Está abierto el proceso de inscripción para la 3ª Convocatoria del CONCURSO ASEMAS DE PROYECTOS FIN DE CARRERA 2018

ASEMAS presenta la III Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es apoyar a los jóvenes Arquitectos recién titulados, realzando la calidad [...]]]>

Está abierto el proceso de inscripción para la 3ª Convocatoria del
CONCURSO ASEMAS DE PROYECTOS FIN DE CARRERA 2018

 ASEMAS presenta la III Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es apoyar a los jóvenes Arquitectos recién titulados, realzando la calidad de sus conocimientos y su competencia profesional.

La propuesta premiada se escogerá teniendo en cuenta la forma en que se materializa la idea, calidad, esfuerzo de trabajo, concreción de las soluciones y conocimiento de las normativas aplicables.

Podrán inscribirse en el concurso aquellos alumnos que hayan superado con éxito la convocatoria de PFC para obtener el título de Arquitecto entre el 22 de diciembre de 2016 y el 20 de diciembre de 2018 en cualquiera de las Escuelas de Arquitectura oficialmente reconocidas en España. El plazo de inscripción finaliza el 20 de diciembre de este año.

Participando en este concurso, los Arquitectos de reciente titulación podrán ganar un primer premio de 6.000€, o un segundo y tercero de 2.000€. El jurado estará compuesto por cinco Arquitectos designados por los órganos de gobierno de la Mutua de Seguros Profesionales.

 EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN FINALIZA EL 20 DE DICIEMBRE DE 2018

Más información en:
ASEMAS Concurso de Proyectos de Fin de Carrera
Página para inscripción

ASEMAS Concurso de Proyectos de Fin de Carrera
Vídeo Explicativo.

Esta es una publicación promocional patrocinada por ASEMAS Seguros profesionales

ASEMAS convoca un año más la II Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es ofrecer apoyo a los jóvenes arquitectos españoles recién titulados, incentivando el [...]]]> Noticia patrocinada
“Volver a Esco” por Ramiro Chriotri Álvarez. 1er Premio ASEMAS PFC en su edición de 2014

ASEMAS convoca un año más la II Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es ofrecer apoyo a los jóvenes arquitectos españoles recién titulados, incentivando el reconocimiento de la calidad de sus conocimientos y su competencia profesional, así como poner en valor sus proyectos pre-profesionales para dotarles de herramientas más sólidas de cara a su incorporación al mundo laboral.

Se premiará la propuesta de Proyecto Fin de Carrera, teniendo en cuenta la manera de concretar la idea, su materialidad, su calidad, esfuerzo de trabajo, la originalidad, y su capacidad de encaje y cumplimientos de normativas, innovación, elaboración y solución constructiva dentro de un proyecto arquitectónico tendente a ser viable realmente.

Podrán inscribirse al concurso todos los alumnos que hayan superado con éxito la convocatoria de PFC para la obtención del título de Arquitecto entre el 1 de noviembre de 2014 y el 21 de diciembre de 2016 en cualquiera de las Escuelas de Arquitectura oficialmente reconocidas en España. El plazo de inscripción on-line será desde el 21 de septiembre al 21 de diciembre de 2016.

Además podrán ganar uno de los galardones relacionados con los Proyectos de Final de carrera que otorga ASEMAS. Estos son los siguientes: un primer premio está dotado con 6.000 euros y dos accésits de 2.000 euros. Las tres obras premiadas en esta 2ª edición y una selección de proyectos destacados serán publicadas en la página web de ASEMAS dedicada al II Concurso de Proyectos de Final de Carrera.

El dossier informativo y las  bases del Concurso las podéis encontrar aquí: Concurso de Proyectos de Final de Carrera.

Más información sobre el resultado de la edición anterior aquí : ASEMAS Proyecto Fin de Carrera

A finales del verano, y solo durante unos días, se produce una masiva concentración de personas en el desierto de Black Rock, un espacio geográfico árido que se sitúa a unos 150 kilómetros al noreste de reno en el estado de [...]]]> Efigies quemadas en la anterior edición del encuentro. Burning Man Festival 2014

A finales del verano, y solo durante unos días, se produce una masiva concentración de personas en el desierto de Black Rock, un espacio geográfico árido que se sitúa a unos 150 kilómetros al noreste de reno en el estado de Nevada Se trata del festival Burning Man, un acontecimiento muy popular en la costa Oeste de los Estados Unidos, que tiene lugar cada año desde 1986 para celebrar el final del verano.

Se ha generado así una ciudad instantánea que como un espacio urbano fantasmagórico aparece y desaparece en aquella carismática geografía.

El desierto viviente. La forma de la ciudad formada en el Burning Man Festival vista desde el espacio por el satélite TerraSAR-X

 Vista aérea de la Black Rock City en su ocupación del desierto de Nevada.

La primera ocasión que Burning Man tuvo lugar, se produjo en una playa de San Francisco en la que unos amigos se reunieron para celebrar el solsticio de verano mediante la quema de una efigie de madera. Por eso el nombre del “hombre que se quema“. Con los años, aquel encuentro primitivo ha crecido de una manera extraordinaria hasta convertirse en un evento tradicional muy conocido allí. Se trata de una reunión para celebrar las expresiones creativas producidas en libertad, que incluye actuaciones, la muestra de obras de arte, música y danza entre otras múltiples actividades. El festival suele concluir con la quema de una gran escultura de madera, un monumento provisional que ha ido adquiriendo con los años grandes proporciones y se suele ver desde decenas de kilómetros en el desierto.

 Planta de la ciudad concebida para los últimos encuentros anuales. Según el esquema del arquitecto Rod Garrett

 El “espacio urbano” habitual que se produce en este encuentro

En nuestros días, en esa semana, se concentra una enorme multitud -que este año ha alcanzado las 70.000 personas- en aquel paraje inhóspito que fue la superficie de un antiguo lago desecado, conformando ya una especie de ciudad de proporciones respetables. Con los años los promotores han tenido que organizar espacialmente el lugar de la mejor manera posible para mantener el orden y la funcionalidad de lo que en un principio fue un entorno caótico y definido por la voluntad anárquica de los que querían participar. Así, con el tiempo transcurrido, ha ido siendo cada vez más evidente la necesidad de establecer unas mínimas reglas de convivencia y ordenación de aquel asentamiento espontáneo primero. Curiosamente, ha surgido así una especie de gobierno de la pequeña ciudad temporal, que cuenta incluso con un denominado Ministro de Ordenación Urbana.

En un momento dado se acabó definiendo un diseño urbano ordenado que organizara funcionalmente el encuentro, la llamada Black Rock City. Fue una idea propuesta en 1997 por el urbanista hoy fallecido Rod Garrett. Este arquitecto propuso una ordenación en anillos concéntricos enfocados hacia la efigie del Burning Man. Este monumento fundamental para el encuentro se sitúa casi en el centro de un semicírculo abierto al desierto. Los habitantes conocidos como “Burners” se han acostumbrado ya a disponerse de una manera habitual alrededor en ámbitos interiores de esa trama de vías definida. Las “parcelas” informales sirven así para localizar sus coches, tiendas de campaña, roulottes y hasta puntos de venta y sitios de diversión. La forma urbana resultante es la de un inmenso círculo abierto en herradura de 240 grados. que se orienta hacia el foco monumental y las vistas del gigantesco desierto de Nevada. En una de sus últimas celebraciones se conformó una mancha territorial de luz inscrita en la noche que se podía ver desde el espacio como una herradura semicircular inscrita en un pentágono de líneas.

Pero la concentración origina otros problemas además de los que se refieren a la organización espacial. Entre ellos, el suministro de agua y electricidad y telecomunicaciones. También ha surgido como un problema básico en los últimos años, el tratamiento de las enormes cantidades de basura que se generan en tan escaso lapso temporal. De acuerdo a las reglas establecidas, cada cual es responsable de evacuar sus desechos con el objetivo de no dejar trazas sobre el terreno.

 Propuesta de organización primitiva de la ciudad. Burning Man Festival 1992

El festival Burning Man es una especie de utopía celebratoria que cada año concentra cada vez más gente en un período muy corto de tiempo. Debido a ello, se ha convocado un concurso internacional para actualizar el diseño de la forma y funcionamiento de la ciudad para que sea capaz de acoger a una concentración humana que pronto superará los cien mil habitantes.

La propuesta trata de buscar alternativas a la icónica forma radial que ha adquirido la ciudad, junto a la aportación de ideas para mejorar la funcionalidad de esta ciudad efímera que aparece y desaparece en el desierto. la convocatoria propone la presentación de una simple página que describa visualmente la propuesta junto con un pequeño texto de apoyo que establezca el alcance de las ideas. En una segunda etapa se seleccionarán las diez propuestas más valoradas y se invitará a sus autores a presentar un diseño más elaborado en el que se especifique el detalle de los sistemas viarios que formarán la estructura de la ciudad propuesta. Y sobre esta base se seleccionará la idea ganadora que se premiará con la posibilidad de llevar a la práctica real sus propuestas.

Participantes en el festival Burning Man

Más información:
Burning Man needed urban design. Dezeen 25/08/2015
Black Rock City Ministry of Urban Planning. Página Oficial del concurso para la nueva ciudad

En Mayo de 2014 desaparecía en un incendio el maravilloso edificio de la Glasgow School of Art, construida por Charles Rennie Mackintosh a principios del siglo XX. Una esquisitez artesana de madera y una de las [...]]]>  La biblioteca desaparecida de la Escuela de Arte de Glasgow. C.R. Mackintosh, c. 1900

En Mayo de 2014 desaparecía en un incendio el maravilloso edificio de la Glasgow School of Art, construida por Charles Rennie Mackintosh a principios del siglo XX. Una esquisitez artesana de madera y una de las obras maestras del movimiento Arts&Craft. Un momento cultural romántico que reivindicaba la artesanía frente a la industrialización.

Curiosamente, ese mismo año se completaba el ala Reid de esa misma escuela de arte, diseñada por el arquitecto neoyorquino Steven Holl. Un proyecto que definía una relación arquitectónica desde la contraposición formal y cromática con el carismático edificio de Mackintosh.

Vista de la fachada principal de la Escuela y del nuevo edificio

Uno de los patios interiores que atraviesan el nuevo edificio

En aquella ocasión, la propuesta del arquitecto estadounidense establecía un diálogo con el edificio centenario mediante una relación de fuertes contraste. Frente a la robusta y singular geometría del edificio de Mackintosh, Holl plantea una arquitectura de líneas rectas y limpias. Una construcción que a modo de gran contenedor se encuentra  únicamente  recubierto por una fina piel de paneles de cristal grabado al ácido semi-transparente, y que se sostiene por una esbelta estructura de hormigón armado. Los acabados interiores del nuevo edificio se caracterizan por una pulcritud y blancura extrema, permitiendo el acopio de la escasa luz invernal.

La nueva sede de la Escuela Artes de la ciudad de Glasgow ( Escocia), conocida como edificio Reid, es el resultado de un concurso internacional restringido donde la propuesta del arquitecto Steven Holl resultó ganadora. En un gesto de valentía y determinación, la administración local de la ciudad escocesa apostó fuertemente por la renovación de este prestigioso centro de formación mediante la intervención en su edificio más emblemático, la escuela que diseñara Charles Rennie Mackintosh con apenas 29 años y que, es sin duda, una de las obras maestras  del estilo Art and Craft. Son esos espacios blancos y el cuidadoso tratamiento de la luz natural, característico de toda la obra del proyectista, los que ofrecen una atmósfera óptima para el estudio y la creación.

Con la ayuda de la empresa Spirit of Space, el arquitecto ha elaborado dos cortometrajes que muestran al nuevo edificio en todo su esplendor. El primero nos ayuda a entender el proceso de creación del proyecto mientras que el segundo nos ofrece un recorrido guiado por los espacios más relevantes de este edificio inaugurado el pasado año. Los podemos ver aquí:

Esperemos que en un futuro, los espacios originales de la Art School desaparecidos se puedan recuperar de alguna manera. Mientras tanto será posible disfrutar de los interesantes espacios del nuevo edificio concebido y ejecutado de acuerdo a los conceptos generados por Steven Holl.

Más información:

Mackintosh. Escuela de Arte en Glasgow. Mi moleskine arquitectónico. 11/01/2009
Una conversación y un paseo sobre la Escuela de Arte de Glasgow con Steven Holl. Metalocus. 23/07/2014

Detalle del interior del edificio original

Recientemente se han fallado los ganadores de la 57ª edición de los premios FAD de Arquitectura,Interiorismo ,Ciudad y Paisaje correspondiente a 2015.

Este año el jurado ha optado a otorgar el premio de Arquitectura exquo a la Casa Bastida Begur en [...]]]>
Fachada posterior de la Casa Bastida Begur

Recientemente se han fallado  los ganadores de la 57ª edición de los  premios FAD  de Arquitectura,Interiorismo ,Ciudad y Paisaje correspondiente a 2015.

Este año el  jurado ha optado a otorgar el premio de Arquitectura exquo a la Casa Bastida Begur en la localidad de Girona (Cataluña), obra del estudio de arquitectura Bosch Capdeferro  y al Hotel Ozadi Tavira en el Algarve ( Portugal), obra del arquitecto Pedro Campos Costa.
Ambas propuestas se caracterizar por ser intervenciones de rehabilitación y reforma siguiendo rigurosos criterios de innovación y sostenibilidad. 

 Imagen del Pabellón  perteneciente   al   Hotel Ozadi Tavira 

En la categoría de Interiorismo el premio ha recaido en la reforma y rehabilitación de la  Biblioteca de Sao Paulo de Apelação ( Portugal), obra de los arquitectos Patricia Marques y  J.Paulo Costa del estudio  Site Especific Arquitectura. Una intervención  en un edificio de los años 60 , ejecutada con escasos recursos económicos pero resuelta de forma elegante mediante una reordenación de la planta y  una elección acertada de los materiales muy apropiada  para un espacio de lectura.

Vista interior de la sala de lectura de la Biblioteca 

En la sección de Ciudad y Paisaje  el premio ha recaído para la mejora de la accesibilidad del casco antiguo de Vitoria-Gazteiz ( Álava),  obra de los arquitectos Jesús Leache Resano y  Fernando Tabuenca González. Partiendo de un  estudio racional de las pendientes y desniveles de la ciudad, de los recorridos peatonales  más importantes y los hitos arquitectónicos más relevantes del  centro histórico, los arquitectos proponen una serie de pequeñas intervenciones: rampas, escaleras mecánicas y  ascensores que ayudan a salvar la acusada topografía del lugar.

 Fotomontaje de propuesta de escalera mecánica para la mejora de la accesibilidad en Vitoria

Más información  en la página web de Premios FAD http://arquinfad.org/premisfad/es/

Enlace de interés:

http://www.boschcapdeferro.net/

http://camposcosta.com/en/camposcosta/

http://www.sitespecific.pt/

 http://www.metalocus.es/es/blog/casa-bastida-begur-y-ozadi-tavira-hotel-ganadores-premios-fad-2015

 http://ccaa.elpais.com/ccaa/2015/07/03/catalunya/1435924413_030933.html

Visto [...]]]>
Recientemente, se ha fallado el Premio Rosenheimer 2012 destinado a la valoración de la construcción de madera en Baviera y el Tirol. Este año, el Primer Premio del Jurado ha sido dado al edificio de oficinas para el control de los impuestos en Garmisch-Partenkirchen, del arquitecto muniqués Reinhard Bauer.

Visto desde otros países cuesta entender que es lo que en Alemania se entiende por excelencia en arquitectura. Como el caso de este edificio, denominado Finanzamt, situado en aquella estación de esquí de los Alpes Bávaros.

En mi opinión, allí la buena arquitectura tiene que ver sobre todo con aquello que es claramente mensurable, tiene una alta calidad de ejecución y entra dentro de una claridad procedimental de trabajo. Ello se enmarca en ese conjunto de preocupaciones actuales en los países de habla alemana, aquellas que se relaciona con la sostenibilidad y la eficiencia energética de sus edificios. Por ello, la construcción en madera tiene tanto predicamento en Baviera. La madera es un material altamente sostenible que se caracteriza por su posible cultura, como ocurre en el Norte de Europa. Los árboles se pueden cultivar y por ello se puede estar produciendo madera eternamente con una adecuada gestión de los bosques y selvas.

En Alemania, la eficiencia energética se mide con sumo rigor y se valora la cercanía en la producción de los materiales de construcción, ya que ello implica también menor consumo energético en el transporte. Al mismo tiempo, todo aquello que puede reciclarse con mayor facilidad tiene una nota positiva en la valoración constructiva. La modulación estricta y las composiciones formales simples que inciden en un menor consumo de recursos y, en consecuencia, menores costes, tienen una importancia relevante. Finalmente, el diseño de la construcción y las instalaciones hasta en sus más mínimos detalles es algo que está procedimentado con rigor en Austria, Suiza y Alemania, caracterizando indeleblemente la arquitectura que allí se hace.

De todo ello surge una estética que otros podríamos considerar fría y simple pero que tiene un valor en cuanto alcanza una mayor economía de medios en un entorno que tiende al desabastecimiento. Es lo que se puede entender observando en un edificio sencillo como éste.

Una nota singular de este certamen es, a pesar de su interés, la escasa difusión que tiene fuera de los países de habla alemana. Tiene ello que ver, no solo con la barrera que supone el idioma sino también con las dificultades para obtener información de manera asequible. Quizás es algo consustancial con esa forma social de actuar en ese país en el que el conocimiento es un valor que no se obtiene con facilidad.

Más información:
Rosenheimer Holzbaupreis. Página Oficial
Rosenheimer Holzbaupreis 2012. Competitionline

El estudio del arquitecto sevillano Juan Pedro Donaire ha resultado vencedor del concurso para la construcción de un centro cultural en la ciudad palestina de Ramala.

Al mismo, se han remitido numerosas propuestas desde diversas partes del mundo y otros equipos españoles han quedado finalistas como lso encabezados por Patxi [...]]]>

El estudio del arquitecto sevillano  Juan Pedro Donaire ha resultado vencedor del concurso para la construcción de un centro cultural en la ciudad palestina de Ramala.

Al mismo, se han remitido numerosas propuestas desde diversas partes del mundo y otros equipos españoles han quedado finalistas como lso encabezados por Patxi Mangado y Pesquera y Ulargui, respectivamente.

La propuesta ganadora del concurso convocado por la A.M. Quattan Foundation que principalmente se dedica a proyectos culturales y educativos, cuenta con un presupuesto de ejecución de 4,5 millones de euros y contará con una superficie aproximada de 4 375 m2, en la que se distribuirán aulas, oficinas, un auditorio, sala de exposiciones, cafetería  e incluso una pequeña residencia para viajeros.

El conjunto edificatorio se estructura en dos  piezas: una pieza  longitudinal, que a modo de zócalo de piedra, aproxima al usuario al edificio y  lo introduce en una gran plaza- mirador desde la cual se puede apreciar la ciudad de Ramala, que hace las funciones de vestíbulo de entrada; y una  segunda pieza superpuesta  de forma prismática revestida con una piel semitransparente con vidrio y lamas de piedra caliza de la propia zona, que se alza sobre la ciudad y que albergará la zonas de uso privado del futuro centro.

Mas información:
Qattan Foundation Building in Ramallah. Europa Concorsi
Estudio Donaire Arquitectos