lugar en que se sitúa y que responde también a los patrones estéticos de la llamada Nueva Objetividad.

La sencilla casa de Ernst May en Römerstadt. Modelo de la unidad tipo de vivienda. Foto Wikipedia 

El trabajo realizado por la municipalidad de Frankfurt en la década que comienza en 1925 es un esfuerzo ejemplar para solucionar la escasez de vivienda popular. Y, quizás, el episodio más relevante de la importante labor social que se hizo en numerosos países para atender una de las necesidades fundamentales de las personas más desfavorecidas, el derecho a una vivienda digna. En esos años, se consideraba al diseño eficiente y racionalizador del espacio residencial colectivo como una muestra de progreso. Se trataba de una orientación de raíz política que supondría una influencia decisiva, relacionada no solo en la calidad de vida, sino también en la búsqueda de la mejora global del comportamiento humano de sus habitantes. Una ideología positivista que consideraba a la arquitectura y la planificación urbanística como vehículos para el cambio positivo hacia mejores valores sociales asumidos colectivamente. Para sus impulsores se trataba de producir una revolución en los usos y costumbres dentro de las condiciones democráticas y económicas existentes, que condujera a la eliminación de las lacras existentes de miseria e insalubridad relacionadas con la edificación.

Con presupuestos progresistas y con el objetivo de representar los intereses de las clases trabajadoras, hacia 1925, el partido socialdemócrata alemán lograría el control del poder municipal en Frankfurt, esa importante ciudad de la región de Hesse en el sur de Alemania. A partir de entonces, bajo el liderazgo del alcalde Ludwig Landmann, secundado por su equipo político, los socialdemócratas lanzarían una importantísima operación de construcción masiva de barrios de vivienda popular. Un proceso colectivo que se conocería posteriormente como Das Neue Frankfurt (la Nueva Frankfurt) en referencia a la publicación periódica que difundiría las ideas y propuestas ejecutadas y que tendría una influencia decisiva en esos años. Como consecuencia, la nueva Frankfurt crecería espectacularmente, se llegarían a construir varios decenas de miles de unidades residenciales, entre 1925 y 1935. Fundamentalmente al norte de la ciudad, en el entorno del río Nida, afluente del Main, el principal río de la región.

Ejemplar de la revista Das Neue Frankfurt

Portada de la revista der Spiegel dedicada a Ernst May en Mayo de 1955.  De Nairobi a Altona. May, el planficador de ciudades
 
Nada mas llegar al poder, los socialdemócratas nombrarían al arquitecto Ernst May como Stadtbauram (Inspector Municipal de Obras Públicas) y Dezernent für Bauwesen (Jefe del Departamento de Desarrollo Urbano), una concentración inusual de poderes y responsabilidades técnicas que tendría una influencia decisiva en la expansión periférica de Frankfurt durante más de una década. Para lograr su objetivo -consistente en solucionar el problema de la escasez de vivienda- May supo organizar y rodearse de un extenso y muy eficiente equipo técnico. En él se incluirían numerosos ayudantes como Martin Elsässer a cargo de la supervisión de edificación, Max Boehm como planificador del desarrollo urbano y Max Bromme, responsable del diseño paisajístico. Junta a ellos, se integraría un equipo amplío de colaboradores y consultores externos, entre los que se encontraba el influyente arquitecto Walter Gropius de Dessau.

El reforzado equipo de May abordaría rápidamente cuestiones diversas relacionadas con el urbanismo y la arquitectura, que incluían la investigación de vanguardia, a la búsqueda del establecimiento de criterios unificados de edificación residencial y también la coordinación en la planificación integral de la ciudad. Enel primer caso, tendrían como referencia los estudios para el Existenz Minimum desarrollados por Allen Klein, lo que daría lugar a las llamadas Frankfurter Normen, un código de edificación que estandarizaría numerosos aspectos de la construcción, la funcionalidad y la forma de la vivienda. Además, y como resultado del esfuerzo en la propuesta y ejecución de sucesivas urbanizaciones, acabarían también por conformar una visión integral de la expansión de la ciudad en el llamado Flächeverteilungs Plan (Plan de Distribución) de Frankfurt proyectado en 1928. Todo este esfuerzo se presentaría en el II Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) que se celebraría en la ciudad en 1929 bajo el lema de la Vivienda para el mínimo existencial (Die Wohnung für das Existensminimum).

Existenzminimum. Cartel de la exposición celebrada en Frankfurt en 1929 exponiendo los estudios realizados con motivo del II CIAM. Se toma como motivo la planta de la vivienda tipo de Römerstadt  

En esa década, como resultado de todo ese inmenso esfuerzo realizado se construirían numerosas urbanizaciones de vivienda de baja densidad en la periferia de la ciudad que se encajarían en su correspondiente plan urbanístico de desarrollo. El plan hace un minucioso reconocimiento del territorio que circunda a la ciudad. Y como consecuencia de la existencia de una extensa superficie boscosa al sur (Frankfurt Stadtwald) -que se considera necesario preservar del desarrollo- la planificación ejecutada concentraría ese crecimiento residencial principalmente al norte de la ciudad consolidada, teniendo como marco de localización el valle del Nida, reservando las orillas del río Main al este y el oeste para desarrollos productivos de carácter más industrial. May propondría en el Flächeverteilungs Plan un conjunto de urbanizaciones-satélite o, en su denominación, ciudades-hijas que se definirían como grupos de bloques residenciales con amplios espacios libres y alineaciones de viviendas adosadas de baja altura con jardín asociado, conformados para garantizar un buen soleamiento y ventilación de los recintos interiores. En el caso de las alineaciones de viviendas de baja altura, el tipo edificatorio básico tendría un tamaño bastante pequeño en comparación a los estándares actuales. Se definirían siguiendo el criterio del espacio mínimo necesario y lograr albergar convenientemente a una familia de cuatro miembros en dos dormitorios junto a la habitación principal de estancia y los espacios auxiliares de baño y cocina.

 En este planteamiento tendrían una referencia decisiva las ideas de los urbanistas británicos y sobre todo, del influyente libro de Ebenezer Howard publicado en 1902, Garden cities for tomorrow (Ciudades jardín para el futuro). Sin embargo, frente a la construcción de comunidades autosuficientes que preconizaba Howard, los arquitectos de Frankfurt propondrían urbanizaciones residenciales dispersas de menor tamaño apoyadas en algunos pequeños pueblos rurales preexistentes. En esos años, se construirían más de 25 de esos asentamientos de viviendas o Siedlungen. De entre 300 y 1200 viviendas. Entre ellos, destacan Westhausen, Praunheim, Höhenblick, Lindebaum y, sobre todo, Römerstadt; barrios que han sido un ejemplo para gran parte de la construcción de vivienda pública europea que se haría con posterioridad. En ese concepto de los arquitectos de Frankfurt, era esencial que la accesibilidad al trabajo y a las relaciones de consumo y ocio debieran quedar garantizadas complementariamente con la implantación de un eficiente sistema de transporte público basado en tranvías, los llamados Strassenbahn, que comunicarán las diferentes urbanizaciones con el centro y las otras partes de la ciudad ampliada.

De todas las Siedlungen de Frankfurt, el conjunto de 1200 viviendas denominado Römerstadt, sería el esfuerzo más valorado posteriormente como consecuencia de la calidad de los espacios públicos comunes, la interesante composición diseñada para la adaptación topográfica y el tratamiento singular de protección de sus bordes en contacto con el río. La Siedlung Römmerstadt, fue una de las últimas propuestas proyectadas bajo responsabilidad de May y Boehm, que se acabaría en 1935, años después de la sustitución del equipo político y técnico que implementaría este esfuerzo en aquella ciudad. La ordenación urbanística de Römmerstad se apoya en un diseño extremadamente racional que se adapta al terreno y, sobre todo, en un estudio muy profundo sobre las condiciones hidrográficas del río Nida. Debido a ello la solución de proyecto tiene muy en cuenta las recurrentes crecidas en el nivel del agua del río para la disposición de las casas y su colocación tras muros barrera y espacios de protección.

Vistas aéreas de la Siedlung Römerstadt

La composición del trazado urbano se estructura formando largas calles paralelas definidas por hileras de viviendas alineadas y enfrentadas que se ajustan a la disposición natural descendente de la topografía hacia el río. La urbanización se divide así en dos sectores claramente diferenciados por el trazado de una autovía perpendicular realizada posteriormente en terraplén superior, la actual Rosa Louxembourg Strasse. Esta división en dos grupos es consecuencia de las dos fases temporales en que se ejecutó su construcción.

El primer sector realizado al este del conjunto adopta un trazado más curvilíneo en su adaptación a las condiciones topográficas del lugar. El grupo de calles gira hacia el norte para embocar perpendicularmente hacia In der Römmerstadt, la vía que conecta el nuevo enclave con el territorio. Las largas manzanas en arco se trocean para evitar alineaciones de más de 15 viviendas seguidas, introduciéndose así pasos peatonales perpendiculares que acaban en plazas semicirculares, que actúan como miradores sobre los jardines y huertos próximos a la curva del río. La imagen final desde la ribera del río hacia arriba es la de una fortificación baja con torreones espaciados regularmente.

El segundo grupo más ortogonal se posiciona casi paralelo a la vía de acceso principal In der Römertadt y las hileras de viviendas de dos plantas se subdividen cada cierto tiempo para permitir integrar también pequeños espacios de encuentro a modo de plazas elevadas sobre el valle fluvial. Estos puntos sirven de escalonamiento en planta del desarrollo de las calles y se diseñan para evitar la monotonía de las largas líneas de casas. Aquellas hileras que se sitúan en posición inferior se protegen frente a las crecidas del río con una alta muralla que aterraza el terreno y da acceso mediante escalinatas a espacios ajardinados y de cultivo con alineaciones de árboles, situados en una posición en mayor contacto con la ribera del río.

En su centro a lo largo de la Adriaanstrasse, se sitúan los dos edificios singulares diseñados por H.C. Rudloff, que serpentean en arco conteniendo apartamentos y servicios comerciales en su planta baja. Constituyen las piezas de arquitectura más destacadas de todo el conjunto y que expresan con énfasis en el diseño semicircular de sus extremos esa voluntad formal renovadora.

La urbanización abarca una superficie de 47 hectáreas a lo largo de kilómetro y medio frente a la calle de acceso Im der Romerstadt. El conjunto tiene una baja densidad de viviendas, en torno a las 25 unidades por hectárea. Esta característica tiene que ver con la alta reserva de suelo necesaria para la defensa frente a las crecidas del agua.

El patrón de cada una de las viviendas más habituales en Römmerstadt corresponde a una construcción en dos plantas que cuentan todas con jardín formal delantero y patio huerto ajardinado trasero formando largas filas de adosamiento. La distribución interior responde a los estudios de vivienda mínima realizados por el equipo de May, con una proporción superficial entre 12 y 15 m2 por usuario y que se adapta con precisión a las ideas e indicaciones extraidas del Existenzminimum. Las cocinas fueron proyectadas por la arquitecta austriaca Grete Schütte Lihotsky de la que tanto se reivindica hoy su papel desde sectores feministas. Esos reducidos recintos se estudiaron siguiendo las propuestas para la estandarización funcional de Frederick Taylor para lograr el espacio mínimo necesario.

La escueta construcción de las viviendas fue altamente prefabricada y respondería formalmente a los criterios esencialistas de la llamada Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad). Un planteamiento estético que trata de despojar a la arquitectura de todos los aditamentos decorativos, dejando la edificación limpia de aditamentos decorativos, reducida a los espacios necesarios para un funcionamiento genérico: Esa tendencia artística genérica conduciría a una depuración sistemática de formas y volúmenes que se reducen así a un esquematismo abstracto de cubos y paralelepípedos.

Todo el proceso productivo, aunque fue ampliamente liderado políticamente en sus inicios desde la municipalidad, finalmente fue realizado mediante la constitución de cooperativas específicas que tuvieron la responsabilidad directa en el control y seguimiento de las operaciones constructivas. Todo ello, sobre la base de tutela y apoyo financiero ejercido desde el propio municipio. Después de más de ochenta años, Das Neue Frankfurt  sigue sirviendo de ejemplo de autoorganización colectiva y de inspiración sobre como acometer las necesidades actuales en esta materia.

Más información:
Ernst May (1886-1970) New cities in three continents. Deutsches Architecture Museum

Planos:

Diseño del Flächeverteilungs Plan con la localización de las 25 Sielungen realizadas (en rojo el emplazamiento al norte de la Siedlung Römerstadt)

Ordenación general del conjunto en la actualidad

Planta de la vivienda tipo

Módulo de cocina experimental similar a los proyectados para la Siedlungen Römerstadt por Grete Schütte Lihotsky

Fotos de la época que muestran  los espacios urbanos representativos. Fotos: Paul Wolf

Uno de los dos bloques curvos situados en la Adriaanstrasse. H.C. Rudloff

Murallas de protección frente a las crecidas del río Nida en la actualidad

Emplazamiento:

Interior de la zona principal de estancia en la casa Korsmo en Planetveien

Este es un conjunto de 3 viviendas unifamiliares situadas en la parte alta de la ciudad de Oslo. Proyectadas en una de las laderas boscosas [Mas información]]]> Arne Korsmo y Christian Norberg-Schulz
Planetveien, 12, 14 y 16. Oslo, Noruega. 1955

Interior de la zona principal de estancia en la casa Korsmo en Planetveien

Este es un conjunto de 3 viviendas unifamiliares situadas en la parte alta de la ciudad de Oslo. Proyectadas en una de las laderas boscosas que enmarcan el fondo del fiordo, la vivienda central sería durante un tiempo la propia residencia de Arne Korsmo y su segunda esposa Grete Pritz; también una de las laterales sería utilizada por el otro arquitecto autor del proyecto.

Vista desde el jardín de una de las casas de la agrupación. Fotografía original de la revista Byggekunst, 1956 

La agrupación se estructura como un conjunto de tres volúmenes cúbicos de dos plantas, interconectados por los ámbitos de servicio de una sola planta. El conjunto se diseña a partir de una modulación cuadrada muy regular y estricta de 3,60 por 3,60 metros. Sobre esta base compositiva se dispone en el perímetro una ligerísima estructura metálica, en un submódulo de 1,20 mts. lo que permite una gran libertad de en la disposición de usos y la distribución interior.

Korsmo y Norberg-Schulz desarrollan aquí el método de proyecto ideado por el primero y que denominaba Hjemmets mekkano. De acuerdo al sistema, todos los elementos de la vivienda se diseñan para responder a una masiva prefabricación encajando entre ellos como las piezas de un mecano. Norberg-Schulz lo define como un proceso analítico y proyectual que permite integrar al hombre y su hogar; Un trabajo que busca que cada individuo pueda lograr satisfacer sus aspiraciones familiares en un entorno concreto.

Estilísticamente, estos arquitectos son deudores de los temas que comenzaría a explorar Mies van der Rohe en América a mediados del siglo XX; cuestiones tales como la llamada planta libre, la independencia del espacio de la estructura portante, la supresión de la ornamentación y la transparencia radical de los cerramientos. Pero los elementos, formas y conceptos que se diseñan para estas casas son también deudores de las ideas que se desarrollan en la ciudad de Los Angeles por esos años. Conceptualizaciones sobre la vivienda privada que se concretan en torno al Case Study House, patrocinado por John Entenza y su revista Arts&Architecture. Korsmo viajó a California después de la Segunda Guerra Mundial familiarizándose con las propuestas de los arquitectos relacionados con ese programa como el matrimonio Eames, Rudolf Schindler, Pierre Koenig, Richard Neutra, y Craig Elwood.

Pero Korsmo y Norberg-Schulz van más allá en una desmaterialización de la estructura cuando integran ésta en las carpinterías usando unas piezas metálicas cuadradas muy ligeras y de escasa sección portante. Este aspecto lo describe el segundo en su artículo de presentación de la obra para la revista noruega Byggekunst: la trama esqueleto hizo posible contar con una planta libre y una fachada libre. Tanto los elementos constructivos como los accesorios eran modulares, así que un sistema de composición estandarizado podía usarse. De esta manera, las casas Mecano podían habilitarse para conformar el espacio doméstico y la vida del moderno ser humano. Así podrían ser activos y creativos.

Uno de los volúmenes cúbicos de dos plantas que contienen los espacios de estancia y dormitorio de las casas.
 
Los países septentrionales se caracterizan por una ausencia extrema de luz durante la mitad del año y un soleamiento leve durante la temporada que va de la primavera al verano. En consecuencia, la propia casa de Korsmo integra esa sensibilidad especial que significa la necesidad de una gran transparencia y luminosidad. Ahí, la presencia de un entorno natural potente, caracterizado por los densos bosques de coníferas, se integra en el entorno cotidiano de la vivienda en su apertura radical a las vistas y el jardín colindante En ese espacio doméstico de vida familiar y trabajo, la formación artística de Grete Pritz se expresa también en la delicadeza con que se incorporan los colores y el mobiliario de madera sobriamente diseñado.

Esencialmente, estas casas se concibieron como un lugar en que se pudiera tanto trabajar como celebrar la vida familiar. Es la idea que pueden tener los nórdicos sobre como habitar en un entorno tan hostil como amado; un territorio que les obliga a pasar a cubierto gran parte del tiempo vital. El profesor Korsmo usaría también esta casa como un lugar de encuentro y debate sobre la arquitectura del momento. Durante sus años como enseñante de la disciplina recibiría allí a sus alumnos para discutir y reflexionar conjuntamente.

Arne Korsmo y Christian Norberg-Schulz son dos personajes esenciales para la arquitectura noruega del siglo XX. Guiado por sus inquietudes, Korsmo trabaría contacto con grandes personalidades europeas como Erich Mendelsohn, Le Corbusier y Willem Marinus Dudok y difundiría los ideales del International Style en su país. Norberg-Schulz concentraría sus esfuerzos en la historiografía de la arquitectura destacando por sus magníficos ensayos sobre el período barroco y la difusión de la ideología postmoderna. En 1950, Sigfried Giedon les invita a formar la delegación nórdica de los CIAM; un grupo en el que participarían también Sverre Fehn y Jørn Utzon.

Estas casas son una representación de un momento especialmente brillante y creativo de la arquitectura moderna realizada en los países del norte de Europa. También de la particular visión teórica y práctica de dos grandes arquitectos no muy reconocidos por la historia contemporánea de la disciplina.

Más información:
The modern search for home through visual patterns. Norberg Schulz’s house. Architecture Norway
Planetveien 12 for sale. What’s blogging my view 04/03/2011

Planos:

Ordenación general prevista  inicialmente por los arquitectos 

Planta general de las tres casas ejecutadas en las que se aprecia el esquema modular empleado

Plantas de la casa Korsmo

Detalles constructivos originales de la carpintería de madera realizada

Interiores de la casa Korsmo

Interior restaurado de la casa Norberg-Schulz

Emplazamiento:

Libros:

El proyecto de este conjunto de casas insertadas en el bucólico paisaje del norte de Dinamarca, es un diseño del gran maestro Jörn Utzon. Surge como consecuencia del éxito de otro proyecto anterior de urbanización, las llamadas Kingö Husene, situadas en la periferia de Helsingor.

Jörn Utzon
Bakkedraget. Fredensborg, Dinamarca. 1963

El proyecto de este conjunto de casas insertadas en el bucólico paisaje del norte de Dinamarca, es un diseño del gran maestro Jörn Utzon. Surge como consecuencia del éxito de otro proyecto anterior de urbanización, las llamadas Kingö Husene, situadas en la periferia de Helsingor.

Vista aérea de la urbanización Fredensborg al Norte de Copenhagen. Jörn Utzon, 1963

El encargo de la agrupación de Fredensborg lo realiza el Dansk Samvirke, una organización gubernamental de apoyo al retorno de daneses jubilados que han trabajado en el exterior como maestros, agentes consulares o han sido miembros del cuerpo diplomático. Es un agregado de 49 casas para familias organizadas en torno a patios y 30 apartamentos individuales, junto a un club de reunión con restaurante. El conjunto se sitúa al borde del espacio urbanizado efectuando una transición ejemplar entre lo urbano y lo rural a través de un gran espacio verde dedicado a un campo de golf junto a la disposición de otras superficies arboladas

La configuración de la ordenación hace un aprovechamiento inteligente de la parcela disponible y se somete con rigor a las condiciones topográficas preexistentes. Esta forma del terreno hace que la consideración exquisita de las curvas de nivel sea el patrón básico para la distribución general. El proyecto se establece así como una especie de alfombra que se despliega sobre el paisaje en forma de dedos edificados que se entrelazan con las preexistencias territoriales.

Utzon define un recorrido superior de acceso que da conexión a tres peines de hileras de casas organizadas en torno a otros tantos culs de sac. Al mismo tiempo, la casa-club comunitaria se dispone al comienzo de dos de estas hileras, próxima al recorrido de acceso principal. El conjunto de unidades de vivienda se va coordinando y formando una estructura serpenteante que distribuye los accesos de acuerdo al famoso modelo Radburn ya experimentado ampliamente desde que Unwin y Parker propusieran los primeros modelos para este tipo de urbanizaciones de baja densidad para Lechtworth y Hampstead Garden Suburb a comienzos del siglo XX.

El acceso establece el nexo comunitario de cada conjunto de unidades estableciendo los espacios de llegada, aparcamiento, accesibilidad y comunicación de los residentes lo que define una suerte de núcleo arracimado residencial colectivo. Al otro lado de las unidades en patio se establece la conexión con el espacio abierto en una suerte de entrelazamiento con las preexistencias mas naturalizadas. Aquí los patios de cada casa actúan como mecanismos de conexión e interrelación entre el espacio privativo de cada parcela y los dedos verdes que pertenecen a la comunidad y se extienden hacia el vecino campo deportivo.

Utzon tiene el acierto aquí de recuperar una tipología universal -la que supone la casa patio- que aquí define sus límites por el manejo lógico de las estructuras murarias estableciendo recintos que son interiores y exteriores a la vez. Sigue así, de alguna manera, las propuestas de organización urbana de baja densidad de Hilberseimer y Mies van der Rohe que teorizaron por primera vez en la década de los 30. La casa patio en Utzon es un artilugio que permite infinitas configuraciones, que empieza a experimentar en sus formalizaciones para el tipo Skaene del concurso homónimo de 1953 y que concreta en el grupo de casas Kingö de 1958. Finalmente, estas ideas se cristalizan definitivamente en la urbanización Frendensborg. Aquí la unidad de la casa patio se usa con carácter de pieza generadora para establecer la agrupación precisa mediante combinaciones y movimientos adecuados que tienen en cuenta las condiciones locales concretas.

Axonometría del autor sobre el modelo de Casa Patio diseñada para Fredensborg

Las crujías de 5 metros para las casas dispuestas en L permiten una extensa combinatoria de dormitorios, zonas auxiliares y la localización holgada de los espacios de estar y comedor. Una flexibilidad que se adapta a las demandas de los usuarios con pasmosa facilidad. El gran patio de 10×10 metros funciona aquí como filtro, un lugar esencial que permite también acceder y adaptarse a un entorno natural colindante. Es un artefacto espacial que permite tener con unas dimensiones relativamente exiguas mantener un huerto, arriates de flores, árboles, colocar una mesa al exterior, etc. Y lo que es más importante, definir un espacio de transición abierto hacia el paisaje más naturalizado.

En este proyecto de Utzon se condensa una extensa tradición de pensamiento que comienza con las ideas desarrolladas por Unwin y Parker para las Garden Cities británicas, el ajuste formal que significaron los clústeres de Radburn y Baldwin Hills de Clarence Stein en Norteamérica, así como las propuestas de ciudad tapiz de Hilberseimer y su redefinición ideológica final en torno al llamado Team 10.

Definitivamente, este conjunto de edificios específico establece el canon conclusivo para el proyecto moderno de vivienda unifamiliar en comunidad y en contacto con el entorno no urbanizado. Un bucolismo al que se ha aspirado desde que Henry David Thoreau narrara hacia 1850 en The life in the Woods su experiencia de vida solitaria inmerso en la naturaleza junto al lago Walden. La urbanización de Fredensborg es el ejemplo más avanzado y la culminación del diseño de la ciudad jardín empezada a plantear en Inglaterra medio siglo antes, estableciendo una estrategia coherente de remate de la ciudad difusa frente al espacio rural. Ejerce así una suerte de naturalismo en el que la vivienda alrededor de patios se instituye como el cobijo perfecto para la convivencia humana con el paisaje agrario y natural.

Más información:
Fredensborg Housing. About.com

Planos:Distribución general de la agrupación dibujada sobre el plano parcelario de la zona

Planta del apartamento tipo a dos alturas

Planta de la Casa para cuatro personas

Planta de la Casa Club

Espacio de acceso al conjunto de apartamentos. Imagen: Ramblersen, Wikipedia

Uno de los  culs de sac que dan acceso a las viviendas patio. Imagen: Ramblersen, Wikipedia

Vista del conjunto desde el campo de golf colindante.  Imagen: Elekh, Wikipedia

Cancela de acceso desde el espacio libre a una de las casas 

Interior del restaurante club de la urbaniación Fredensborg. Imagen: Adrian Welch

Emplazamiento:

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Libros:

Nexus World (1991) es uno de los experimentos sobre la tipología de vivienda multifamiliar más interesantes de los últimos tiempos. Este conjunto contó con la participación de varios afamados arquitectos occidentales, liderados por el célebre maestro japonés Arata Isosaki, entre ellos Steven Holl, Óscar Tusquets, Mark Mack, Christian [Mas información]]]> OMA-Rem Koolhaas
Kashii.Fukuoka.Japon 1991

Nexus World (1991) es uno de los experimentos sobre la tipología de vivienda multifamiliar  más interesantes de los últimos tiempos. Este conjunto contó con la participación de varios afamados arquitectos occidentales, liderados por el célebre maestro japonés Arata Isosaki, entre ellos Steven Holl, Óscar Tusquets, Mark Mack, Christian de Portzamparc, Osamu Ishiyama y especialmente Rem Koolhaas, quien fue catapultado a la fama internacional después de su participación en este proyecto.

 Nexus World está ubicado en Kashii, cerca de Fukuoka, en la región de Kyushu, al suroeste de Japón. El complejo se encuentra al lado de la bahía de Hakata, y no muy lejos de ahí, en una isla artificial ubicada al frente, se encuentra el proyecto Grin Grin Park de Toyo Ito.
La propuesta de Koolhaas destaca por su interpretación de la vivienda y por el notable manejo espacial de las mismas. La propuesta consta de 24 unidades de tres niveles cada una, organizadas en dos bloques que definen el acceso a una calle interior, donde un patio vertical privado penetra en el interior de cada una de las viviendas introduciendo luz y espacio en cada una  de las mismas.
La sintaxis de estos bloques rompe con la tradición de asentar los edificios sobre una base visualmente sólida, Koolhaas coloca una sólida cáscara de granito negro que actúan como zócalos de las torres adyacentes y de los cuales parecen escapar las cubiertas flotantes de las casas y donde su base es mucho más transparente y ligera, lo que le da levedad a la composición, acrecentada por el juego libre de las coberturas de hormigón en el tercer nivel
Para la organización funcional de los bloques, Koolhaas establece los dominios públicos hacia la calle, mediante una fachada acristalada y extrovertida, y los más privados hacia el interior.
El acceso al interior de las viviendas se realiza a través de plataformas  situadas sobre estos muros que rodean y atraviesan los muros. En la primera planta se dispone de un patio patio privado y en la segunda es donde se sitúan los dormitorios, en la tercera estar y comedor.
Referencias:
Rem Koolhaas en Wikipedia:
Pagina Oficial de OMA:
Video de la obra del Arquitecto:

Imagenes/Planos:

Libros:

Josep Antoni Coderch

Barcelona. España. 1954

El edificio destinado a viviendas modestas de poca superficie,donde se resuelve en planta a partir de la definición de una trama oblicua permitiendo aumentar las posibilidades del espacio y asi eliminando las zonas muertas. La composición [Mas información]]]>

Francisco Javier Sáenz de Oiza Avenida America.Madrid España 1964 Breve descripción

El edificio, de 71 metros de altura, es una estructura a base de cilindros rodeados en todo su perímetro por balcones con celosías de madera. Tiene veintiuna plantas, destinadas a viviendas y oficinas, más dos plantas adicionales en [Mas información]]]>