A veces las palabras de otros son tan sugerentes que no queda más remedio que ceder el espacio para que nos expliquen su pensamiento. Como me ha [...]]]> El Castillo Rojo y la Línea sin Ley. Decolonizing Architecture Art Residence, 2011. De la exposición “Líneas de control” en el Museo Johnson de Cornell.

A veces las palabras de otros son tan sugerentes que no queda más remedio que ceder el espacio para que nos expliquen su pensamiento. Como me ha ocurrido a mí esta semana con José María Esquirol, Manuel Borja-Villel y el colectivo Decolonizing Architecture.

La nueva arquitectura de la colonización. Asentamiento israelí en Ma’aleh Adumin.

 Desertor es aquel que abandona un deber o un compromiso y huye a una zona deshabitada, aunque esa inscripción quizá no contiene toda la verdad. El desierto no se encuentra sólo en las vastas extensiones de tierra árida o agrietada, ni en los mares de arena abrasados por un sol de justicia; el desierto está en todas partes y en ninguna: en medio de la ciudad, por ejemplo. Quien va al desierto es, sobre todo, un resistente. No necesita coraje para expandirse sino para recogerse y, así, poder resistir la dureza de las condiciones exteriores. El resistente no anhela el dominio, ni la colonización, ni el poder. Quiere, ante todo, no perderse a sí mismo, pero, de una manera muy especial, servir a los demás. Existir es en parte resistir. La resistencia suele ser discreta.

De Resistencia íntima. José María Esquirol, 2016

Evolución de la distribución de la población judía (azul) y palestina (verde) entre 1945 y 2009. Gráfico extraído de Resisting Spaciocide. de Ahmad Barclay

Nos encontramos inmersos en un sistema que ha dejado de producir únicamente en la fábrica y que se caracteriza por la importancia de lo cognitivo, la conectividad y la transversalidad de los conceptos. En é cualquier cosa es susceptible de convertirse de inmediato en mercancía, general e intercambiable. Si no queremos añadir más elementos de consumo a una sociedad que no los necesita, es imperativo que aprendamos a trabajar en la negatividad de los intersticios, en la anomalía de lo que el sistema no reconoce.

En estas situaciones anómalas se puede provocar aquello que Alain Badiou denomina “acontecimiento” que implica un cambio de nuestros códigos de percepción y la apertura a la historia.

Lo contemporáneo: Instrucciones de uso. Manuel Borja-Villel. El Pais 29/10/2016

 Maqueta del proyecto para P’sagot/Jabal Tawil del “Manual de Decolonización”

Decolonizing Architecture es un proyecto iniciado por Alessandro Petti, Sandi Hilal y Eyal Weizman en el año 2007. Instalado como un programa de estudio/residencia en Beit Sahour, Belén y recientemente restablecido como la Residencia Decolonizante de Arquitectura / Arte (DAAR). Este grupo de artistas y arquitectos se dedica a la investigación sobre la apropiación del espacio y los discursos que los sustentan, tomando el conflicto sobre Palestina como su principal tema de estudio

En sus propias palabras:

“Decolonizando la arquitectura” busca utilizar el diseño del espacio como una forma de intervención política y de narración. Su trabajo trata de relacionarse continuamente con un conjunto complejo de problemas arquitectónicos centrado en uno de los dilemas más difíciles de la práctica política: cómo actuar tanto de forma propositiva como crítica en un entorno en el que el campo de fuerzas políticas, tan complejo como sea, está tan dramáticamente sesgado como el que existe en el espacio de la antigua Palestina.

 Mas información:

Entrevista a Alessandro Petti. DAAR Arena of especulation 27/11/2009

La casa en la Mesa Mota de Virgilio Gutiérrez es una expresión de una arquitectura que trata de integrarse en el territorio desde la consideración y respeto reverencial a los valores paisajísticos.

Surge así un [...]]]>  Casa en la Mesa Mota. Virgilio Gutiérrez, 2013. Croquis conceptual del edificio

La casa en la Mesa Mota de Virgilio Gutiérrez es una expresión de una arquitectura que trata de integrarse en el territorio desde la consideración y respeto reverencial a los valores paisajísticos.

Surge así un edificio intersticial que es generado mediante una sucesión de membranas o superficies plegadas que buscan insertarse en una ladera visible desde la perspectiva lejana. Una estrategia de enmascaramiento volumétrico que genera voluntariamente y a propósito una nueva manera de producir arquitectura.

 Croquis conceptual del edificio

El grupo italiano Superstudio nos propuso en 1969 su Monumento continuo. Era un radical propuesta especulativa que definía un planeta recubierto por una membrana adimensional marcada por una malla isótropa que aglutinara las irregularidades del paisaje. Como señala Alex Wall en Programming the urban surface:

El Monumento Continuo no es un espacio entre los edificios, o una plataforma sobre la cual se organiza un proceso de construcción, sino un auténtico campo de energía, una membrana dinámica y sensible parecida a una emulsión catalítica. La superficie despliega acontecimientos en el tiempo.

Era una concepción del paisaje que permitía vislumbrar el terreno natural y la topografía que lo caracteriza como una superficie dúctil e interpenetrable; una especie de tejido superpuesto y transformable en el que se pueden producir conexiones variables y su colonización mediante plegamientos y superposiciones. Ello nos lleva a un concepto más contemporáneo, el del pliegue que ya analizaba Deleuze en Leibniz y el Barroco,. El pensador francés decía allí en una cita recogida de Exasperación de la filosofía:

El mundo del barroco es el mundo del pliegue que va al infinito y que, desde el principio, se diferencia, se desdobla en dos tipos de pliegues. En un piso tenemos los repliegues ‘de’ la materia y en el otro los pliegues ‘en’ el alma. El piso de los repliegues de la materia es como el mundo de lo compuesto al infinito; la materia no termina de replegarse y de desplegarse. El otro es el piso de los simples. Las almas son simples, de ahí la expresión “los pliegues en el alma”, ‘en’ el alma.

No cabe duda de que la arquitectura barroca con sus distorsiones en los planos y los volúmenes es un momento estilístico de la historia que está intensamente presente en nuestros días. Interesa hoy en cuanto que sus obras tratan de desprenderse de las adherencias del clasicismo y liberarse del legado codificado por sus antepasados inmediatos. Como ocurre en el pasado reciente con el Movimiento Moderno, ese marco conceptual que ha guiado a la arquitectura durante gran parte del siglo XX.
 Estación de Yokohama, Japón. Alejandro Zaera y FOA, 1995

Membranas y pliegues en la distorsión de las superficies en contacto con el terreno así como la fascinación por la ecología y el paisaje son motivos de interés para una renovación disciplinar que determinados arquitectos exploran con ahínco. Es lo que en años recientes están intentando hacer numerosos epígonos barrocos desde el mundo de la arquitectura: indagar sobre el significado del movimiento de las superficies y su aplicación a la arquitectura. En eso algunos arquitectos españoles han sido muy receptivos a las ideas de Deleuze. Como Iñaki Ábalos, Juan Herreros y Alejandro Zaera que extraerían una posibilidad de arquitectura encontrada entre los pliegues y las divisiones en las topografía urbanas y rústicas. Como ocurre con el proyecto para la Casa Verde en las Rozas de 1997 y la famosa Estación Marítima de Yokohama construida en 2002.

La manipulación de la superficie en contacto con el terreno se convierte así en un lugar para la intersección habitable, un espacio de oportunidad para el desarrollo de una arquitectura que quiere ser, a la vez, paisaje. Los intersticios que se pueden generar ahí, en ese territorio límite, son los recintos para una nueva habitación humana, consciente de los panoramas y las perspectivas de la campiña. Es decir, de los elementos que han acabado configurando las culturas espaciales heredadas.

Espacio de jardín exterior de la vivienda. Fotos José Ramón Oller

En 2013, el arquitecto tinerfeño Virgilio Gutiérrez ha acabado un trabajo sumamente interesante que pretende indagar también en esos espacios intersticiales para hacer una apuesta residencial. Se trata de la casa en la ladera de la Mesa Mota. Un proyecto que se cubre con un manto de vegetación para generar unos espacios interiores que se abren lateralmente a la contemplación del paisaje, generando escorzos perspectivos y espacios sugerentes que integran los horizontes lejanos.

El edificio se inscribe en la ladera, sobre los restos urbanizados y regados de cultivos de un antiguo volcán; de esos que conforman ese paisaje de los conos que puntúan típicamente la topografía de la isla de Tenerife. En la vertiente norte cubiertos de vegetación arbolada y al sur tapizados con plantas de matorral más duras, adaptadas a la escasez de agua. En la ladera sur de esa mesa Mota se ha ido desarrollando con el tiempo una incipiente urbanización a caballo entre lo urbano y lo rústico. Y que ha acabado ocupando notablemente un espacio natural con una notable impronta y visibilidad lejana en el valle en que se situó La Laguna, la capital fundacional en la colonización de la isla.

La propuesta arquitectónica de Gutiérrez parte de esa fragilidad paisajística que existe en ese emplazamiento. Se trata de lograr enmascarar en el terreno lo que es una inserción artificial de arquitectura. Nace así una construcción híbrida que se protege al mismo tiempo que se inserta tratando de remediar la posible herida visual generada en un lugar que se define desde la perspectiva remota. Así, la casa de Virgilio Gutiérrez hace un ejercicio de interpretación sutil de esta condición fronteriza de la membrana paisajística. Para ello, el terreno se comba produciendo una inscripción del espacio del hogar entre los pliegues generados. Es una voluntad radical de ocultación de la arquitectura que manifiesta implícitamente y en cierta medida la asunción de una culpa primigenia que se relaciona con la violenta destrucción contemporánea del territorio heredado.

Como señala el propio arquitecto en el texto en que presenta el trabajo:

El proyecto indaga sobre la tipología de la vivienda unifamiliar, sobre la construcción del paisaje en los márgenes, sobre la relación objeto/naturaleza; la ambigüedad, inmensamente reflexiva y creativa, entre lo artificial, resultado de razonadas restricciones y condiciones, y la espontaneidad y la sorpresa de lo natural.

Ambigüedad implícita en la propia localización de la casa, justo en la frontera entre el suelo rústico y el suelo urbano. Equívoco que se traduce y aprovecha como razón en la toma de decisiones que guían el proyecto. Así, el volumen se yergue sobre la ladera y se cubre en su totalidad, como tratando de arrastrar el manto vegetal de su perfil, con gramíneas. El objeto, que inicialmente parece querer enmascararse en la montaña, huye, por contra, desde su condición más artificial, de la mímesis con el lugar. Ironía que se enfatiza con la elección de una gramínea grisácea de tono azul que se alza, desliza y desciende por los pliegues de las dos alturas. Tensiones que se acentúan, aún más, con la disposición de una chapa metalizada ondulada como revestimiento exterior, en contraste con el fondo verde de la montaña, y por la concepción del jardín, cercado con una verja-enredadera de jazmines de flores blancas y fragancia atípica que delimita el lugar.

Plegamiento del terreno para generar las membranas en las que se inscribe la casa. Fotos José Ramón Oller

Perspectivas lejanas desde el interior de la casa. Fotos José Ramón Oller

La casa en la Mesa Mota de Gutiérrez apunta a una nueva estética respetuosa con el medio artificial mestizo que habitamos. Que es natural, cultivado y, finalmente urbanizado. Un planteamiento formal que surge de la hibridación entre arquitectura, jardinería y vegetación natural. Es algo así como aquella estrategia compositiva que establece Iñaki Abalos en su Atlas Pintoresco en relación a estas nuevas maneras de actuar:

La arquitectura del paisaje supone operar en un medio dinámico sometido a flujos estacionales, leyes biológicas y al conjunto de meteoros propios de la naturaleza. Al tiempo histórico que regula el marco espacial en el que ha sido formado se superpone un tiempo geológico y otro cíclico natural; al medio estático se superpone un medio dinámico y fluido. La mezcla coherente de materiales heterogéneos pasa a ser un rasgo visual nuevo y característico. El conjunto es un único ecosistema donde se integran naturaleza y artificio, un ecosistema pintoresco.

El resultado no deja de ser un sorprendente resultado pintoresco. Expresivo de esa nueva manera de concebir la relación entre arquitectura y territorio en unos tiempos en que las prácticas constructivas tienen el estigma de la asignación de la responsabilidad en una destrucción de los territorios insulares íntimamente percibida por la población canaria. El arquitecto como sanador de los paisajes alterados.

Más información:

Casa en ladera. Virgilio Gutiérrez. Plataforma Arquitectura 05/08/2014
Virgilio Gutiérrez Herreros. Página oficial del arquitecto

Plantas de la casa en la Mesa Mota. Virgilio Gutiérrez, 2013

Los arquitectos suizos Gigon y Guyer han preparado un pequeño cortometraje sobre una de las obras más queridas de Le Corbusier: La villa que hizo para su madre a las orillas del lago Leman en la Suiza [...]]]> e Vista de los jardines exteriores y su relación con el paisaje del lago Leman

Los arquitectos suizos Gigon y Guyer han preparado un pequeño cortometraje sobre una de las obras más queridas de Le Corbusier: La villa que hizo para su madre a las orillas del lago Leman en la Suiza francesa.

Se ha preparado con motivo de la exposición “Un tributo a le Corbusier” y es una ocasión para disfrutar de los espacios y las ideas del genial arquitecto en la muy conocida “Petite Maison”.

Acuarelas preparadas por Le Corbusier relacionadas con las ideas para la “Petit Maison” en unos de sus característicos cuadernos de trabajo

Video titulado Una visita a la “Petite Maison” de Le Corbusier

A VISIT TO THE ‘PETITE MAISON’ from Gigon/Guyer on Vimeo.

Más Información:
Ville “Le Lac” le Corbusier. Página Oficial

Las sociedades occidentales sufren un proceso de envejecimiento progresivo desde hace décadas. Sin embargo, esta es una cuestión social a la que no se suele prestarse la decisiva atención que requiere teniendo en cuenta el bienestar de las [...]]]>  Baño adaptado para personas de movilidad reducida. Centro Rehab Basel de Herzog&DeMeuron, 2001. Foto: M. Spilutini

Nuevamente, la competición de arquitectura Solar Decathlon se va a celebrar en el entorno caribeño con la participación de numerosos equipos de estudiantes de arquitectura provenientes de numerosos países europeos y americanos. Este evento consiste en la proyectación y ejecución de prototipos de viviendas cuya construcción sea ecoeficiente y que [...]]]>

Nuevamente, la competición de arquitectura Solar Decathlon se va a celebrar en el entorno caribeño con la participación de numerosos equipos de estudiantes de arquitectura provenientes de numerosos países europeos y americanos. Este evento consiste en la proyectación y ejecución de prototipos de viviendas cuya construcción sea ecoeficiente y que suponga una mejora palpable en la reducción del consumo energético. La apuesta de Solar Decathlon es conseguir unas formas residenciales con un mayor confort reduciendo al máximo los costes energéticos asociados y la utilización de materiales que puedan ser realmente renovables.

Este año, la construcción de las propuestas va a tener lugar en la ciudad colombiana de Calí a lo largo del próximo otoño para inaugurarse durante el mes de Diciembre de 2015. Se ha convocado a dieciséis equipos universitarios provenientes de América y Europa entre los que se encuentra un grupo de profesores y estudiantes formado entre las Universidades Politécnica de Madrid, Católica y tecnológica de Pereira y Libre de Risaralda, denominado PereirAlive. Presentaran su propuesta sostenible TYPE House (Take your place Ecohouse).

Idea conceptual de vivienda ecoeficiente  para el clima caribeño del equipo PereiraLIVE

De acuerdo a Raúl Ramírez, coordinador de la iniciativa desde España, el proyecto TYPE Ecohouse trata de extraer ideas renovadoras de las tradiciones constructivas y las formas populares de la arquitectura colombiana. Sus ideas se concretarán en imaginar una comunidad de viviendas en las que sea posible todo tipo de configuraciones y un aspecto mutable de acuerdo a las necesidades de sus usuarios.

Los aspectos tecnológicos que preocupan a este equipo se refieren a la integración de la producción fotovoltaica distribuida a los edificios en un lugar en el que el agua es más cara que el petróleo. También están interesados en el desarrollo de sistemas constructivos más adaptados a una situación climática tropical donde la humedad es un factor de mucha relevancia para el confort de los usuarios.

Los espacios previstos se modulan en tres sectores claramente delimitados: una primera banda incorpora dormitorios, cuarto de baño y cocinas mientras que en la segunda banda se incluyen otros dormitorios y se remata el prototipo con un espacio en el que se sitúa el salón abierto y un patio con vegetación directamente relacionados. se trata de producir una renovación y ventilación constante de la vivienda para eliminar el exceso de humedad ambiente, aumentando así la calidad climática del interior. Se trata de establecer flujos de brisas constantes de aire pasante que mejoren los espacios habitables de la vivienda.

Los materiales previstos se basan en algunos que forman parte de la práctica tradicional del entorno colombiano. Como la guada, una planta que tiene unas características similares al bambú y cuya versatilidad, flexibilidad y resistencia permite utilizarla para una gran variedad de usos como estructura y cerramientos. Se trata de usar materiales naturales que permitan el reciclaje mediante su degrabilidad biológica.

El reto es la construcción del prototipo en un tiempo record de diez días, por lo que la casa debe ser completamente ensamblable con facilidad. Al mismo, se aplicará un control sobre la base del estándar Passivhouse que permita determinar fiablemente el carácter de su ecoeficiencia real, energética y medioambiental.

El entorno del encuentro Solar Decathlon celebrado en Madrid en 2012
El equipo madrileño de estudiantes y profesores de la Universidad Politécnica de Madrid.que está trabajando en la propuesta PereiraLIVE

Esquema para un barrio ecoeficiente imaginado por el equipo PereiraLIVE

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo [...]]]> Fachada principal del edificio recubierta de piezas de piedra basáltica cuyos hueco principal en planta baja permite la visión transversal completa de los espacios traseros iluminados en patio

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo de arquitectura se viene desarrollando desde hace más de treinta años ya. Y se caracteriza por el rigor artesanal y la preocupación por una adaptación al medio en que se inscribe.

A mediados de la década pasada decidieron construir un edificio que les sirviera como oficina profesional y, al mismo tiempo, como vivienda familiar. La casa estudio Cabrera Febles se inscribe en un entorno caracterizado por una arquitectura decimonónica, una urbanización generosa y la presencia de abundante vegetación. Es un proyecto de gran factura técnica y brillantez espacial  que se inscribe allí con modestia y respeto a las preexistencias ambientales.

Interior de una de las estancia de la casa privada en el que se percibe la idea de transparencia y fluidez continua de los espacios que son bañados inteligentemente por la luz cenital

El barrio de los Hoteles en Santa Cruz de Tenerife representa uno de los momentos más brillantes del urbanismo de la ciudad. Es un sector urbano que se desarrolla en las últimas décadas del siglo XIX, siguiendo los ejemplos parisinos del momento en un esfuerzo de emulación de la burguesía local. Siguiendo un esquema estrellado de calles en su centro se sitúa la llamada plaza de los patos de carácter netamente romántico. Como su nombre indica está compuesto mayoritariamente por hoteles o pequeñas mansiones aisladas rodeadas de jardines relativamente exiguos.

Como señala el historiado local Alberto Darias Príncipe, fue una especie de coto privado de la clase comercial exportadora, de profesionales liberales, algunos de ellos con un pie en la política municipal. Gentes quenecesitaban hacer gala de su estatus social, el de esa nueva clase que había generado, además, un cambio de costumbres. Allí intervendrían un amplio elenco de arquitectos que configuran la imagen de una época de esplendor en la ciudad como Manuel de Cámara, Antonio Pintor, Mariano Estanga, Federico Solé o Domingo Pisaca.

En los años 70 y 80 del siglo XX se inició un proceso de sustitución especulativo que significó la desaparición de importantes piezas arquitectónicas para aprovechar las plusvalías que suponía que fuera considerado uno de los barrios estéticamente más apetecibles de la ciudad. Afortunadamente, hoy la mayor parte de ese patrimonio cultural está adecuadamente protegido y es posible añadir nuevos edificios sustituyendo aquellos de peor calidad. Como ocurre con el desarrollado por Cabrera y Febles en la calle de Robayna.

Interior de la planta intermedia en el que se observa la interrelación con el espacio exterior y la limpieza estética con la que se ha concebido el edificio

Vista del dormitorio principal en contacto con la calle y tamizado por una persiana de lamas para tamizar las vistas y preservar la intimidad de los ocupantes

Se trata de una construcción en tres plantas sobre rasante más dos en sótano y semisótano. Concebido masivamente en hormigón visto, sigue así una de las tradiciones de lenguaje contemporáneo que caracterizan a la arquitectura de la isla hecha en último tercio del siglo XX. La casa estudio de Cabrera y Febles presenta una colección de espacios y detalles primorosos que reflejan una alta capacidad compositiva y técnica.

Escalera central realizada en estructura metálica que recuerda estilísticamente los modelos de maestros nórdicos como Arne Jacobsen

Ámbito de acceso completamente abierto en planta baja que se usa como aparcamiento privado y permite diferenciar la comunicación entre la vivienda y el estudio profesional

Es una arquitectura caracterizada por una gran precisión formal y que se caracteriza por un sabio juego de la iluminación natural y las transparencias. El empleo de materiales contemporáneos como el hormigón, los grandes paños acristalados y los pavimentos de madera de roble le dan a los espacios una gran calidad y riqueza expresiva.

Plantas de los niveles correspondientes a la vivienda privada

A continuación, ellos mismos nos describen el alcance y carácter de lo que quisieron construir en ese sitio:

El programa de necesidades consistía en albergar una vivienda unifamiliar y un estudio de arquitectura de uso propio.

Para maximizar los espacios y lograr que toda el área de trabajo del estudio estuviese en un mismo nivel, se decidió que se situase en el sótano. Se estableció un segundo sótano como almacén y archivo, baño y un área para maquetación.

 El aparcamiento y los respectivos accesos al estudio y la vivienda se establecen en la planta baja, en un único espacio sin divisiones, considerado más como un patio cubierto que como un aparcamiento tradicional.

 La vivienda se concibió en dos plantas, la primera resuelta como un espacio único para salón- comedor y cocina con luz natural en las dos fachadas. Esta solución sin divisiones, amplía y multiplica la sensación espacial, permitiendo un uso más flexible y adaptado a las exigencias actuales. Además, tiene una terraza como prolongación del espacio interior para el disfrute de actividades de relación al aire libre.

 Un ascensor conecta todos los niveles del edificio, siendo posible acceder al estudio desde la vivienda. La escalera, concebida como un mueble diáfano, se abre a un espacio lateral libre, donde se sitúa una obra de arte del artista Gonzalo González sobre una plataforma de mármol blanco. En la planta alta se encuentra la biblioteca y a los lados los dormitorios, al frente el principal y dos hacia el patio trasero.

Como refleja este trabajo, la arquitectura de Cabrera y Febles expresa el carácter artesanal, altamente cualitativo, que todavía es posible en lugares como las islas Canarias. Esta casa estudio es reflejo de una época pasada en la que existía aquí una mayor preocupación por la calidad y la aportación cultural de la arquitectura.

El espacio del estudio profesional en semisótano bañado por la luz cenital que se cuela por los patios del edificio

 Más información:
Cabrera y Febles. Arquitectura, Paisaje y Urbanismo. Página de la oficina de arquitectura

A lo largo de los siglos, la arquitectura que hacen los arquitectos ha ido decantándose a la búsqueda de las formas esenciales hacia lo más simple hasta lindar con el simplismo. Como esta casa cúbica que ha diseñado el equipo [...]]]> Haus Ruscher. Schnepfau, Austria. Olkruf Architecture. Oskar Leo Kaufman y Albert Rüf, 2011

A lo largo de los siglos, la arquitectura que hacen los arquitectos ha ido decantándose a la búsqueda de las formas esenciales hacia lo más simple hasta lindar con el simplismo. Como esta casa cúbica que ha diseñado el equipo austriaco OLKRÜF en la campiña alpina de Schnepfau.

En este bucólico pueblecito cercano a Bregenz en la frontera con Suiza, estos arquitectos han insertado dos pequeños cubos de hormigón en un sitio apartado en el límite con el bosque, a un kilómetro del caserío existente.

Su intención era lograr el menor impacto posible sobre el lugar. Y para lograrlo han proyectado dos piezas rotundas y contenidas que adquieren un carácter escultórico en su contraste radical con el fondo vegetal. Esta idea representa también una renuncia estilística a la imitación de las construcciones tradicionales de la zona y así lograr producir una obra abstracta que, en su radicalidad y desde la divergencia de la forma, logra una mejor integración con el entorno natural.

Los dos cubos de hormigón que conforman la casa insertos en el paisaje de Bregenzwald

El hueco abierto al paisaje en la zona principal de estancia de la casa

El edificio principal se subdivide a la manera tradicional: una planta baja para los usos más cotidianos y una parte alta reservada a las habitaciones de dormir. Conceptualmente, la obra se ha proyectado como un sistema de dos cajas integradas de hormigón visto. Una piel exterior y otra de recubrimiento interior que se separan con el aislamiento necesario para combatir el fuerte frío en la temporada invernal de los Alpes austriacos.

La posición de los huecos se estudia para garantizar unos marcos apropiados a las magníficas vistas del lugar. Estas se seleccionan enfatizando la composición visual y la eliminación de distracciones entre el usuario espectador de la casa y la percepción del paisaje circundante. Se genera así un disfrute estético directo de lo natural, una de las razones y demandas del propietario para construir en este punto concreto.

De alguna manera, esta casa expresa el carácter de esa cultura sofisticada que se estila en ese país centro europeo. Una nación heredera de una tradición imperial y de una tradición intelectual densa y peculiar que se remontaría a la estela dejada por gentes como el arquitecto Adolf Loos, el pintor Egon Schiele o el filósofo Ludwig Wittgenstein.

El resultado es una obra de arquitectura sobria que encaja con exactitud y sinceridad en un entorno privilegiado.

El interior del espacio principal de cocina y estancia

Más información:

Haus Rüscher by Olkruf. Dezeen 17/12/2012
Olkruf Architecture

Plantas y Sección del edificio

A principios de 1950, Le Corbusier construiría una de sus obras más peculiares. Sería una mínima cabaña refugio en la que retirarse con su mujer Ivonne junto al rumor de las olas del Mediterráneo en la pequeña [...]]]> La pintura que Le Corbusier realizó para uno de las contraventanas del Petit Cabanon de Roquebrune

A principios de 1950, Le Corbusier construiría una de sus obras más peculiares. Sería una mínima cabaña refugio en la que retirarse con su mujer Ivonne junto al rumor de las olas del Mediterráneo en la pequeña localidad francesa de Cap Martin, cerca de Menton.

Quizás la mayor singularidad de esta pequeña y sencilla construcción sea su ausencia radical de pretensiones arquitectónicas. Sin embargo, y también por ello, desprende un alto contenido poético.

Hoy es un lugar de peregrinaje para los amantes de la arquitectura del siglo XX. Un recurso turístico de primer orden dela Costa Azul, en su extremo cercano a la frontera italiana.

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