Rehabilitar hoy una fortificación para usos renovados es una tarea compleja. Sus sistemas constructivos originales son muy diferentes a los que son habituales y acostumbramos en la arquitectura contemporánea. Por ello, la mejor estrategia es la [...]]]> Pasarela de acceso al Castillo de La Luz desde el edificio de servicios semienterrado. Foto: Roland Halbe.

Rehabilitar hoy una fortificación para usos renovados es una tarea compleja. Sus sistemas constructivos originales son muy diferentes a los que son habituales y acostumbramos en la arquitectura contemporánea. Por ello, la mejor estrategia es la de la inserción de lo nuevo respetando la integridad de lo heredado.

Como han hecho Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano en la reutilización del Castillo de la Luz en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Una adusta estructura militar que se ha convertido en la sede de la Fundación Martin Chirino.

 Plano de emplazamiento en la ciudad y maqueta del castillo de La Luz

El Castillo de la Luz constituyó una pieza fundamental para la defensa de la ciudad de las Palmas de Gran Canaria frente a los recurrentes ataques de piratas berberiscos, franceses, holandeses y británicos a partir del siglo XVI. Hoy, habiendo perdido su utilidad defensiva, es parte esencial de la memoria histórica de Gran Canaria y, por extensión, del archipiélago canario. Durante mucho tiempo ha sufrido un abandono innecesario que ha supuesto múltiples saqueos e incendios de sus interiores. Es algo, no obstante, en consonancia con su pasado militar.

En sus orígenes aquel lugar era una baja arenosa en el istmo de la Isleta, rodeado de agua casi por todas partes. Allí se construyó el primitivo castillo. Era el punto que comunicaba el mejor fondeadero de la bahçia de las Isletas con la incipiente ciudad situada hacia el Sur en la desembocadura del Guiniguada. Hoy esa pequeña fortaleza está en un entorno geográfico completamente transformado. El edificio se emplaza en un pequeño espacio vacante rodeado por una trama densa de edificios al Norte y por las instalaciones portuarias al Sur. Actualmente, el tramo denominado General Balmes de la Avenida Marítima permite una contemplación cinética del monumento a aquellos que circulan por la misma. En el pasado más reciente, era un volumen masivo en un proceso de deterioro creciente flanqueado por tramos de vegetación irregular y un fondo de anodinos edificios en altura.

La historia edificada del edificio parte de una pequeña torre albarrana de planta cuadrada integrada hoy dentro del conjunto. Fue una primera actuación defensiva que el colonizador Juan Rejón construyó allí a finales del siglo XV. A mediados del siglo siguiente, la fortaleza se amplía siguiendo el mismo patrón en planta, para que sea el ingeniero militar Luis Serrano el que acabe de darle su configuración característica, con dos torretas circulares situadas en vértices opuestos.

Vistas del conjunto en su encaje en la ciudad de las Palmas de Gran Canaria

Ahí, en esa potente estructura erigida, los arquitectos se han planteado un rescate cuidadoso de los elementos constructivos originales. La labor arqueológica y de identificación de agregaciones materiales superpuestas y fechas de actuación diversas ha debido ser esencial para permitir admirar y comprender los componentes de esa obra. Al mismo tiempo, la idea proyectual de Nieto y Sobejano trata de estructurar un sistema de recorridos organizado por los espacios interiores que permita la visita secuencial de sus recintos arqueológicos. La presentación didáctica de las formas y procesos constructivos ha inducido a una especial forma de reordenación espacial en la que el recorrido es esencial. Contribuye a realzar la propuesta expositiva de los materiales encontrados, una sabia disposición de ranuras cenitales que iluminan unos interiores que se presentan como una colección de vestigios construidos.

Se trataba también de mostrar al monumento enfrentado a un entorno despejado de obstáculos, como debía ser originalmente. Para ello, los arquitectos han eliminado un falso foso perimetral -que nunca debió existir en la realidad- y que había sido añadido muy recientemente. Así, el resultado para su conformación actual se expresa en una explanada limpia de obstáculos, en la que una láminas de acero Corten se insertan sutil y humildemente para señalar el recorrido de acceso al castillo.

El conjunto se complementa con un edificio bajo rematado con una lámina de cubierta acabada en el mismo material metálico. Ahí se ha propuesto situar toda la estructura administrativa y de servicios que sirve al monumento; y facilita su visita y disfrute. El conjunto se remata con una valla perimetral de chapas del mismo acero oxidado que, de alguna manera, separa y sustrae al edificio de su complicado entorno.

Este último elemento es, quizás la intervención más discutible, ya que segrega de la propia ciudad una pieza fundamental de su historia, estableciendo una frontera a todas luces innecesaria. Parecería que haya imperado una concepción museística que conduce al aislamiento de algo que siempre ha estado integrado con naturalidad.  

El cuidado y minimalista diseño del edificio de servicios anexo al monumento. Foto: Roland Halbe.

 Planta y Sección del proyecto de intervención.

Finalmente, la ciudad de Las Palmas ha decidido colocar también ahí a la Fundación dedicada al escultor Martín Chirino. Un correcto complemento que va a permitir una simbiosis entre arte contemporáneo e historia urbana. Con ello, se añade un magnífico atractivo didáctico a la oferta cultural ya existente en esta urbe al borde del Atlántico.

Esta actuación ejemplar, que contribuye a potenciar los valores de la historia militar y arquitectónica de la ciudad canaria, ha sido reconocida recientemente con una Mención del Premio de Arquitectura Española 2015.

Espacios interiores en los que se observa el trabajo de rescate de la ruina de los elementos constructivos originales. Foto: Roland Halbe.

Más Información:

Nieto y Sobejano Arquitectos. Página oficial de la oficina de arquitectura
Premio de Arquitectura Española 2015. Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España

Perspectiva del espacio interior resultante desde el recorrido de pasarelas generado. Es interesante observar el magnífico estudio de la luz cenital para realzar las texturas preexistentes y su combinación con las formas añadidas. Foto: Roland Halbe.

Hoy les presentamos una singular pieza de arquitectura situada en Auckland, Nueva Zelanda. Se trata de la ampliación de la principal Galería de Arte de la ciudad o Toi o Tāmaki en lengua maorí, y que se [...]]]> El singular espacio de escaleras situado en el vestíbulo principal del edificio . Foto: John Gollings.

Hoy les presentamos una singular pieza de arquitectura situada en Auckland, Nueva Zelanda. Se trata de la ampliación de la principal Galería de Arte de la ciudad o  Toi o Tāmaki en lengua maorí, y que se ha terminado hace escasamente dos años, en 2011.

Es un proyecto combinado del equipo australiano neozelandés Archimedia y de la oficina australiana FJMT. Dos grupos de arquitectos e ingenieros que son relativamente poco conocidos fuera de sus país, pero que han demostrado ya una excelente relación entre la calidad de su trabajo y la precisión formal y constructiva de su arquitectura común

Es curioso que, en un lugar tan alejado, se haya podido conjugar un edificio tan particular y bien resuelto que ha pasado a ser una aportación importante a la cultura colectiva de aquel país insular de belleza paisajística insuperable.

Probablemente, es el resultado de la interacción de una población con sensibilidad y cultivada en las artes a pesar de su extremo aislamiento con la aportación de unas autoridades sensibles a todo lo que supone un estimulo al desarrollo cultural.

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]]> https://arquiscopio.com/un-museo-en-las-antipodas/feed/ 0 https://arquiscopio.com/un-museo-de-sverre-fehn/ https://arquiscopio.com/un-museo-de-sverre-fehn/#comments Sat, 27 Jul 2013 19:57:25 +0000 Federico García Barba http://arquiscopio.com/?p=3424 El juego de los cristales sobrepuestos a la fábrica original en el Museo Hedmark. Foto: Peter Guthrie

El Museo Hedmark de Hammar es una obra excepcional del Premio Pritzker noruego Sverre Fehn que se realiza desde el respeto a lo encontrado. El proyecto plantea la recuperación de las ruinas de una [...]]]> El juego de los cristales sobrepuestos a la fábrica original en el Museo Hedmark. Foto: Peter Guthrie

El Museo Hedmark de Hammar es una obra excepcional del Premio Pritzker noruego Sverre Fehn que se realiza desde el respeto a lo encontrado. El proyecto plantea la recuperación de las ruinas de una antigua casa fortaleza construida por un obispo local en el siglo XII. La nueva adición museística se inserta en ese cascarón sin apenas tocar los restos heredados como un intruso que viene a turbar el sueño de un espacio abandonado durante siglos.

Es el propio arquitecto quien explica las razones profundas de esta obra museística. Para presentar su trabajo  escribiría  en 1982 lo siguiente en la revista Byggekunst:

 Un museo es la danza de las “cosas muertas” in el que el artefacto y su relación con el movimiento humano es lo que es importante –como oposición a la arquitectura en que el ser humano juega el rol principal y el artefacto es secundario.

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Ricciotti es un profesional radicado en el sur de Francia que trabaja unas arquitecturas caracterizadas por una gran potencia expresiva y desarrolla un discurso epatante. Últimamente está obteniendo un reconocimiento progresivo en el país galo desde [...]]]> Pilar escultórico que forma parte de la columnata del Museo Cocteau. Menton, Riviera francesa. 2011

Ricciotti es un profesional radicado en el sur de Francia que trabaja unas arquitecturas caracterizadas por una gran potencia expresiva y desarrolla un discurso epatante. Últimamente está obteniendo un reconocimiento progresivo en el país galo desde que en 2006 se le concediera el Grand Prix de l’Architecture. 

El arquitecto Rudi Ricciotti. Foto: Jaime Hawkesworth, New York Times

Desde sus comienzos, este arquitecto ha buscado la polémica como una estrategia para llamar la atención y lograr reconocimiento mediático masivo. En ese estilo de enfant terrible tan característico de algunos franceses, se describe a sí mismo como un “salafista de la arquitectura” en una reciente entrevista concedida al diario Le Figaro. Allí se declaraba partidario de un arte de la exageración como un recurso válido para recuperar la innovación y la libertad de la arquitectura frente a la “pornografía reglamentaria”. Se refería así a la estandarización actual impuesta por las normativas de todo pelaje que acosan al proyectista. Su más reciente exabrupto se ha concretado en el manifiesto titulado “La arquitectura es un deporte de combate”.

Rudi Ricciotti es un técnico que cuenta con una ya larga experiencia en el manejo de las estructuras de hormigón. Sobre todo desde que en 1994 construyera el Stadium, un monolito cúbico rematado exteriormente con el empleo masivo de ese material y que fue originalmente destinado a albergar un espacio para actuaciones con un gran aislamiento acústico logrado por sus densos muros grises. Esta caja autista supondría la aparición de una construcción sin referencias en el paisaje desolado de Vitrolles, una Ville Nouvelle suburbial atravesada por la Autoroute du Soleil a su paso por Aix en Provence. El Stadium es hoy una construcción masiva de gesto radical que ha sido abandonada a la colonización de los grafiteros desde hace muchos años.

Espacio Stadium. Vitrolles, Vux en Provence. 1994 Cubierta de la piscina en la Villa Navarra en Le Muy. 2002

En la Villa Navarra en Le Muy, Ricciotti mantiene esa tensión en la búsqueda de los extremos. Su fina cubierta es una exploración estética de los límites estructurales del hormigón armado. Con un voladizo libre de 40 metros y casi 8 metros de altura, se proyecta hacia el paisaje para enmarcar una convencional piscina en lámina frente al horizonte.

En el transcurso de los años ha evolucionado hacia una arquitectura que busca una mayor expresividad y ornamento. Por lo que parece, de lo que se trata es de lograr la diferencia y la atracción de la extrañeza. Es un lenguaje que busca comunicar con el usuario a través del contraste con los lugares, sobre la exploración de las particularidades de las estructuras basadas en el hormigón armado y una plasticidad simplona que hace posible la versatilidad de ese material. La tensión de su arquitectura se centra así en la definición de pieles tejidas con intrincados diseños aleatorios y formas escultóricas caprichosas.

Su estrategia compositiva es de una banalidad extrema. Se basa en la definición de cajas de cristal que establecen el límite de los espacios interiores que se recubren con envoltorios prefabricados de hormigón. Diseña las pieles exteriores como recubrimiento formal y para encajar diversas formas irregulares que acaban configurando simples planos exteriores tejidos de formas repetidas y serializadas. Como ocurre en el llamado Pabellón Negro, que alberga el Centro Coreográfico Nacional de Francia, construido en Aix en Provence en 2006.

Visión nocturna del Museo Cocteau. Menton, Riviera francesa. 2011

Ambiente luminoso del espacio interior de exposiciones. Fotografía Roland Halbe

En Mentón, a la orilla del Mediterráneo, ha terminado de construir en 2011 la sede del Museo Cocteau, un espacio dedicado al poeta e intelectual que filmaría la primera versión cinematográfica del cuento tradicional de La Belle et la Bête. Este espacio museístico es una especie de cáscara triangular de hormigón blanco que se fractura en su bordes para establecer una especie de porche escultórico. Una filigrana columnar en forma de peine que recorre toda la fachada exterior del edificio. En su interior, se ha proyectado una organización espacial extremadamente convencional en la que el espacio trapezoidal disponible se divide simplemente en dos partes por los servicios y espacios de escaleras y ascensores. Su carácter escultórico aleatorio instaura una potente presencia en la fachada marítima de este pequeño enclave de la Riviera francesa. Es una obra en la estela de otras instalaciones icónicas como el Guggenheim bilbaíno; así el Museo Cocteau alberga la colección de Severin Wunderman estableciendo el contraste de una presencia amenazante en este pintoresco pueblecito de coquetos hoteles y cuidados jardines.

En 2012, y para el patio Visconti del Museo del Louvre, ha diseñado junto a Mario Bellini una espectacular cubierta ondulada que contiene nuevos recintos expositivos destinados a las colecciones de arte islámico de ese gigantesco equipamiento cultural parisino. Es una lámina dorada que cubre un espacio añadido de 7.000 m2 y que parece flotar como una alfombra voladora en una metáfora visual invasiva y juguetona que, de alguna manera, le quita protagonismo a la barroca y señorial arquitectura precedente de Claude Perrault.

Espacio expositivo de las colecciones de arte islámico del Museo del Louvre en el patio Visconti.

Finalmente este mismo año, acaba de inaugurar el Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo en la ciudad portuaria de Marsella. Otro contenedor acristalado recubierto exteriormente por un encaje masivo de hormigón que se sitúa en un enclave privilegiado, una plataforma ganada al mar frente al Fort Saint Jean que protege al primitivo puerto. El espacio expositivo es bastante discutible ya queda afectado por los contrastes luminosos que genera el tejido de los planos exteriores que lo envuelven, impidiendo realmente un disfrute adecuado de lo que se muestre en esos interiores.

MUCEM. Museo de las Civilizaciones de Europa y del Mediterráneo. Marsella, 2013

Ha nacido otra estrella de la arquitectura internacional. Hoy, en nuestra disciplina, parece que todavía seguimos instalados en la venta de genios inconformistas a través de los medios de comunicación de masas. Lo que resulta insoportable de todos estos personajes es su extrema egolatría, su discurso torrencial plagado de titulares epatantes que crean espectáculo y presentan sus caprichos como la última palabra en el arte de la construcción. De una manera progresiva, la cultura va quedando así reducida a entretenimiento con el apoyo complaciente de todos.

Francia celebra la arquitectura de este nuevo actor en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine que mantiene abierta este verano una muestra sobre la arquitectura de Rudi Ricciottien su sede parisina de la Plaza del Trocadero. Permanecerá todo este verano hasta principios del mes de Septiembre.

Vista de la muestra Rudi Ricciotti, architect que se desarrolla actualmente en la Cité de l’Architecture et du Patrimoine de Paris

Más información:
Museo Jean Cocteau. Rudy Ricciotti. ArchDaily 12/04/2012
Ricciotti Architecte. Cité de l’Architecture. Paris. Hasta el 8 de Septiembre de 2013
Rudy Ricciotti. Página Oficial del Arquitecto

El arquitecto Rudy Ricciotti en un programa de debate  en la televisión francesa

A mediados del mes de Abril de 2013 se abría nuevamente el de Ámsterdam tras más de una década de trabajos de restructuración de sus espacios. [...]]]> El aspecto final de los espacios expositivos, resultado de la rehabilitación realizada en ell Rijksmuseum de Ámsterdam. Cruz y Ortiz, Arquitectos, 2013. Fotografía: Pedro Pegenaute

A mediados del mes de Abril de 2013 se abría nuevamente el de Ámsterdam tras más de una década de trabajos de restructuración de sus espacios. Una obra colosal que ha sido responsabilidad de los arquitectos sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz.

La imagen carácterística del museo situado en el borde de la parte histórica de la ciudad de Ámsterdam. Fotografía: John Lewis Marshal cedida por el Rijksmuseum

El Rijksmuseum de Ámsterdam es una pieza de arquitectura esencial de la ciudad que configura el lado norte del Museumplein, un gran espacio cultural que significa un foco urbano importantísimo y un atractivo del turístico del país. Allí se acumula una parte sustancial de la contribución holandesa a la historia del arte universal, con piezas de pintores tan reconocidos como, por ejemplo, Rembrandt, Vermeer y Hals, etc.

Pero, más importante aún, es que el histórico edificio construido por Pierre Cuipers se ha transformado con el tiempo en un monumento respetado por los habitantes de Ámsterdam, algo así como una muestra de su idiosincrasia, de esa forma peculiar de entender la arquitectura y el disfrute urbano en la ciudad de los canales. Es típico su pasaje cubierto que comunica el canal del Singel con la pradera del Museumplein, un lugar que atraviesan miles de ciclistas y peatones cada día y cuyo intento de modificación fue uno de los retos del proyecto.

La creciente atracción que representaba el Rijksmuseum indicaba a sus gestores que había que dar una respuesta más eficaz. Y, también, se había constatado que las sucesivas transformaciones parciales y reformas inconexas lo habían ensombrecido y convertido en un laberinto irreconocible. Un conjunto de problemas que habían acabado dificultando su uso por los innumerables visitantes que acuden cada día a disfrutar de sus tesoros artísticos. La respuesta pasaba por una remodelación integral del vetusto edificio diseñado más de cien años atrás.

El encargo del diseño y dirección de esta obra fue fruto de un concurso internacional que ganaría el equipo de Cruz y Ortiz a comienzos del siglo XXI. Su propuesta ha consistido en generar un nuevo gran atrio semisubterráneo de acceso al que se cualifica con unas inmensas estructuras blancas, situadas bajo los grandes lucernarios, que amplifican la entrada de la escasa luz del Norte. Para lograr este enorme espacio de recepción han empleado una estrategia inteligente pero difícil. Se plantearon un rehundido de las superficies de los grandes patios centrales preexistentes para unirlos bajo el pasaje central. Una concepción radical que supuso un difícil reto de ingeniería en una ciudad en la que el nivel freático del agua está próximo a la superficie. Al final, este espectacular espacio, en el que se ha concentrado un enorme esfuerzo de diseño, se ha convertido en la imagen icónica principal del edificio.

Vista de uno de los patios remodelados que componen el gran  atrio de acceso al nuevo Rijksmuseum

Otra propuesta esencial de la rehabilitación ha sido la clarificación de salas expositivas conservando los magníficos techos decorados existentes. Gran parte de la caligrafía formal del proyecto precedente se ha conservado estableciendo un contrapunto con los nuevos espacios expositivos, que han sido tratados como lienzos neutros rematados con un color gris que contribuye a realzar la grandeza de los objetos y piezas artísticas allí expuestas.

Una de las grandes alas expositivas compartimentadas siguiendo el orden compositivo que estableció el proyecto inicial de Pierre Cuipers. Fotografía: Pedro Pegenaute

Más información:
El nuevo Rijksmuseum de Cruz y Ortíz. Metalocus 13/04/2013
Cruz y Ortíz Arquitectos. Página Oficial del equipo

En los siguientes videos, los propios arquitectos explican algunas de las razones y anécdotas que están relacionadas con el desarrollo de este trabajo.

El nuevo Rijksmuseum, Ámsterdam. Cruz y Ortiz. TVArquitectura

Rijksmuseum Amsterdam. La Huella de los arquitectos Cruz y Ortíz. A la carta Televisión Española 20/04/2013

• La huella de Antonio Cruz y Antonio Ortíz

El museo se inscribe dentro de [...]]]>
En 1988, el arquitecto chileno Edward Rojas terminaría este pequeño museo para su comunidad, próximo a la ciudad de Castro. Es una propuesta escueta que se inserta en las tradiciones constructivas de esa parte del sur de Chile que es el archipiélago de Chiloé.

El museo se inscribe dentro de un pequeño edificio agrícola que se rehabilita y transforma para albergar las piezas de arte integradas en lo que han llamado el “Territorio independiente del arte”. Un conjunto de espacios interiores, limpios y neutrales sobre los que se ha integrado la luz, cuya carcasa acaba confundiéndose con el paisaje rural del sitio.

La propuesta rescata una antigua casa rural y se sitúa dentro del parque urbano de Castro y se mantiene a base de las cuotas de sus asociados y las donaciones que quieran realizar los visitantes esporádicos. Es una pequeña construcción tradicional donde predomina la madera en todos sus elementos fundamentales.

El proyecto destaca por su extremo respeto a lo existente y la dedicación del proyectista a labores de mejora simple de lo preexistente. La reacomodación tipológica se limita a generar los espacios necesarios para garantizar la funcionalidad en la implantación de los nuevos usos previstos, conservando la esencialidad de lo existente con anterioridad.

Yo tuve la oportunidad de conocer a Edward Rojas en el Seminario Internacional de Arquitectura Latinoamericana (SAL) que se celebró en la localidad mexicana de Tlaxcala, allá hacia finales de los años 80. Rojas acudió a aquel encuentro junto a otros arquitectos chilenos, comoEnrique Browne,Humberto Eliasho Cristián Fernández Cox, para explicar las arquitecturas que hacían los residentes en el entorno del archipiélago de Chiloé. Curiosamente, la doceava edición del SAL se celebraría allí, en Concepción años después, en 2007. Chiloé es un espacio geográfico aislado con un paisaje muy fragmentado y condicionado por el clima austral y la presencia constante del mar que se entrelaza entre sus fiordos e islas. En Tlaxcala, Rojas presentó algunas historias sumamente curiosas relacionadas con la arquitectura local del sur de Chile. Como el cambio de emplazamiento de edificios enteros y el carácter palafítico de algunas de sus edificaciones.

Aprovechamos aquí esta ocasión para recordar contactos pasados. ¡Saludos, Edward!

Más Información:
El Museo de Arte Moderno más austral del mundo.  Arkcisur 08
Edward Rojas. Arquitecto

Implantación general del museo

Detalle del exterior del edificio

Los simples espacios interiores del museo

El equipo neoyorquino de arquitectos formado por Tod Williams y Billie Tsien ha sido galardonado con el premio que otorga anualmente el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) a la mejor firma de arquitectura.

El 2013 AIA Architecture Firm [...]]]> Museo de las Artes Populares. Nueva York, 2000. Foto: Lawrence Manning

El equipo neoyorquino de arquitectos formado por Tod Williams y Billie Tsien ha sido galardonado con el premio que otorga anualmente el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) a la mejor firma de arquitectura.

El 2013 AIA Architecture Firm Award reconoce cada año la obra y trayectoria profesional más destacada entre los arquitectos de los Estados Unidos. En este caso, se ha valorado el carácter de la arquitectura que desarrollan Williams y Tsien. Una pareja profesional que comparte inquietudes artísticas y enfoques arquitectónicos diversos que se ha ido enriqueciendo con los años.

Sus obras nacen generalmente de un cuidadoso reconocimiento de los lugares en los que se sitúan, junto a una preocupación por organizar el movimiento desde la lógica del programa asignado a cada edificio. En el taller de estos arquitectos, los proyectos surgen a partir de una sensibilidad artesanal en la que las diversas partes se conciben como piezas de un lienzo que van enlazándose adecuadamente. En este proceso, la utilización de la luz es esencial para poner en valor el contraste de las texturas que aportan los distintos materiales. Cada espacio se estima en función del color que aportan sus componentes y la forma en que son percibidos para crear un entorno de alta sofisticación y sensualidad.

A lo largo de su carrera han ido aportando piezas de arquitectura que componen una trayectoria ya muy fructífera y rica de obras. De sus comienzos neoyorquinos hay que destacar la vivienda unifamiliar ejecutada en la calle 72. Este en 1996 o la casa en Georgica Pond de Long Island de 1998. Proyectos en los que el preciosismo y el contraste entre materiales junto a las sensibles disposiciones de las aperturas generan unos interiores de una sofisticación y riqueza espacial extraordinarias.

Casa en Georgica Pond. Long Island, 1998. Foto: Michael Moran

Desde entonces han realizado otras viviendas notables como la que harían para Gretchen Friedman y Alan Silverman en Phoenix Arizona, en la que ya empiezan a desplegar estrategias de contraste entre materiales y una formalización del espacio preocupada por las articulaciones y oposiciones volumétricas. De esos años son también el Instituto de Neurociencias en La Joya, California y el Museo de Arte de Phoenix en Arizona y la ampliación dela Academia Crambrook, para la que realizarían varios edificios deportivos con una piscina cubierta espectacular

También en Nueva York construirían el Museo de las Artes Populares a comienzos del siglo XXI. Una proyecto cuya gestual fachada introduce a un espacio interior presidido por unas escultóricas escaleras. Ahí se realizaría un tour de force extraordinario. Sobre una exigua parcela se generaría un complejo juego de espacios entrelazados que van guiando al visitante en su recorrido por los distintos espacios expositivos. UN interior cavernoso exquisito en el que la luz tenue filtrada desde lo alto juega un papel esencial.

Skirkanich Hall. Laboratorio de Bioenginería de la Universidad de Princeton. Filadelfia, 2006. Foto: Peter Lawrence, Flickr 

Una última obra reciente es el Skirkanich Hall, que han terminado en 2006 para la Universidad de Princeton en Filadelfia. Una estructura para laboratorios de bioingeniería que se organiza en torno a un gran atrio interior con un sistema de recorridos. Sus ricas fachadas se pliegan levemente generando articulaciones entre lienzos macizos y acristalados que dotan al conjunto con elementos abstractos que dialogan consecuentemente con un entorno de edificios tradicionales.

Escalera interior del Skirkanich Hall. Foto: Peter Lawrence, Flickr

La estrategia esencialmente artesanal y lenta en el desarrollo de sus proyectos ha ido generando un conjunto de obras excepcionales en el panorama contemporáneo de la arquitectura desarrollada en América del Norte.

 Más información: 2013 American Institute Awards

Imagen: Kimball

Ayer martes día 4 de diciembre el presidente de la República François Hollande, ha inaugurado la primera sede fuera de París del prestigioso museo. La gran infraestructura de aproximadamente 28 000 m2, se localiza en la ciudad de Lens una de la ciudades con menos recursos del país, sobre [...]]]>

 Ayer  martes día 4 de diciembre el presidente de la República  François Hollande, ha inaugurado la primera sede fuera de París del prestigioso museo. La gran infraestructura de aproximadamente 28 000 m2, se localiza en la ciudad de Lens una de la ciudades con menos recursos del país, sobre terrenos recuperados y que pertenecían a una vieja mina de carbón.

La actuación pretende ejercer de nuevo catalizador, polo de atracción de turismo y  que  ayude notablemente en el desarrollo de una las localidades mas castigadas por la crisis, pero también se enmarca dentro de una estrategia global que permita paulatinamente la descentralización cultural del  país.

El proyecto es obra del equipo SAANA (Ryue Nishizawa y Kazuyo Seija) y es el resultado del concurso que se convocó en el año 2005. Propuesta muy fiel al estilo, línea de trabajo del estudio, se plantea como una  sucesión de piezas contenedores prismáticos que se van desplegando de manera longitudinal a lo largo de la parcela y que parece que flotan sobre la misma. Las diferentes piezas de geometría muy sencilla y estética limpia, se materializan mediante una construcción muy ligera, una estructura metálica que culmina con una envolvente-piel de vidrio fotosensible.

El edificio se concibe como “algo” que se quiere desvanecer, evaporar, diluirse pero al mismo tiempo  interactuar  con el paisaje circundante y  brindar al visitante la oportunidad de disfrutar de unas grandes vistas y visuales, no solo hacia el paisaje si no  también hacia  los jardines que  han sido cuidadosamente tratados  y que son  parte protagonista de la intervención.

El complejo cuenta con varias galerías, biblioteca, auditorio, cafetería y administración, ha  costado unos 150 millones de euros y abrirá al público el próximo 12 de diciembre, las obras se renovarán cada 5 años coincidiendo con el 4 de diciembre, día de la patrona de los mineros.