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Doce estudios en el Barrio Guemes

Federico García Barba — Sat, 10 Jan 2015 11:57:55 +0000

Patio de acceso al conjunto de los doce estudios. Fotos: Gonzalo Viramonte

La tarea de los arquitectos es tratar de lograr sacar el mayor partido al espacio disponible, dándole confortabilidad y un lenguaje identificable. En algunas situaciones este objetivo genérico comporta un trabajo arduo que obliga a realizar verdaderas acrobacias para cumplir con lo que se requiere.

Es lo que ocurre con este conjunto de doce estudios construidos en un patio interior de la ciudad argentina de Córdoba por el arquitecto Pablo dellaTorre y su equipo.

La formalización constructiva de la cortina de madera que caracteriza el espacio central del edificio

Se trata de una edificación de tres plantas que se articula en dos volúmenes de seis unidades de vivienda cada uno, conectados a través de un patio y una pieza central de escalera de acceso común a todos los apartamentos. Los dos volúmenes construidos ocupan a su vez el centro de un centro de manzana actualmente vacío y que, de acuerdo a lo permitido en la ordenación urbanística, va a colmatarse en los próximos años estableciendo un mayor nivel de densidad dentro de la baja altura general.

El programa de cada estudio es bastante simple: un espacio de estar comedor, un dormitorio y el apoyo de baño mínimo y una pequeña cocina. Casa estudio cuenta con un recinto de veranda abierta y una terraza deck dispuesta en las esquinas y que se abre a los vacíos que se dejan en la parcela en unas condiciones sumamente precarias. La disposición de los habitaciones más vivideras se realiza dando la espalda hacia los límites de la parcela, generando así medianerías; mientras que sus carpinterías y huecos se vuelcan hacia el patio común abierto al cielo. Así, la solución dada al programa que se quería cumplimentar es bastante inteligente y simple.

Diseño de la planta baja general con la disposición de los estudios

Sección transversal del conjunto

De esta disposición se deriva que el recinto principal de convivencia resulta ser el patio central, que se trata con una cortina de traviesas de madera sobre estructura metálica a modo de biombo semitransparente. Un recurso constructivo que establece un pequeño filtro para mejorar la intimidad de cada unidad. Su diseño le otorga de una personalidad peculiar al conjunto desde una idea de unidad formal. Como complemento, el empleo bruto del hormigón armado en las estructuras y cerramientos establece un contraste cromático con la madera con la que se construyen los otros elementos imprescindibles, pavimentos, carpinterías, etc. La inclusión de vegetación situada en los escasos espacios libres de la parcela otorga al conjunto un cierto aire tropical que tamiza la luz y por ello, probablemente, empeora las condiciones del clima interior.
Pasillo de acceso a las unidades

Espacio de estancia interior de uno de los estudios

Sin embargo, esa solución funcional y el tratamiento formal que aporta el arquitecto se revelan insuficientes para atender los problemas de relación que van a tener sus habitantes, forzados a una convivencia común obligatoria. Ahí la intimidad se presenta ampliamente vulnerada. La recurrente interpenetración de sonidos, olores y vistas entre los residentes podrá ser un foco de conflictos o un motivo para la cooperación y la solidaridad.

Es este un espacio reducido que, a modo de las cubicula de las insulae romanas, solo otorgará a sus habitantes de un recinto básico para dormir y alimentarse. Es la disyuntiva que enfrenta el espacio habitacional contemporáneo entre densidad conveniente y reclusión individualizada.

Más información:
City Block Center / Pablo Dellatorre. Archdaily 03/09/2014
Las 30 obras de arquitectura más vistas en 2014. Plataforma Arquitectura 29/12/2014

Los rascacielos de Villeurbanne

Federico García Barba — Sat, 02 Nov 2013 18:03:46 +0000

Vista del eje central del barrio en construcción de Villeurbanne. Foto: Jules Sylvestre.

La historia del urbanismo contemporáneo está plagada de magníficos trabajos que han sido ignorados por su carácter heterodoxo frente a las corrientes dominantes de la crítica del momento. Es lo que ocurre con los rascacielos de Villeurbanne en la periferia de Lyon en Francia, un diseño urbano de alta densidad y al mismo tiempo con una gran calidad espacial.

Ese barrio fue proyectado por Môrice Leroux en 1934 y recientemente ha sido rescatado del olvido por el historiador Enmanuel Gallo para Docomomo Francia.

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La Nueva Frankfurt de Ernst May

Federico García Barba — Sat, 12 Oct 2013 19:39:27 +0000

A principios de 1920, en el tiempo de la postguerra europea fue un tiempo de gravísimas dificultades económicas para Alemania. Una inflación fortísima empobrecía gravemente al conjunto de la población, los asalariados en oficinas y fábricas sufrían una constante y acelerada pérdida de poder adquisitivo y la escasez de financiación adecuada para acometer grandes obras públicas impedía generar actividad desde las administraciones. Justamente, en ese momento se alzan con el poder en Alemania los movimientos más radicales, estructurados en torno a los llamados espartaquistas y la socialdemocracia de la 2ª Internacional. Son los años en que se funda la llamada Republica de Weimar.

Sin embargo, entonces las gentes de ese país fueron capaces de sobreponerse e iniciar un potente programa de construcción de vivienda pública que serviría para dotar de residencia a más de 150.000 familias en menos de una década. Uno de sus ejemplos más representativos es la urbanización de 1200 unidades construidas que se conoce como Siedlung Römerstadt, que se ejecutó como parte del programa denominado Das neue Frankfurt (la Nueva Frankfurt) en dicha ciudad.

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La montaña de apartamentos

Federico García Barba — Thu, 04 Jul 2013 17:27:07 +0000

The Mountain Dwellings. BJarke Ingels Groep 2009. Foto: Ulrik Jantzen

A finales de la década pasada surgía esta obra fulgurante que asombró a la comunidad internacional de arquitectos por la originalidad de sus planteamientos. Una idea radical de edificio residencial cuya composición se basa en el máximo aprovechamiento de la escasa luz del sol existente en un país del norte como Dinamarca.

Vista aérea del complejo. Foto: Dragor Luftz

The Mountain es un trabajo maduro del equipo del todavía joven arquitecto danés Bjarke Ingels con el que alcanzarían fama mundial. Con este proyecto de complejo de viviendas de iniciativa privada, BIG (o Bjarke Ingels Groep como así ha decidido presentar a su oficina desde entonces, haciendo de paso un juego de palabras en inglés) ha obtenido numerosos premios y se ha proyectado con enorme éxito al panorama de los media del sector profesional e inmobiliario.

Ya en 2002, Ingels proponía una estrategia compositiva similar para un grupo de residencias para estudiantes. Se basaba también en una orientación de la planta respecto a la directriz solar de máxima eficiencia, la composición diagonal de plantas, secciones y alzados, junto al escalonamiento progresivo de las unidades residenciales. El resultado es una agrupación de viviendas en patio que se amontonan ascendiendo lateralmente para generar en sus traseras y a la sombra de la parte residencial y de mayor utilidad, el espacio de aparcamiento asociado a las viviendas. La proporción de garaje respecto al volumen habitable es de 2 a 1 en el caso de The Mountain.

Planta y Sección General
El planteamiento general de estas ochenta viviendas se basa en la definición de una planta en L que organiza cada unidad colocando en su centro un pequeño patio. En la crujía de acceso se sitúan los espacios de servicio y almacenaje mientras que la cocina confluyen en el ángulo. La intervención global incluye la provisión individualizada de terrazas para jardinería y pequeños huertos. Estas unidades se agrupan en filas de escalonamiento que se encajan en un perímetro cuadrado en planta y con uno de sus lados adoptando una directriz zigzagueante. Las unidades finales se proyectan realizando soluciones especificas que rematan cada fila ascendente con resultados funcionales muy desiguales. Más allá del fulgor de las fotografías, estas viviendas residuales, que abarcan a una proporción muy elevada, presentan espacios muy problemáticos que no son muy adecuados a las necesidades de sus habitantes. Si comparamos esta arquitectura formalista con un caso similar de viviendas escalonadas como la Sedlung Hallen de Berna, realizada por el equipo Atelier 5 en 1960, podemos concluir que el proyecto de BIG es bastante inferior en calidad funcional, constructiva y espacial.

Los materiales empleados son los recurrentes: estructuras de hormigón armado, grandes lienzos panelados en aluminio, superficies generosas acristaladas y recubrimientos de madera en los ámbitos de habitación. Junta a ello, se han pintado grandes superficies con colores estridentes lo que probablemente estimulará a sus habitantes en la oscuridad de las largas temporadas invernales. El resultado es un edificio muy fotogénico y para reforzar la metáfora, sus fachadas de paneles perforados posteriores, aquellas que protegen los garajes, se han tratado con una gran serigrafía que representa a la montaña nevada por excelencia, el Everest.

Con posterioridad, Bjarke Ingels ha realizado otras propuestas arquitectónicas espectaculares y resulta curiosa la presentación de sus conceptos e ideas en un libro comic, Yes is More. Esta publiación ha tenido una grandísima acogida entre los estudiantes de arquitectura de numerosas partes del mundo. El éxito mediático y la creciente atención de los grandes conglomerados de comunicación de masas le han traído aparejado una lluvia de encargos que le han llevado a producir una arquitectura de muchísimo menor aliento creativo que el famoso complejo de apartamentos.

Fachadas exteriores. Fotos Jens Lindhe

Ingels se ha lanzado a una carrera oportunista en la que presume de un gran desprecio y cinismo frente las ideas y planteamientos especulativos de sus clientes. Es una lástima observar como un arquitecto creativo sucumbe en aras de una ambición desmedida por el éxito. La tensión y dedicación necesaria para producir una arquitectura de calidad desaparece desde el momento en que se busca y estimula una producción masiva de proyectos. La consolidación de una carrera profesional no se puede acelerar con la fama ya que conduce a la destrucción de la propia creatividad.

Lo cierto es que su trabajo como creativo ha experimentado una expansión explosiva en los últimos cinco años guiándolo a un colapso empresarial que le ha llevado a contratar a una economista, Sheela Søsgaard, como consultora financiera para evitar la bancarrota. La económica es una parte del negocio que los arquitectos suelen ignorar irresponsablemente, justo cuando mayor éxito tienen, llevándoles a catástrofes inconmensurables. Como ella misma ha señalado en una reciente entrevista, (titulada Transformando el idealismo y las habilidades en buenos negocios) para evitar la destrucción de nuestra oficina de arquitectura se trata simplemente de realizar procesos básicos como mandar las facturas y asegurarse de cobrar.

Espacios interiores del garaje. Fotos: Ulrik Jantzen

Más Información:
Mountain Dwellings. BIG with JDS. Archdaily 11/03/2009
Bjarke Ingels Groep

En el siguiente video de la serie TED de 2009, Bjarke Ingels explica sus ideas sobre la evolución de la arquitectura a través de la presentación del comic Yes is More.

Arquitectura tradicional de Canarias

Federico García Barba — Wed, 28 Nov 2012 10:26:54 +0000

La revista Rincones del Atlántico publicó en el año 2008 un número monográfico dedicado a la arquitectura tradicional de las islas Canarias, en especial a la que se encuentra en el urbanizado medio rural. En estos momentos, prepara la edición de un segundo volumen que ampliará la extensa documentación ya presentada y que se publicará en breve.

Este segundo volumen estará dedicado a la arquitectura de cada una de las islas. La obra comenzará con un amplio artículo introductorio que versará sobre cuestiones generales de la arquitectura vernácula del archipiélago, nos introducirá brevemente en las singularidades insulares, y servirá como nexo de unión con los capítulos siguientes. Éstos serán siete extensos trabajos dedicados a la arquitectura de cada isla. Otros dos artículos se centrarán en las haciendas, uno dedicado a las de las islas occidentales y otro a las orientales. Además, incluirá al final de la obra una amplísima bibliografía (con imágenes de las principales cubiertas y algunas de las más interesantes páginas interiores) de publicaciones sobre arquitectura tradicional canaria, que está siendo elaborada por un equipo de personas en el que participan, además de historiadores y arquitectos, expertos documentalistas (archiveros, bibliotecarios y bibliógrafos).

La imagen –la pintura, el grabado, la ilustración, y especialmente la fotografía (antigua y actual), cuidadosamente seleccionada (mucha inédita)– va a ser la principal protagonista. Nos encontraremos con una parte de la mejor obra de la gran mayoría de los fotógrafos que han trabajado en el archipiélago y que han querido con su trabajo dejar constancia de un patrimonio esencial en la cultura de esta tierra. Que no se quede en el olvido esta arquitectura, fruto de la tradición, de la experiencia y el trabajo de las anteriores generaciones es nuestro mayor propósito.

La arquitectura popular, herencia cultural de nuestros antecesores, nace y convive con la propia naturaleza. Sus materiales proceden de ella, muchas veces del mismo lugar en el que se construye la edificación: piedra, tierra, cal, madera, cereales y otras plantas (palmera, pitera, tarajal) que eran utilizadas esencialmente para la techumbre… De ahí la sencillez y el equilibrio con el espacio quela rodeaba. Realizadacon un enorme sentido práctico aprendido generación tras generación, principalmente por la necesidad de cobijo (la casa), o para realizar otras actividades relacionadas con el sustento (molinos, eras, hornos, cuadras, aljibes, salinas, caminos…), tiene también un gran sentido –muchas veces intuitivo– dela belleza. Sonlugares útiles, pero también estéticamente agradables y respetuosos y en armonía con el paisaje.

Es probablemente, junto al paisaje natural y al suelo agrícola –cada día más urbanizado y asfaltado y del que forma parte–, y además de los cascos históricos, el mayor patrimonio de estas islas, un tesoro de valor incalculable que pertenece a todos y que, por desgracia, está desapareciendo de nuestros campos debido a su abandono, a la desidia, a la falta de coherencia, criterio y sensibilidad en las rehabilitaciones, muchas de las veces debido a la ignorancia y a la falta de asesoramiento por personas preparadas, así como de información y documentación sobre el tema.
Es ésta la principal razón que ha animado a los autores a realizar este trabajo: el poder contribuir a impulsar una nueva visión y sensibilidad hacia este maltratado y cada día más escaso patrimonio.

Esta es una apuesta extraordinaria para divulgar una parte esencial de la rica cultura de estas islas situadas en medio del Océano Atlántico. Lo más interesante y novedoso es el sistema que han implementado para su financiación que se basa en el llamado crowdfunding. Este sistema apuesta por conseguir los recursos necesarios mediante suscripción previa de aquellas personas interesadas. En este caso se lleva preparando una campaña colectiva, comunitaria, en la que muchas personas apoyan ya la iniciativa a cambio de algunas ventajas y de cosas interesantes.

Se puede participar apoyando esta edición, apuntándose aquí:

SOLAR DECATHLON 2012

Sergio Sosa Batista — Sun, 14 Oct 2012 22:57:34 +0000

El pasado día 1 de Octubre, y coincidiendo con el Día Mundial de la Arquitectura, se falló el concurso de la competición Solar Decathlon 2012,competición internacional de arquitectura e ingeniería patrocinado por el Departamento de Energía de los Estados Unidos y el Laboratorio Nacional de Energías Renovables (NREL), en la que equipos formados por estudiantes universitarios deben construir una casa abastecida completamente por energía solar y mantenerla operativa durante una semana.

En la presente edición celebrada en una parcela de 35000 m2 de la Casa de Campo,Madrid, se han construido un total de 18 prototipos de los cuales la propuesta del equipo francés “Canopea” resultó ser la ganadora con una puntuación de 908.72, el segundo puesto fue para la propuesta “Patio 2.12″ diseñada por el equipo español “Andalucía Team”.

“Canopea”, se basa en el concepto de una “nanotorre”, donde la zona de noche se desarrolla en la planta baja de la construcción, mientras que la planta alta aloja todas las zonas comunes, además de zonas de almacenaje e invernaderos.

“Patio 2.12“, como el propio nombre refleja, se fundamenta en la estructura espacial más tradicional de la cultura mediterránea,donde una serie de espacios a modo de pabellones se articulan a través de un patio, que permite además prescindir de tabiques divisorios.

Más Información: www.sdeurope.org

Angelo Mangiarotti. Arquitecto Italiano

Federico García Barba — Wed, 12 Sep 2012 10:40:42 +0000

Iglesia de la Madre Misericordiosa. Milán. Angelo Mangiarotti y Bruno Morasutti, 1957

El arquitecto Angelo Mangiarotti personifica una manera de ver la disciplina que es característica de cómo se ha ejercido la profesión en Italia. Es representante de una forma de ejercer la arquitectura que se produciría a mediados del siglo XX y que trataría de adaptar las ideas internacionales a un contexto cultural concreto.

Italia se ha convertido en las últimas décadas uno de las naciones del mundo con mayor densidad de arquitectos. De sus Escuelas de Arquitectura salen cada año multitudes de profesionales titulados que deben competir en un territorio en el que el ejercicio de la arquitectura no está reservado exclusivamente a los arquitectos. Es, además, un país en el que la presencia de una vasta tradición histórica y artística dota a sus habitantes con una especial sensibilidad artísticas. En las ciudades italianas, el arte se palpa en las aceras.
Debido a ello, numerosos arquitectos han orientado su práctica profesional al ejercicio de múltiples disciplinas próximas. Es el caso del arquitecto Angelo Mangiarotti que fallecería hace escasamente unos meses atrás.
Mangiarotti se licenciaría como arquitecto en el Politécnico de Milán en 1948. Posteriormente, se trasladaría a los Estados Unidos donde estableció contacto con Mies van der Rohe. De vuelta a Italia e comienzos de los años 60, fundaría una oficina de arquitectura con Bruno Morusatti.
Con los años ejercería un magisterio destacado en el área milanesa, trabajando también con director de arte para varias empresas de cristalería a las que aportó diseños de una gran sensibilidad formal. Su trabajo de arquitectura se caracterizó por una especial preocupación en el diseño de las articulaciones y un respecto exquisito a las características y cualidad de los materiales.
Una de las obras de arquitectura más conocidas del equipo Mangiarotti Morassutti esla Iglesia MaterMisericordiae, construida en1957 alas afueras de Milán, en Baranzate. En este edificio se hace evidente la preocupación por generar una arquitectura de hormigón y cristal diseñada articuladamente. En ese edificio, el diseño de las piezas constructivas es muy preciso y en el que la aplicación de principios de prefabricación y construcción industrializada avanzada son preocupaciones fundamentales.
Otra obra representativa de la trayectoria de Mangarotti es el edificio de apartamentos en la Via del Quadronno de Milán. Esta obra refleja la transposición a Italia del lenguaje miesiano que intenta este arquitecto. Allí se plantea un proyecto residencial con una distribución en planta articulada, que se adecua a la parcela disponible. Las fachadas, sin embargo, se generan en base a una retícula de ventanas claramente heredera de las propuestas residenciales de Mies para Chicago.
Sus ideas para el tratamiento de piezas de cristal buscan la expresión ligada a la forma de producción del material. Así, sus vasos, jarras y copas tratan de reflejar la ductilidad básica y formal que está en la esencia de su sistema de fabricación.
Angelo Mangiarotti cierra un capítulo de la historia de la arquitectura italiana, cuyos numerosos representantes dieron un brillo innegable a la cultura de ese país a mediados del siglo XX.

Más información: Studio Mangiarotti

Serie de cristalería Bibulo

Edificio de viviendas en Via del Quadronno. Milán. Angelo Mangiarotti y Burno Morasutti, 1957

Unidad de Habitación de Marsella

Federico García Barba — Wed, 30 May 2012 11:10:01 +0000

Unidad de Habitación de Marsella. Le Corbusier. 1952

La Unidad de Habitación de Marsella constituye uno de los proyectos icónicos del arquitecto franco-suizo Le Corbusier y un referente para la arquitectura moderna.

Comenzó a trabajar en la década de 1920 sobre la vivienda colectiva basada en los análisis de los fenómenos urbanos de distribución y circulación. Desde la crisis económica de 1929 el arquitecto orienta su reflexión teórica hacia la organización de la concentración urbana Le Corbusier encuentra inspiración para su unidad habitacional en los tempranos edificios comunales sovieticos como el edificio Narkomfin en Moscú (1928-1932), que conoció durante sus visitas a la Unión Soviética.

Referencias:

http://cppaurb.blogspot.com.es/2012/05/unidad-de-habitacion-en-marsella.html