El jovencísimo artista holandés Levi van Veluw nos ofrece imágenes sorprendentes que toman su propio cuerpo como recipiente de paisajes inventados. Es una manera metafórica de autorretratarse con una identidad que trata de camuflarse en relación a su entorno.

Dritte Aktion. R. Schwarzkogler, 1965

Landscape I. Levi van Veluw, 2008

El jovencísimo artista holandés Levi van Veluw nos ofrece imágenes sorprendentes que toman su propio cuerpo como recipiente de paisajes inventados. Es una manera metafórica de autorretratarse con una identidad que trata de camuflarse en relación a su entorno.

Dritte Aktion. R. Schwarzkogler, 1965

En los años 60 del pasado siglo algunos empezaron a utilizar su propio cuerpo como lienzo sobre el que desarrollar una expresión artística de vanguardia. Es lo que se conoció como Body Art, un movimiento artístico derivado del conceptualismo que se concretaba en acciones transformadoras utilizando partes de la propia persona. Esta forma de interactuar con el cuerpo no tuvo nada que ver con el tatuaje o la pintura corporal tan de moda hoy y más con la acción y recomposición de lo biológico. Aquel movimiento performativo tuvo representantes tan brillantes como Bruce Nauman, Vito Aconcci o el duro Rudolf Schwarzkogler que llegaría a automutilarse en sus acciones más radicales, muriendo a los 29 años.

Van Veluw sigue una línea de trabajo similar a la del Body Art estableciendo una relación más asequible y sensible con el propio organismo. Toma elementos de la fotografía, la escultura y las instalaciones para definir una imaginería sumamente personal. Se trata de autorretratos que modifican su cuerpo mediante la aplicación superpuesta de diversos elementos y texturas para generar paisajes inquietantes sobre la piel.

Su trabajo se concentra en la modificación de su apariencia mediante el añadido de todo tipo de elementos que reconfiguran la imagen convencional del cuerpo humano. De esa manera. se transforma así mismo en un híbrido entre objeto escultórico y organismo vivo, creando una tercera naturaleza que tiene un gran impacto visual.

En The origin of the beginning, Veluw nos muestra un ambiente obsesivo que se define como una habitación revestida con 30.000 pequeños tacos de madera. En ese espacio, se inscribe una mesa y una estantería construidas con el mismo material y lo habita el mismo recubierto con una fina película formada por piezas de esa madera insistente. Parecería que trata de expresar en esa obra el propio proceso creativo; casi como una evolución de su propia personalidad y que se explicitaría como escrupulosamente volcada al control de todo aquello que le rodea.

En su serie Landscapes de 2008, el artista holandés nos plantea otro tipo de autorretratos que crea sobre su propia cabeza como pequeñas miniaturas paisajísticas. Probablemente, se trata de una alusión a la escuela paisajística holandesa que inició la representación del territorio en el siglo XVII. la de van Veluw es una manera de subvertir sutilmente la representación paisajística tradicional.

Es te artista se define como alguien obsesionado con el control total de aquello que le rodea. Y, en concreto, de su propia producción formal. Es una opción artística sumamente pragmática ya que sus obras dependen única y exclusivamente de él mismo.

Landscape II. Levi van Veluw, 2008

Landscape III. Levi van Veluw, 2008

Landscape IV. Levi van Veluw, 2008

Mas información:

Levi van Veluw. Página oficial del artista