Escena de la película “En la casa”

Las guerras son actos inmorales y decadentes. Disputas crueles y deshonestas que una vez concluidas pervierten la fisonomía de las ciudades, transformándolas en montones de escombros que se apoderan de las calles de forma alborotada. Vestigios caóticos bajo los cuales reposan tantos [...]]]> Por Javier Dasdores

Escena de la película “En la casa”

Las guerras son actos inmorales y decadentes. Disputas crueles y deshonestas que una vez concluidas pervierten la fisonomía de las ciudades, transformándolas en montones de escombros que se apoderan de las calles de forma alborotada. Vestigios caóticos bajo los cuales reposan tantos cuerpos sin vida, como brillos de un pasado no tan lejano. Un instante de desorden y confusión, y en cuestión de segundos un telón de humo y polvo dibuja un paisaje de desolación y angustia, envuelto en un silencio atronador tan solo roto por los pasos erráticos de los que no perdieron la vida y huyen dejando atrás la silueta de cientos de edificios destripados y calles abandonadas. Todo se vuelve gris y oscuro. La cara menos amable del ser humano.

Estas vigorosas construcciones reducidas a la condición de esqueletos que a duras penas se sostienen en pie, albergan en su interior montones de celdas en serie apiñadas como si de colmenas se tratara. Sin ni tan siquiera un atisbo de su elemental jerarquía espacial y desprovistas de la delgada piel que separa lo íntimo de lo superficial, muestran la vulnerabilidad de lo que en origen fue el refugio de los sentimientos más profundos del individuo. Como si se tratara de escaparates de lo que un día fue cotidiano, enseñan sin tapujos los lugares en los que se forjó un universo espiritual que ahora descansa entre la silueta de tabiques destrozados, hierros retorcidos y techos a medio caer.

Imagen de suburbio de Siria destruido por la guerra

Ante semejante representación del horror, uno no puede más que experimentar una deriva emocional entre la nostalgia y la empatía, que le lleva a preguntarse cómo fue la vida de aquellos que ocupaban esa secuencia de espacios inconexos que un día fueron un hogar y que ahora tan solo conservan en sus entrañas el eco de la memoria.

¿A cuántas personas acogía la casa? ¿Cuántas se reunían a la hora del almuerzo entre las paredes del comedor? Tabiques que dieron cobijo a numerosas conversaciones al son del tintineo de cubiertos y platos, y que fueron testigos mudos de infinitas horas de estudio en el salón, donde al caer la noche, la familia se concentraba en silencio delante del televisor o bajo la luz tenue de una lámpara frente a un libro. Una calma tan solo interrumpida por el murmullo de los amantes, el lamento de algún enfermo o el llanto de un recién nacido en el dormitorio principal. Y todo ello envuelto por el aroma de los guisos elaborados en la cocina, cuyo perfume seguramente discurría por cada una de las dependencias a través de los pasillos, corredores estrechos que de forma involuntaria presenciaron la huida desesperada de aquellos que un día lo perdieron todo.

Escena final de la película “En la casa”

“En la casa”, es el título del film de 2012 dirigido por François Ozon.

El Pabellón Dorado del Kinkaku-ji al pie del estanque con el paisaje de las montañas de Kitayama

De alguna manera, los ecos del Pabellón Dorado de Kioto han llegado hasta muchos de nosotros. Durante años, has oído hablar de la sofisticación y la belleza de la cultura tradicional [...]]]> Por Federico García Barba

El Pabellón Dorado del Kinkaku-ji al pie del estanque con el paisaje de las montañas de Kitayama

De alguna manera, los ecos del Pabellón Dorado de Kioto han llegado hasta muchos de nosotros. Durante años, has oído hablar de la sofisticación y la belleza de la cultura tradicional japonesa y esa pieza de arquitectura paisajística es uno de sus exponentes más cualificados.

Desde la lejanía Japón aparece como un territorio mítico caracterizado por una cultura peculiar que sigue anclada en un pasado delicado y en sutil de comunión con la naturaleza. Sin embargo, las ciudades japonesas actuales han desterrado radicalmente los vestigios de ese pasado, a excepción de los increíbles jardines y los grandes monumentos religiosos y conmemorativos. Hoy la ciudad japonesa, de las que Tokio es su exponente más significado, es un abigarrado amasijo de centralidades formadas por edificios recubiertos de reclamos publicitarios que se articulan por una densísima red viaria y ferroviaria. El espacio público allí está colapsado por multitudes que circulan rápidamente con una gran disciplina y consciencia cívica.

Frente a la idea de un país de ciudades repletas de tradiciones distintivas que se despliegan por lugares recoletos, cuando se llega a Kioto pareciera que te adentras en un futuro indescriptible. El gran hall de la estación central de trenes es un espacio piranesiano que asombra por su tamaño y su despliegue tecnológico de bóvedas metálicas a gran altura. Para llegar al Templo del Pabellón Dorado, abordarás un autobús repleto de turistas que recorre la ciudad en dirección a su extremo montañoso al norte. Las calles y avenidas son una sucesión  de casas anodinas alineadas que más parecen salir de una película escenificada en un Downtown del medio oeste norteamericano. Tras un trayecto de 30 minutos, se llega al recinto del templo y te adentrarás en una gran avenida bajo la sombra de espesos árboles que conduce a las taquillas donde cientos de personas hacen cola para adquirir una entrada. A 400 yenes por visitante, el templo es una auténtica máquina de recaudación turística, por la que circulan cientos de miles de personas cada año.

Finalmente, después de otro breve recorrido acompañado por una abigarrado grupo de turistas chinos, norteamericanos y procedentes de otros numerosos lugares del mundo, te asomarás al borde del estanque que enmarca al coqueto y sofisticado pabellón. Allí deberás luchar para poder hacer esa foto emblemática que atestiguará tu visita y que podrás mostrar a tus próximos. Tras ello, recorrerás el margen de la laguna aproximándote al edificio sin llegar a entrar en el mismo. Todo está muy controlado y pautado para atenuar el deterioro que supone el paso de esa masa inmensa de personas que lo visitan cada día. Finalmente, te adentrarás en un pequeño bosque recubierto de musgo para mediante un pequeño rodeo volver al punto de entrada al recinto eso es todo.

El visitante perplejo se preguntará por el sentido de su experiencia en el lugar más allá del asombro ante la belleza encapsulada en el lugar y de la que el pequeño edificio dorado es su punto focal. Lo curioso es que muy pocos se preguntan cuál ha sido su origen y significado más allá de unas breves pinceladas históricas que se incorporan al folleto que ofrece con la entrada en la que se hace referencia a su promotor allá por el siglo XIV.

Seguir leyendo en

El Pabellón Dorado de Kioto. en Arquiscopio PENSAMIENTO

]]> https://arquiscopio.com/visitando-kioto/feed/ 0 https://arquiscopio.com/ideas-para-los-estudiantes-de-urbanismo/ https://arquiscopio.com/ideas-para-los-estudiantes-de-urbanismo/#comments Sat, 22 Oct 2016 16:36:52 +0000 Federico García Barba http://arquiscopio.com/?p=5692  

Naturaleza de la jerarquía percibida en las escalas del espacio urbanizado. En “Design problems” de B.Ericson y T. Lloyd Jones, 2001

El proceso creativo es un misterio para muchos . Cuando un arquitecto se enfrenta a una hoja en blanco para plasmar una réplica a ese encargo recibido, su actitud se aproxima [...]]]>  

Naturaleza de la jerarquía percibida en las escalas del espacio urbanizado. En “Design problems” de B.Ericson y T. Lloyd Jones, 2001

El proceso creativo es un misterio para muchos . Cuando un arquitecto se enfrenta a una hoja en blanco para plasmar una réplica a ese encargo recibido, su actitud se aproxima a la del artista. Sin embargo, ya cuenta con numerosos datos con los que enmarcar su propuesta. Por ejemplo, tiene que enfrentarse a un programa de necesidades, ser consciente de la capacidad económica de su cliente o atender a las restricciones normativas. etc. Y a partir de ahí, intentar expresar una visión del espacio concordante con la manera de entender la vida de esos futuros usuarios que van a habitar esas arquitecturas concretas.

Para los urbanistas, aquellos que pretenden un diseño armonioso de la ciudad, el proceso es más complejo ya que deben atender a un mayor número de restricciones y requisitos de contexto. Pero también aparece ese momento en que debe proyectar una forma urbana que sea adecuada a las necesidades de un grupo más amplío de personas. Se trata de hacer espacios más habitables para todos.

La profesora Ann Forsyth explica en el siguiente artículo a los estudiantes de urbanismo algunas estrategias sencillas para abordar esas cuestiones que afectan a todos aquellos que intentan un proyecto urbano inteligible y apropiado.

Seguir leyendo
¿Como los urbanistas generan sus ideas? en Arquiscopio Pensamiento

Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes [...]]]> La voluntad paisajística de Flora Pescador
Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Bajo este sugerente título, la arquitecta Flora Pescador hizo su discurso de ingreso a la Academia Canaria de Bellas Artes en un acto celebrado el pasado mes de Junio en las Palmas de Gran Canaria. Los que allí estábamos pudimos comprobar su vasta erudición y conocimiento sobre la práctica de la jardinería y el diseño del paisaje. Este es un texto a modo de diálogo con lo allí expuesto por ella que surge a colación del propio interés por la historia de las plantas y jardines. Como dice un proverbio chino:

Si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día cásate; pero si quieres ser feliz toda una vida, hazte jardinero.

  La maestra de jardineros británicos, Gerturde Jekyll fotografiada en su jardín de Munstead Wood hacia 1920.

Muchas veces sin saberlo, compartimos inquietudes con algunas personas. Al final acabamos tropezándonos con ellas en algún recodo de este camino de búsqueda personal que es la vida.

Es lo que me ocurre con Flora Pescador Monagas que comparte conmigo intereses por el conocimiento de la jardinería y el paisaje. Y, por ello, también somos personas que aspiramos a saber sobre la historia de las experiencias pasadas inscritas en jardines y sobre las herramientas para la construcción del paisaje contemporáneo. Ella ha llevado más allá que yo ese esfuerzo desde la docencia que imparte en su asignatura de Arquitectura del Paisaje, formando parte del Departamento de Arte, Ciudad y Territorio de la Escuela de Arquitectura de las Palmas de Gran Canaria.

Oyéndola expresar sus convicciones sobre esta cuestiones durante el acto en el que formalizó su ingreso como Académica de Número en la Real Academia Canaria de Bellas Artes en Junio de 2016, me han venido a la memoria una serie de recuerdos relacionadas con esos antecedentes que constituyen el fundamento de la disciplina del paisajismo. Como su encuentro personal con Penelope Hobhouse la gran historiadora de los jardines -a la que yo solo he tenido oportunidad de leer, cuando hace años encontré su magnífico trabajo titulado “La Historia de las plantas y los jardines“.

Mientras la oía a ella -y al gran maestro de arquitectos canarios que es Félix Juan Bordes que ofició como su presentador a los Académicos allí reunidos, glosando sus méritos- rememoré también a muchos personajes que han impreso una huella importante en la historia de la construcción del paisaje y la jardinería. Como André Le Notre, Capability Brown, F.L. Olmsted, Gertrude Jekyll, Roberto Burle Marx y tantos otros que han intervenido sobre el territorio en tiempos ya pasados y también en el presente.
 Gilles Clement trabajando en su jardín de la Vallée, cerca de Versalles en Crozant dans la Creuse.

Por ejemplo, André Le Notre y sus contemporáneos que realizaron una serie de admirables jardines en la región de París hace ya más de tres siglos,. Y, entre ellos especialmente Versalles, donde surge una estirpe de artistas volcados en una reconfiguración racional y ordenada del territorio. Aquellos franceses que trabajaron para la monarquía absolutista del Rey Sol fueron representantes de una forma de adecuar los elementos naturales a una concepción altamente intelectualizada del paisaje; unos trabajos sujetos a un orden riguroso como una forma de representación estética de la gloria de aquella nación, de la majestad real y del poder unipersonal absoluto. Unos santuarios vegetales a los que trato de acudir cada vez que tengo la oportunidad de visitar la capital de Francia.

O los grandes maestros británicos encabezados por William Kent o Capability Brown que abrieron nuevas sendas en el tratamiento del paisaje reconfigurado por el Hombre a partir de la idea de lograr una nueva armonía que no se diferenciara de lo hecho por la Naturaleza. Y que luego, desde otras ideas formales y coordenadas culturales abrirían el camino para la exaltación de lo pintoresco como una fuente de deleite estético en la contemplación del espacio territorial.

También está presente en la memoria de algunos, Frederick Law Olmsted. Un agricultor de formación que llevó a América esas curiosas ideas relacionadas con la construcción artificial de lo sublime que propugnaba un filosofo naturalista como Edmund Burke. Allí, en ese espacio maravilloso que es el Central Park de Nueva York -utilizado hasta la extenuación como escenario naturalizado en infinidad de películas- pero también en el increíble Prospect Park de Brooklyn o el llamado Emerald Necklace de Boston, esa representación de la belleza sublime acompaña a los corredores y  a los que descansan de una manera indolente sobre sus praderas.

Y qué decir de las mujeres que luego han venido a incorporarse a esta tarea de interactuar artísticamente con el paisaje, añadiendo su especial sensibilidad femenina. Como las británicas Gerturde Jekyll o Vita Sackville West que construyeron maravillosos jardines coloristas como complemento a atrayentes mansiones  situadas en la campiña inglesa. Ellas aportaron ese afable mimo hacia delicadas plantas y la preocupación por las combinaciones de matices de olor y tonalidades que permiten las modernas colecciones de flores provenientes de todos los rincones del mundo,. Para así construir unos jardines que son una delicia en su contemplación durante su recorrido y estancia.

Así mismo, viendo la disposición de parterres, plantas y caminos en los jardines de Flora Pescador surge la presencia de imágenes inesperadas asociadas, por ejemplo, a los jardines tropicales del gran artista brasileño Roberto Burle Marx. Otro paisajista amante de la flora de la selva amazónica, cuyos ejemplares más destacados le sirvieron de paleta para concebir jardines como cuadros abstractos que dialogan con florestas y montañas desde la aplicación sabia del color y las formas adecuadas. Una especie de surrealismo vegetal que surge de un continente especialmente rico en bellezas naturales.
 Jardín de las Ranas. Río Mall Shoping Center, Atlanta. Martha Schwartz, 2000

Cuando ella nombra a Gilles Clement nos acordamos también de los argumentos de este jardinero a favor de la emigración radical de las especies a lo largo y ancho de este mundo. Un peregrinar que sigue los rastros de los caminos transitados a su vez por los millones de individuos que integran la propia Humanidad. Es el concepto del llamado “Jardín en Movimiento” que tiene hoy una dimensión planetaria insoslayable e inevitable; por mucho que les pesa a algunos la invasión de especies en competencia con las autóctonas. O la necesidad expuesta también por Clement de considerar otra idea interesante: el “Tercer Paisaje“. Esa concepción de los espacios residuales y abandonados como fértil y abonado campo para la conservación azarosa y la proliferación no intencionada de las especies que podrán sobrevivir a los desmanes a los que nuestra civilización somete al espacio que habitamos. Es que la ecología y la evolución en el tiempo de las plantas y los espacios territoriales es una disciplina que puede también ser considerada como material artístico. Para Clement hacer jardín es resistir las inevitables transformaciones que tienen lugar en el planeta. Como así han hecho y hacen los también franceses Michel Desvigne y Christine Dalnoky en sus parques que evolucionan en el tiempo bajo su atenta mirada.

Me gustaría hacer también una referencia a la sofisticación que representan los jardines japoneses, de los que esta paisajista tiene un conocimiento de primera mano.

Desde que en el siglo XII se acabara de componer el Sakuiteki, ese tratado que manejan todos los jardineros tradicionales en Japón, el arte de la reconfiguración del territorio en ese país ha alcanzado grandísimas cotas de sofisticación. Una situación de respeto y veneración hacia el paisaje que es envidiable y que representa un ejemplo para el resto del mundo civilizado. Tras el advenimiento del Shogunato Tokugawa en el siglo XVII, se procedió allí a una reconfiguración sistemática del territorio con la replantación masiva de los bosques naturales desaparecidos. La inmensa deforestación que supuso el aprovechamiento masivo de la madera para barcos, casas y combustible había transformado a aquellas islas en un páramo insostenible que conducía a su inhabitabilidad radical. Gracias a una voluntad política inteligente, gran parte de aquel país insular recuperó -en solo doscientos años- un envidiable esplendor natural mediante la aplicación de lo que algunos consideraran una contradictoria artificialización del territorio. Allí, el arte de la jardinería se ha llevado a cotas de sofisticación inalcanzables para el resto. Como ocurre tanto en los grandiosos jardines de paseo de villas y palacios como en los pequeños y humildes  espacios de acceso a las casa de té o cha-niwa. Lugares artificiales que representan el territorio que se recorre a pie mediante miniaturas minerales y vegetales; y cuyo ejemplo más reconocido es aquel compuesto por los espacios que rodean a la Villa Imperial Katsura en Kyoto. O también los llamados “Karesansui“, esos jardines constituidos exclusivamente por grava y piedras sumamente escogidas. Unas abstracciones enigmáticas del paisaje, pensadas como “Koans“, esos acertijos destinados a estimular la meditación en los devotos del pensamiento Zen.

En Japón, la reconfiguración de lo natural refleja el despliegue de una cultura altamente sofisticada que ha llevado a esa sociedad peculiar a una especial relación de respeto al territorio. La expresión de un colectivo humano  altamente avanzado en lo intelectual, una circunstancia que se refleja de alguna manera en lo material que rodea a los que habitan esas islas. Esperemos que el resto de habitantes de este planeta continuamente reconfigurado por fuerzas económicas podamos aprender de estas maneras antes de que acabemos engullidos por la entropía destructiva que hoy hegemoniza el entorno que nos rodea.

Países sorprendentes, personajes históricos aquellos y proyectos contemporáneos que influyen en las actuales maneras de abordar el paisaje. Y que, en el caso de Flora Pescador, tienen una evidente incidencia en los trabajos que ella dirige. 

Vista desde la autopista GC-3 del ajardinamiento que actúa como zócalo de la parte alta de la ciudad. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Cuando vemos en concreto los parques y jardines de esta arquitecta, se evidencia su voluntad de transformación y reconfiguración artística de los elementos naturales y artificiales para generar una nueva expresión que sea percibida al mismo tiempo como local y global. Una pulsión que se descubre indagando en los lugares que proyecta desde la incorporación de piezas y figuras abstractas junto a numerosos elementos vegetales. También con el añadido de guiños que resulten sorprendentes. Y aquí se desprende claramente la influencia de algunos paisajistas americanos contemporáneos como Peter Walker y, sobre todo, Martha Schwartz. Unas referencias que se pueden apreciar por ejemplo en esa obra suya de jardinería hecha para la Bienal de Arquitectura y Paisaje. Pero también en determinados espacios de los parques de las laderas de la Minilla y en la parte baja del barranco de la Ballena, ambos en Las Palmas de Gran Canaria.

Perspectiva que refleja la organización de la idea proyectual propuesta. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

La construcción de la gran vía de circunvalación a la ciudad de Las Palmas, a partir de 1997, ha ofrecido la oportunidad de ejecutar algunas intervenciones paisajísticas interesantes en sus bordes. En muchas ocasiones, las grandes obras públicas y sus procesos expropiatorios asociados producen incontrolados espacios residuales vacantes que no se sabe cómo tratar, permaneciendo durante mucho tiempo como grandes heridas territoriales que generan así un intenso impacto paisajístico. La realización de la autovía GC-23 ha significado la instauración de un potente elemento articulador de la ciudad principal de la isla de Gran Canaria; cuyo proyecto y realización ha sabido complementarse en sus bordes con diversas actuaciones de regeneración topográfica, ajardinamiento y reforestación. Una de ellas es la que se inscribe en una estrecha ladera entre la avenida de Escaleritas y su primer tramo al Norte próximo al enlace con la autopista GC-2 que bordea el barrio de Guanarteme.

Recintos de grava coloreada para estancia y juegos infantiles situados en el recorrido longitudinal del parque. Parque de la Minilla, Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2002

Ahí en esa estrecha franja de ancho variable, Mirallave, Pescador y Casas -el equipo de arquitectos con el que Flora Pescador suele trabajar conjuntamente- ha realizado en 2002 un interesante espacio ajardinado en una superficie próxima a las 2 hectáreas. Se trataba de ejecutar un recinto accesible desde la ladera que bordea la ciudad alta y que funcionará como una especie de mirador. El objetivo era generar un espacio para el descanso apacible que permitiera disfrutar de las vistas de los barrios urbanos situados al otro lado de esa potente infraestructura. Al mismo tiempo, esa franja iba a constituirse como masa arbolada, una especie de zócalo verde de la parte alta edificada tras la misma, regenerando la reconfiguración topográfica realizada por las obras de la autovía y mejorando perceptivamente la perspectiva de la principal entrada viaria a la ciudad desde el Norte.

Para sus esporádicos usuarios, el parque de la Minilla se presenta como un jardín que, en cierta medida, se aísla de las condiciones de contorno para así permitir la contemplación sosegada e intimista del flujo incesante de vehículos que discurre por la autovía. Por ello, la vegetación proyectada se organiza como una pantalla que filtra el intenso ruido y enmarca las perspectivas que se consideran interesantes.
  El mirador abierto al paisaje de la autopista que rememora la antigua construcción existente en el Parque de la Minilla

El recorrido longitudinal que los autores proponen, va recorriendo una serie de terrazas, espacios de estancia acondicionados para el disfrute al sol y a la sombra de la tranquilidad que proporciona el parque. Desde un pequeño sendero que enlaza con la calle se ingresa en un lugar totalmente aislado del entorno El paseante se va encontrando con una serie de acontecimientos en los que se combina el color, la sombra y la brisa para disfrutar de las perspectivas largas y cortas que se han seleccionado. Se trata tanto de lugares para el juego infantil con pavimento de grava, como piezas casi escultóricas a modo de bancos bajo la sombra de los árboles que se engarzan a largo de ese trayecto definido por gruesos tablones depositados directamente sobre el terreno. El paseo concluye accediendo a la plataforma mirador, definida como una gran plancha horizontal que sobrevuela sobre el terreno y se enmarca por una sucesión ritmada de grandes pórticos metálicos. Esa arcada se constituye así en una especie de balcón sobre el paisaje.

Según los autores se trata también de recuperar simbólicamente la memoria inscrita en el lugar, representada por una antigua casona desaparecida. Para ello, construyen ese pórtico virtual y mirador abierto que representa metafóricamente el volumen desaparecido en cuyo interior se coloca una escultura a la manera de árbol metálico. La intervención de artistas locales como el muralista local García Álvarez y el escultor José Antonio Giraldo acaba enriqueciendo netamente ese espacio público con la fuerza evocadora de sus obras. 

Graderío de acceso en el parque del barranco de la Ballena. Las Palmas de Gran Canaria. MPC Arquitectos, 2008

Otra obra paisajística interesante que refleja la poética personal de Flora Pescador y sus compañeros es el parque del barranco de la Ballena, terminado en 2008 también en Las Palmas de Gran Canaria. Es una vaguada estrecha en un emplazamiento difícil que se sitúa entre la autovía GC-23 y la avenida de Escaleritas y que hoy está además atravesada por un puente que se superpone a ese espacio enterrado.

El lugar del parque se define como un gran recinto triangular que se encaja en la depresión existente y uno de cuyos vértices se conecta con la gran rotonda de enlace situada frente al centro comercial La Ballena. Desde ese punto se accede al parque a través de una gran escalinata enmarcada entre parterres paralelos en los que se inscriben varias alineaciones de palmeras reales indicando la dirección de entrada al parque. Son unos centinelas vegetales que acompañan al visitante en el inicio de su recorrido por los senderos del parque.

 Axonometría que muestra la ordenación proyectada para el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La ordenación en planta de recintos y recorridos des este espacio libre urbano sigue una estrategia compositiva en retícula que recuerda los trazados pictóricos de Mondriaan. Es un sistema que permite dividir el espacio en piezas rectangulares de plantación y estancia más pequeñas. Y, al mismo tiempo, establecer una red de caminos para hacer accesibles las distintas plazas que se inscriben a modo de salones de descanso. La cuadrícula de base así definida permite también una inserción ordenada de las plantaciones de árboles y palmeras ajustando el espacio disponible a un orden de identificables masas y alineaciones que organizan visualmente los recorridos. Un paseo pavimentado perimetral precisa finalmente el espacio reservado al parque. La utilización de potentes tablas o traviesas de madera y muretes de piedra concertada en límites y desniveles confiere al conjunto de una personalidad formal característica.

 El proyecto de este espacio urbano de ocio se concibe con una austeridad extrema. Los pavimentos y escalinatas de acceso son de tierra apisonada, junto al empleo en la plantación de especies vegetales de pocas necesidades hídricas y escaso mantenimiento. A este respecto, es patente la excesiva tacañería del cliente en la provisión de recursos suficientes para garantizar un disfrute y una utilidad dotacional básica en este espacio público. Debido a ello, los proyectistas no han podido diseñar el recinto incluyendo mayores superficies de tapizantes, o unas mínimas plantas de flor o arbustos imprescindibles, piezas vegetales que hubieran aportado una mayor riqueza al espacio aumentando así su atractivo colectivo. Y mucho menos en lo que se refiere a piezas de mobiliario, sombreado provisional o pequeñas edificaciones para kioscos y terrazas que sirvieran de reclamo para los usuarios que habitan los barrios colindantes. Si a ello añadimos la necesidad de un tiempo largo en el proceso de crecimiento del arbolado, que no ha sido tenido en cuenta cabalmente, es muy posible que esta nueva dotación para la ciudad de Las Palmas pueda estar sufriendo un proceso de abandono y degradación, a pesar de esa magnífica estructura de base proyectada.

No obstante, la calidad del diseño y las posibilidades de mejora paisajística proyectada se refleja en el brillante tratamiento del espacio de acceso principal. Esa escalinata configurada con alineaciones de Roystonea regia y Tabaibas dulces, junto a  masas de Magarzas y Dimophotecas, recuerda a planteamiento formales del gran paisajista americano Peter Walker. Se ha generado ahí una muestra del interesante carácter visual que podría tener el parque en su conjunto con una apropiada estrategia de plantación que considerara el tiempo largo de consolidación de los parques.

En este sentido, es un espacio de ocio incompleto que refleja la escasa importancia que la esfera pública da a estas cuestiones en las principales ciudades de las islas Canarias. Este hecho se agrava cuando se trata de espacios en los que la vegetación necesita períodos temporales largos para alcanzar su esplendor y las fases iniciales de desarrollo son difíciles.

Flora Pescador con su ejemplo y desde su posición docente ha enseñado a múltiples generaciones de arquitectos canarios las posibilidades que ofrece el diseño del paisaje para mejorar un territorio castigado tremendamente en el último siglo. Pero como nos enseña la experiencia de la reforestación de Japón, que se comentaba anteriormente, esta situación siempre y en cualquier momento, puede cambiar radicalmente con una conciencia social y un esfuerzo  colectivo adecuado. Solo hace falta reconocer las inmensas posibilidades de un territorio paisajístico como el que forman las diversas islas del archipiélago canario.

El sistema ortogonalizado de plantación del arbolado en el parque del barranco de la Ballena. MPC Arquitectos, 2008

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de [...]]]> Estanque con escultura en el Jardín Botánico de Santa Clotilde de Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919.

La arquitectura del paisaje se ha ido convirtiendo poco a poco en una herramienta esencial para lidiar con los problemas territoriales contemporáneos. Sin embargo, se conoce poco de los pioneros de esta disciplina que han trabajado en los países latinos. Como es el caso de Nicolau Rubió i Tudurí, un arquitecto jardinero que ha dejado inspiradoras muestras de actuaciones vegetales en ciertos lugares de España y, especialmente, en Cataluña.

La Muralla verda de Sa Coma. Santiago Rusiñol, 1904. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Nicolás Rubió i Tudurí es un personaje esencial para el entendimiento de la cultura territorial desarrollada en Cataluña durante el siglo XX. Un motivo que estudió con afán desde su perspectiva más querida de jardinero urbano.

Allí, durante gran parte del siglo XX, mantendría una constante participación en los debates sobre arquitectura y urbanismo, transmitiendo así, indirectamente hacia España, el pensamiento de Le Corbusier, Gropius y muchos otros relacionados con las propuestas del movimiento del llamado Racionalismo Arquitectónico que surgió en las primeras décadas del siglo XX. Su posición como docente de Jardinería en la Escola de Bells Oficis de Barcelona implicaría la difusión en Cataluña de aquellas novedosas ideas y debates sobre arquitectura, urbanismo y diseño paisajístico que estaban teniendo lugar entonces en el resto de Europa.

Rubió fue un profesional que polemiza e interviene culturalmente desde posiciones políticas en constante cambio. En ese sentido, fue un admirador de las ideas de los socialistas utópicos anglosajones y las propuestas del movimiento de las Garden Cities, orientadas a resolver el problema de la vivienda para las clases trabajadoras. Sin embargo, el paisajista catalán mantuvo siempre una postura ecléctica en relación al arte de la jardinería. Un planteamiento de estilo -el suyo- situado entre clasicismo y vanguardia con una especial predilección por la incorporación de las formas provenientes de la cultura mediterránea. De alguna manera, este arquitecto de formación es alguien plenamente inscrito en el movimiento Noucentista catalán que desarrollan principalmente otros como Eugeni d’Ors, Josep Plá, Maillol, y arquitectos como Goday y Masó; etc. Rubió i Tuduri representa en el Noucentisme una opción cultural orientada al enaltecimiento del paisaje, la ciudad y el espacio público como esencia del espíritu colectivo.

Proyecto de parque urbano para Pedralbes, Barcelona. Jean Claude Nicolas Forestier, 1916

Esa orientación de Rubió tiene que ver con su predilección con Francia y la cultura cosmopolita que ocurre en esos años en la capital francesa. mantendría una relación estrecha con el gran urbanista y paisajista francés Jean-Claude Nicolas Forestier, del que empezaría actuando como ayudante y con el que seguiría colaborando en numerosas ocasiones. Desde su posición como Arquitecto Jefe de Jardines de Barcelona (plaza que obtendría en 1916 y desde la que desarrollaría una labor de varias décadas) dio cobertura a J.C.N. Forestier en diversas propuestas de transformación para el diseño y configuración del urbanismo y el ajardinamiento de aquella ciudad. Influencia que el urbanista francés extendería posteriormente a numerosos lugares de la geografía española y sudamericana. Hay que recordar que Forestier diseña el conocido parque de María Luisa en la ciudad de Sevilla y proyecta en 1926 la expansión de La Habana en Cuba mediante un extenso sistema de avenidas y parques.

    Vista de la escalinata en el Jardín Botánico de Santa Clotilde. Lloret de Mar. Nicolau Rubió i Tudurí, 1919

Una de las muestras que mejor expresan el carácter estético de los trabajos paisajísticos de Rubiói Tuduri se encuentra en la localidad costera cercana a Barcelona de Lloret de Mar: los jardines de Santa Clotilde. Es un espacio en ladera aterrazada junto al mar que aprovecha las vistas del horizonte para realizar unos espacios de paseo altamente evocadores. En esa obra de transformación territorial, las referencias a los jardines de las villas italianas es muy evidente. Algo que se detecta en el sensible tratamiento topográfico del espacio y de las formas geográficas. Rubió también utiliza allí inteligentemente alineaciones y cortinas de árboles para enmarcar determinadas perspectivas del hermoso paisaje costero formado por acantilados arbolados, cabos y promontorios. El uso de setos recortados de coníferas y boj , los tapizantes de hiedra y el recurrente ciprés que se contrapone a pequeñas láminas de agua, bustos y monumentos en bronce y piedra caliza blanca otorgan a esos espacios un marcado carácter mediterráneo.

Alineaciones de cipreses que acompañan los paseos en el Jardín Botánico de Santa Clotilde

Rubió i Tudurí sería también un gran viajero, recorriendo varios continentes en su afán por conocer paisajes exóticos y culturas diversas. Tras la Guerra Española acabó abandonando Cataluña, exiliándose en Francia, país del que regresaría a mediados de los años cuarenta. Ese desplazamiento suyo por múltiples escenarios y lugares le llevaría a recalar varias veces en Canarias. Primero en 1927 y luego hacia 1950, entrando en contacto entonces con algunos dirigentes políticos y representantes de la burguesía local. Fruto de ello fue un conjunto deslavazado y poco concreto de ideas y propuestas que acabaron teniendo alguna concreción en la isla de Gran Canaria. De esa época son los primeros estudios para el desarrollo de la zona dunar y de playas de Maspalomas que realiza por encargo del Cabildo de aquella isla.   En una memoria denominada Una tentativa paisajista, (un texto que ha sido citado por Flora Pescador en su tesis doctoral de 1997 Viaje a través de los patios, pg. 140), y entregada como complemento a esos trabajos de prefiguración urbana del sur grancanario, Rubió manifestaba su admiración por aquel paisaje costero, salvaje todavía a mediados del siglo XX:    

“Quien llega hoy a Maspalomas por la carretera de las Palmas y Gando, se adentra por un paisaje grandioso, en el cual se juntan estupendamente las presencias del desierto, del mar y de las altas montañas que cierran el horizonte por el Norte. Se reproduce algo de lo que existe en la vertiente sahariana del Atlas, con sus dunas, sus oasis, su vasto silencio, cierto misterio en el aire, la expectación de lo incógnito y de la aventura.”    

A raíz de esas relaciones de trabajo con Canarias, a Rubió se le encargan unas cuantas propuestas de paisajismo: son parques y jardines particulares que tendrán una materialización incierta. Entre ellos, un pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava (1928), un parque de acceso al club de Golf de la Caldera de Bandama (1957), los jardines Rubió, el parque de Doramas y las laderas del Verdillo en las Palmas, etc.

 Proyecto de pabellón para el jardín de los duques de Peñaranda en La Orotava, Tenerife. Nicolau Rubió i Tudurí, 1928

Anteproyecto de la zona turística de Maspalomas, Gran Canaria. Nicolau Rubió i Tudurí, 1953 

Dunas de Maspalomas, Gran Ganaria. Julián Hernandez Gil, 1960

Para este arquitecto la práctica del paisajismo era una forma expresiva personal que refleja una manera de entender el mundo, dentro de un interés cultural más amplío. Una visión personal que se manifiesta en él de múltiples formas no solo mediante actuaciones paisajísticas, sino también mediante otros vehículos expresivos como la literatura, la historia, la crónica de caza y los viajes de conocimiento a remotos y exóticos lugares.

Sin embargo, y más allá de la utilidad higiénica y las razones inmediatas, la práctica de la jardinería en las ciudades puede alcanzar una alta componente artística para Rubió y Tudurí. Y, atendiendo a esa condición, para él, el jardín es también un esfuerzo delicado que no entiende de plazos y de exigencias utilitarias ni económicas. Algo que, en cierta medida, dejó escrito en uno de sus textos más valorados El Jardí Obra D’Art. En esa disquisición personal  explica que:

“Muy diferente de las obras de arte que forman la materia inerte, el jardín está hecho como seres vivos, la plantas. El artista jardinero ha de “vivir” su obra, en comunión con las exigencias de la vida vegetal. Ha de colaborar con ella, sin someterla a inspiraciones artísticas preconcebidas. Si  intenta eso  las plantas crecerán con dificultad adoptando actitudes de “protesta”, y la obra de arte se frustraría. La actividad del hombre jardinero ha de generar un enlace entre las dos existencias, la vegetal y la humana. El jardín es vegetal y humano al mismo tiempo.

¿No se nos dice que el espíritu del hombre se realiza en contacto intimo con la maravillosa naturaleza, hecha jardín, y que eso es un Paraíso? Hablando con los existencialistas, diremos que se produce un contacto temporal profundo entre el existir del hombre y la “vivencia” del jardín primordial. Hablando en términos platónicos, el hombre recibió con la idea del jardín, la esencia de éste, la base misma de la creación del espíritu humano.

Tan arraigada está la emoción del jardín-paraíso en la vida del hombre, que gana en hondura de arraigo a la propia Arquitectura -fenómeno completamente post-creacional- y todavía más a la escultura y la Pintura, artes de representación propios de épocas evolucionadas. Solo la Poesía instintiva y la Música pre-racional  pueden competir con la antigüedad y profundidad de enraizamiento del jardín, tanto en el espíritu como en la existencia del hombre.

El creador de un jardín maneja desde la perspectiva humana la vida de las plantas. Porque el acuerdo humano vegetal es la base del arte del jardinero, la obra del hombre. A él le corresponde adaptarse a la vida de las plantas. Sin duda, estas “hacen” alguna cosa para adaptarse  a la jardinería; conocen, puede ser, nuestra manera de ser. se humanizan en cierta medida. Sin embargo, no serán ellas, las artistas del jardín. El artista será y es el hombre-jardinero, elaborando una vida vegetal que ha de seguir viviendo..

Eso implica una simplicidad extrema en la obra de arte del jardín. El diálogo con las plantas habrá de ser natural. la acumulación de detalles artificiosos es contraproducente. una avalancha de ornamentos y accesorios solo tiene por objeto disimular el gran vacío de la ausencia de ideas y de emoción que afligen al pretendido jardín.. Cierta economía de medios expresivos aviva la imaginación del creador, limpia espiritualmente la obra  y confiere al jardín aquel aire primaveral que ha de tener, sin el cual no podrá vivir verdaderamente.

Muchos jardines de “precio” y de “nuevo rico” precisamente lo son porque alguno ha impedido que fuesen tratados de esa manera, como obras de arte. No ha habido ni siquiera la intención de crearlos poéticamente. Se ha querido concebir sin concebir. El jardín se ha elaborado por vías poco nobles, pedestres, como al compás de una charanga, sin mirar al cielo ni una sola vez; sometiéndose, puede ser, a la ciencia infusa del contratista de la localidad, o al consejo inútil de un libro que, si de buena fe ha querido enseñar, debería haber enseñado que solamente plantando realmente jardines, es como se llega a aprender a hacerlos.”

Parque Doramas en Las Palmas de Gran Canaria

Lástima que este paisajista catalán pasara la mayor parte de su vida a miles de kilómetros de Canarias. Pues si hubiera residido aquí podría haber desarrollado una práctica más amplía y fecunda en la construcción de parques y jardines en beneficio de la cultura local. Hubiera traído esa sensibilidad mediterránea y de inspiración francesa que tan bien desarrolló en obras paisajísticas de una manera más intensa.

Sin embargo, Rubió i Tudurí solo sirvió de alguna manera como fuente de inspiración y guía para otros, los que resolvieron efectivamente los problemas urbanísticos y de paisaje. Soluciones urbanas menos sensibles y que han dado lugar con menor brillantez a determinados parques de Las Palmas y la mediocre ordenación del complejo dunar de Maspalomas, sometido desgraciadamente a procesos especulativos salvajes. Hoy, el paisajista catalán permanece aquí en un profundo olvido cultural.

Más Información:

Jardines de Santa Clotilde. Nicolau Rubió i Tuduri. Es verd. Diseño de jardines 04/01/2014

Rubió i Tudurí on Tour. Blog en inglés sobre la obra del paisajista catalán

La cueva, Galdar. Antonio Padrón

Quizás sea el patio el lugar de la heterotopía que menos elementos necesita para su definición completa, porque basta la geometría de un cerramiento: el que impone un marco construido al espacio ilimitado del cosmos. Los patios se convierten así en la representación arquitectónica del [...]]]> Observatorio del Roden Crater, Arizona. James Turrell, 1972

Quizás sea el patio el lugar de la heterotopía que menos elementos necesita para su definición completa, porque basta la geometría de un cerramiento: el que impone un marco construido al espacio ilimitado del cosmos. Los patios se convierten así en la representación arquitectónica del paso de la tierra al cielo, al hueco a través del cual es posible sentir la presencia del abismo donde el hombre se asoma y se reconoce siempre limitado.

Es curioso observar en muchas descripciones de patios el que éstas se sitúen con mucha frecuencia en momentos de la noche, lo hace Borges con sus catervas de cielos estrellados, o Fátima Mernissi y la capacidad de hipnosis de esa visión, o lo hace Le Corbusier al hablar de los jardines de las cubiertas de París. Patios desde este punto de vista, solo cubiertos por el espacio, cielo nocturno, momento en que se hace más evidente la presencia de ese afuera inmenso y astronómico, porque de día, como dice Borges “el sol tapa el firmamento” y evita la percepción del espacio que abarca esta especie de cerradura.

Viaje a través del patio. Flora Pescador, 1997 (pg. 125)

Jardín en el ático del apartamento De Beistegui. Parí. Le Corbusier, 1929

Mas información:

Viaje a través del patio. Tesis doctoral de la Profesora Flora Pescador. Ayuntamiento de Las Palmas de  Gran Canaria, 1997

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene [...]]]> Por Federico García Barba

Imagen aérea representativa de la playa de Las Teresitas tras la reforma propuesta. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

La playa de Las Teresitas es un enclave de baño muy popular y apreciado por los ciudadanos de Santa Cruz de Tenerife. Un sitio que mantiene una realidad urbanística precaria desde hace varias décadas, a pesar de que es usado con muchísima intensidad. Ello es así, como consecuencia de despropósitos múltiples; y últimamente se ha sumido en el abandono más palpable a causa de diversas vicisitudes judiciales que afectan a uno de los principales espacios de ocio colectivo de la ciudad. Es un recinto que, en el pensamiento colectivo, aspira a convertirse en algo así como un gran parque urbano en contacto con el mar.

Sin embargo, ese anhelo de muchos ciudadanos no acaba de concretarse y el debate sobre su formalización final se prolonga desde hace décadas, generando una frustración creciente. De lo que se ha tratado desde hace muchos años es de sustraer ese espacio de apetencias inmobiliarias y especulativas diversas; y, al mismo tiempo, lograr un buen diseño paisajístico que mejore su uso público. Hoy, ese objetivo colectivo se expresa simplemente en rehabilitar las primeras infraestructuras viarias provisionales, aquellas que se hicieron hace ya medio siglo y crear nuevas dotaciones colectivas para adecuar su funcionalidad, mejorando así la experiencia recreativa de los bañistas. Parece sencillo pero no acaba de definirse en una realidad tangible.

Nuevamente, y en una sucesión de propuestas que ya es larga, se ha presentado un nuevo documento para la reforma de ese espacio sobre la muchos tenemos la esperanza de que tenga éxito. Es un proyecto que recoge el sentir de una amplia base de residentes y que, por tanto, contiene ya un alto nivel de consenso colectivo. Ha sido elaborada por el equipo de la empresa pública Gestur Tenerife bajo la dirección del arquitecto Rubén Henríquez y parece una solución simple y correcta a todas luces.

Ojalá esta vez, se arbitre un consenso político para que no encuentre los obstáculos que aquí suelen aparecer con demasiada frecuencia para bloquear algo que se precisa colectivamente ya desde hace demasiados años: la mejora de los servicios públicos en un espacio común.

Ordenación del flanco Oeste de la playa definida en el concurso de ideas. Propuesta ganadora del concurso del arquitecto Dominique Perrault, 2000

Hacia 1960, se presentaba por primera vez una idea para transformar este tramo del litoral de Tenerife, situado a diez kilómetros al norte de la ciudad de santa Cruz, mediante lo que entonces se denominaba “Centro de Interés Turístico”. Una calificación territorial de la costa al amparo de una legislación excesivamente permisiva en la disposición de los espacios ribereños para desarrollar ámbitos urbanísticos con destino a unos visitantes que entonces empezaban a llegar por primera vez a la isla en un número creciente. Se trataba de generar una gran lámina de arena junto a la ribera del mar y una gran avenida convenientemente urbanizada como grandes atractivos que facilitaran el despliegue de una batería de instalaciones hoteleras y de apartamentos en la gran cuenca que define esa bahía.

Años después, y gracias al impulso colectivo, la costa se transformaba allí irreversiblemente al crearse una playa artificial de arena, definiendo un nuevo espacio de baño, junto a un incipiente viario de acceso a modo de gran superficie de aparcamientos. Aquella propuesta se realizó aportando arena procedente del próximo desierto del Sahara, sufragada con recursos públicos en aras de alcanzar un concepto prometedor de próspera y moderna urbanización turística. Durante décadas, aquella primera intervención territorial se ha usado masivamente como espacio de ocio colectivo, sin mayores aportes de servicios públicos. De un modo siempre provisional se fueron colocando unos vestuarios precarios, unas casetas a modo de restaurante y un grupo de kioscos de bebidas que aún permanecen en su transitoriedad de décadas. Y poco a poco, ante la ausencia de actuaciones realmente transformadoras, el lugar se ha ido deteriorando progresivamente, siempre a la espera de que se resolvieran los litigios en que se sumieron los propietarios privados que estaban también involucrados en una lucha descarnada por el reparto de las plusvalías generadas.

Diseño en planta del sector Este de la playa de Las Teresitas. Dominique Perrault, 2000

A comienzos del siglo XXI, la propuesta de un concurso internacional de ideas para realizar la regeneración de ese espacio del frente de playa tendría como resultado el otorgamiento del premio al arquitecto francés Dominique Perrault. Su solución planteaba la formulación de una alternativa que ignoraba gran parte de la edificación prevista por el planeamiento en la franja entre la playa y la montaña. Era una propuesta de carácter esencialmente paisajístico para el ámbito de baño que introducía diversos edificios y servicios para los usuarios del espacio a lo largo del arco que forma la playa. Aquel diseño se orientaba hacia la provisión de mayores instalaciones comerciales, turísticas y de ocio, insertas en un gran parque de palmeras que ampliaban las plantaciones realizadas ya de una forma provisional. A lo largo de la franja entre la arena y la montaña se disponían diversas canchas deportivas, tanto para la práctica de tenis y baloncesto como un recinto para patinaje y un circuito para carreras, todo ello junto a una gran plaza central jalonada de restaurantes y destinada a encuentros colectivos más amplios. También se conservaba el antiguo cementerio de San Andrés enclavado allí, como una reliquia proveniente de un pasado remoto. Los trazados viarios se desplegaban siguiendo una disposición sinuosa segregando una vía para transporte público y otra para acceso a una batería de franjas de aparcamiento en superficie. Un paseo peatonal completaba la accesibilidad al lugar de forma serpenteante y establecía una generosa superficie pavimentada que actuaba como frontera entre la arena y el gran parque. Al mismo tiempo, la propuesta del arquitecto francés mantenía en su posición el edificio de la Cofradía de Pescadores y las casetas de apoyo existentes, a los que complementaba con dos superficies comerciales a ambos lados adentrándose en el mar. También proponía lo que denominaba como “Ciudadela“: una estructura sin forma definida destinada a albergar un tercer centro comercial, hotel y aparcamientos.

Sin embargo aquella inclusión de una serie de edificios destinados a centros comerciales, aparcamientos cubiertos y un hotel resueltos en una clave estética discutible y poco comprensible por una ciudadanía ya muy predispuesta en contra, dio lugar a un cuestionamiento global de su esquema. Al final, ese proyecto se ha abandonado justo cuando han surgido nuevos conflictos judiciales que llevaron a una nueva situación de bloqueo institucional.

Ordenación urbanística del ámbito urbano no consolidado de Las Teresitas, avanzada por el vigente PGO de Santa Cruz de Tenerife (2014)

Más recientemente, ha surgido una nueva propuesta más sencilla y conservadora aún, que aprovecha algunas de las grandes estrategias paisajísticas y de uso esbozadas por Perrault. Es el denominado Plan Especial de las Teresitas, un nuevo documento de carácter urbanístico que ha sido presentado en el verano de 2016. Las ideas básicas de este plan han sido esbozadas apoyándose y siguiendo escrupulosamente la ordenación urbanística vigente, prevista en el Plan General de Ordenación (PGO) de Santa Cruz de Tenerife aprobado en 2014. Esta, a su vez, era el resultado de la discusión y negociación posterior al concurso; y era una solución de compromiso para el reparto superficial de algunos usos aceptados para el lugar, especialmente en lo referente al despliegue de canchas deportivas, la ampliación del parque y el acceso rodado a aparcamientos en superficie

La ordenación que establece el vigente PGO de Santa Cruz define un ámbito exclusivo de suelo urbano no consolidado que está ordenado parcialmente. Y que se entendió que requiere, por tanto, de la formalización de un documento ulterior intermedio para su desarrollo urbanístico. En este caso, la figura que ha sido establecida es la de un Plan Especial de Ordenación.

El PGO prefiguró así en el ámbito de sus competencias una serie de elementos urbanísticos que debían considerarse necesariamente en la conformación del citado Plan Especial. Entre ellas, una gran parcela con destino a uso turístico hotelero entre la playa y el barranco de Las Huertas. Esta parcela integra al pequeño promontorio en el que hubo una batería militar y está delimitada con claridad por vías proyectadas para dar acceso a la nueva urbanización que se ha definido allí y por la antigua carretera existente que va hacia los barrios y caseríos de esta parte de la costa de Anaga. De alguna manera, y con un carácter más simple, es una transcripción de la llamada “Ciudadela” que el equipo de Perrault definió allí. Así mismo, el PGO prevé una gran rotonda de acceso de la que un ramal se adentra en el espacio delimitado para la playa con una forma lineal serpenteante. Está previsto para dar accesibilidad a la franja alargada que conforma este ámbito urbano y donde se prevé situar una parte importante de los aparcamientos en superficie al servicio a los usuarios de la playa, dispuestos en varios grupos de plazas situadas a ambos lados. El trazado de esta vía se termina en una rotonda en fondo de saco. Entre ella y la superficie de playa se ha previsto una franja d suelo para el despliegue de espacios reservados para parque y equipamientos deportivos mientras que la escarpada ladera trasera se ha definido como superficies destinadas a espacios libres en los que se pueda realizar algún tipo de plantación arbolada de protección frente al viento reinante. Al mismo tiempo, en una posición estratégica el PGO ha delineado también la posibilidad de que un ramal tranviario pueda establecer el acceso público hasta el fondo de este espacio de ocio. Una posibilidad que dependerá de la capacidad inversora y la voluntad de otras administraciones públicas. También, el planeamiento general vigente ha definido una gran superficie enterrada, situada en la cabecera de la playa, en la que se permite la implantación de un gran garaje para albergar a un gran número de las plazas de aparcamiento que tendrían que desaparecer como consecuencia de la idea de ordenación que se ha aprobado. Finalmente, en el espacio hoy ocupado por los edificios en torno a la conocida Cofradía de Pescadores se dispuso una gran superficie de plaza pública abierta, eliminado esa instalación. Este planteamiento de usos y trazados es lo que hoy es vigente y que tiene el carácter  de sistema general en la práctica totalidad de piezas dispuestas. Por ello, la administración responsable, el Ayuntamiento puede desarrollar (si quisiera) los proyectos correspondientes para su ejecución y puesta en servicio.

Propuesta de ordenación detallada propuesta por el documento presentado como Plan Especial de Ordenación de Las Teresitas (2016)

No obstante, el ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ha optado por realizar una reestructuración de esas ideas mediante un estudio específico y con mayor nivel de detalle. Por ello, sobre la base urbanística del PGO vigente, ha presentado un avance de Plan Especial, responsabilidad del equipo de técnicos de la empresa pública Gestur Tenerife, dando así inicio a un nuevo proceso de discusión y participación colectiva con carácter previo a su tramitación. Plantea una formalización urbana que se hace más concreta que visualiza sus resultados urbanos de una manera muy precisa y que ha sido la que se ha presentado últimamente.
Es una idea que, en su ordenación pormenorizada, sigue de un modo minucioso lo establecido por el PGO vigente. Esta propuesta es casi un calco de la prefigurada en la ordenación general, con la única diferencia de que el ramal viario que se adentra en la playa se ha simplificado. trazándose de una manera que tiende a adaptarse más eficientemente a la conformación general del espacio geográfico. Ello facilita un mejor aprovechamiento de las superficies destinadas a aparcamientos al aire libre, zonas deportivas y de parque. La propuesta incluye también el despliegue de varios recorridos peatonales y espacios pavimentados de paseo que permiten mejorar notablemente la accesibilidad general, hacia y desde el agua. Y también la introducción de nuevas amenidades deportivas, kioscos, cafeterías, etc. que mejorarán notablemente la experiencia general. En el extremo de la playa se ha proyectado una gran superficie abierta con graderío en anfiteatro que permitirá la celebración de actividades y conciertos al aire libre. Mientras, en el punto de acceso, se prevé un edificio semienterrado de un tamaño razonable que complementa a un aparcamiento bajo rasante que podrá dotar de servicios complementarios a los de baño, tales como un vestuario, tiendas para los bañistas, etc. Es en su contenido, y desde luego, una propuesta mucho menos ambiciosa que la que estableció el arquitecto Perrault. Contiene numerosa diferencias conceptuales, de estilo y formales y no es razonable que sea tildada de plagio más allá de seguir lo que obligatoriamente estableció el PGO vigente.

Plano de formalización de espacios desarrollado a partir de las ideas del Plan Especial de las Teresitas (2016)

Como tal, el Plan Especial de las Teresitas que se plantea es una buena opción para mejorar la situación existente. En su desarrollo se pueden generar nuevos espacios para la práctica deportiva, se renovarán de una manera adecuada las infraestructuras de ocio y se dotarán de nuevos servicios necesarios para los usuarios de la playa, perfeccionando la accesibilidad privada y optimizando el transporte público. La experiencia peatonal junto a la orilla que se propone con recorridos varios que forman una red intrincada de paseo parece una idea interesante en sí misma que es muy diferente a la propuesta ganadora del concurso.

Sin embargo, ya han surgido voces desde aquellos partidos que no conforman el grupo de gobierno, advirtiendo de posibles discrepancias. Se cuestiona el mantenimiento de una parcela hotelera cuya eliminación no es cometido de este documento que se va a tramitar puesto que su calificación ya se ha hecho con anterioridad. Al ser además una propiedad municipal puede ser una fuente de recursos fundamental para acometer las obras de acondicionamiento y equipamiento colectivo que se proyectan en la playa; y que necesitan de una financiación que, a día de hoy, no existe y que no va a ser fácil obtener. No obstante, es dudoso que una parcela hotelera aislada en un lugar remoto alejado de los principales núcleos turísticos y de población de la isla pueda tener una viabilidad económica real.

Vista nocturna del paseo peatonal a doble nivel previsto en la cabecera de la playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Anfiteatro abierto de encuentro definido como remate de los paseos que conformarán la nueva playa. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Ya han aparecido aseveraciones negativas a lo presentado, señalando que se privatizará y reservará la playa para los futuros habitantes de la urbanización colindante prevista, y que también ha sido aprobada desde hace ya varios años. Un ámbito de ordenación que el PGO ha separado y tiene un tratamiento urbanístico diferente. Algunos sugieren también su eliminación tras una velada insinuación de manejos irregulares. Cuando no hay argumentos serios se recurre a la confusión de cuestiones diversas. Algo que proviene de un problema legal en curso de resolución al estar cubierto todo ese espacio de sospechas de corruptelas varias. Una situación que, al parecer, se va a dilucidar en un proceso judicial que comenzará en breve. No obstante, es sabido que ahí ya se han producido diversas transferencias económicas de cuantía muy elevada y algunas obras de urbanización en desarrollo de lo establecido por el PGO vigente. Habría que considerar que, en el hipotético caso de una recalificación a suelo rústico de todo este espacio del valle de las Huertas, se originarán importantes indemnizaciones colectivas por lucro cesante a sus legítimos propietarios más allá de lo que resuelvan los tribunales en relación a posibles prácticas de prevaricación administrativa. es una derivada que no importa a aquellos que batallan buscando bloquear que esta iniciativa pueda concretarse como una actuación de equipamiento colectivo importante y necesaria para la ciudad.

También se hacen afirmaciones infundadas sobre la privatización del acceso a la playa al obligar al abono en el aparcamiento. Lo cierto es que para lograr una mayor superficie destinada a equipamientos deportivos y espacios ajardinados hay que buscar localización alternativa para algunas plazas de aparcamiento que deberán recolocarse necesariamente. Por ello, la ordenación funcional y paisajística que se ha presentado es válida porque se precisa, tanto si se decide que estos servicios sean gratuitos como si son de pago. Luego, se siguen haciendo suposiciones sobre algo que todavía no se ha decidido colectivamente con el único objetivo de apuntalar una descalificación general a priori. 

Gran plaza de acceso peatonal desde San Andrés a la playa, situada sobre el edificio de servicios y aparcamientos a colocar en la cabecera del ámbito.  Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016

Vista del gran paseo de recorrido peatonal diseñado junto a la arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Por todo ello, y a pesar de la negatividad ya volcada, es evidente que la ordenación presentada constituye una magnifica solución para este espacio de la ciudad tan castigado. Y el proceso para lograr que se ejecute -que tiene que hacerse todavía- no es fácil, ni sencillo. Ha de aprobarse este Plan Especial que se acaba de presentar, realizarse el proyecto de urbanización correspondiente, debiendo ambos superar largos trámites administrativos, aportar los recursos necesarios para su realización y ejecutar las obras correspondientes. Con buena voluntad y apoyo suficiente, esto significa que el proceso que comienza ahora nuevamente puede durar unos cuantos años todavía. Solo hace falta tener el liderazgo y la energía colectiva inexcusables para llevar de una vez por todas las ideas formalizadas en esos dibujos a la realidad; superando así una etapa de desencuentros y penalidades que se ha prolongado demasiado tiempo con un perjuicio notable para la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y sus vecinos.

Lamentablemente, hay que temer que en esta etapa histórica en que todo se reduce a la proclamación de acontecimientos y la generación de escenarios para consumo colectivo a través de los medios de comunicación, todo se reduce a presentar imágenes virtuales y no impulsar realmente las transformaciones físicas que se precisan. No obstante, habrá que mantener la ilusión y esperar un futuro de realidades materializadas.

Espacio de aparcamiento público al aire libre junto al edificio de servicios que dará acceso en el nivel inferior a las superficies de arena. Plan Especial de las Teresitas. Gestur Tenerife, 2016.

Más Información:

Las Teresitas y el error de las ideas. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 26/12/2014

El “Mamotreto” de Las Teresitas. Por José Ángel Domínguez Anadón
Islas y territorio. 26/12/2014

Las Teresitas, una playa controvertida. Por Federico García Barba.
Islas y territorio. 03/09/2011

“As cidades pequenas e isoladas do Atlántico -Las Palmas, Bermudas, Funchal, Angra, Horta, tem un perfume salino e pétreo de fronteira entre o sohno e a realidade. Os ventos do largo levam-lhes o anúncio das orlas continentais nos bandos de gaivotas e cagarros que [...]]]> Vista de la ciudad de Horta do Faial, Açores

“As cidades pequenas e isoladas do Atlántico -Las Palmas, Bermudas, Funchal, Angra, Horta, tem un perfume salino e pétreo de fronteira entre o sohno e a realidade. Os ventos do largo levam-lhes o anúncio das orlas continentais nos bandos de gaivotas e cagarros que tentam as gáveas lá aproadas. Os sargaços e as algas flutuantes arrojados às costas säo como que mensagens a laço, estranha telegrafia.”

Vitorino Nemésio, in “O Corsario das Ilhas”.

“Las ciudades pequeñas y aisladas en el Atlántico -Las Palmas, Bermudas, Funchal, Angra, Horta, tienen un perfume salino y pétreo de frontera entre el sueño y la realidad. Los vientos de largo recorrido les traen el anuncio de riberas continentales en las bandadas de gaviotas y pardelas que tientan las gavias allí aproadas. Los sargazos y las algas flotantes arrojadas a las costas son como mensajes en bucle, extraña telegrafía.

Vitorino Nemésio, en “El pirata de las islas”

Bandada de pardelas cenicientas sobre el Atlántico

Manuel Vilariño es un fotógrafo que nos hace sutiles preguntas a partir de la contemplación de sus grandiosas imágenes. Es alguien que trata de establecer un puente de comunicación con los sentimientos profundos de las personas a través de la representación [...]]]> Al despertar. De la exposición Seda de Caballo. Manuel Vilariño, 2011

Manuel Vilariño es un fotógrafo que nos hace sutiles preguntas a partir de la contemplación de sus grandiosas imágenes. Es alguien que trata de establecer un puente de comunicación con los sentimientos profundos de las personas a través de la representación del paisaje.

En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía que concede el Ministerio de Cultura El conjunto de su obra de varias décadas ha sido expuesta en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Bienal de Venecia y ha viajado por numerosas ciudades del mundo.

Observar las fotografías de gran formato de Vilariño nos induce a remontarnos a territorios remotos en los que indagar sobre nuestra soledad en el paso por esta realidad.

 Retrato, de la serie Bestias involuntarias. Manuel Vilariño, 1981-1989

Todo poeta trata de descubrirnos mediante artilugios comunicativos, palabras, imágenes, sonidos, etc., la revelación del placer que surge del conocimiento de lo único. Una emoción que nos traslada a una comunión con el mundo, con las cosas y con los semejantes que nos rodean. Y la naturaleza nos ofrece un umbral para esa comunicación a través de la contemplación y la descripción del escenario para ese testimonio personal e intransferible.

Desde que los románticos descubrieran la idea de lo sublime, algo así como la belleza extrema que nos puede llevar al éxtasis, el paisaje salvaje se nos presenta como una interrogación sobre los orígenes. Y es sobre este material mental sobre lo que ha querido indagar el poeta y fotógrafo gallego Manuel Vilariño.

Según Dionisio Longino en su Libellus de Sublimitate, lo sublime es una elevación y excelencia en el lenguaje que genera la grandeza de percibir el todo en un instante. De acuerdo a ello, Vilariño sigue ese camino para mostrarnos aquello que proporciona un material intelectual sobre el que divagar en nuestras propias reflexiones ontológicas. Casi un “koan”, un acertijo a la manera zen sobre las razones de nuestro paso por este mundo.

Amanecer. Manuel Vilariño, 1999

En la serie “A la aurora” , Vilariño nos presenta un recorrido personal por los gélidos paisajes y playas de Islandia. Casi una peregrinación a la búsqueda de lo primigenio en la geología de las lavas y efluvios enfriados. Miramos esas imágenes de acantilados verticales, como la denominada “Al despertar” y surgen en nuestra mente sugerencias melancólicas sobre la mineralogía remota de los eones. Algo así como la interrogación esencial sobre las razones de nuestra impermanencia en este mundo de volcanes, playas de arena basáltica y océanos infinitos. Todo ello, justo en ese momento pleno de matices y sugerencias en que brota la aurora para descubrirnos cada día la existencia en este mundo.

Desde mi perspectiva local, viendo estas imágenes pareciera que existe un tenue hilo de comunicación entre los que habitamos esas orillas frente al Atlántico. Ese mar de afuera que nos acompaña permanentemente en nuestras vidas, sugiriendo un más allá imaginado. Desde Islandia hasta Cabo Verde, pasando por Irlanda, Galicia, Azores, Madeira y Canarias. Algunos dicen que es un paisaje colectivo que fue habitado primeramente por unos celtas ya mitológicos y que serían esos antepasados nuestros que experimentaron vivencias y pulsiones similares para adentrarse en el mar y acceder a esas geografías ignotas.

Montaña Negra, nube blanca 1 (Fragmento). Manuel Vilariño, 1999

Lejano. Manuel Vilariño

Un rayo en la tormenta. Manuel Vilariño

Entre 1981 y 1989 Vilariño hace también fotografías de primeros planos de diversas animales y pájaros. En esos retratos diversos las “bestias involuntarias” se nos muestran inquisitivos. Preguntan quizás: ¿nos dejareis continuar viviendo en esta tierra? Es una inquisición sobre el egoísmo de la especie humana que ha colonizado totalmente el planeta relegando a esos seres que conforman el espectro biológico a remotos parajes inaccesibles, a la esclavitud del alimento o a la escueta y directa exterminación.

Los pájaros. Bestias involuntarias. Manuel Vilariño, 1981-1989

El misterio de las imágenes de Manuel Vilariño surge así de esa búsqueda personal de la esencialidad. Un territorio donde el cromatismo parece redundar y donde la soledad del espectador nos induce a una meditación sobrecogedora. Se trata de una belleza austera que comunica con gran intensidad la presencia final de la muerte como un hecho a asumir indefectiblemente.

Algo que parece irrelevante en un tiempo en que todo se traduce en la acumulación de información. Como dejo dicho Frank Zappa: “La información no es conocimiento. Conocimiento no es sabiduría, La sabiduría no es la verdad. La verdad no es la belleza: la belleza no es amor. El amor no es música. la música …, la música es lo mejor”.

Y yo diría: Lo mejor es también literatura, arquitectura y pintura. Lo importante no son los soportes y las técnicas sino la transmisión de la emoción y los sentimientos. Y desde mediados del siglo XIX, la fotografía se ha incorporado a este mejor para explicarnos y reconfortarnos con imágenes en este mundo de velocidad inaguantable.

Más Información:
Manuel Vilariño Trabajos.
Las palabras de Manuel Vilariño. Oral Memories

Mirei Shigemori ha sido uno de los grandes paisajistas del siglo XX, a pesar de que es desconocido fuera de su Japón natal. Su importancia cultural radica en su manera de entender la relación de su trabajo artístico con la larga historia [...]]]> El Jardín de los Dragones del templo de Ryoan-ji. Mirei Shigemori

Mirei Shigemori ha sido uno de los grandes paisajistas del siglo XX, a pesar de que es desconocido fuera de su Japón natal. Su importancia cultural radica en su manera de entender la relación de su trabajo artístico con la larga historia y las potentes tradiciones de la jardinería de su país.

Comenzando con el primer tratado de jardinería que se conoce, el Sakutei-ki -escrito en el siglo XII- y siguiendo por la amplía relación de templos de la ciudad de Kioto, Japón cuenta con una especial relación con el medio físico por el que sus habitantes sienten una veneración trascendental. Un hecho cultural que ha dado lugar a una variedad de enfoques y lugares en los que los jardines son una maravillosa forma de expresión artística. Como el Karesansui, estilo de construcción de escenarios de piedra y grava que inspiran la meditación.

Uno de los últimos exponentes de esta forma de arte de conformación del espacio ha sido Mirei Shigemori, un jardinero que se ha esforzado en enlazar con el pasado sin renunciar a establecer una conjugación contemporánea de las formas de los jardines secos. Para Mirei, delinear jardines de piedra, agua y vegetación se debe plantear desde el establecimiento de un rico diálogo entre aquellos que nos han precedido y los que habitamos el presente. Según él, para ello, es insoslayable un conocimiento profundo de lo acumulado en ese tiempo que nos ha precedido. Algo que hoy muchos tratan de ignorar con desprecio y autosuficiencia cayendo así en la banalidad generalizada.

En sus propias palabras:

Uno puede hacer jardines de acuerdo a la experiencia de los antiguos o siguiendo las formas del pasado, pero hoy la persona que diseña el jardín o lo construye está en el presente y no en otro tiempo. Eso significa que somos personas que vivimos en nuestro momento y no podemos recuperar las apariencias del pasado o hacer las formas de esos tiempos pasados. En esos casos, solo haríamos una imitación sin contenido.

Mirei Shigemori, Shin Sakuteiki, 1976

Los abstractos jardines secos que integran la tradición del Karseansui han asombrado a los artistas desde que fueron descubiertos y divulgados por viajeros occidentales en los últimos años del siglo XIX. Aun hoy sirven de fuente de inspiración para músicos, filósofos, escultores y arquitectos.

Más información:

Los espíritus entre las rocas. Arquiscopio PENSAMIENTO 17/01/2016