El edificio romano Il Girasole de Lugi Moretti ha sido una fuente de inspiración para numerosos arquitectos a lo largo del último medio siglo. Es una sutil muestra de racionalidad y simplicidad funcional. Y, al mismo tiempo, establece elementos [...]]]> Escorzo lateral de la escalera situada en el vestíbulo principal de acceso

El edificio romano Il Girasole de Lugi Moretti ha sido una fuente de inspiración para numerosos arquitectos a lo largo del último medio siglo. Es una sutil muestra de racionalidad y simplicidad funcional. Y, al mismo tiempo, establece elementos que denotan un planteamiento intelectual complejo que dialoga en plano de igualdad con la historia de su ciudad.

Seguir leyendo el Girasol de Luigi Moretti en Arquiscopio ARCHIVO

Detalle del despiece pétreo del muro de cerramiento

El ala del hotel Parco dei Principi, diseñado por Gio Ponti que se inauguró en la costa de Sorrento en 1962 representa una muestra del poder que tiene la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, basada en el [...]]]> Diseño de barandilla y pavimento cerámico vidriado para las terrazas del hotel

El ala del hotel Parco dei Principi, diseñado por Gio Ponti que se inauguró en la costa de Sorrento en 1962 representa una muestra del poder que tiene la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, basada en el aprovechamiento de las tradiciones y capacidades artesanales heredadas por las poblaciones locales.

Recopilación de los elementos característicos del hotel Parco dei Principi de Sorrento incorporados a la exposición The World of Gio Ponti, Father of Modern Italian Design, celebrada en el Museo Inax de Tokoname en 2013

El arquitecto Gio Ponti fue un destacado representante de una especie de modernismo ecléctico que se desarrollaría en Italia durante las décadas centrales del siglo XX. Un incansable diseñador y productor de arquitectura, que también contribuyó como gran animador de la escena de la arquitectura internacional, a través de la revista Domus de la que fue su director durante más de cincuenta años.

En la costa napolitana de Sorrento, participaría en el diseño de los espacios para el hotel Parco dei Principi,  adoptando un eclecticismo formal que trata de aprovechar la fuerza expresiva de la artesanía local. Ponti genera allí piezas de mobiliario diseños cerámicos y técnicas constructivas artesanales que tratan de evocar el color del mar y el cielo para construir un universo peculiar e irrepetible.

Los espacios pensados por Gio Ponti y el paisaje de la costa frente al mar Tirreno contribuyen a que este hotel sea una experiencia inolvidable basada en la conjugación entre las tradiciones locales y una sensibilidad moderna que corresponde al momento de decadencia del Movimiento Moderno.

Dibujo preparado por Gio Ponti para el diseño de las piezas de cerámica usadas en el pavimento y el recubrimiento de paredes en el Hotel Parco dei Principi

Ambiente diseñado para el vestíbulo que rememora los colores y la limpieza de la arquitectura popular mediterránea, característica de la costa del sur de Italia

Recubrimiento de los espacios interiores realizado con cantos rodados de playa seleccionados

Más Información:
Un baño marino de azules en Italia. Anatxu Zabalbeascoa. El Viajero 26/06/2015
Gio Ponti: Surface and light. Pedro Silmon Blog
50 anni di Gio Ponti a Sorrento. Domus

En 2005, Vittorio Gregotti publicaba su Autobiografía del XX secolo, una colección de recuerdos relacionados con la arquitectura protagonizados por este arquitecto nacido en Novara, Italia, en el primer tercio del siglo XX.

Centro cívico de la nueva ciudad china de Pujiang en la región de Shanghái. Gregotti Associati, 2004.

En 2005, Vittorio Gregotti publicaba su Autobiografía del XX secolo, una colección de recuerdos relacionados con la arquitectura protagonizados por este arquitecto nacido en Novara, Italia, en el primer tercio del siglo XX.

Leyendo esos relatos mínimos se es capaz de percibir la gran presencia de los italianos en el devenir de la cultura arquitectónica del siglo XX. Desde que Gregotti comenzara su vinculación al mundillo de la arquitectura europea -con su participación siendo todavía estudiante en el 8º CIAM de Hoddesdon de 1951- tendría una amplia relación con los principales movimientos de la arquitectura y sus figuras más representativas. Trataría con asiduidad a los grandes nombres de la disciplina, aquellos que pueblan la historia del siglo XX. Como Le Corbusier, Gropius, Van Eesteren, Arup, Giedon, Sert, etc.

Volando a la tierra desde una distancia. El Lissitzky, 1920. Una muestra del constructivismo o movimiento suprematista soviético, una fuente de inspiración para Gregotti

Una condición que ampliaría más aun, a partir de su incorporación al equipo de la revista Casabella Continuità que dirigiría Ernesto Nathan Rogers entre 1954 y 1965.

Fue un tiempo de especial sensibilidad en el que se imprimiría un énfasis en el análisis crítico de las obras profesionales, más ligadas al racionalismo.

En esos años, Gregotti estableció una relación especial con su director al que acompañaría en numerosas aventuras editoriales. Sería un momento en el que compartiría oficina con otro arquitecto de especial significación en Italia, Aldo Rossi. Ambos acabarían escribiendo sendos libros, Il territorio dell’architettura  y L’architettura della cittá, ambos de 1966, y piezas teóricas esenciales para entender el pensamiento que vendría posteriormente. Sobre todo, en lo que se refiere a la relación entre arquitectura y los espacios en la que se inserta, la ciudad y el territorio; algo que recogería en alguna medida el movimiento de lo que se denominaría Arquitectura Post Moderna.

En 1981, heredaría la responsabilidad de dirigir aquel medio profesional mítico, ampliamente respetado y consolidado, para llevarla a un nivel de rigor sin igual. Gregotti imprimiría su sello personal a Casabella. Allí ofrecería una especial visión desde la perspectiva del análisis territorial con el apoyo de Bernardo Secchi, un gran urbanista recientemente desaparecido y poco conocido entre las generaciones más jóvenes de profesionales.

Proyecto para la universidad de Calabria en Cosenza. Esquema de implantación territorial. Gregotti Associati, 1973
Vista del eje peatonal central que articula el conjunto de edificios de la universidad de Calabria en Cosenza.

Pero su inmenso magisterio debe relacionarse más específicamente con su paso por diversas escuelas italianas de arquitectura, como el Instituto Universitario de Venecia, el Politécnico de Milán y la universidad de Palermo. Sus enseñanzas siempre han estado ligadas a un análisis crítico de la arquitectura y a la difusión de las muestras más representativas y serias en el esfuerzo transformador de la disciplina. Sus innumerables relaciones y contactos internacionales le permitieron ofrecer a sus alumnos el pensamiento y el resultado construido por los grandes maestros de la arquitectura del siglo XX. Siempre de primera mano y en una relación de privilegio basado en muchos casos en la amistad.

Su trabajo se ha caracterizado siempre por la aplicación de un riguroso racionalismo en la configuración de los espacios y edificios, así como en la definición precisa del “insediamento”, el lugar en el que se va a enclavar la nueva arquitectura. Con los años, sus obras han devenido en una suerte de clasicismo contemporáneo en las que la presencia del orden, las simetrías y la composición repetitiva de los elementos se han convertido en la seña de identidad de los trabajos que salen del taller que dirige.

Edificio en la Lutzowstrasse de Berlin. Internationale Bau Austellung, Gregotti Associati, 1981-1987

A comienzos de la década de los 80, el equipo profesional de Gregotti Associati se incorporaría al numeroso grupo de arquitectos internacionales que participaría en el desarrollo de la exposición de arquitectura denominada IBA Berlín (Internationale Bau Ausstellung). Un extraordinario esfuerzo para la reconstrucción de la parte occidental de la ciudad alemana que permitiría configurar numerosos ejemplos de arquitectura de vanguardia en aquellos barrios más deprimidos, como el enclave turco de Kreuzberg en pleno centro histórico. En Berlín, Gregotti realizaría un complejo de viviendas en la Lutzowstrasse en el marco de aquella iniciativa. El proyecto se caracteriza por un orden estricto en la composición de su encaje local concreto, la rotundidad de simetrías y el diálogo respetuoso con la sobria arquitectura clásica berlinesa. Su presencia urbana se configura allí adjetivada con el empleo de fachadas de ladrillo ocre moduladas y ordenadas rigorosamente. Unos volúmenes exteriores masivos que se combinan con grandes miradores acristalados y paños terminados en aplacados metálicos que ofrecen contrapuntos cromáticos y enmarcan accesos y vistas. La referencia al magisterio schinkeliano sobrevuela este trabajo, probablemente una referencia esencial para el arquitecto.

Concepto general del masterplan para la New Town de Pujiang. Gregotti Associati, 2004

En los últimos años, ha estado muy involucrado en las potentes apuestas expansivas que se han producido en la ciudad china de Shanghái. Allí, desarrollaría una de las operaciones incluidas en el proyecto de desarrollo denominado Una ciudad, nueve municipios. Allí se trataba de desarrollar varias ciudades nuevas interconectadas dependientes del corazón de la ciudad histórica. La propuesta debería trasplantar a China el sabor y el estilo característico de los núcleos tradicionales de diversos países. A Gregotti Associati le asignaron la ciudad italiana que denominarían allí Pujiang. Y su respuesta sería recuperar los planteamientos urbanísticos racionales, aquellos relacionados en su país con el fascismo. Allí se albergaran 80.000 nuevos residentes en un espacio urbano de 15 km2 que utiliza los mecanismos y estrategias de monumentalidad, orden y estructura formal de aquellas arquitecturas que se produjeron por los racionalistas italianos de entreguerras para el barrio del EUR 42, situado a las afueras de Roma.

Hace unos cuantos años, se retiraba del ejercicio directo de la enseñanza, manteniendo no obstante cierta relación con el equipo Gregotti Associati, llevando el peso ahora Augusto Cagnardi y Michele Reginaldi. El sistema de trabajo es el habitual en este tipo de talleres, consistente en la formación de equipos variables implicados en proyectos concretos.

En 1996, Vittorio Gregotti publicaba el número doble 630-631 de Casabella dedicado al Internazionalismo Critico. Actuaría por última vez como director allí queriendo expresar su firme convicción en la universalidad de la arquitectura. Al parecer, había sido destituido bajo el influjo de Berlusconi, el magnate y político italiano que, tras adquirir la editorial Mondadori, iniciaba su particular casa de brujas, de comunistas y desafectos, eliminando paulatinamente aquellos espíritus rebeldes que no se plegaran a formar parte de su corte de los milagros.

Allí, en su último editorial titulado Nei nostri cieli privi de idee (En nuestros cielos vacíos de ideas), expresaba su firme convicción en el ejemplo ofrecido por las vanguardias para las que el internacionalismo del pensamiento era algo también relacionado con el desarrollo de la racionalidad técnica y productiva al servicio de la sociedad considerada como colectividad general. De la expresión, en sus palabras, de la esencia de los problemas y del fundamento en un lenguaje común sin clases ni naciones. Sin embargo, señalaba también como aquella nueva forma de entender el desempeño de la arquitectura que supuso el llamado desde América International Style, sería adoptado rápidamente como un nuevo lenguaje expresivo. Para Gregotti, ese estilo arquitectónico o lenguaje diferenciado había sido aceptado rápidamente por la atracción de sus brillantes resultados estéticos y expresivos, aquellos que ofrecían sus ejemplos formales más significados. El potente compromiso de aquellos arquitectos con la mejora y desarrollo de la humanidad, expresado por sus representantes en manifiestos y principios universales, quedaría relegado y olvidado frente a la fascinación por las imágenes que representaban a las obras más reproducidas.

Y es aquí, en el creciente papel de las imágenes para la imposición de determinadas ideas arquitectónicas, donde Gregotti ya nos advertía de sus peligros hace más de veinte años. Decía entonces que la reproducción masiva de la arquitectura en la forma de imágenes seductoras, nos enfrenta a problemas serios de deformación cultural, tanto más serios que aquellos que afectan a la música o la pintura, y que finalmente llevan a cadenas de imitaciones acentuadamente esquemáticas y homogéneas. Esta deriva tiende a transformar la figura del arquitecto en un simple constructor de imágenes, una suerte de director artístico de su propio producto, a buscar la imitación efectista o su construcción basándose en su reproducción comunicativa. Lo cual se ha convertido en esencial para el éxito profesional, para la acumulación de capital simbólico que legitimiza a posteriori cualquier acción.

Fue una pena que fuera acallado así alguien que contribuía eficazmente con análisis certeros a diseccionar las últimas obras construidas interesantes que surgen en los distintos países. Su relegamiento a un papel subsidiario y menor dentro del panorama del pensamiento sobre la arquitectura contemporánea nos ha privado de un referente esencial; al igual que muchos otros que han ido desapareciendo paulatinamente en los medios de comunicación, siendo sustituidos por otros más proclives a la descripción y exaltación del espectáculo.

Mas información:

Gregotti Associati. Página oficial de la oficina de arquitectura

Centro cívico de la nueva ciudad china de Pujiang en la región de Shanghái. Gregotti Associati, 2004

Teatro Arcimboldi en el área de Biccoca, Milán. Gregotti Associati,20002

Vittorio Gregotti. Foto de Leonardo Cendano

Hoy vivimos inmersos en el incesante transcurrir de las imágenes que circulan por nuestras pantallas contemporáneas. Es un revoloteo constante de distracciones sugerentes que nos sumergen en un estado que nos vuelve proclives a la aceptación indiscriminada de lo que se nos [...]]]> Manfredo Tafuri. En la portada de Casabella 619-620. Foto: Elizabetta Catalano

Hoy vivimos inmersos en el incesante transcurrir de las imágenes que circulan por nuestras pantallas contemporáneas. Es un revoloteo constante de distracciones sugerentes que nos sumergen en un estado que nos vuelve proclives a la aceptación indiscriminada de lo que se nos muestra.

Las revistas y plataformas, aquellas que nos enseñan la arquitectura que se hace, se han transformado en un carrusel en el que es prácticamente imposible distinguir el valor racional de las distintas aportaciones. Sumergidos en una ensoñación constante, nos encontramos desvalidos ante la creciente avalancha de propuestas que nos acercan a un estado próximo a lo que ocurre en el mundo de la moda. Lo que se nos muestra hoy ya no será válido mañana,. Y lo conveniente parece la aceptación de un incesante y continuo consumo de ideas sucesivas que discurren ante nuestros ojos sin ningún atisbo de reflexión.

Nos encontramos, pues, perdidos y huérfanos de una explicación inteligente de la arquitectura que nos circunda: aquella que proviene de cualquier parte y parece aceptable en todos los lugares. No existe una reflexión mínimamente coherente sobre la práctica del oficio y, mucho menos, una valoración crítica sobre esa multitud de edificios que observamos diariamente. Necesitaríamos más exploradores que nos guíen a través de esta selva mediática que ha acabado imponiéndose en el mundo de la cultura, no solo en el de la arquitectura. Agentes que nos expliquen el valor real de las cosas objetivamente y con profundidad intelectual. Como hacía el gran historiador italiano Manfredo Tafuri -desaparecido en 1994- y, hoy, dos décadas después, prácticamente olvidado.

Seagram Building, New York. Mies van der Rohe con Philip Johnson, 1954. Foto: Ezra Stoller, 1958

All’interno del caos, il silenzio perfetto e inquietante, introduce rotture tanto più polemiche, quanto più ermetica è la distanza che il puro oggetto frappone dal suo contesto.

Nel Seagram Building (1954-58), Mies ripete, in altra scala, l’operazione compiuta a Chicago con il campus dell’IIT. L’assolutezza dell’oggetto è qui totale: al massimo di strutturalità formale corrisponde la massima assenza di immagini. Tale linguaggio della assenza si proietta su un ulteriore “vuoto”, che rispecchia il primo e lo fa risuonare: la piazzetta, che stacca il grattacielo dal filo di Park Avenue.

Non si tratta di un luogo di sosta o contemplazione. Quella piezza e piuttosto il ribaltamento planimetrico del significato del grattacielo: si tratta di due “vuoti” che rimandano l’uno all’altro, che parlano il linguaggio allucinato della nulla, del silenzio che -per paradosso kafkiano- “assale” il rumore metropolitano.

 En Architettura contemporanea. Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, 1976 (pg. 346)

 Seagram Building, New York. Mies van der Rohe con Philip Johnson, 1954. Foto: Ezra Stoller, 1958

Dentro del caos, el silencio perfecto e inquietante, introduce roturas tanto más polémicas, cuanto más hermética es la distancia que el objeto puro interpone frente a su contexto.

En el edificio Seagram (1954-58), Mies repite en otra escala, la operación realizada en Chicago para el campus del IIT. El carácter absoluto del objeto es aquí total: a la máxima formalidad estructural corresponde la máxima ausencia de imagen. Este lenguaje de la ausencia se proyecta sobre un “vacío” ulterior que lo refleja de entrada y lo hace resonar: Es la plaza que separa al rascacielos del borde de Park Avenue.

No se trata de un lugar de descanso o contemplación. Esta pieza sobre todo es el volcado planimétrico del significado del rascacielos: Se refiere a dos “vacíos que se referencian el uno al otro, que hablan el lenguaje alucinado del vacío que -como una paradoja kafkiana- “agreden” al ruido metropolitano.

 En Arquitectura Contemporánea. Manfredo Tafuri y Francesco dal Co, 1989 (pg. 346)

La rehabilitación de la planta baja de la Fundación Querini Stamaplia en Venecia es un interesante trabajo de arquitectura del detalle.

Fue realizada en los últimos años de su trayectoria profesional y que [...]]]> Puerta de travertino que comunica el espacio central de exposiciones con la habitación suroeste.. Foto: Doctor Casino, Flickr

La rehabilitación de la planta baja de la Fundación Querini Stamaplia en Venecia es un interesante trabajo de arquitectura del detalle.

Fue realizada en los últimos años de su trayectoria profesional y que se concluye en 1963. El encargo consistía en proporcionar una mejora del acceso a la Fundación Querini Stampalia, un espacio sometido a la acción destructora de las crecidas del nivel del agua tan usuales en la ciudad de los canales. En ese proyecto percibimos al arquitecto italiano trabajando con extrema intensidad y pasión plástica. En el resultado podemos percibir la amplitud de registros que Scarpa pretende desarrollar buscando la expresión que pertenece a su momento vital.

Seguir leyendo en Arquiscopio ARCHIVO

Fue Peggy Guggenheim, una de las grandes coleccionistas de arte del siglo XX establecida en Venecia, quien dijo que el cristal es un material demasiado importante para dejarlo en manos de artesanos. Siguiendo ese consejo algunos talleres de la isla de Murano han transformado sus negocios para [...]]]> Docket. Tracey Emin, 2013

Fue Peggy Guggenheim, una de las grandes coleccionistas de arte del siglo XX establecida en Venecia, quien dijo que el cristal es un material demasiado importante para dejarlo en manos de artesanos. Siguiendo ese consejo algunos talleres de la isla de Murano han transformado sus negocios para producir esculturas únicas con cristal de artistas actuales reconocidos como Jaume Plensa, Tracey Amin y Joseph Kosuth.

Tre colori. Francesco Gennari. Glasstress 2013

Esta idea es una evolución de la tradicional artesanía del cristal veneciano ante la fuerte competencia de productores asiáticos que han copiado sus diseños y los venden a unos precios sensiblemente inferiores. Frente a la competencia a la baja de los cristaleros chinos, los talleres de Murano se han dedicado a producir piezas de más alta calidad y, por tanto, mayor valor añadido. Liderados por Adriano Berengo -un empresario que lleva varios años encargando el diseño de modelos a artistas plásticos para realizarlos en sus hornos de fundición- otros pequeños estudios venecianos han empezado también a hacer obras de arte estudiando las posibilidades del material cristalino. Al igual que los escultores colaboran con las fundiciones para la generación de esculturas, el uso del cristal como material de base es también una posibilidad interesante que se ha empezado así a explorar.

Una estrategia inteligente que lleva a la producción de piezas únicas, altamente creativas y que incorporan ciertas dosis de investigación tecnológica. Y con ello, unos márgenes muy superiores a los de las tradicionales figurillas que se venden en la ciudad de los canales. Como ejemplo, dos cabezas de cristal generadas en el taller de Berengo del artista alemán Thomas Schütte se han vendido recientemente por más de 200.000 € a un coleccionista de arte contemporáneo.

En Venecia, Murano es una isla tradicionalmente visitada por todos aquellos que quieren admirar la artesanía del cristal soplado. Desde hace más de 700 años, numerosos talleres que manejan la fundición del material de sílice se han arremolinado a lo largo de la Fondamenta del Vetrai, una calle que acumula escaparates con los clásicos diseños de góndolas, vasos y jarrones de cristal fundido.

El sueño congelado de Cristina. Jaume Plensa

Con esta iniciativa se sigue una tendencia ya consolidada de los artesanos que contactan con artistas y arquitectos como Carlo Scarpa, que actuó como director artístico para la marca Venini, diseñando nuevas versiones y elementos más sofisticados de la artesanía del cristal. Muchas vasijas, jarrones, y pequeñas esculturas de este material conforman la colección de la Stanza del Vetro: Este es un museo de artesanía, que ha abierto también nuevas salas en la isla de San Giorgio Maggiore, al que puede acceder una parte sustancial de los cinco millones de visitantes que se acercan con regularidad cada año a Murano.

Gran parte de estos productos artísticos experimentales se presentan cada año en la muestra Glasstress que ya va por su tercera edición y en este momento está teniendo lugar en el Palazzo Cavalli Franchetti. La exposición de sorprendentes piezas de cristal titulada “White light/White heat” -que toma el título del álbum del famosos grupo de rock neoyorquino The Velvet Underground- estará abierta hasta finales del próximo mes de Octubre. Más de 60 artistas provenientes de numerosos países exponen ahí sus propuestas de cristal

Como se entienden las palabaras no está dicho por las palabras solamente. JOseph Kosuth, 2013

Este año, la artista británica Tracey Emin ha preparado para este encuentro una rememoración tridimensional de su gato Docket, recientemente desaparecido. También se presenta la obra de Jaume Plensa, titulada “El sueño congelado de Cristina”, una inmensa cabeza translucida y alargada que se vende al precio de 100.000 €, junto a otras piezas del mismo material. O como el zahorí alado titulado “Il Rabdomante” que el pintor italiano Mimo Palladino ha colocado en un lugar prominente del entorno espectacular del palacio.

Más información:
Glasstress. Irma Bianchi
Glasstress 2013

Il Rabdomante. Mimo Palladino, 2013

El arquitecto Angelo Mangiarotti personifica una manera de ver la disciplina que es característica de cómo se ha ejercido la profesión en Italia. Es representante de una forma de ejercer la arquitectura que se produciría a mediados del [...]]]>
Iglesia de la Madre Misericordiosa. Milán. Angelo Mangiarotti y Bruno Morasutti, 1957

El arquitecto Angelo Mangiarotti personifica una manera de ver la disciplina que es característica de cómo se ha ejercido la profesión en Italia. Es representante de una forma de ejercer la arquitectura que se produciría a mediados del siglo XX y que trataría de adaptar las ideas internacionales a un contexto cultural concreto.

Italia se ha convertido en las últimas décadas uno de las naciones del mundo con mayor densidad de arquitectos. De sus Escuelas de Arquitectura salen cada año multitudes de profesionales titulados que deben competir en un territorio en el que el ejercicio de la arquitectura no está reservado exclusivamente a los arquitectos. Es, además, un país en el que la presencia de una vasta tradición histórica y artística dota a sus habitantes con una especial sensibilidad artísticas. En las ciudades italianas, el arte se palpa en las aceras.
Debido a ello, numerosos arquitectos han orientado su práctica profesional al ejercicio de múltiples disciplinas próximas. Es el caso del arquitecto Angelo Mangiarotti que fallecería hace escasamente unos meses atrás.
Mangiarotti se licenciaría como arquitecto en el Politécnico de Milán en 1948. Posteriormente, se trasladaría a los Estados Unidos donde estableció contacto con Mies van der Rohe. De vuelta a Italia e comienzos de los años 60, fundaría una oficina de arquitectura con Bruno Morusatti.
Con los años ejercería un magisterio destacado en el área milanesa, trabajando también con director de arte para varias empresas de cristalería a las que aportó diseños de una gran sensibilidad formal. Su trabajo de arquitectura se caracterizó por una especial preocupación en el diseño de las articulaciones y un respecto exquisito a las características y cualidad de los materiales.
Una de las obras de arquitectura más conocidas del equipo Mangiarotti Morassutti esla Iglesia MaterMisericordiae, construida en1957 alas afueras de Milán, en Baranzate. En este edificio se hace evidente la preocupación por generar una arquitectura de hormigón y cristal diseñada articuladamente. En ese edificio, el diseño de las piezas constructivas es muy preciso y en el que la aplicación de principios de prefabricación y construcción industrializada avanzada son preocupaciones fundamentales.
Otra obra representativa de la trayectoria de Mangarotti es el edificio de apartamentos en la Via del Quadronno de Milán. Esta obra refleja la transposición a Italia del lenguaje miesiano que intenta este arquitecto. Allí se plantea un proyecto residencial con una distribución en planta articulada, que se adecua a la parcela disponible. Las fachadas, sin embargo, se generan en base a una retícula de ventanas claramente heredera de las propuestas residenciales de Mies para Chicago.
Sus ideas para el tratamiento de piezas de cristal buscan la expresión ligada a la forma de producción del material. Así, sus vasos, jarras y copas tratan de reflejar la ductilidad básica y formal que está en la esencia de su sistema de fabricación.
Angelo Mangiarotti cierra un capítulo de la historia de la arquitectura italiana, cuyos numerosos representantes dieron un brillo innegable a la cultura de ese país a mediados del siglo XX.

Más información: Studio Mangiarotti

Serie de cristalería Bibulo

Edificio de viviendas en Via del Quadronno. Milán. Angelo Mangiarotti y Burno Morasutti, 1957