En nuestro tiempo, y en cuestiones de gusto estético, los dirigentes económicos y políticos prefieren las estrategias avaladas por el éxito que las apuestas arriesgadas. Es un reflejo del conservadurismo cultural imperante [...]]]>  Hotel Tianzi, Langfang. La representación edificada de los héroes de la Longevidad, Buena Fortuna y la Prosperidad.

En nuestro tiempo, y en cuestiones de gusto estético, los dirigentes económicos y políticos prefieren las estrategias avaladas por el éxito que las apuestas arriesgadas. Es un reflejo del conservadurismo cultural imperante que se extiende por el planeta. Como ocurre en China y la posición artística expresada por el líder del Partido Comunista de China, Xi Jinping.

Centro Galaxy Soho. Zaha Hadid Architects, 2012

En 2014, ante un numeroso público asistente al Festival de Arte Chino que se celebró en Pekín, el presidente XI decía:

El arte y la cultura socialista es, en esencia, la cultura y el arte de la gente. Las obras de arte excelsas deben ser como un rayo de sol en el cielo azul o la brisa en la primavera que inspiren a las mentes, conforten los corazones, cultiven el gusto y estén limpias de estilos indeseables. La misión de los artistas es la búsqueda del bien y la belleza para poder encontrarlos en lo natural y en la vida. La creación del arte puede volar en las alas de la imaginación siempre que los artistas estén sólidamente anclados en la tierra.

Leyendo entre líneas, este correcto y adecuado mensaje se puede interpretar que el lider chino señala indirectamente  la existencia de lo indeseable como expresión cultural y que el arte debe orientarse a lograr una expresión del gusto predominante y el entorno real. Una reflexión que recuerda al nefando Realismo Socialista que se propugnó en la Unión Soviética, durante las décadas oscuras de aquel país bajo el comando del camarada Stalin en la primera mitad del siglo XX. Una forma artística de exaltación de lo ya conocido junto a su reproducción y supuesto perfeccionamiento.
Cuando Xi señala los estilos indeseables está refiriéndose a las últimas hornadas de numerosos edificios espectaculares que han surgido recientemente en aquel país asiático. Así expresaba el máximo dirigente chino esta aspiración a una vuelta al realismo concluyendo su perorata sobre el futuro del arte con esta frase: Basta de edificios extraños y diferentes.

Guanzhou Circle.  Joseph di Pasquale, 2013

Esta denuncia abstracta fue interpretada por la prensa especializada señalando una serie de obras que podían incluirse en esta categoría. Ente ellos, el edificio conocido despectivamente como “Pantalones gigantes“, la sede de CCTV empresa china de televisión y el centro Garay Soho. Ambos en Pekín y obra de OMA Rem Koolhaas y Zaha Hadid respectivamente. También se ha especulado que esa descalificación se refiere a la galería comercial Guanzhou Circle de Joseph di Pasquale, el hotel Tianzi en Langfang, la Tetera rotante de Wuxi y la idea para la nueva ciudad de Shanshui, pensada por Ma Yangsong con MAD Architects.

Y esa especial referencia a la arquitectura señala una tendencia habitual en nuestros días: la búsqueda de lo grotesco como una forma de lograr el reconocimiento masivo de marcas urbanas y arquitectónicas. Allí en China, dentro de esta tendencia general ha aparecido lo que podríamos calificar como estética ovoide, que se impone en numerosos lugares del vasto subcontinente asiático. Nuevos y numerosos edificios que siguen estos patrones se han añadido allí estos últimos años como expresión del potente desarrollo experimentado. Es un esfuerzo inmobiliario que conjuga intereses económicos con la cultura del espectáculo. La espectacularidad es una maldición contemporánea que consume y contamina las industrias culturales. Es un efecto que polariza las ciudades con aspiración global insertando lugares y construcciones exóticas que van destruyendo las señas de autenticidad y los valores heredados al mismo tiempo.

Concepto para la nueva ciudad de Shanshui. Ma Yangsong con MAD Architects, 2012

Se trata de una estrategia para llamar la atención, atrayendo visitantes a los sitios ignorados y a las más remotas ciudades, La estética del espectáculo arquitectónico es también una consecuencia de la expansión meteórica del turismo y el consumo asociado, unas actividades económicas que se ha vuelto centrales en nuestros días. Y para ello, los edificios futuristas y epatantes son un reclamo de primero orden, más allá de su aportación cultural o calidad estética, funcional  y constructiva.

La novedad y la diferencia son los argumentos para lograr el interés de las ingentes masas de personas que atienden a los medios de comunicación. Y con ello, vender masivamente la basura que se acaba consumiendo.

Tetera rotante de Wuxi. Dalian Wanda Group

Es un hecho que en China, el sector de la construcción sufre actualmente un descenso notable de su actividad. Entre 2010 y 2014 ha disminuido su crecimiento anual desde el 9,3 al 4,7%. Un frenazo importante ante un desarrollo brutal anterior. En la primera década del siglo XXI, la población urbana del país asiático supera a la que aun permanece en el campo.

Consecuente, con este cambio donde las ciudades ya son hegemónicas, el Comité Central del Partido Comunista Chino ha revisado sus directrices generales de urbanización.  Y ha establecido reglas más estrictas que tratan de atajar los excesos derivados de ese crecimiento urbano expansivo. Entre ellas, se señala que habrá

…castigos más severos para aquellos que contravengan las regulaciones de planificación urbana.

Y especialmente, señalan que

Se prohibirá la arquitectura bizarra que no sea económica, funcional o estéticamente agradable, o respetuosa con el medio ambiente; así como  se apoyarán las técnicas constructivas que generan menos residuos y utilizan menos recursos, tales como las que se centran en la edificación prefabricada.

Se plantea que en 10 años al menos el 30% de los edificios sean totalmente prefabricados.

Esas directrices de control del desarrollo territorial también expresan su rechazo al crecimiento expansivo de suburbios incontrolados. Y, al mismo tiempo, apoyan la conservación de las partes urbanas más antiguas. Las ideas sobre comunicaciones  estimulan el uso y desarrollo del transporte público  en una proporción que debe superar el 40% del total de desplazamientos personales. También la implantación de amplias zonas verdes y la abolición de las urbanizaciones aisladas o segregadas del tejido urbano mediante restricciones al acceso colectivo.

Es un conjunto de argumentos racionales alineados con lo que propugna el pensamiento urbanístico en otras partes del mundo. Sin embargo, la restricción a la producción de arquitectura extravagante es una forma sutil de desechar la experimentación arquitectónica. Se trata de enmarcar dentro de un ideario racional una idea conservadora que es preferida por la burocracia, un estamento colectivo poco proclive a la innovación.

En este punto, convendría destacar la deriva de otro gigante asiático, Japón. Lo ocurrido allí en las últimas décadas es expresivo de la parálisis que surge como consecuencia de un exceso de reglamentación. O de la aplicación de controles basados exclusivamente en preferencias estéticas o ideológicas.

En las ciudades japonesas, la destrucción de los espacios tradicionales o históricos se ha realizado con saña tras la 2ª Guerra Mundial.  El rechazo a lo antiguo ha sido radical; colectivamente lo viejo se ha considerado allí como algo que debía desaparecer. En las zonas centrales solo han quedado los palacios y los templos con sus plácidos jardines mientras que toda la frágil edificación residencial previa, construida en teja y madera con sus características particiones de papel ha desaparecido, siendo sustituida inmisericordemente por bloques de cemento y cristal.

Al mismo tiempo, una rigurosas y complejas regulaciones colectivas de todo tipo han ido conduciendo al país hacia una paralización progresiva. Mientras Japón era en la década de los 70 una potencia mundial que iba a superar a los Estados Unidos, hoy ha pasado a ser un territorio irrelevante para la economía, donde sus habitantes envejecen de una manera acelerada. Es un escenario peligroso dominado por la burocratización de la vida colectiva, que dificulta la innovación y donde se fomenta la copia de lo ya contrastado.

En algunos lugares se ha fomentado la innovación arquitectónica a costa del pasado en una primera instancia. Ese esfuerzo destinado a solucionar algunos problemas lacerantes como el hambre y la pobreza, ha traído consecuencias desafortunadas que suponen otros problemas diferentes. La aparición de las regulaciones burocráticas masivas para atajarlas va generando otros problemas insospechados y así sucesivamente.

 La búsqueda del equilibrio entre innovación y tradiciones culturales en el tratamiento de las ciudades y sus arquitecturas debería ser una guía para evitar consecuencias imprevisibles. Dejar todo en manos de la visión conservadora produce la paralización de lo urbano y el surgimiento de arquitecturas aun peores que aquellas piezas bizarras que se pretenden evitar.

 Información:

Architects Brush off Chinese President Xi Jinping’s Disapproval of “Weird” Buildings
Esther Fung. The Wall Street Journal 25/11/2014

Ovoides Chinescos.
Arquiscopio Pensameinto, 21/12/2012

Dice Martin Heidegger en Ser y Tiempo que la verdad ama esconderse. Según su pensamiento, para llegar a ella, hay que buscarla y extraerla con paciencia porque tiende a ocultarse. Es algo así como el claro que se encuentra fortuitamente en [...]]]> Pabellón Transparente Audi, Circuito internacional de automovilismo de Shanghái Atelier FCJZ, 2011

Dice Martin Heidegger en Ser y Tiempo que la verdad ama esconderse. Según su pensamiento, para llegar a ella, hay que buscarla y extraerla con paciencia porque tiende a ocultarse. Es algo así como el claro que se encuentra fortuitamente en el bosque y, en un momento dado, nos permite la percepción de los cielos como algo extraordinario.

Hoy, se vive en un territorio de la transparencia radical y absoluta recorrido masivamente sin cesar en busca de informaciones irrelevantes; y en el que la verdad está encubierta. Pocos son capaces de extraer lo valioso de ese océano de datos. Todo tiene que estar ahí accesible, a la vista y abierto al escrutinio colectivo. Sin embargo, esa transparencia absoluta y ese acceso indiscriminado a la averiguación de lo acumulado tiene un efecto contradictorio: ofusca e impide acceder a esas verdades importantes que proporcionan el conocimiento.

En este juego entre la transparencia que enseña y la masa que oculta es sobre la que ha fundado su arquitectura el chino Yung Ho Chang y su equipo de colaboradores alrededor del Atelier FCJZ. Alguien que ha trabajado sobre el acceso al significado oculto de las cosas, su sustracción inteligente y la subversión de ideas plenamente aceptadas ofreciendo una visión diferente del espacio. Ello se ha reflejado en una serie de obras curiosas producidas en los últimos años como, por ejemplo, el Museo Puente de Anren, en Sichuan. Y la Casa Vertical de Cristal y el Pabellón Transparente Audi en Shanghái.

Vista del acceso al Museo Puente en Anren, Sichuan. Foto Cao Yang

En 2009, el Atelier FCJZ completaba una obra curiosa, el Museo Puente de Anren. Se trata de un espacio cerrado que se sitúa sobre un curso de agua y acompaña a un masivo puente peatonal. Es una construcción a modo de gran puente destinada a mostrar la colección de artefactos representativos de la Gran Revolución Cultural que tuvo su momento de esplendor en China durante la década que va desde 1966 hasta 1976.

De alguna manera, el edificio trata de representar formalmente ese momento histórico a través del clasicismo de la arquitectura china. También rememora de alguna manera las pautas de lenguaje descarnadas y brutales derivadas del realismo soviético imperantes en aquellos años en los países comunistas. Trata de expresar así la irrealidad de un momento en el que la racionalidad quedó suspendida y sometida a ideas delirantes relacionadas con el progreso colectivo. Para ello, encierra su contenido expositivo en una gran caja de hormigón rectangular que parece flotar sobre el río y que proyecta una amplía cubierta en marquesina. Todo se edifica con ese material basto, que se trata en toda su pobreza, ese carácter que otorga la crudeza de la piedra y la arena recristalizada casi como barro desecado. Por ello, este museo es un cubículo inexpresivo que no da información ni referencias sobre su contenido al visitante ocasional; y con ello trata de enmarcar un pasado complejo y difícil en un espacio incomunicado con el presente. Como sus autores parecen expresar, se trata de confrontar a la humanidad con el significado de la historia sufrida desde el aislamiento de ese tiempo dentro de un recinto ajeno al momento actual.

Un edificio que preserva una verdad oculta relacionada con la historia reciente desde el aislamiento radical respecto al exterior. El momento pasado de la Revolución Cultural se sustrae así de la cotidianeidad y se adhiere a un espacio confuso y mal construido.
 El tosco tratamiento de los espacios interiores sobre la base de la construcción en hormigón. Museo Puente en Anren, Sichuan. Atelier FCJZ, 2009  Entramado de soporte del Museo Puente de Anren. Atelier FCJZ, 2009. Foto Cao Yang

Plantas de la Casa de Cristal Vertical. Shanghai. Yung Ho Chang y Atelier FCJZ, 2013

La Casa Vertical de Cristal es una propuesta experimental que presentó el arquitecto chino Yung Ho Chang en 1991 al concurso de arquitectura residencial que organizaba anualmente la revista Japan Architect. Posteriormente, 22 años después, los responsables de la Bienal de Arquitectura y Arte Contemporáneo de Shanghái han decidido construir aquella idea innovadora, a partir del proyecto desarrollado por el Atelier FCJZ. Se ha definido así como uno de los pabellones permanentes de la Bienal en un espacio prominente de la ciudad: el borde de su paseo fluvial.

La potencia conceptual de esta propuesta surge de la confrontación dicotómica entre cerramiento y transparencia. Es un diálogo buscado, pero de una manera radicalmente diversa a como ha sido concebida por la corriente principal de la arquitectura moderna: Frente a la apertura vertical y absoluta del espacio al entorno y el paisaje, junto a los planos ciegos de forjados y cubiertas presentes en gran parte de la arquitectura contemporánea desde Mies van der Rohe, Chang invierte los términos de la ecuación. Así, el edificio se cierra con rotundidad hacia el exterior y se transparenta en sus planos interiores. Esta nueva casa de cristal se construye así con un potente cerramiento de hormigón y forjados de cristal en una configuración formal canónica de cubo subdividido y extendido en la dirección vertical. Sobre cuarenta metros cuadrados escasos, se construye un espacio residencial en cuatro alturas que se comunican por una sencilla escalera helicoidal que atraviesa planos de cristal.

Secciones dibujadas a mano de la Casa de Cristal Vertical. Yung Ho Chang, 1991  Vista del alzado exterior del pabellón construido en el paseo fluvial de Shanghái en 2013. Foto: Lu Heng Zhong  El acuoso espacio interior de la casa con los forjados transitables de vidrio reforzado de seguridad. Foto: Lu Heng Zhong

De acuerdo a este dispositivo novedoso, la intimidad queda nuevamente escamoteada y ocultada de lo común y colectivo, volviendo a una apreciación individual de lo propio, en el que la posible vida doméstica parece que ha sido sustraída al escrutinio del “Gran Hermano” digital. Frente a la agresión constante de una exigencia a la exposición colectiva, esta Casa de Cristal transfigurada es casi un espacio espiritual de recogimiento donde se puede ejercitar una reflexión personal serena, abstraída del contemporáneo y constante impacto de las señales de la comunicación de masas. Es casi -como podría decir el filósofo coreano Byung-Chul Han- un recinto para el poder, un espacio robado, en el que es posible detener el flujo de la perenne y constante información. Y donde, por ello, es posible extraer y dilucidar la verdad en calma y ocultamente.

Planta del Pabellón Transparente Audi. Atelier FCJZ, 2011  

Otra de las obras sorprendentes y atractivas de este equipo de arquitectos es el denominado Pabellón Transparente Audi. Es un recinto acristalado que se ha construido temporalmente como un dispositivo publicitario en el circuito automovilístico de Shanghai. Es un espacio desarrollado sobre la base de una trama formada con laminas paralelas y verticales de cristal que producen una desmaterialización visual de los objetos que se contienen en su interior. En este caso, vehículos de alta gama de la marca alemana.

Esa instalación efímera y transitoria presenta al último coche de la casa como un objeto de deseo que adquiere una presencia fantasmal en su entorno. El juego de reflejos producido por las láminas de cristal tienden a crear un sistema perceptivo ambiguo donde la sugerencia es más importante que la realidad visual. Se presenta así una pieza industrial de consumo como un cuerpo etéreo y tentador, un efecto que contribuye a la fascinación que busca la empresa como efecto publicitario.

El Pabellón Transparente Audi de FCJZ es otra muestra más de ese juego entre la materialidad y la transparencia que parece estar en la base de las preocupaciones de este equipo de arquitectos. Y que adquiere relevancia en cuanto es un reflejo de la situación actual de predominancia visual de la información y de la ausencia de referencias reales que nos permitan acceder en condiciones racionales a la verdad de las cosas que suceden a nuestro alrededor.     
Más Información:

Atelier FCJZ. Página oficial del equipo del arquitecto Yung Ho Chang
1966-1976 Museum in Anren / Atelier FCJZ. Archdaily, 25/09/2012
Vertical Glass House. Archdaily, 20/01/2014
Atelier FCJZ: Audi Haus. Designboom, 20/12/2011

En 2010, tuvo lugar en la nueva ciudad china de Ordos una especie de experimento cultural relacionado con la arquitectura. Un encuentro técnico que congregó a más de cien arquitectos de 27 países distintos para diseñar 100 [...]]]> Museo Ordos en Mongolia interior por MAD Architects (Ma Yongson y Qun Dang). Foto: Iwan Baan

En 2010, tuvo lugar en la nueva ciudad china de Ordos una especie de experimento cultural relacionado con la arquitectura. Un encuentro técnico que congregó a más de cien arquitectos de 27 países distintos para diseñar 100 residencias individuales. La propuesta trataba agrupar adecuadamente distintas villas de 1000 m2 de superficie en una zona periférica de aquella metrópolis en expansión. Era una concepción experimental apoyada por la empresa municipal de aguas para albergar en unas condiciones de excelencia a unas desconocidas e hipotéticas familias en aquel lugar lejano y misterioso de China, a caballo entre las praderas de los mongoles y los límites orientales del desierto del Gobi.

Aquella tentativa experimental se comenzó a gestar en 2008, asignándose la responsabilidad conjunta de su gestión al artista chino Ai Weiwei y los arquitectos suizos, Herzog y de Meuron, bajo cuya dirección conjunta se llevaría a la práctica. Finalmente, solo Weiwei, junto a su equipo Fake Design (Diseño Falso), asumiría cínicamente el encargo de liderar aquel proceso singular. Así, dos años más tarde, un centenar de equipos técnicos -o más bien, artísticos- visitaría la ciudad, prestándose a participar en ese evento con gran ilusión y con el deseo de sobresalir en un acontecimiento que prometía relevancia internacional.

El resultado no ha podido ser más descorazonador y, lógicamente, no se ha construido. Solo han quedado diversas maquetas, representaciones tridimensionales y propuestas dibujadas que identifican una mescolanza irregular de edificios palaciegos, cuyas formas volumétricas variopintas se insertan sobre una hipotética y pobre ordenación urbanística. La maqueta final conjunta desarrollada nos muestra una agrupación informe de llamativas construcciones que no propiciaría ningún sentimiento de comunidad para sus hipotéticos habitantes.

Se manifestaba así uno de los grandes problemas de la arquitectura del momento. La existencia de una ambición generalizada entre el colectivo profesional para destacar con un lenguaje propio y así formar parte del sistema espectacular de individuos reconocidos internacionalmente. Una pulsión que parece haberse apoderado de las conciencias y aspiraciones de las nuevas generaciones de profesionales surgidos de las distintas facultades, academias y escuelas. Todo lo cual se concreta sorprendentemente de una manera endogámicamente, que solo interesa a los propios arquitectos. Sobre esta condición trabajaría Ai Weiwei para presentarnos cosciente o inconscientemente -como en un espejo- la falsedad y endeblez de los presupuestos ideológicos en los que se fundamenta actualmente la disciplina para los propios arquitectos.

Continuar leyendo en Ordos 100. Arquitectura para autistas. Arquiscopio PENSAMIENTO

Fragmento de la maqueta de madera de la propuesta para ORDOS 100. Ai Weiwei, 2011

]]> https://arquiscopio.com/ordos-y-la-endogamia-de-la-arquitectura/feed/ 0 https://arquiscopio.com/ai-weiwei-un-inconformista/ https://arquiscopio.com/ai-weiwei-un-inconformista/#comments Wed, 11 Jun 2014 18:22:05 +0000 Federico García Barba http://arquiscopio.com/?p=4022 Hace año y medio presentamos aquí una obra de este artista, titulada Sunflower Seeds. Se trataba del relleno de la Sala de Turbinas de la Tate Gallery londinense con cien millones de pipas cerámicas pintadas a mano. Una propuesta sorprendente que incidía sobre uno de los problemas del momento como redistribuir la [...]]]>
Hace año y medio presentamos aquí una obra de este artista, titulada Sunflower Seeds. Se trataba del relleno de la Sala de Turbinas de la Tate Gallery londinense con cien millones de pipas cerámicas pintadas a mano. Una propuesta sorprendente que incidía sobre uno de los problemas del momento como redistribuir la riqueza procurando trabajo a grandes grupos de población desocupada.

La reputación de Ai Weiwei excede con mucho los límites del mundillo del arte. Si bien tanto sus abundantes intervenciones en los medios sociales y sus performances como sus obras de arte apropiacionista basadas en objetos lo han consolidado como uno de los principales artistas conceptuales del mundo, Ai es también conocido por ser muy popular en las redes sociales, un activista político y adalid de la libertad de expresión en su China natal, lo que le valió pasar 81 días retenido por la policía china en 2011.

Recientemente, la editorial Taschen ha publicado una interesante monografía que incluye la totalidad de los trabajos del artista en una edición limitada de 1000 ejemplares que es todo un lujo. Es probable que lo más sorprendente sea su enigmática portada.

 Ai Weiwei. En el límite del arte
Por Hans Werner Holzwarth

ORDOS from Charles Lanceplaine on Vimeo.

Ordos es una nueva ciudad experimental situada en una de las regiones más remotas de China, la Mongolia interior. Es un proyecto urbano de nueva creación estimulado por el gobierno central para desarrollar una de las zonas más atrasadas y aisladas de aquel inmenso país. Su [...]]]>

ORDOS from Charles Lanceplaine on Vimeo.

Ordos es una nueva ciudad experimental situada en una de las regiones más remotas de China, la Mongolia interior. Es un proyecto urbano de nueva creación estimulado por el gobierno central para desarrollar una de las zonas más atrasadas y aisladas de aquel inmenso país. Su planificación comenzaría situándose junto al extenso desierto de Gobi.

 Actualmente, cuenta ya con numerosas construcciones residenciales para albergar a más de un millón de habitantes pero solo la habitan unas decenas de miles de personas lo que la asemeja a un escenario futurista de devastación tecnológica. Allí se han hecho experimentos arquitectónicos singulares, entre los que destaca el peculiar Museo de Ordos proyectado por MAD Architects.

 Este video muestra la ciudad a través del recorrido que hacen unos skaters americanos por sus espacios públicos más impresionantes. Otra forma de hacer turismo.

La Fundación ICO de Madrid acaba de inaugurar una exposición de trabajos del arquitecto pequinés Ma Yansong. Con 35 años, Ma es el último enfant terrible que se ha incorporado al circo de la arquitectura espectáculo [...]]]> Floating Earth. Pieza de la colección de juego de té para  Alessi. Ma Yansong, 2012

La Fundación ICO de Madrid acaba de inaugurar una exposición de trabajos del arquitecto pequinés Ma Yansong. Con 35 años, Ma es el último enfant terrible que se ha incorporado al circo de la arquitectura espectáculo que nos persigue en los últimos años.

Todas sus propuestas presentan una altísima componente de impacto figurativo, tratando de reforzar el carácter de disrupción tan aplaudido en nuestros días. Como es perceptible, este arquitecto es solo otro constructor de imágenes provocadoras y visualmente fascinantes, una artesanía que coincide con los intereses dominantes de la sociedad de consumo que se apoya desde muchas instancias. Una masiva obra suya, denominada Absolute World Condominiums, acaba de concluirse en Canadá. Consiste en dos torres cuya planta elíptica se retuerce para ofrecer una imagen urbana sugerente en Missisauga, un gigantesco suburbio que compite por atraer residentes a la anodina periferia de la ciudad de Toronto. En este caso, la aportación del arquitecto ha consistido en vender formalmente una operación altamente especulativa, definiendo un nuevo icono espectacular. También la firma Alessi ha aprovechado su creciente halo mediático para incorporarlo a su cuadra de diseñadores estrella. Recientemente, ha presentando un diseño suyo para un servicio de té y café en forma de torre, que se incorpora a la larga colección que han realizado ya para esa firma numerosos otros arquitectos. La propuesta, denominada Tierra Flotante, se compone de una serie de bandejas rutilantes de acero inoxidable, apoyadas en un tronco de piezas de caoba. Curiosamente, una especie vegetal a punto de extinguirse.
Lo más curioso de todos estos individuos es que se presentan a sí mismos con una gran dosis de cinismo. No es ninguna casualidad que haya denominado a su oficina empresarial con el provocativo título de MAD (Locos) Architects. En este caso, la promoción de esta nueva marca de la arquitectura mundial se nos vende también como expresión del creciente dinamismo y poderío de China. Un país que necesita imponer una cultura de innovación que supere su imagen de fábrica mundial de bajo coste y pésima calidad.
La denominada arquitectura vanguardista que se nos enseña como la última versión de un imaginario futuro prometedor y feliz que, finalmente, solo es un recurso más para imponer colectivamente unas pautas de consumo que aceleran la destrucción que padece el mundo contemporáneo. Se secundan las torres como forma preferente de la arquitectura supuestamente más innovadora, justo una tipología que es sensiblemente la que provoca más problemas ambientales, fomentando además unas negativas relaciones sociales basadas en el individualismo más insolidario. Una deriva intelectual en la que permanece oculto el creciente exceso poblacional, ese problema intratable que va paulatinamente transformando nuestros territorios en un sistema progresivamente insostenible. Que escamotea también una importante consecuencia, la que se produce por un uso despilfarrador de recursos cada vez más escasos y que aboca a una lucha despiadada por su control y monopolio entre los países y las regiones. Y junto a esto, se difunde, con objetivos claramente ideológicos reaccionarios, una arquitectura que apoya el elitismo y las tendencias más excluyentes; unas prácticas que favorecen la dualización de la humanidad entre la minoría que dispone de exclusividades sin cuento y una creciente mayoría que no cuenta ya con recursos básicos como agua y alimentos.  
Esta exposición es una muestra más de la irresponsable contribución -que nuestros políticos hacen con fondos públicos- a la distracción colectiva frente a los gravísimos problemas que padece el planeta. Peor aún, es altamente censurable y rechazable que organismos dependientes del estado español fomenten este tipo de actividades, justo cuando hay una importante merma de recursos para todo tipo de iniciativas que favorezcan de verdad el bienestar de la población.

Mas información:
Ma Yansong. Entre la modernidad (global) y la tradición (local. Exposición de la Fundación ICO
MAD Architecs. Página oficial del arquitecto

Bosque Urbano. 2009
 
Torres del complejo Absolute World Condominiums. Missisauga, Toronto. 2012

El arquitecto chino Ma Yansong