Henri Labrouste es un arquitecto esencial en la transformación de la arquitectura del siglo XIX. Sus ligeras estructuras metálicas pudieron dar contenido espacial a dos magníficos edificios culturales de la ciudad de París: [...]]]> Interior de la Biblioteca National de París. Henri Labrouste. Foto de Georges Fessy, cedida por cortesía del MoMA

Henri Labrouste es un arquitecto esencial en la transformación de la arquitectura del siglo XIX. Sus ligeras estructuras metálicas pudieron dar contenido espacial a dos magníficos edificios culturales de la ciudad de París: las bibliotecas Nacional y de Sainte Genevieve.

Dibujo a la aguada de basa y capitel de una de las piezas que componen la columnata del Panteón de Roma. Henri Labrouste, 1830. Imagen cedida por el MoMA

Labrouste tiene un significado especial para la arquitectura, especialmente la que surge en Francia a raíz de la fundación de la Ecole Politechnique en 1858. Sus planteamientos espaciales revolucionarios han significado que haya que considerarlo también como una personalidad esencial en la historia de la arquitectura contemporánea. Sus ideas sobre la racionalidad de las estructuras y el experimentalismo relacionado con los materiales tendrán además una influencia decisiva sobre el enfoque de la arquitectura que se desarrollará posteriormente.

Henri Labrouste fue admirado por sus contemporáneos debido a su gran capacidad para imaginar espacios luminosos y teñidos por un orden lógico sin complacencias. Sus estructuras de hierro forjado son espectaculares en su sencillez y eficacia. Como las que desplegaría en las grandes salas de lectura de las dos bibliotecas parisinas por excelencia, Sainte Genevieve de 1850 y la Nationale de France de 1868.

Uno de sus coetáneos, el mismísimo Viollet Le Duc, lo consideraba uno de los grandes maestros de la disciplina de la arquitectura. Y es que Labrouste no solo tenía una innegable capacidad técnica sino que también era un gran erudito, conocedor de las grandes obras de la antigüedad. Es algo que demuestran demuestran sus magníficos dibujos y exquisitos grabados de la arquitectura clásica que empezaría a realizar ya desde sus tiempos de estudiante, durante su estancia en Italia disfrutando del galardón que le concederían como Grand Prix de Rome.

Pero su influencia iría más allá de su siglo. Sus vibrantes espacios tienen ecos que se proyectan hasta bien entrado el siglo XX. Esa forma majestuosa de pensar los espacios para el estudio y el trabajo, en los que la luz tiene un papel esencial, los podemos hallar reflejados en obras como la nave de oficinas de la Johnson Wax Co de Frank Lloyd Wright; o en la más cercana cubierta del Palazzo del Lavoro, que Pier Luigi Nervi acabaría de construir en Turín en 1961.

Palazzo del Lavoro de Turin. Pier Luigi Nervi, 1961. Foto:  Justin

En estos momentos, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York está presentando la obra de este insigne arquitecto francés. Es una magnífica exposición que se desarrolla a lo largo de los meses que van desde Marzo hasta Junio de 2013. La muestra ha sido organizada por Barry Bergdoll, Conservador de Arquitectura y Diseño del MoMA en colaboración con Corinne Bellier de la Cité de l’Architecture parisina y el historiador francés Marc Le Cœur.

Más información:
Henri Labrouste: Structure brought to light. MoMA exposición abierta hasta el 24 de Junio de 2013
Henri Labrouste: Structure Brought to Light. Metalocus 25/10/2012

Sala de lectura de la Biblioteca de Sainte Genevieve, Paris. Henri Labrouste. Foto de Michel Nguyen, cedida por el MoMA

Sobre la exposición de Labrouste. Entrevista a Barry Bergdoll. Blouin Artinfo

Casa Carreço en Viana do Castelo. Nuno Grande y Pedro Gadahno, 2005. Foto:F+S Guerra

Pedro Gadahno es un singular arquitecto portugués que ha adquirido una cierta notoriedad desde que fuera nombrado Curator for Comtemporary Architecture del Museo de Arte Moderno de Nueva York, a finales de 2011. Dentro de sus [...]]]>

Casa Carreço en Viana do Castelo. Nuno Grande y Pedro Gadahno, 2005. Foto:F+S Guerra

Pedro Gadahno es un singular arquitecto portugués que ha adquirido una cierta notoriedad desde que fuera nombrado Curator for Comtemporary Architecture del Museo de Arte Moderno de Nueva York, a finales de 2011. Dentro de sus ya numerosas actividades ha realizado algunas curiosas propuestas de interiorismo basadas en un empleo heterodoxo del color y la presentación escenográfica del espacio.

Espacio de la escalera interior de la Casa Baltasar. Oporto. Pedro Gadahno, 2007

Gadahno representa una forma de ejercicio profesional que concuerda con el perfil que es posible en países en los que el sector de la construcción se ha detenido. Como Portugal y España. Con 44 años, es un significado arquitecto que ya tiene una amplia trayectoria como gestor de exposiciones, profesor, escritor, blogger y también diseñador de algunos proyectos de pequeña escala, como la reforma del apartamento Baltasar en Oporto de 2007 y la remodelación de la Casa Torres Vedras que terminó en 2010 a las afueras de Lisboa.

Es esta experiencia elemental de pocas obras, dedicadas a la reforma y rediseño de interiores, la que presenta una mayor singularidad en Pedro Gadahno, configurándolo como una voz personal identificable. Su modus operandi en la transformación de edificios existentes es simple, actuar en el contenedor para generar fondos neutros blancos en los que insertar formas geométricas contundentes adjetivadas con colores seleccionados especialmente como consecuencia de una armonía heterodoxa. Utiliza las combinaciones tonales extravagantes como una estrategia para generar una impresión sicológica familiar en los usuarios del espacio. Pretende con ello, una relación espacial personal y concreta a cada residente para producir un impacto emocional; y al mismo tiempo garantizar una funcionalidad sensible. La hábil contraposición de colores y formas le ha llevado a producir una arquitectura vivaracha con un sello distintivo muy particular a lo largo de poquísimos trabajos. En sus explicaciones recurre a referencias artísticas como soporte intelectual de su trabajo; como cuando cita a Claes Oldemburg para explicar los caprichosos juegos volumétricos y coloristas que propone.

En el Apartamento Baltasar, ha generado elementos formales a  manera de muebles sobrepuestos que combina para formar armarios, cocinas y escaleras coloristas. Formalmente, los volúmenes adquieren configuraciones sorprendentes en ese trabajo.

Se implantan planos inclinados y diagonales que producen marcos diversos que se resaltan mediante agresivas combinaciones de color, con tonos verdes y rojos poco habituales.

En la Casa Torres Vedras, Gadahno propone la creación de marcos teatralizados en los que inscribir los distintos lugares para la vida cotidiana. Como la biblioteca verde eléctrica en la que se inscriben ventanas y puertas blanquísimas que nos permiten vislumbrar otros espacios teñidos de bermellones y fucsias. O la cocina, cuyos componentes de almacenaje se tratan en rosa. En esa casa, el espacio central de escalera ofrece los máximos contrastes y extremos en esa estrategia de la redundancia del color. Se contraponen volúmenes y formas amarillos, azules y fucsias que se matizan con la influencia de la luz y las sombras en una agresiva sinfonía de colores. Unos potentes contrastes cromáticos y de formas invasivas que ofrecen un universo muy peculiar a sus propietarios y que tienen una alta componente fotogénica. Parecería que la arquitectura quedaría reducida al consumo rápido de imágenes impactantes que pueden sustituirse fácilmente con una nueva mano de pintura.

Fundación Elipse. Cascais. Pedro Gadahno, 2006

Sobre la difícil situación de la arquitectura para los jóvenes en la península ibérica y otros lugares, Gadahno ha manifestado lo siguiente:

La profesión está en una encrucijada en la que las prácticas tradicionales tienen que cuestionarse. Posiblemente, una parte de mis colegas tendrá que aproximarse a una actitud próxima a la que los artistas han tenido durante décadas: hacer trabajos que no han sido pedidos, avanzando sus propias ideas antes de que alguien las solicite. Quizás los arquitectos tengan que abandonar esos refugios en la academia o en los estudios tradicionales y bajar a las calles para encontrar ahí el trabajo.

Un ejemplo claro de este proceso son los colectivos jóvenes españoles que tienen un alto nivel de desempleo. Buscan solares vacíos en sus ciudades, realizan acciones subversivas en las calles y ayudan a la propia gente a construir por si misma. En Berlín, los arquitectos han empezado a hacer trabajo para festivales, eventos temporales y, de alguna manera, ir contra esa idea de la arquitectura como algo eterno.

Más Información:
Shrapnel contemporary. Pedro Gadahno’s blog
Pedro Gadahno Family Home. The Cool Hunter. 06/01/2009
A Lisbon architect brings his skills to MoMA. New York Times 11/01/2012

Casa Baltasar. Oporto. Pedro Gadahno, 2007

Casa Torres Vedras. Lisboa. Pedro Gadahno, 2010