Con carácter general, las mujeres han quedado ocultas para la historia de la arquitectura. Numerosas arquitectas radicalmente brillantes e innovadoras han permanecido a la sombra de aquellos que adquirieron fama y han pasado a formar parte del [...]]]> Figura compuesta a partir del juego de piezas de construcción “Ein Schiff“. Alma Siedhoff Buscher, 1923

Con carácter general, las mujeres han quedado ocultas para la historia de la arquitectura. Numerosas arquitectas radicalmente brillantes e innovadoras han permanecido a la sombra de aquellos que adquirieron fama y han pasado a formar parte del panteón de renovadores de la disciplina.

Especialmente, esa predisposición al anonimato se ha venido produciendo a lo largo del siglo XX, un tiempo en el que se consolidó la idea de la vanguardia artística y arquitectónica como un proceso adherido a nombres hoy canónicos como Josef Albers Lazslo Moholy Nagy, Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto. Sin embargo, todos ellos contaron de una manera o de otra con féminas que les ayudaron a generar piezas magistrales de la arquitectura, del interiorismo y del mobiliario asociado. Como Lucía Moholy, Ani Albers, Charlotte Perriand, Lily Reich y Aino Marsio, respectivamente.

La arquitecta y diseñadora Lily Reich en una visita a América.

También ha sido el caso de la contribución femenina a la famosa escuela vanguardista de la Bauhaus en Dessau. Un centro de enseñanza técnica y artística que surgió desde la voluntad igualitaria entre géneros pero que ha acabado sucumbiendo a la preponderancia de los hombres en una gran parte del reconocimiento histórico posterior.

Allí participaron numerosas artistas de gran brillantez como Alma Buscher, Lucía Moholy y Ani Albers. O la mismísima Lily Reich, autora de brillantes piezas de mobiliario que hoy son iconos emblemáticos del siglo XX como la famosa silla Barcelona, atribuido casi en exclusiva a Mies van der Rohe.

En el siguiente artículo de la arquitecta Elsa Guerra, tras la lectura del libro “Las mujeres de la Bauhaus” de Josefina Hervás, hace una reivindicación del papel importante y cierto que numerosas mujeres representaron en la definición del diseño y la arquitectura ligada a ese mítico centro de enseñanza alemán del primer tercio del siglo XX.

Seguir leyendo “Las Mujeres de la Bauhaus” en Arquiscopio PENSAMIENTO

Don Quijote leyendo libros de caballerías. Grabado de Gustave Doré, 1888

Contaba Cervantes que don Quijote vio castillos donde solo había ventas, guerreros donde solo había rebaños, y cabezas de gigante donde solo había cueros de vino. El viejo hidalgo buscó refugio a sus confusiones y contradicciones [...]]]> Por Javier Dasdores de Armas, MetroArq

Don Quijote leyendo libros de caballerías. Grabado de Gustave Doré, 1888

Contaba Cervantes que don Quijote vio castillos donde solo había ventas, guerreros donde solo había rebaños, y cabezas de gigante donde solo había cueros de vino. El viejo hidalgo buscó refugio a sus confusiones y contradicciones en un mundo imaginario de caballeros y doncellas, en conflicto con la estructura social de la época, que a sus ojos se hallaba en sumida en una profunda crisis de hostilidad y corrupción. Un entramado quizá no tan alejado de nuestro modelo actual, testigo de una brutal  crisis económica que devastó los cimientos del capitalismo y puso fin a lo que se dio en llamar la arquitectura del espectáculo, basada en la concepción faraónica de la arquitectura cultural, cuyas consecuencias en clave territorial se materializaron en un puñado de cadáveres exquisitos esparcidos a lo largo de nuestra geografía.

Museo de los Baños Reales de Meroe. Norte de Kartum, Sudán. Keré Architecture, 2016

Previo al empacho que provocaron los fastos del esplendor económico, las publicaciones especializadas llenaron sus páginas con proyectos cuya única virtud radicaba en la saturación de unas morfologías cada vez más caprichosas, envueltas en unas pieles cada vez más tecnológicas. Una vez disipado el humo de los fuegos de artificio, los medios contemplaron consternados un panorama vacuo y desolador del que fueron en gran medida cómplices y con el que no era posible dotar de contenido sus páginas.

Tocaba pues reciclar la línea editorial en busca de nuevas propuestas, a las que o bien se tachó de revolucionarias y utópicas, o bien se etiquetaron como sociales. Propuestas que en algunos casos ya se habían madurado en silencio en las trincheras del subdesarrollo y en otros no son más que el germen de los movimientos colectivos  auspiciados por los  convulsos años de nuestra historia reciente.

Proposiciones como las de Francis Kere, elaboradas desde la escasez material y la limitación de medios -elogiables en cualquier caso y poco sospechosas de pertenecer  a la cultura de autor- ocupan desde hace algún tiempo el hueco dejado por las grandes firmas en las portadas de algunas publicaciones. E incluso, han sido objeto de diversas exposiciones que han dado visibilidad a un trabajo que merece ser reconocido por el colectivo.

Dibujo interpretativo de la ciudadela prerromana existente en el monte Gaiás. Propuesta para la Ciudad de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela. Peter Eisenman, 1999

Pero pese a ser un esfuerzo digno de encomio, se trata de una iniciativa por lo menos sospechosa, dado que parte de quién precisamente se encargó de ensalzar las bondades del desvarío de Peter Eisenman en Santiago de Compostela⁽¹⁾. Y es que no parece muy ético que uno de los principales divulgadores de la cultura del despilfarro, apadrine en la actualidad una arquitectura que se encuentra en las antípodas, tanto en lo económico y geográfico, como en lo social, de la que predominó en el anterior ciclo económico. Mención aparte merece el hecho de que la (legitima) pretensión mediática de encontrar un relevo para una arquitectura caduca y en decadencia acabe fagocitando a sus propios autores. Arquitectos que, por otro lado, han sido incluidos en una muestra que parece no tener en cuenta su idiosincrasia particular y que los exhibe como si de souvenirs se tratara.

Propuesta COSMO para el Pabellón PS1 del Museo de Arte Moderno de Nueva York en Long Island City. Andrés Jaque y Office for Political Innovation, 2015

Frente a estos arquitectos de dilatada trayectoria, han surgido un grupo de jóvenes profesionales cuyas iniciativas poco academicistas y desprejuiciadas, fruto del encuentro multidisciplinar, han encontrado en el espacio urbano, la cultura del reciclaje y los movimientos vecinales, su campo de batalla. Sin embargo, y pese a que se trata de manifestaciones plásticas al servicio de la ciudadanía que multiplican el concepto de arquitectura⁽²⁾, es necesario reflexionar en torno a su oportunidad y significado, ya que lejos de amplificar el ámbito de la disciplina, se alejan en cierto modo de lo que conocemos como arquitectura en su concepción canónica.

¿Es legítimo, por ejemplo, considerar arquitectura a la actual cacharrería mediática de Andrés Jaque⁽³⁾? ¿Realmente es un revulsivo social la sala vip de una feria de arte elitista al servicio de un selecta y destacada minoría⁽⁴⁾? Y qué ocurre con el carácter efímero de muchas de estas propuestas: ¿no corren el riesgo de convertirse finalmente en intervenciones artísticas al servicio del postureo político?

Es, por ello, que surge la duda sobre si quizá se están despachando como emergentes unas proposiciones dotadas de un poderoso músculo social y plástico, al servicio de una recuperación de la calle institucionalizada y en riesgo de convertirse en una actividad de fin de semana. Intervenciones donde las personas parecen formar parte de un decorado ingenioso que olvida que el hombre es el fin y no el medio. Un panorama por lo menos desalentador en el que no se vislumbra un horizonte cercano y donde sigue sin tener cabida una de las cuestiones más relevantes de la arquitectura como es el modelo habitacional, considerando además el contexto histórico en el que nos encontramos: inmersos en una crisis migratoria sin precedentes provocada por las catástrofes naturales y los conflictos bélicos……..

……y es que tal vez, y solo tal vez, la urgencia por encontrar un relevo generacional que parece no llegar, ha hecho que viéramos gigantes donde solo había molinos.

 Sala de visitantes VIP de la Feria ARCO, Madrid. Isaskun Chinchilla, 2016

Notas:
(1). Ciudad de la Cultura, autor: Peter Eisenman.  El proyecto original, paralizado tras haberse invertido en su construcción más de 300 millones de euros, constaba de seis edificios de los que en la actualidad solo se han ejecutado cuatro.
(2). José Ballesteros, “La pertinencia de la situación”, Pasajes arquitectura, diseño en innovación, n.º 139, 2016, p.3.
(3). Andrés Jaque, autor de Cosmo, Pabellón Moma PS1, “artefacto fiesta” diseñado para el reciclaje de agua.
(4). Sala VIP Arco 2016, autora: Izaskun Chinchilla.

Don Quixote. Castles in the Air. Snowy, NYC Art Platform

Mas información:

Javier Dasdores de Armas, MetroArq
www.metroarq.es
@javierdasdores

Nunca un logotipo intrascendente como una forma de manzana mordida y teñida con los colores del arco iris ha dado para tanto. Esa imagen gráfica ha venido representando a Apple [...]]]> Acceso a la tienda principal de Apple en la 5ª Avenida de Nueva York frente al Rockfeller Center. Bohlin Cywinski Jackson Architects, 2011

Nunca un logotipo intrascendente como una forma de manzana mordida y teñida con los colores del arco iris ha dado para tanto. Esa imagen gráfica ha venido representando a Apple desde hace varias décadas, a la que hoy es la primera empresa planetaria por capitalización y que domina el mercado de consumo de productos electrónicos.

Como tantas otras cosas, en su origen estuvo el pensamiento radical e iconoclasta de su fundador Steve Jobs, que ha dejado su sello personal en gran parte de los artilugios que se integran de una manera unitaria bajo el paraguas de esa marca poderosa. Es lo que ocurre también con la arquitectura que se ha realizado para algunas tiendas carismáticas diseñadas por BCJ, el equipo de arquitectos de Pittsburgh, Bohlin Cywinski Jackson en combinación con el equipo de diseñadores de interiores Eight Inc. Son entornos caracterizados por la transparencia y la desmaterialización en los que lo único que importa es la experiencia asociada a la marca Apple.

Interior estandarizado de una tienda básica de Apple. Eight Inc

Los proyectos construidos por estos arquitectos y diseñadores combinan un pragmatismo extremo con una adecuación radical a las ideas de sus clientes, dando lugar así a unos espacios eclécticos en los que destaca la aspiración a lo simple y a la subjetividad más absoluta. La arquitectura de BCJ no tiene un sello carismático interpretable ya que, al contrario, buscan preferentemente diseñar la esencia representativa de sus clientes.

En las curiosas tiendas Apple, de las que la firma de Bohlin Cywinski Jackson es responsable, situadas en las principales ciudades globales como Nueva York, Londres o Shanghai, esta esencialidad del marketing se produce en el espacio de una manera patente. En ellas, la abstracción de la composición formal se ha llevado a extremos nunca vistos para establecer un ideal ligado a la frialdad tecnológica y la transparencia precisa. Sería casi un equivalente arquitectónico a la funcionalidad y belleza objetual que caracteriza los ordenadores, teléfonos y otros artilugios tan particulares de la marca californiana de consumo.

Pavimento de cristal en la tienda neoyorquina de Apple.

En esas superficies comerciales, la elección volumétrica de algunas figuras geométricas básicas -como el cubo, el cilindro, etc.- se usa para introducir y representar el espacio representativo de la “Manzana”. Es un recurso formal que busca una adherencia simbólica, aspira a una universalidad que se relacione a la marca. Sobre estas formas canónicas diría Le Corbusier en Vers une Archictecture: La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien; la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esto son formas bellas, las más bellas.

Sin embargo, en los edificios Apple, se intenta ir más allá a través de la desaparición corpórea de esos puros volúmenes. Es como una metáfora del desvanecimiento del contenedor. Al mismo tiempo, los arquitectos de la marca aprovechan ese carácter de las formas límpidas para apropiarse de su belleza consustancial. Y, al mismo tiempo, producir una desmaterialización esencial de los volúmenes arquitectónicos. Un juego de prestidigitación para el que se emplean dos recursos ambiguos el color blanco universal y el cristal como material constructivo predominante. Con ellos se generan espacios desmaterializados o ligeramente opacados que establecen una resonancia con el aluminio metálico de las carcasas y la superficie de las pantallas.

El cristal, que ha sido una constante de la arquitectura contemporánea a lo largo del siglo XX, se usa aquí para delimitar un intangible que nos atrae en su incorporeidad. En la apropiación y apuesta que hace Apple el cristal llega a su casi desaparición absoluta. Sin embargo, las costuras y roblones nos devuelven momentáneamente a la percepción tecnológica de una materialidad inevitable todavía. Se juega así a una estética del escamoteo espacial para inducir a centrarnos exclusivamente en la magia de los objetos expuestos a la venta. Esos cubos y cilindros que nos introducen en el mundo Apple cumplen finalmente -más de un siglo después- aquellos deseos que formularía Paul Scheerbart en su Glasarchitektur (Arquitectura de Cristal) de 1914:

La superficie de la Tierra cambiaría considerablemente sí la arquitectura de ladrillo fuese desplazada de todas partes por la Arquitectura de Cristal. Sería como si la Tierra se enjoyase y vistiese de esmaltes y diamantes.
Tal esplendor es absolutamente inimaginable. Y entonces tendríamos en la Tierra cosas más exquisitas que los jardines de “Las mil y una noches”.
Entonces tendríamos el paraíso en la Tierra y no necesitaríamos ya fijar nuestras miradas en el paraíso celestial.

Vista desde el exterior de la tienda Apple en Täby Centrum, Estocolmo

 La escalera en helicoide que da acceso al espacio de venta y promoción de la tienda Apple en Pudong, Shanghai.

En las tiendas Apple esa aspiración soñada conducente hacia la elegancia y la distinción sirven sin embargo a un objetivo implacable, frío y calculador: Inducir una sensación de exclusividad que conduzca a una mayor venta de los productos de la marca. Un embrujo arquitectónico comercial que casi roza lo que los templos religiosos hicieron en el pasado. A comienzos del siglo XX, la transparencia como concepto pudo representar para muchos artistas y arquitectos una ruptura y liberación frente al pasado. Hoy, es al contrario, un instrumento que contribuye al ejercicio del control y a la manipulación de los individuos.

El blanco predominante que adjetiva estos espacios dedicados a la venta es otro elemento que añade carisma e inmaterialidad a esa estética de la desaparición sobre la que el filósofo francés Paul Virilio ya teorizó hace décadas. Se trata de no ser conscientes de la verdadera apariencia del lugar, introducirnos en un desierto de incertidumbres que se van a despejar mediante la posesión de determinados aparatos que están ahí expuestos en ese magma espacial casi incoloro e inodoro que rodea al consumidor.

El blanco y el gris tenue en fondos, suelos, paredes y techos incide en esa disipación de las referencias espaciales convirtiendo los volúmenes interiores en unos recintos sin señales claras que induzcan a la percepción de sus límites. Allí flotan esos objetos del deseo dispuestos en pedestales de metacrilato transparente sobre sobrias y sencillas mesas para que sus compradores puedan tocarlos, teclear y sumergirse en el mundo onírico del más allá que existe tras las pantallas retina de alta y prístina definición visual. Una experiencia que se adentra en lo sensorial. La sutilidad táctil de los objetos en oferta se expresa así también en la frescura del aluminio mate de las coberturas de las pantallas y ordenadores.

Detalle de la escalera de cristal de Eva Jirckna para la joyería Boodles en Bond Street, Londres. 2008

El uso masivo de cristal laminado como material estructural y de recubrimiento exterior lleva a conseguir esa desmaterialización en la que la forma pura de las cajas, cubos y cilindros desaparece convirtiéndose en una especie de ectoplasma incorpóreo que permite solo una tenue y sutil percepción. Un mecanismo atractivo que nos induce a penetrar en un entorno inmaterial que nos guía hacia unas profundidades de consumo desconocidas.

Los arquitectos de Apple vampirizan las ideas precursoras de otra arquitecta que ha coqueteado también con la radicalidad incorpórea del cristal, la checa Eva Jiricna. Sus ligeras escaleras helicoidales de cristal y acero son copiadas descaradamente en los espacios comerciales de la marca, para apoyar consecuentemente la imaginería de vanguardia tecnológica y la belleza fría de los ordenadores Apple.

Las llamadas Flagship Stores de Apple, situadas en los lugares urbanos más emblemáticos y selectos del planeta, constituyen un reclamo de la marca más poderosa que se nos presenta como impalpable y misteriosa para inducirnos a un consumo caprichoso de productos exclusivos a los que se acaba amando incondicionalmente. Una estrategia comercial inteligente que tiene, no obstante, sus zonas de sombra. Al mismo tiempo que sus lugares de venta se presentan como templos de apertura y transparencia, Apple es una de las empresas más opacas en su funcionamiento interno. Un mundo empresarial oscuro que ha dependido de una manera absoluta de la persona que lo creó. Steve Jobs, un héroe de nuestros días, que en el fondo era alguien que ejercía un poder dictatorial y despótico sobre sus colaboradores. Y también que practicaba con carácter totalitario un ocultismo radical sobre sus intereses y perspectivas futuras.

En nuestros días, la absoluta transparencia se ha convertido en una enseña que nos envuelve y nos arrastra. Es algo que se ha apoderado de la intimidad de las mayorías que ha acabado convirtiéndose en otra mercancía simbólica en sí misma. Desde la transparencia como atributo se comercia intensamente sobre la base de nuestros afanes y deseos. La aspiración a la claridad universal ha pasado a trocarse en algo opresivo que domina perversamente nuestro entorno vital. Aquella Glasarchitektur en la que creyeron fervientemente Taut y Scheerbart ha acabado transformándose en una prisión de la que es muy difícil escapar. Hoy, desgraciadamente, hay que recuperar espacios de intimidad en los que poder huir de la manipulación generalizada.

Como dice el filósofo coreano Byung-Chul Han, se hace así preciso ejercitarse en la actitud de la distancia. Una relación de transparencia es una “relación muerta”, a la que falta toda “atracción”, toda vitalidad. Solo lo muerto es totalmente transparente.

Exterior de la tienda de Apple en el centro comercial Zorlu de Estambul. Foster&Partners, 2014

Más Información:

Bohlin Cywinski Jackson. Página oficial de la oficina de arquitectura

Apple stores. Wikipedia

Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco relacionado con arquitecturas que denotan [...]]]> La confrontación entre lo nuevo y lo preexistente en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

Hoy observamos una nueva manera expresiva y poética que se apoya en la confrontación arquitectónica entre una sensibilidad contemporánea y las presencias construidas antiguas. Está surgiendo así un vocabulario fresco  relacionado con arquitecturas que denotan una gran sensibilidad y que entroncan con el deseo de reciclar, recuperar y mantener aquello que se ha heredado.

Esta renovación lingüística se observa en obras recientes producidas por jóvenes arquitectos de la península ibérica. Como los catalanes Bosh/Capdeferro, Ramos/Mariné y H Arquitectes; y también en algunos trabajos de los portugueses ASPA, Paulo Moreira y SAMI Arquitectos. Son tentativas ínfimas para la producción de un nuevo lenguaje que se suelen inscribir en la experimentación sobre la vivienda personal o unifamiliar.

    Espacios interiores de la reforma realizada en el Poble Sec. Miguel Marine y Pepe Ramos Temiño, arquitectos. Barcelona, 2014. Fotos: José Hevia

Las nuevas generaciones de arquitectos españoles y portugueses han llegado al mercado laboral en un momento especialmente difícil. Inmersos en una crisis sin precedentes del sector de la construcción, apenas han tenido oportunidad de expresar su manera de entender el arte de la arquitectura. Por ello, algunos arquitectos jóvenes han adoptado estrategias de repliegue radical en las que prima la supervivencia como profesionales frente a cualquier otra consideración.

Entre ellas, se pueden percibir rasgos significativos. Es el caso de las formas cooperativas de trabajo, el activismo colectivo como forma de intervención en la ciudad y el experimentalismo en el uso de las redes digitales. Maneras novedosas que han sido campos en los que algunos arquitectos jóvenes están queriendo establecer un espacio de trabajo factible y exclusivo. Por ejemplo, algunas formas de trabajo colectivo presente en estos grupos de jóvenes arquitectos españoles fueron presentadas por la revista Arquitectura Viva en 2012.

Por otra parte, observando el fenómeno de la nueva arquitectura ibérica que trata de surgir, se distinguen también otras aproximaciones distintas a la confrontación expresiva con el trabajo disciplinar. Algunos también se han orientado a la construcción pequeña como espacio de experimentación, intentando diseñar una arquitectura básica que se apoya en el patrimonio cultural de las ciudades y el territorio agrario. Este acercamiento se ha venido produciendo desde una posición peculiar que deriva del análisis preciso y la preservación exhaustiva de los vestigios del pasado heredado.

Algo de esto se ha presentado aquí, en un artículo de 2014 titulado Arquitecturas Frugales. Esa posición refleja una suerte de reverencia mística por los restos de construcciones y arquitecturas anteriores que se expresa en obras mínimas desarrolladas con un cuidado y un detalle exquisito. En todas ellas, la presencia del pasado conservado aun en los escenarios urbanos y rurales es una constante como campo de experimentación en algunas obras recientes.

Algo de esto podemos detectar en la reforma que el equipo formado por Pepe Ramos y Miguel Marine ha terminado en el barrio del Poble Sec barcelonés. En ese proyecto, el arquitecto ha privilegiado la exposición de los materiales y sistemas constructivos anteriores, presentes en la construcción antigua. La propuesta aprovecha de una manera creativa la gran amplitud y altura de los espacios preexistentes e introduce en ellos espacios a medias alturas, en una tradición que se asemeja a la producida en torno a los lofts neoyorquinos desde los años 70 del siglo XX. Por doquier, se muestran en toda su crudeza los elementos originales, como ocurre con las piezas estructurales en hierro fundido, los forjados de vigas de madera pintada de blanco y los restos de fábrica de ladrillo de pasadas intervenciones. En general, ha tratado de recuperar la manera tradicional de construir expresandola sin adornos ni revestimientos que la enmascaren.

La estrategia de intervención se complementa en esta obra con la introducción de grandes piezas de mobiliario de madera, que actúan a la vez como elementos reconfigurantes del espacio disponible. Se añade así riqueza espacial y un aprovechamiento más inteligente del espacio.

Encaje de la fachada abstracta de la Casa 1014 en su entorno urbano. HArquitectes. Granollers, 2014. Foto: Adriá Goula Espacio interior de la casa que incorpora los patios interiores en un rico juego de transparencias perceptivas entre espacio vacío y construido. Casa 1014, HArquitectes. Foto: Adriá Goula

El equipo H Arquitectes -formado por David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros y Roger Tudó- han logrado realizar una interesante vivienda estudio a través de exprimir la capacidad expresiva de los elementos estructurales y los materiales empleados. Junto a ello, han procurado la generación de una intensa variedad espacial de masas construidas y patios vacíos, alineados a lo largo de una de esas profundas parcelas que caracterizan los núcleos antiguos de Cataluña. Allí, en Granollers, las fachadas de ladrillo interiores y exteriores sirven de campo experimental para lograr una riqueza de lenguaje formal que se define desde la abstracción radical. Así mismo, una inteligente disposición de las alturas y de los cierres espaciales les permite crear un grupo de recintos habitables que mejoran notablemente la experiencia del tiempo de trabajo de sus usuarios y el disfrute arquitectónico ligado a la vida doméstica.

El empleo del ladrillo como sistema constructivo, de amplia tradición artesanal en Cataluña, se complementa aquí con la disposición de elementos industriales más contemporáneos. Es el caso de las carpinterías y persianas de aluminio, situadas en algunos casos exteriormente al cuerpo de las fachadas. Esa estrategia facilita un mejor desempeño, a efectos de aislamiento térmico frente al recalentamiento solar y el exceso de luz en verano. También el uso visto de forjados colaborantes en chapa de acero y hormigón, aparte de facilitar la ejecución de las obras, ofrece indirectamente también una significación contemporánea El empleo de la madera en suelos y piezas de carpintería interior confiere un carácter acogedor, confort y una gran calidad doméstica a este edificio.

Vestíbulo interior de la vivienda en torno al patio. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Terraza exterior al apartamento. Apartamento en Calçada da Estrela. ASPA Arquitectos. Lisboa, 2014. Foto: FG+SG

Los portugueses ASPA han trabajado en la reforma de un antiguo apartamento situado en el centro de Lisboa desde planteamientos muy similares. la estrategia seguida, en este caso, ha sido establecer un proceso de simplificación formal y de materiales para generar unos espacios limpios que interactúan eficazmente con la conformación volumétrica preexistente. Así, la propuesta ejecutada genera un gran espacio de comunicaciones alrededor de un exiguo patio interior existente. Este mecanismo espacial sencillo genera por contraposición una sensación de amplitud en la vivienda reformada. El aprovechamiento de una terraza lateral exterior como solarium acaba mejorando definitivamente la calidad del efecto espacial.

 En este caso, los materiales empleados se reducen al enfoscado de paramentos interiores que se acaban pintando en un color blanco puro. También, los pavimentos de madera de pino y el mantenimiento de las carpinterías interiores preexistentes que se pintan a su vez de blanco, mejoran la estrategia adoptada hacia la contención expresiva y reducción formal. Finalmente, las carpinterías metálicas hacia el exterior se caracterizan por una gran calidad y permiten establecer una relación visual potente con el espacio de terraza asociado al apartamento reformado. Se genera así una propuesta plenamente contemporánea que, en su limpieza y simplicidad, permite una gran versatilidad de aprovechamiento doméstico para sus habitantes.

Espacio interior de la vivienda estudio. La “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao Sección axonométrica, expresiva de los mínimos espacios  dispuestos en la “Casinha” de Paulo Moreira. Oporto, 2014

En la pequeñísima “Casinha” de Paulo Moreira, situada en el casco histórico de Oporto, observamos una inteligente y precisa búsqueda de la mejor opción funcional para lograr un espacio habitable y cómodo. Un esfuerzo que redunda en una expresividad sumamente interesante, rica y creativa de esa vivienda mínima. La Casinha es una construcción que ocupa una superficie sobrante triangular, de escasos 57 m2 y 4 metros de fachada. Esa constricción superficial es aprovechada por el arquitecto para presentar y rescatar muchas de las peculiaridades constructivas originales en una suerte de regusto expresivo de presentación de la artesanía popular preexistente.

Su propuesta poética se basa en desnudar los elementos constructivos y presentarlos en toda su riqueza decorativa. El añadido de sutiles elementos de carpintería y aberturas estratégicamente colocadas permiten apreciar y resaltar la riqueza de texturas acumuladas a lo largo del tiempo. Todo ello, en un espacio mínimo y difícil que resulta habitable gracias al esfuerzo de una estrategia de diseño precisa e imaginativa. Se superan así inteligentemente las estrecheces existentes en una pieza de arquitectura memorable.

Integración de los materiales tradicionales en la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013. Foto: José Hevia

En el proyecto de Casa Andamio o Bastida, que han terminado los arquitectos Bosh y Capdeferro en la cala de Begur en la costa de Gerona, se pueden percibir ciertos ecos respetuosos con el pasado. Es en la confrontación con los territorios costeros, reinterpretando los usos constructivos artesanos y las edificaciones tradicionales en los que se enmarca esta rehabilitación de esta segunda residencia veraniega. En este caso, se trataba de mejorar una vivienda vacacional realizada en los años 50, situada en un enclave privilegiado, actualizando su estilo. Un edificio situado frente al mar suele tener al cabo de los años, muchos problemas y patologías constructivas. Una característica de mantenimiento que el proyecto afronta con rigor. Al mismo tiempo, los autores de la reforma aprovechan la intervención para plantear una serie de reconfiguraciones espaciales con el objetivo de lograr un mayor confort ambiental.

El proyecto se diseña también para reapropiarse de algunos materiales y técnicas relacionados con las artesanías locales. Es el caso de las cerámicas vidriadas empleadas para distintos paramentos interiores y terrazas. Así mismo, es destacable el uso de las tradicionales mamposterías de piedra concertada empleadas para rematar los muros de abancalamiento agrícola preexistentes en la parcela y establecer así una relación de apoyo figurativo del edificio y de relación con el territorio circundante. Como rasgo distintivo, piezas de soga se incorporan a los cerramientos  de las terrazas para establecer una especie de cortinas veladas que mejoran la defensa de los espacios vivideros frente al inclemente sol veraniego. Este uso de las sogas parece, además, un guiño al carácter pesquero del lugar una tradición artesanal practicada habitualmente en esta ensenada frente al mar.
Sección de la casa Bastida. Bosch y Capdeferro Arquitectures. Begur, Gerona, 2013
   Encaje exterior de la nueva intervención en los restos tradicionales en la Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013. Fotos: Paulo Catrica

La valoración inicial de las preexistencias es algo que ocurre también en la casa EC de Sami Arquitectos. Una curiosa vivienda de 2013 que se ha terminado en la isla de Pico en el archipiélago de las Azores. La característica arquitectura popular de base agraria, y conformada a partir de la piedra volcánica -tan presente en el conjunto de archipiélagos macaronésicos-, sirve en este caso de soporte para insertar con precisión quirúrgica una nueva serie de espacios residenciales vacacionales.

Ahí, los restos murarios basálticos de una pequeña casa tradicional se reaprovechan para acoger unos volúmenes construidos en un hormigón descarnado. El perímetro de muros preexistente actúa así como elemento protector que defiende la casa frente a la dureza del clima azoriano formando pequeños patios alrededor al que se proyectan los espacios interiores.

 El encaje y adaptación a la forma tipológica original da pie a la inserción en su interior de dos simples prismas conectados, uno con cubierta plana y otro formando una cubierta a dos aguas. Esta presentación externa a modo de remedo de tejado actúa casi como metáfora expresiva que rememora formalmente la casa original. En la vivienda, el acceso se produce por la planta superior, en la que se ha dispuesto el estudio estancia y la cocina. Una escalera lateral comunica con la planta baja en la que se sitúan cuatro habitaciones y dos baños. Todo se construye con un sistema de doble lámina de hormigón en masa y tabiquería interior de madera que se integra en los muros existentes conformado una solución constructiva que busca una defensa frente a la fuerte humedad ambiente y un aislamiento térmico potente para atender al brusco clima existente en estas islas atlánticas.

Plantas del proyecto de la nueva vivienda. Casa E/C. Sami Arquitectos, 2013    

Todo lo anterior es la expresión de esa nueva manera lírica de entender la producción arquitectónica que aplican las generaciones ibéricas más recientes de arquitectos. Se trata de extraer el zumo poético que se destila de la apreciación de las construcciones heredadas. Esas nuevas arquitecturas que renuevan lo antiguo se apoyan en entender apasionadamente las formas constructivas tradicionales, el carácter artesanal de las estructuras pretéritas y esa manera humilde de estar en la ciudad que se ha perdido durante el siglo XX. Una buena condición para afrontar la ingente tarea que se presenta en el horizonte temporal futuro: mantener, rehabilitar y mejorar las construcciones populares y los edificios anónimos que ha producido la humanidad a lo largo de la historia.  

Más Información:

Reforma de una vivienda en el Poble Sec. peperamos.Net
HArquitectes. Casa 1014. HIC Arquitectura 23/01/2015
En el corazón de Lisboa. Estudio ASPA: Diario Design, 22/07/2015
La Casinha de Paulo Moreira. Oporto, 2011 Espaço de Arquitectura
Bosch Capdeferro. Casa Bastida. HIC Arquitectura 10/06/2015
Casa E/C SAMI Arquitectos. Plataforma Arquitectura 12/02/2015

Vista de la cubierta en la “Casinha”. Paulo Moreira. Oporto, 2014. Foto: Paulihno Damiao

En Mayo de 2014 desaparecía en un incendio el maravilloso edificio de la Glasgow School of Art, construida por Charles Rennie Mackintosh a principios del siglo XX. Una esquisitez artesana de madera y una de las [...]]]>  La biblioteca desaparecida de la Escuela de Arte de Glasgow. C.R. Mackintosh, c. 1900

En Mayo de 2014 desaparecía en un incendio el maravilloso edificio de la Glasgow School of Art, construida por Charles Rennie Mackintosh a principios del siglo XX. Una esquisitez artesana de madera y una de las obras maestras del movimiento Arts&Craft. Un momento cultural romántico que reivindicaba la artesanía frente a la industrialización.

Curiosamente, ese mismo año se completaba el ala Reid de esa misma escuela de arte, diseñada por el arquitecto neoyorquino Steven Holl. Un proyecto que definía una relación arquitectónica desde la contraposición formal y cromática con el carismático edificio de Mackintosh.

Vista de la fachada principal de la Escuela y del nuevo edificio

Uno de los patios interiores que atraviesan el nuevo edificio

En aquella ocasión, la propuesta del arquitecto estadounidense establecía un diálogo con el edificio centenario mediante una relación de fuertes contraste. Frente a la robusta y singular geometría del edificio de Mackintosh, Holl plantea una arquitectura de líneas rectas y limpias. Una construcción que a modo de gran contenedor se encuentra  únicamente  recubierto por una fina piel de paneles de cristal grabado al ácido semi-transparente, y que se sostiene por una esbelta estructura de hormigón armado. Los acabados interiores del nuevo edificio se caracterizan por una pulcritud y blancura extrema, permitiendo el acopio de la escasa luz invernal.

La nueva sede de la Escuela Artes de la ciudad de Glasgow ( Escocia), conocida como edificio Reid, es el resultado de un concurso internacional restringido donde la propuesta del arquitecto Steven Holl resultó ganadora. En un gesto de valentía y determinación, la administración local de la ciudad escocesa apostó fuertemente por la renovación de este prestigioso centro de formación mediante la intervención en su edificio más emblemático, la escuela que diseñara Charles Rennie Mackintosh con apenas 29 años y que, es sin duda, una de las obras maestras  del estilo Art and Craft. Son esos espacios blancos y el cuidadoso tratamiento de la luz natural, característico de toda la obra del proyectista, los que ofrecen una atmósfera óptima para el estudio y la creación.

Con la ayuda de la empresa Spirit of Space, el arquitecto ha elaborado dos cortometrajes que muestran al nuevo edificio en todo su esplendor. El primero nos ayuda a entender el proceso de creación del proyecto mientras que el segundo nos ofrece un recorrido guiado por los espacios más relevantes de este edificio inaugurado el pasado año. Los podemos ver aquí:

Esperemos que en un futuro, los espacios originales de la Art School desaparecidos se puedan recuperar de alguna manera. Mientras tanto será posible disfrutar de los interesantes espacios del nuevo edificio concebido y ejecutado de acuerdo a los conceptos generados por Steven Holl.

Más información:

Mackintosh. Escuela de Arte en Glasgow. Mi moleskine arquitectónico. 11/01/2009
Una conversación y un paseo sobre la Escuela de Arte de Glasgow con Steven Holl. Metalocus. 23/07/2014

Detalle del interior del edificio original

El joven arquitecto Daniel Mayo hace unos años decidió emprender un proyecto empresarial basado en la construcción de un prototipo de unidad alojativa prefabricada con estructura de madera, VIVOOD es una unidad transportable de unos 27 m2 de superficie caracterizada por su fácil montaje mediante un sistema de plegado y [...]]]>

El joven arquitecto Daniel Mayo hace unos años decidió emprender un proyecto empresarial basado en la construcción de  un prototipo de unidad alojativa prefabricada con estructura de madera, VIVOOD es una unidad transportable  de unos 27 m2  de superficie  caracterizada por su fácil montaje mediante un sistema de plegado y muy  versátil ya que permite  diferentes configuraciones, es además una construcción  ecoficiente   con una emisión de partículas de CO2 casi inexistente.

Constituye un modelo patentado que se construye en serie,transportable  empaquetado y que además permite la reversibilidad del sistema. Cuenta además con un sistema de aprovechamiento de la energía solar, con unidades higiénicas secas y un sistema de almacenamiento de agua.

La propuesta recientemente  ha dado un paso más, creando un nuevo concepto de infraestructura vinculada al turismo sostenible fundamentada en la integración de los prototipos en paisajes de singularidad belleza.El primer hotel paisaje de España surge como oferta a una demanda de usuarios amantes de la naturaleza y  de espacios genuinos de  relax y  descanso.

Más información:

Un nuevo modelo de hotel. Inmodiario.com

Viviendo a pequeña escala. Plataforma Arquitectura:

Proyecto VIVOOD

Recientemente se han fallado los ganadores de la 57ª edición de los premios FAD de Arquitectura,Interiorismo ,Ciudad y Paisaje correspondiente a 2015.

Este año el jurado ha optado a otorgar el premio de Arquitectura exquo a la Casa Bastida Begur en [...]]]>
Fachada posterior de la Casa Bastida Begur

Recientemente se han fallado  los ganadores de la 57ª edición de los  premios FAD  de Arquitectura,Interiorismo ,Ciudad y Paisaje correspondiente a 2015.

Este año el  jurado ha optado a otorgar el premio de Arquitectura exquo a la Casa Bastida Begur en la localidad de Girona (Cataluña), obra del estudio de arquitectura Bosch Capdeferro  y al Hotel Ozadi Tavira en el Algarve ( Portugal), obra del arquitecto Pedro Campos Costa.
Ambas propuestas se caracterizar por ser intervenciones de rehabilitación y reforma siguiendo rigurosos criterios de innovación y sostenibilidad. 

 Imagen del Pabellón  perteneciente   al   Hotel Ozadi Tavira 

En la categoría de Interiorismo el premio ha recaido en la reforma y rehabilitación de la  Biblioteca de Sao Paulo de Apelação ( Portugal), obra de los arquitectos Patricia Marques y  J.Paulo Costa del estudio  Site Especific Arquitectura. Una intervención  en un edificio de los años 60 , ejecutada con escasos recursos económicos pero resuelta de forma elegante mediante una reordenación de la planta y  una elección acertada de los materiales muy apropiada  para un espacio de lectura.

Vista interior de la sala de lectura de la Biblioteca 

En la sección de Ciudad y Paisaje  el premio ha recaído para la mejora de la accesibilidad del casco antiguo de Vitoria-Gazteiz ( Álava),  obra de los arquitectos Jesús Leache Resano y  Fernando Tabuenca González. Partiendo de un  estudio racional de las pendientes y desniveles de la ciudad, de los recorridos peatonales  más importantes y los hitos arquitectónicos más relevantes del  centro histórico, los arquitectos proponen una serie de pequeñas intervenciones: rampas, escaleras mecánicas y  ascensores que ayudan a salvar la acusada topografía del lugar.

 Fotomontaje de propuesta de escalera mecánica para la mejora de la accesibilidad en Vitoria

Más información  en la página web de Premios FAD http://arquinfad.org/premisfad/es/

Enlace de interés:

http://www.boschcapdeferro.net/

http://camposcosta.com/en/camposcosta/

http://www.sitespecific.pt/

 http://www.metalocus.es/es/blog/casa-bastida-begur-y-ozadi-tavira-hotel-ganadores-premios-fad-2015

 http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/07/03/catalunya/1435924413_030933.html

El ala del hotel Parco dei Principi, diseñado por Gio Ponti que se inauguró en la costa de Sorrento en 1962 representa una muestra del poder que tiene la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, basada en el [...]]]> Diseño de barandilla y pavimento cerámico vidriado para las terrazas del hotel

El ala del hotel Parco dei Principi, diseñado por Gio Ponti que se inauguró en la costa de Sorrento en 1962 representa una muestra del poder que tiene la arquitectura moderna de mediados del siglo XX, basada en el aprovechamiento de las tradiciones y capacidades artesanales heredadas por las poblaciones locales.

Recopilación de los elementos característicos del hotel Parco dei Principi de Sorrento incorporados a la exposición The World of Gio Ponti, Father of Modern Italian Design, celebrada en el Museo Inax de Tokoname en 2013

El arquitecto Gio Ponti fue un destacado representante de una especie de modernismo ecléctico que se desarrollaría en Italia durante las décadas centrales del siglo XX. Un incansable diseñador y productor de arquitectura, que también contribuyó como gran animador de la escena de la arquitectura internacional, a través de la revista Domus de la que fue su director durante más de cincuenta años.

En la costa napolitana de Sorrento, participaría en el diseño de los espacios para el hotel Parco dei Principi,  adoptando un eclecticismo formal que trata de aprovechar la fuerza expresiva de la artesanía local. Ponti genera allí piezas de mobiliario diseños cerámicos y técnicas constructivas artesanales que tratan de evocar el color del mar y el cielo para construir un universo peculiar e irrepetible.

Los espacios pensados por Gio Ponti y el paisaje de la costa frente al mar Tirreno contribuyen a que este hotel sea una experiencia inolvidable basada en la conjugación entre las tradiciones locales y una sensibilidad moderna que corresponde al momento de decadencia del Movimiento Moderno.

Dibujo preparado por Gio Ponti para el diseño de las piezas de cerámica usadas en el pavimento y el recubrimiento de paredes en el Hotel Parco dei Principi

Ambiente diseñado para el vestíbulo que rememora los colores y la limpieza de la arquitectura popular mediterránea, característica de la costa del sur de Italia

Recubrimiento de los espacios interiores realizado con cantos rodados de playa seleccionados

Más Información:
Un baño marino de azules en Italia. Anatxu Zabalbeascoa. El Viajero 26/06/2015
Gio Ponti: Surface and light. Pedro Silmon Blog
50 anni di Gio Ponti a Sorrento. Domus

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo [...]]]> Fachada principal del edificio recubierta de piezas de piedra basáltica cuyos hueco principal en planta baja permite la visión transversal completa de los espacios traseros iluminados en patio

Agustín Cabrera y María Nieves Febles son dos arquitectos canarios que han trabajado principalmente en las islas de Tenerife y del Hierro. Su trabajo de arquitectura se viene desarrollando desde hace más de treinta años ya. Y se caracteriza por el rigor artesanal y la preocupación por una adaptación al medio en que se inscribe.

A mediados de la década pasada decidieron construir un edificio que les sirviera como oficina profesional y, al mismo tiempo, como vivienda familiar. La casa estudio Cabrera Febles se inscribe en un entorno caracterizado por una arquitectura decimonónica, una urbanización generosa y la presencia de abundante vegetación. Es un proyecto de gran factura técnica y brillantez espacial  que se inscribe allí con modestia y respeto a las preexistencias ambientales.

Interior de una de las estancia de la casa privada en el que se percibe la idea de transparencia y fluidez continua de los espacios que son bañados inteligentemente por la luz cenital

El barrio de los Hoteles en Santa Cruz de Tenerife representa uno de los momentos más brillantes del urbanismo de la ciudad. Es un sector urbano que se desarrolla en las últimas décadas del siglo XIX, siguiendo los ejemplos parisinos del momento en un esfuerzo de emulación de la burguesía local. Siguiendo un esquema estrellado de calles en su centro se sitúa la llamada plaza de los patos de carácter netamente romántico. Como su nombre indica está compuesto mayoritariamente por hoteles o pequeñas mansiones aisladas rodeadas de jardines relativamente exiguos.

Como señala el historiado local Alberto Darias Príncipe, fue una especie de coto privado de la clase comercial exportadora, de profesionales liberales, algunos de ellos con un pie en la política municipal. Gentes quenecesitaban hacer gala de su estatus social, el de esa nueva clase que había generado, además, un cambio de costumbres. Allí intervendrían un amplio elenco de arquitectos que configuran la imagen de una época de esplendor en la ciudad como Manuel de Cámara, Antonio Pintor, Mariano Estanga, Federico Solé o Domingo Pisaca.

En los años 70 y 80 del siglo XX se inició un proceso de sustitución especulativo que significó la desaparición de importantes piezas arquitectónicas para aprovechar las plusvalías que suponía que fuera considerado uno de los barrios estéticamente más apetecibles de la ciudad. Afortunadamente, hoy la mayor parte de ese patrimonio cultural está adecuadamente protegido y es posible añadir nuevos edificios sustituyendo aquellos de peor calidad. Como ocurre con el desarrollado por Cabrera y Febles en la calle de Robayna.

Interior de la planta intermedia en el que se observa la interrelación con el espacio exterior y la limpieza estética con la que se ha concebido el edificio

Vista del dormitorio principal en contacto con la calle y tamizado por una persiana de lamas para tamizar las vistas y preservar la intimidad de los ocupantes

Se trata de una construcción en tres plantas sobre rasante más dos en sótano y semisótano. Concebido masivamente en hormigón visto, sigue así una de las tradiciones de lenguaje contemporáneo que caracterizan a la arquitectura de la isla hecha en último tercio del siglo XX. La casa estudio de Cabrera y Febles presenta una colección de espacios y detalles primorosos que reflejan una alta capacidad compositiva y técnica.

Escalera central realizada en estructura metálica que recuerda estilísticamente los modelos de maestros nórdicos como Arne Jacobsen

Ámbito de acceso completamente abierto en planta baja que se usa como aparcamiento privado y permite diferenciar la comunicación entre la vivienda y el estudio profesional

Es una arquitectura caracterizada por una gran precisión formal y que se caracteriza por un sabio juego de la iluminación natural y las transparencias. El empleo de materiales contemporáneos como el hormigón, los grandes paños acristalados y los pavimentos de madera de roble le dan a los espacios una gran calidad y riqueza expresiva.

Plantas de los niveles correspondientes a la vivienda privada

A continuación, ellos mismos nos describen el alcance y carácter de lo que quisieron construir en ese sitio:

El programa de necesidades consistía en albergar una vivienda unifamiliar y un estudio de arquitectura de uso propio.

Para maximizar los espacios y lograr que toda el área de trabajo del estudio estuviese en un mismo nivel, se decidió que se situase en el sótano. Se estableció un segundo sótano como almacén y archivo, baño y un área para maquetación.

 El aparcamiento y los respectivos accesos al estudio y la vivienda se establecen en la planta baja, en un único espacio sin divisiones, considerado más como un patio cubierto que como un aparcamiento tradicional.

 La vivienda se concibió en dos plantas, la primera resuelta como un espacio único para salón- comedor y cocina con luz natural en las dos fachadas. Esta solución sin divisiones, amplía y multiplica la sensación espacial, permitiendo un uso más flexible y adaptado a las exigencias actuales. Además, tiene una terraza como prolongación del espacio interior para el disfrute de actividades de relación al aire libre.

 Un ascensor conecta todos los niveles del edificio, siendo posible acceder al estudio desde la vivienda. La escalera, concebida como un mueble diáfano, se abre a un espacio lateral libre, donde se sitúa una obra de arte del artista Gonzalo González sobre una plataforma de mármol blanco. En la planta alta se encuentra la biblioteca y a los lados los dormitorios, al frente el principal y dos hacia el patio trasero.

Como refleja este trabajo, la arquitectura de Cabrera y Febles expresa el carácter artesanal, altamente cualitativo, que todavía es posible en lugares como las islas Canarias. Esta casa estudio es reflejo de una época pasada en la que existía aquí una mayor preocupación por la calidad y la aportación cultural de la arquitectura.

El espacio del estudio profesional en semisótano bañado por la luz cenital que se cuela por los patios del edificio

 Más información:
Cabrera y Febles. Arquitectura, Paisaje y Urbanismo. Página de la oficina de arquitectura