Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco relacionado con arquitecturas que denotan [...]]]> La confrontación entre lo nuevo y lo preexistente en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco  relacionado con arquitecturas que denotan una gran sensibilidad y que entroncan con el deseo de reciclar, recuperar y mantener aquello que se ha heredado.

Esta renovación lingüística se observa en obras recientes producidas por jóvenes arquitectos de la península ibérica. Como los catalanes Bosh/Capdeferro, Ramos/Mariné y H Arquitectes; y también en algunos trabajos de los portugueses ASPA, Paulo Moreira y SAMI Arquitectos. Son tentativas ínfimas para la producción de un nuevo lenguaje que se suelen inscribir en la experimentación sobre la vivienda personal o unifamiliar.

    Espacios interiores de la reforma realizada en el Poble Sec. Miguel Marine y Pepe Ramos Temiño, arquitectos. Barcelona, 2014. Fotos: José Hevia

Las nuevas generaciones de arquitectos españoles y portugueses han llegado al mercado laboral en un momento especialmente difícil. Inmersos en una crisis sin precedentes del sector de la construcción, apenas han tenido oportunidad de expresar su manera de entender el arte de la arquitectura. Por ello, algunos arquitectos jóvenes han adoptado estrategias de repliegue radical en las que prima la supervivencia como profesionales frente a cualquier otra consideración.

Entre ellas, se pueden percibir rasgos significativos. Es el caso de las formas cooperativas de trabajo, el activismo colectivo como forma de intervención en la ciudad y el experimentalismo en el uso de las redes digitales. Maneras novedosas que han sido campos en los que algunos arquitectos jóvenes están queriendo establecer un espacio de trabajo factible y exclusivo. Por ejemplo, algunas formas de trabajo colectivo presente en estos grupos de jóvenes arquitectos españoles fueron presentadas por la revista Arquitectura Viva en 2012.

Por otra parte, observando el fenómeno de la nueva arquitectura ibérica que trata de surgir, se distinguen también otras aproximaciones distintas a la confrontación expresiva con el trabajo disciplinar. Algunos también se han orientado a la construcción pequeña como espacio de experimentación, intentando diseñar una arquitectura básica que se apoya en el patrimonio cultural de las ciudades y el territorio agrario. Este acercamiento se ha venido produciendo desde una posición peculiar que deriva del análisis preciso y la preservación exhaustiva de los vestigios del pasado heredado.

Algo de esto se ha presentado aquí, en un artículo de 2014 titulado Arquitecturas Frugales. Esa posición refleja una suerte de reverencia mística por los restos de construcciones y arquitecturas anteriores que se expresa en obras mínimas desarrolladas con un cuidado y un detalle exquisito. En todas ellas, la presencia del pasado conservado aun en los escenarios urbanos y rurales es una constante como campo de experimentación en algunas obras recientes.

Algo de esto podemos detectar en la reforma que el equipo formado por Pepe Ramos y Miguel Marine ha terminado en el barrio del Poble Sec barcelonés. En ese proyecto, el arquitecto ha privilegiado la exposición de los materiales y sistemas constructivos anteriores, presentes en la construcción antigua. La propuesta aprovecha de una manera creativa la gran amplitud y altura de los espacios preexistentes e introduce en ellos espacios a medias alturas, en una tradición que se asemeja a la producida en torno a los lofts neoyorquinos desde los años 70 del siglo XX. Por doquier, se muestran en toda su crudeza los elementos originales, como ocurre con las piezas estructurales en hierro fundido, los forjados de vigas de madera pintada de blanco y los restos de fábrica de ladrillo de pasadas intervenciones. En general, ha tratado de recuperar la manera tradicional de construir expresandola sin adornos ni revestimientos que la enmascaren.

La estrategia de intervención se complementa en esta obra con la introducción de grandes piezas de mobiliario de madera, que actúan a la vez como elementos reconfigurantes del espacio disponible. Se añade así riqueza espacial y un aprovechamiento más inteligente del espacio.

Encaje de la fachada abstracta de la Casa 1014 en su entorno urbano. HArquitectes. Granollers, 2014. Foto: Adriá Goula Espacio interior de la casa que incorpora los patios interiores en un rico juego de transparencias perceptivas entre espacio vacío y construido. Casa 1014, HArquitectes. Foto: Adriá Goula

El equipo H Arquitectes -formado por David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó- han logrado realizar una interesante vivienda estudio a través de exprimir la capacidad expresiva de los elementos estructurales y los materiales empleados. Junto a ello, han procurado la generación de una intensa variedad espacial de masas construidas y patios vacíos, alineados a lo largo de una de esas profundas parcelas que caracterizan los núcleos antiguos de Cataluña. Allí, en Granollers, las fachadas de ladrillo interiores y exteriores sirven de campo experimental para lograr una riqueza de lenguaje formal que se define desde la abstracción radical. Así mismo, una inteligente disposición de las alturas y de los cierres espaciales les permite crear un grupo de recintos habitables que mejoran notablemente la experiencia del tiempo de trabajo de sus usuarios y el disfrute arquitectónico ligado a la vida doméstica.

El empleo del ladrillo como sistema constructivo, de amplia tradición artesanal en Cataluña, se complementa aquí con la disposición de elementos industriales más contemporáneos. Es el caso de las carpinterías y persianas de aluminio, situadas en algunos casos exteriormente al cuerpo de las fachadas. Esa estrategia facilita un mejor desempeño, a efectos de aislamiento térmico frente al recalentamiento solar y el exceso de luz en verano. También el uso visto de forjados colaborantes en chapa de acero y hormigón, aparte de facilitar la ejecución de las obras, ofrece indirectamente también una significación contemporánea El empleo de la madera en suelos y piezas de carpintería interior confiere un carácter acogedor, confort y una gran calidad doméstica a este edificio.

Vestíbulo interior de la vivienda en torno al patio. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Terraza exterior al apartamento. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Los portugueses ASPA han trabajado en la reforma de un antiguo apartamento situado en el centro de Lisboa desde planteamientos muy similares. la estrategia seguida, en este caso, ha sido establecer un proceso de simplificación formal y de materiales para generar unos espacios limpios que interactúan eficazmente con la conformación volumétrica preexistente. Así, la propuesta ejecutada genera un gran espacio de comunicaciones alrededor de un exiguo patio interior existente. Este mecanismo espacial sencillo genera por contraposición una sensación de amplitud en la vivienda reformada. El aprovechamiento de una terraza lateral exterior como solarium acaba mejorando definitivamente la calidad del efecto espacial.

 En este caso, los materiales empleados se reducen al enfoscado de paramentos interiores que se acaban pintando en un color blanco puro. También, los pavimentos de madera de pino y el mantenimiento de las carpinterías interiores preexistentes que se pintan a su vez de blanco, mejoran la estrategia adoptada hacia la contención expresiva y reducción formal. Finalmente, las carpinterías metálicas hacia el exterior se caracterizan por una gran calidad y permiten establecer una relación visual potente con el espacio de terraza asociado al apartamento reformado. Se genera así una propuesta plenamente contemporánea que, en su limpieza y simplicidad, permite una gran versatilidad de aprovechamiento doméstico para sus habitantes.

Espacio interior de la vivienda estudio. La “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao Sección axonométrica, expresiva de los mínimos espacios  dispuestos en la “Casinha” de Paulo Moreira. Oporto, 2014

En la pequeñísima “Casinha” de Paulo Moreira, situada en el casco histórico de Oporto, observamos una inteligente y precisa búsqueda de la mejor opción funcional para lograr un espacio habitable y cómodo. Un esfuerzo que redunda en una expresividad sumamente interesante, rica y creativa de esa vivienda mínima. La Casinha es una construcción que ocupa una superficie sobrante triangular, de escasos 57 m2 y 4 metros de fachada. Esa constricción superficial es aprovechada por el arquitecto para presentar y rescatar muchas de las peculiaridades constructivas originales en una suerte de regusto expresivo de presentación de la artesanía popular preexistente.

Su propuesta poética se basa en desnudar los elementos constructivos y presentarlos en toda su riqueza decorativa. El añadido de sutiles elementos de carpintería y aberturas estratégicamente colocadas permiten apreciar y resaltar la riqueza de texturas acumuladas a lo largo del tiempo. Todo ello, en un espacio mínimo y difícil que resulta habitable gracias al esfuerzo de una estrategia de diseño precisa e imaginativa. Se superan así inteligentemente las estrecheces existentes en una pieza de arquitectura memorable.

Integración de los materiales tradicionales en la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013. Foto: José Hevia

En el proyecto de Casa Andamio o Bastida, que han terminado los arquitectos Bosh y Capdeferro en la cala de Begur en la costa de Gerona, se pueden percibir ciertos ecos respetuosos con el pasado. Es en la confrontación con los territorios costeros, reinterpretando los usos constructivos artesanos y las edificaciones tradicionales en los que se enmarca esta rehabilitación de esta segunda residencia veraniega. En este caso, se trataba de mejorar una vivienda vacacional realizada en los años 50, situada en un enclave privilegiado, actualizando su estilo. Un edificio situado frente al mar suele tener al cabo de los años, muchos problemas y patologías constructivas. Una característica de mantenimiento que el proyecto afronta con rigor. Al mismo tiempo, los autores de la reforma aprovechan la intervención para plantear una serie de reconfiguraciones espaciales con el objetivo de lograr un mayor confort ambiental.

El proyecto se diseña también para reapropiarse de algunos materiales y técnicas relacionados con las artesanías locales. Es el caso de las cerámicas vidriadas empleadas para distintos paramentos interiores y terrazas. Así mismo, es destacable el uso de las tradicionales mamposterías de piedra concertada empleadas para rematar los muros de abancalamiento agrícola preexistentes en la parcela y establecer así una relación de apoyo figurativo del edificio y de relación con el territorio circundante. Como rasgo distintivo, piezas de soga se incorporan a los cerramientos  de las terrazas para establecer una especie de cortinas veladas que mejoran la defensa de los espacios vivideros frente al inclemente sol veraniego. Este uso de las sogas parece, además, un guiño al carácter pesquero del lugar una tradición artesanal practicada habitualmente en esta ensenada frente al mar.
Sección de la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013
   Encaje exterior de la nueva intervención en los restos tradicionales en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

La valoración inicial de las preexistencias es algo que ocurre también en la casa EC de Sami Arquitectos. Una curiosa vivienda de 2013 que se ha terminado en la isla de Pico en el archipiélago de las Azores. La característica arquitectura popular de base agraria, y conformada a partir de la piedra volcánica -tan presente en el conjunto de archipiélagos macaronésicos-, sirve en este caso de soporte para insertar con precisión quirúrgica una nueva serie de espacios residenciales vacacionales.

Ahí, los restos murarios basálticos de una pequeña casa tradicional se reaprovechan para acoger unos volúmenes construidos en un hormigón descarnado. El perímetro de muros preexistente actúa así como elemento protector que defiende la casa frente a la dureza del clima azoriano formando pequeños patios alrededor al que se proyectan los espacios interiores.

 El encaje y adaptación a la forma tipológica original da pie a la inserción en su interior de dos simples prismas conectados, uno con cubierta plana y otro formando una cubierta a dos aguas. Esta presentación externa a modo de remedo de tejado actúa casi como metáfora expresiva que rememora formalmente la casa original. En la vivienda, el acceso se produce por la planta superior, en la que se ha dispuesto el estudio estancia y la cocina. Una escalera lateral comunica con la planta baja en la que se sitúan cuatro habitaciones y dos baños. Todo se construye con un sistema de doble lámina de hormigón en masa y tabiquería interior de madera que se integra en los muros existentes conformado una solución constructiva que busca una defensa frente a la fuerte humedad ambiente y un aislamiento térmico potente para atender al brusco clima existente en estas islas atlánticas.

Plantas del proyecto de la nueva vivienda. Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013    

Todo lo anterior es la expresión de esa nueva manera lírica de entender la producción arquitectónica que aplican las generaciones ibéricas más recientes de arquitectos. Se trata de extraer el zumo poético que se destila de la apreciación de las construcciones heredadas. Esas nuevas arquitecturas que renuevan lo antiguo se apoyan en entender apasionadamente las formas constructivas tradicionales, el carácter artesanal de las estructuras pretéritas y esa manera humilde de estar en la ciudad que se ha perdido durante el siglo XX. Una buena condición para afrontar la ingente tarea que se presenta en el horizonte temporal futuro: mantener, rehabilitar y mejorar las construcciones populares y los edificios anónimos que ha producido la humanidad a lo largo de la historia.  

Más Información:

Reforma de una vivienda en el Poble Sec. peperamos.Net
HArquitectes. Casa 1014. HIC Arquitectura 23/01/2015
En el corazón de Lisboa. Estudio ASPA: Diario Design, 22/07/2015
La Casinha de Paulo Moreira. Oporto, 2011 Espaço de Arquitectura
Bosch Capdeferro. Casa Bastida. HIC Arquitectura 10/06/2015
Casa E/C SAMI Arquitectos. Plataforma Arquitectura 12/02/2015

Vista de la cubierta en la “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao

Casa Carreço en Viana do Castelo. Nuno Grande y Pedro Gadahno, 2005. Foto:F+S Guerra

Pedro Gadahno es un singular arquitecto portugués que ha adquirido una cierta notoriedad desde que fuera nombrado Curator for Comtemporary Architecture del Museo de Arte Moderno de Nueva York, a finales de 2011. Dentro de sus [...]]]>

Casa Carreço en Viana do Castelo. Nuno Grande y Pedro Gadahno, 2005. Foto:F+S Guerra

Pedro Gadahno es un singular arquitecto portugués que ha adquirido una cierta notoriedad desde que fuera nombrado Curator for Comtemporary Architecture del Museo de Arte Moderno de Nueva York, a finales de 2011. Dentro de sus ya numerosas actividades ha realizado algunas curiosas propuestas de interiorismo basadas en un empleo heterodoxo del color y la presentación escenográfica del espacio.

Espacio de la escalera interior de la Casa Baltasar. Oporto. Pedro Gadahno, 2007

Gadahno representa una forma de ejercicio profesional que concuerda con el perfil que es posible en países en los que el sector de la construcción se ha detenido. Como Portugal y España. Con 44 años, es un significado arquitecto que ya tiene una amplia trayectoria como gestor de exposiciones, profesor, escritor, blogger y también diseñador de algunos proyectos de pequeña escala, como la reforma del apartamento Baltasar en Oporto de 2007 y la remodelación de la Casa Torres Vedras que terminó en 2010 a las afueras de Lisboa.

Es esta experiencia elemental de pocas obras, dedicadas a la reforma y rediseño de interiores, la que presenta una mayor singularidad en Pedro Gadahno, configurándolo como una voz personal identificable. Su modus operandi en la transformación de edificios existentes es simple, actuar en el contenedor para generar fondos neutros blancos en los que insertar formas geométricas contundentes adjetivadas con colores seleccionados especialmente como consecuencia de una armonía heterodoxa. Utiliza las combinaciones tonales extravagantes como una estrategia para generar una impresión sicológica familiar en los usuarios del espacio. Pretende con ello, una relación espacial personal y concreta a cada residente para producir un impacto emocional; y al mismo tiempo garantizar una funcionalidad sensible. La hábil contraposición de colores y formas le ha llevado a producir una arquitectura vivaracha con un sello distintivo muy particular a lo largo de poquísimos trabajos. En sus explicaciones recurre a referencias artísticas como soporte intelectual de su trabajo; como cuando cita a Claes Oldemburg para explicar los caprichosos juegos volumétricos y coloristas que propone.

En el Apartamento Baltasar, ha generado elementos formales a  manera de muebles sobrepuestos que combina para formar armarios, cocinas y escaleras coloristas. Formalmente, los volúmenes adquieren configuraciones sorprendentes en ese trabajo.

Se implantan planos inclinados y diagonales que producen marcos diversos que se resaltan mediante agresivas combinaciones de color, con tonos verdes y rojos poco habituales.

En la Casa Torres Vedras, Gadahno propone la creación de marcos teatralizados en los que inscribir los distintos lugares para la vida cotidiana. Como la biblioteca verde eléctrica en la que se inscriben ventanas y puertas blanquísimas que nos permiten vislumbrar otros espacios teñidos de bermellones y fucsias. O la cocina, cuyos componentes de almacenaje se tratan en rosa. En esa casa, el espacio central de escalera ofrece los máximos contrastes y extremos en esa estrategia de la redundancia del color. Se contraponen volúmenes y formas amarillos, azules y fucsias que se matizan con la influencia de la luz y las sombras en una agresiva sinfonía de colores. Unos potentes contrastes cromáticos y de formas invasivas que ofrecen un universo muy peculiar a sus propietarios y que tienen una alta componente fotogénica. Parecería que la arquitectura quedaría reducida al consumo rápido de imágenes impactantes que pueden sustituirse fácilmente con una nueva mano de pintura.

Fundación Elipse. Cascais. Pedro Gadahno, 2006

Sobre la difícil situación de la arquitectura para los jóvenes en la península ibérica y otros lugares, Gadahno ha manifestado lo siguiente:

La profesión está en una encrucijada en la que las prácticas tradicionales tienen que cuestionarse. Posiblemente, una parte de mis colegas tendrá que aproximarse a una actitud próxima a la que los artistas han tenido durante décadas: hacer trabajos que no han sido pedidos, avanzando sus propias ideas antes de que alguien las solicite. Quizás los arquitectos tengan que abandonar esos refugios en la academia o en los estudios tradicionales y bajar a las calles para encontrar ahí el trabajo.

Un ejemplo claro de este proceso son los colectivos jóvenes españoles que tienen un alto nivel de desempleo. Buscan solares vacíos en sus ciudades, realizan acciones subversivas en las calles y ayudan a la propia gente a construir por si misma. En Berlín, los arquitectos han empezado a hacer trabajo para festivales, eventos temporales y, de alguna manera, ir contra esa idea de la arquitectura como algo eterno.

Más Información:
Shrapnel contemporary. Pedro Gadahno’s blog
Pedro Gadahno Family Home. The Cool Hunter. 06/01/2009
A Lisbon architect brings his skills to MoMA. New York Times 11/01/2012

Casa Baltasar. Oporto. Pedro Gadahno, 2007

Casa Torres Vedras. Lisboa. Pedro Gadahno, 2010