Está abierto el proceso de inscripción para la 3ª Convocatoria del CONCURSO ASEMAS DE PROYECTOS FIN DE CARRERA 2018

ASEMAS presenta la III Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es apoyar a los jóvenes Arquitectos recién titulados, realzando la calidad [...]]]>

Está abierto el proceso de inscripción para la 3ª Convocatoria del
CONCURSO ASEMAS DE PROYECTOS FIN DE CARRERA 2018

 ASEMAS presenta la III Edición del Concurso PFC ASEMAS de Proyectos de Fin de Carrera de Arquitectura. El objetivo es apoyar a los jóvenes Arquitectos recién titulados, realzando la calidad de sus conocimientos y su competencia profesional.

La propuesta premiada se escogerá teniendo en cuenta la forma en que se materializa la idea, calidad, esfuerzo de trabajo, concreción de las soluciones y conocimiento de las normativas aplicables.

Podrán inscribirse en el concurso aquellos alumnos que hayan superado con éxito la convocatoria de PFC para obtener el título de Arquitecto entre el 22 de diciembre de 2016 y el 20 de diciembre de 2018 en cualquiera de las Escuelas de Arquitectura oficialmente reconocidas en España. El plazo de inscripción finaliza el 20 de diciembre de este año.

Participando en este concurso, los Arquitectos de reciente titulación podrán ganar un primer premio de 6.000€, o un segundo y tercero de 2.000€. El jurado estará compuesto por cinco Arquitectos designados por los órganos de gobierno de la Mutua de Seguros Profesionales.

 EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN FINALIZA EL 20 DE DICIEMBRE DE 2018

Más información en:
ASEMAS Concurso de Proyectos de Fin de Carrera
Página para inscripción

ASEMAS Concurso de Proyectos de Fin de Carrera
Vídeo Explicativo.

Esta es una publicación promocional patrocinada por ASEMAS Seguros profesionales

En su libro El uso de las ruinas, Jean Yves Jouannais nos relata un suceso bélico que se relaciona con la constante agresión colectiva a la cultura. Nos lo presenta como una metáfora de lo prescindible y de la fragilidad del saber acumulado y que, [...]]]> Fuente del cocodrilo de Stalingrado. Enmmanuil Evzerijin, 1942

En su libro El uso de las ruinas, Jean Yves Jouannais nos relata un suceso bélico que se relaciona con la constante agresión colectiva a la cultura. Nos lo presenta como una metáfora de lo prescindible y de la fragilidad del saber acumulado y que, al mismo tiempo, permite lecturas insospechadas.

La biblioteca de la Holland House en ruinas tras un ataque aéreo alemán. Londres, 1940.

En este caso, se apoya en una fotografía que refleja la biblioteca de la señorial mansión de la Holland House en el selecto barrio londinense de Kensington, destruida parcialmente como consecuencia de uno de los bombardeos alemanes de la ciudad ocurridos durante la 2ª Guerra Mundial. Podemos observar que tras el ataque la mayor parte de los libros atesorados permanecen intactos. En ese momento posterior, entre la bruma, con la estancia abierta hacia los cielos y la acción de atmosférica, un grupo de caballeros abrigados y con sombrero observan las estanterías y extraen algunos ejemplares que les llaman la atención.

En la imagen, uno de ellos se nos muestra absorto en la lectura de un ejemplar cuidadosamente encuadernado. Se trata de Peter J. Bibring, adjunto al conservador jefe de las bibliotecas de la ciudad, y del que, según Jouannais, conocemos su identidad porque ha dejado relatado ese momento enigmático y sorprendente en unas memorias publicadas tiempo después. Al parecer, el libro entre sus manos es una copia de las Historias de Polibio. Bibring se ha detenido en la lectura del capítulo sobre las andanzas de Escipión en Hispania. Expresamente, le llama la atención la descripción de la conquista de la ciudad de Ilurgia y el exterminio de sus habitantes para dar paso a su destrucción masiva por el fuego. Una coincidencia que le lleva a pensar en su situación concreta como un momento de iluminación absoluta e impredecible. Así lo explica el bibliotecario Bibring:

Me vi, me sentí como un pescador en alta mar que, mientras faena con un dominio de su oficio que le pone al abrigo de toda sorpresa, iza una mañana sus redes con una facilidad que hace presagiar su mala fortuna, un pescador cuyo trajinar, sin embargo, no se deja influir maquinalmente por la tristeza y que, de pronto, en el puente de su trainera, descubre, no sin asombro, algo de lo que nada de lo conocido con anterioridad, incluidas las generaciones que le han precedido, podría permitirle hacerse una idea. Se trata evidentemente de un ser vivo. Reluce y salta, traslúcido como una pleura asténica. El pescador que ha sacado de las aguas todo cuanto el océano puede esconder en materia de seres vivos, que sabe reconocer cada una de las especies, los géneros, y las subfamilias de peces, descubre allí una criatura ciega de las fosas abisales que es el primero en observar y que nadie, en el futuro, verá ya. Esta quimera de carne de color cerúleo, enroscada en el fondo de una noche de diez mil metros de espesor, él hay sacado a la luz de un sol que no ha aprendido a proyectar su sombra, en un mundo que excluye su vida sin darle un nombre. Él la observa mientras se asfixia en medio del líquido ruido, cada vez más lánguido, de su piel escamosa. Al punto todo cuanto el viejo pescador sabe del Universo y de la Historia se ve ganado por el misterio. Esto es lo que yo sentí cuando manipulaba aquel libro como si aquella cosa no hubiese existido antes de mí, antes de aquel instante: que nadie más que yo tendría un encuentro semejante hasta un futuro de lo más remoto.

Peter Bribing se extasía ante la comprobación de la destrucción recurrente que acompaña la historia del hombre sobre la tierra. Es la continua construcción y deconstrucción de los lugares que habitamos como consecuencia de las guerras y de las pasiones de nuestros congéneres. Los edificios, las murallas y las riquezas son elementos que deben ser transformados constantemente debido a la voluntad e intransigencia de los que detentan el poder.
Sin embargo, algo permanece indestructible porque se asienta en una inmaterialidad que es imposible de lograr que desaparezca totalmente. Las ideas son libres y se sitúan en un plano inasible. Aquí, la arquitectura considerada como obra material ha dejado de tener importancia, sus piezas edificadas son hechos contingentes, sustituibles. Lo importante es el saber acumulado en los libros, algo que ha permitido el avance colectivo de la humanidad a lo largo de los milenios. Ese logos colectivo es lo que nos distingue como especie frente a otros animales y, al mismo tiempo nos hace tan peligrosos.
Teniendo en cuenta lo anterior, resulta ridículo ese afán religioso de muchos de nuestros contemporáneos en la conservación de las ruinas, exhaustiva y a toda costa. Unas reliquias que, en ausencia de otros objetos de culto, parecen esenciales para muchos. En ausencia de religiones creíbles, cualquier sustituto puede ser eficaz para dar sentido a la existencia.

En el siglo XXI, parece que estuviéramos condenados a habitar las ruinas de nuestro pasado.

Espacio de la biblioteca de Holland House, Kensington. John Benjamín Stone, 1907

La historia y sus hechos influye de una manera sutil en la forma de los edificios. Como ocurre con el gran disco que conforma la cubierta de la nueva biblioteca de la ciudad de Alejandría en Egipto. Construida en 2001 es un proyecto realizado [...]]]> Exterior de la Biblioteca “Alexandrina”. Snøhetta Architects. Alejandría 2001

La historia y sus hechos influye de una manera sutil en la forma de los edificios. Como ocurre con el gran disco que conforma la cubierta de la nueva biblioteca de la ciudad de Alejandría en Egipto. Construida en 2001 es un proyecto realizado a partir del concepto del equipo noruego Snøhetta. Ese inmenso disco  que define su cubierta tiene un carácter metafórico, es una referencia indirecta a la forma en que se concibió la representación cartográfica del mundo tal y como lo imaginaron en la antigüedad.

Tablilla de la “Imago Mundi” de Babilonia. La más antigua representación conocida del mundo. Siglo VII a.C.

Durante gran parte de la historia, el mundo habitado se describió solo con palabras. Eran historias contadas sobre lugares remotos visitados por aquellos que se arriesgaban a viajar a los confines para verlos con sus propios ojos. Y sobre esos relatos trasladados a textos escritos por historiadores y geógrafos -como Herodoto y Ptolomeo- algunos se atrevieron a hacer interpretaciones gráficas para explicar cómo era la forma de ese extraño lugar en el que habitamos. Esos esbozos acabarían siendo esas imágenes del mundo que hoy conocemos como mapas y que representan una porción del territorio sobre una superficie generalmente plana.

Los mapas han sido desde siempre una aproximación, una interpretación dibujada del espacio geográfico. Son una especie de guía que nos presenta el mundo conocido de una manera sintética y, a la vez, prolija. Leyendo los estimulantes relatos de los viajeros que ha habido durante los largos tiempos de la historia, ha sido posible imaginar los lugares descritos, interpretar los elementos geográficos, mares, ríos y montañas. Y también deducir las distancias y posiciones de unos y otros. Y así, de alguna manera, representar a sus curiosos y fantásticos habitantes, árboles y bosques singulares, junto a grotescos animales inventados.

Como así hicieron muchos que nos han precedido de acuerdo a algunos relatos primitivos históricamente conocidos. A partir de aquellos sencillos gráficos -casi pictogramas- hemos evolucionado durante miles de años hasta contar ya con la cartografía de astros y planetas que nos circundan.

La más antigua representación del mundo conocido que se ha identificado se refiere a una pieza realizada en Babilonia y datada entre el siglo VII y VI antes de Cristo. Es un grabado ejecutado sobre los restos de una tablilla de barro cocido proveniente del área de Irak. Representa como un rectángulo a la ciudad principal del imperio junto al Éufrates. A ese centro lo rodean varios círculos que referencian la posición de otros enclaves urbanos subsidiarios. En su conjunto, la masa de tierra se define como un círculo que está abrazado por un anillo que representa el agua oceánica. Y, finalmente, en su parte más externa se sitúan algunos triángulos a modo de islas exteriores remotas. Algunos animales se hallan situados de tal manera que pueden considerarse una referencia a la estrellas como sistema de orientación. Es un fragmento que invita a la imaginación e inspira las más dispares interpretaciones.

Interpretación del “Perimetrón” o Medida del Horizonte de Anaximandro. Uno de los primeros mapas conocidos de la historia de la cartografía que hace una descripción visual de las partes que componen la Tierra

Aquellas imágenes de un pasado muy arcaico con un ápice de fantasía nos legaron lo que, al parecer, luego descubrieron personajes como los griegos Anaximandro y Eratóstenes. Aprendices de geógrafos que sentados al borde de una gran mesa y provistos de reglas, compases, tintas y carboncillo, tratarían durante las largas horas diurnas de ver sobre pergaminos y pieles curtidas, una representación visual, lógica y coherente del mundo descrito con palabras.

La retícula de la ciudad de Mileto en Asia Menor representa para muchos el origen del urbanismo racional y ordenado. Y ello es así desde que Aristóteles nombrara a Hippodamus en su “Política“. El gran filósofo lo señalaría como el urbanista responsable de aquel trazado regular que definió la reconstrucción de la ciudad. Sin embargo hoy sabemos que existen restos de ciudades anteriores que demuestran que el uso sistemático de la cuadricula ya se utilizaba en colonizaciones y fundaciones desde mucho tiempo atrás. Como evidencian las ruinas de Zernaki Tepe, realizada junto al lago Van de Anatolia, en el siglo VIII antes de Cristo.

Lo relevante de Mileto es que allí se produjo una revolución del conocimiento hacia el siglo VI antes de nuestra era. Desde entonces, se expandió entre los griegos el uso de la matemática y la geometría como instrumentos para establecer el trazado de sus ciudades de colonización sobre la base de un plano ordenado. Ese mismo uso de instrumentos geométricos inspiraría a aquellos primeros geógrafos conocidos para intentar una descripción del mundo sobre la base de interpretar sus límites y elementos constitutivos.

Imagen descriptiva del tipo de espacio de almacenaje de manuscritos que posiblemente existió en la grna biblioteca de Alejandría

Anaximandro, nacido en ese tiempo también en Mileto, trató de imaginar esa forma -o Imago Mundi- como la denominarían los latinos- para su tratado titulado “Sobre la Naturaleza“. Era un mapa primitivo -hoy desaparecido- que mostraba la forma del mundo como un disco plano de tierra, que se aproximaba a un gran círculo y rodeado totalmente de inmensos y procelosos océanos. Esa isla universal estaba dividida interiormente en varias partes por una especie de conjunto de mares interiores (evidentemente, el principal era aquel que hoy conocemos como Mediterráneo). Y así dibujó Anaximandro el mundo conformado por tres principales masas de tierra Europa y Asia en una continuidad que englobaba las aguas del Egeo y el Ponto Euxino (o Mar Negro), así como el gran lago del Caspio. En las interpretaciones contemporáneas que se han hecho de ese mapa, África se sitúa en continuidad al sur unida con Arabia ya en Asia por un pequeño istmo. En ese espacio terráqueo conocido Anáximandro relacionaba nominalmente numerosos accidentes geográficos, ríos, lagos y montañas. El mundo así descrito estaba habitado por diversas civilizaciones y grupos humanos con nombres que resuenan a través de la historia, como los Garamantes que habitaban el norte de África. También se punteaban numerosas ciudades conocidas en ese espacio que algunos habrían recorrido a pie. Urbes colocadas sobre todo a lo largo de la ribera del gran mar interior.

Una copia del trabajo de Anaximandro existía en la famosa biblioteca de Alejandría. Esa institución era la mayor acumulación de la sabiduría que hubo en el mundo antiguo. Un lugar en el que sus responsables aspiraban a poseer y conservar ordenadamente una copia de todos los manuscritos conocidos en aquella remota época. Hoy no existe una biblioteca lejanamente similar en la acumulación de tanta información útil. Ni siquiera Internet es equiparable que solo recopila retazos del inmenso conocimiento acopiado hoy por la humanidad.

Representación de la “Geographia” de Eratóstenes realizada por E. H. Bunbury en 1883 (según Wikipedia)

En ese edificio construido en 323 a.C. -y legado por el gran Alejandro Magno formando parte de la ciudad que lleva su nombre y por él fundada- se encontraban numerosos expertos y se discutía con ambición científica sobre aquellos conocimientos atesorados en las distintas especialidades. A medida que se fueron guardando más y más textos y descripciones allí, se hacía posible realizar mapas sobre el mundo conocido con mayor precisión y ambición descriptiva. Y eso es lo que hizo Eratóstenes de Cirene. Hacia finales del siglo III a.C., ese erudito se convirtió en el tercer gran bibliotecario de aquel centro de sabiduría y comenzó a redactar su gran obra personal, un tratado en tres volúmenes titulado precisamente “Geographia“.

Eratóstenes trataba de poner orden y coordinar el conocimiento acumulado sobre el mundo. Para ello, hizo una investigación extensiva sobre todas las descripciones escritas de lugares y acopiadas en la biblioteca Todo ese esfuerzo analítico desembocaría en una nueva representación de la “Oikumenè” -o conjunto de todos los territorios conocidos-, un trabajo de investigación que serviría para componer el tercer volumen de su trabajo. La representación que hace de ese mapa en el siglo XIX el historiador E.H. Bunbury recuerda al cráneo de un gran animal prehistórico con sus fauces abrazando al Mediterráneo. Asia se alarga y aparece partida por una gran cordillera de montañas que se despliega de Este a Oeste recorriendo toda ese continente a modo de inmensa espina dorsal. En el mapa de Eratóstenes, el gran mar interior separa Europa del resto conectando el Atlántico con el océano norte

Es muy conocida la historia que atribuye a Eratóstenes la descripción del planeta como una esfera a partir de la medición de la curvatura y circunferencia terráquea a partir de su medición simultánea del ángulo de inclinación de la sombra solar en dos puntos distintos. No era ya un disco flotante, desde luego, sino una esfera que seguía estando en el centro del universo. Según describe Simon Garfield en su libro On the map, aquel bibliotecario investigador hizo el cálculo de la circunferencia de la tierra,  una dimensión que estimó en 250.000 estadios (o 40.000 kms). Y, por tanto, una medición bastante precisa con un margen de error asombrosamente bajo frente a los 40.075,16 kms. que hoy son aceptados. No obstante, el “orbis pictus” o forma del orbe de Eratóstenes era muy similar al que propuso Anaximandro en su descripción del mundo conocido. Tendrían que venir otros que ampliaran esa visión y su manera de representar al mundo.

El actor Anthony Hopkins en el papel de Ptolomeo en el interior de la biblioteca de Alejandría. De la película Alexandros

Entre los antiguos, Claudio Ptolomeo ha sido sin embargo el geógrafo más influyente para el desarrollo de la historia de la cartografía. También estuvo relacionado con Alejandría y los círculos de estudiosos que usaban y debatían sobre la información acumulada en los fondos de pergaminos de su grna biblioteca.

Ptolomeo vivió en esa ciudad de la costa mediterránea a comienzos del siglo II después de Cristo. Pero su importancia para el desarrollo de la cartografía está relacionado con la metodología de codificación y representación gráfica que estableció en un manuscrito desarrollado en 8 libros, conocido también como “ Geographia “. Ese trabajo, hoy desaparecido, constaba de dos partes, la primera dedicada a explicar la forma de situar sobre un mapa dibujado la larga lista de 8.000 lugares descritos en la segunda. El mismo dejó dicho que se basó en las descripciones de un marino llamado Marinus de Tiro, pero es muy probable que usara otras referencias como las aportadas por el inmenso tratado descriptivo de aquel mundo conocido a comienzos de nuestra era que realizó Estrabón. Según Ptolomeo, Marinus había realizado ya una especie de nomenclátor en el que asignaba a los topónimos de las ciudades y lugares una longitud y una latitud junto a una estimación de la distancia entre ellos, lo que permite una triangulación para su comprobación.

“Mapa Mundi” de Johannes de Armssheim. Reconstrucción de la carta de Ptolomeo basada en las instrucciones dadas en su “Geographia“

El sencillo sistema de representación gráfica que Ptolomeo propuso se basaba en una malla en cuadrícula respecto a la que situar las coordenadas. Las verticales o latitudes medidas comenzando en la parte meridional del África conocida, situada al sur y próxima al Ecuador. Y las horizontales o longitudes desde el extremo oeste del mundo conocido en el que situaba a las “islas Bendecidas o Afortunadas” seis puntos sobre el agua que se correspondían con las  actuales islas Canarias frente al gran Mar Atlántico. La parte conocida del mundo o “Oikumenè” ptolemaica se extendía hacia los confines de China por el Este ocupando 180 grados de longitud sobre el total de la esfera estimada por Eratóstenes. Aquel texto contenía también las instrucciones para la realización de mapas parciales de ámbitos específicos y estimaciones sobre lo que podría haber en el espacio no conocido entonces. Evidentemente, la precisión de lo descrito era mayor en lo que se refería al espacio entonces conocido, aquel que comprendía el Imperio Romano.

Ptolomeo propuso dos sistemas para la proyección de estas coordenadas sobre un plano sobre la base de su traslación primero a un cilindro y luego su despliegue para obtener la imagen convencional del mapa. Una era simple y la otra, el mismo la consideraba más problemática ya que trataba de aproximar de alguna manera la proyección plana a la forma esférica ideal de la Tierra. Era un método racional y lógico que permitía su ampliación a medida que se extendiera el conocimiento del mundo. Y por ello, ha tenido una influencia decisiva en la conceptualización de los mapas desde entonces. otros vendrían que llevarían a una mayor precisión y complejidad las ideas de Ptolomeo de una manera incremental.

La biblioteca de Alejandría fue destruida en el siglo VII tras la conquista de la ciudad por el califa Omar. Con ella, desapareció una gran parte del conocimiento que se concentraba allí. Fueron tiempos en los que la civilización occidental se sumió en una barbarie y oscuridad terrible. Al parecer, copias de los manuscritos de Ptolomeo permanecieron en Bizancio y algunos eruditos griegos de la corte imperial intentaron realizar de nuevo representaciones de aquella imagen del mundo. También se realizó una copia en latín a comienzos del siglo XV de la “Cosmographia” -como también la llamaron algunos- de Ptolomeo. Una traducción manuscrita que permitió la realización de numerosas copias y la prefiguración en múltiples mapas coloreados durante todo ese siglo en que eclosionaría la recuperación del conocimiento antiguo.

Las “Partes Terrae“, mapa de T en O incluido en una de las copias de las “Etymologías“. Isidoro de Sevilla, aprox. siglo VII

Todo este conocimiento se perdió durante los largos siglos que siguieron a la decadencia y caída del Imperio Romano de Occidente. Así durante la larga y oscura Edad Media que se abatió sobre Europa durante más de 1000 años. En esos tiempos, la representación gráfica más habitual del mundo fue sustituida por versiones iconográficas más sencillas. Como la que simplificaba el mundo nuevamente en un circulo dividido en tres partes correspondientes de nuevo a los tres continentes conocidos entonces. Es lo que se conoce como mapas de T en O.

Según Wikipedia, una versión de este tipo de representación del mundo aparece en un texto de San Isidoro de Sevilla, en las llamadas “Etymologías” publicadas en el siglo VII.. Allí en su capítulo 14 dedicado a la descripción de las “Partes Terrae“, aparecía ese tipo de descripción del mundo como un espacio circular dividido en tres partes correspondientes a Asia, Europa y África separados por una T del gran “Maremagnum” o Mediterráneo.

Solo muchos siglos después volvería a tenerse algún conocimiento sobre las descripciones antiguas del mundo, aquellas construidas por griegos y romanos. Eran copias de los textos clásicos antiguos conservados por copistas en remotos monasterios. Una primera versión impresa del trabajo de Ptolomeo se realizó en Bolonia en 1477 tomando como referencia la copia manuscrita en latín de Nicolas Germanus. Estaba acompañada de veintiséis grabados interpretativos de las ideas geográficas ptolemaicas. Sería el inicio de una rápida difusión de aquellas ideas sobre la imagen del mundo descritas doce siglos atrás. Una “imago mundi” que contradecía de una manera radical la idea medieval del territorio conocido que se tenía hasta entonces.

Curiosamente, muchas representaciones de esa “Imago Mundi” tenían una conformación circular. Ese es el recurso compositivo que usaron los arquitectos noruegos Snøhetta para ganar el concurso para la nueva biblioteca de Alejandría que se construyó en 2001. Un gran disco suspendido bajo el que se organiza la gran sala de lectura y consulta de libros.

El disco que forma la cubierta de la Biblioteca “Alexandrina”. Snøhetta Architects. Alejandría 2001

Más Información:

The black marble. NASA Youtube 22/05/2013

Hace ya muchísimos años leí el libro de Giovanni Papini titulado “Gog“. Casi no me acordaba que era un autor de culto que se sugería con fervor allá por los años 70 del siglo pasado. Y del que también se publicó aquí entonces su “Libro Negro” de [...]]]> Castillo y Sol. Paul Klee, 1928

Hace ya muchísimos años leí el libro de Giovanni Papini titulado “Gog“. Casi no me acordaba que era un autor de culto que se sugería con fervor allá por los años 70 del siglo pasado. Y del que también se publicó aquí entonces su “Libro Negro” de 1953.

En “Gog”, Papini hacia un relato fantástico sobre el encuentro del narrador con un extraño personaje Gog, que va haciendo un repaso a cuestiones relacionadas con nuestra civilización contemporánea. Es un texto a modo de diálogo en el que describe su encuentro con un conjunto de curiosos interlocutores que le aportan visiones sorprendentes.

En Gog se incluyen también una serie de reflexiones sobre ciudades, que se presentan como disquisiciones del papel de lo urbano en el desarrollo de nuestra cultura. En uno de esos capítulos se describe el encuentro de Gog con un proyectista de ciudades utópicas; una escena que tiene supuestamente lugar en Ciudad del Cabo al extremo sur de África. Se titula “Novísimas ciudades” y es una crítica descarnada a esa manera que tenemos los arquitectos de fabular ideas disruptivas sobre la innovación en los edificios y las nuevas formas urbanas sin tener en cuenta la realidad material en la que se desenvuelve la civilización a la que pertenecemos.

Agradezco a mi amigo F por recordarme ese libro tan sugerente. Lean conmigo las propuestas del proyectista irreflexivo de ciudades al narrador de “Gog“, a ver que les sugiere.

 Caminos. Paul Klee, 1929

NOVISIMAS CIUDADES

Capetown, 8 noviembre

¿Quién ha podido decir a Mr. Sulkas Perkunas que yo pensaba seriamente en crear una nueva ciudad? No puedo recordar que haya confiado eso a nadie ¿Y cómo se las habrá arreglado este fantástico lituano para descubrirme en esta África del Sur donde esperaba, al fin, permanecer incógnito?

Mr. Sulkas Perkunas no ha querido satisfacer mi curiosidad. Es un hombre de unos treinta años, pero hosco y ceñudo como un director de cárcel que tenga setenta. En su rostro quemado y tostado como el de un plantador, se abren dos ojos de azul claro. casi blancos, atentos y severos como los de Los muchachos pobres. Largo, seco, mal vestido, coronado con un fieltro gris amplísimo, se acercó a mí atrevidamente, en el momento en que entraba en el hotel, y me pidió hora para una entrevista, que, según dijo, no admitía dilación. Le hice entrar conmigo en una sala de espera. Me di cuenta entonces de que tenía los cabellos rubios y que llevaba bajo el brazo un gran rollo de papeles.

-No perderé el tiempo en excusas superfluas-comenzó diciendo-. Soy Sulkas Perkunas y hago proyectos de ciudades. Comencé mis estudios en Alemania como arquitecto, pero pronto me cansé de un arte que se limita míseramente a edificios aislados, sujetos a la servidumbre estética de los ya existentes. Me di cuenta de que las viejas ciudades, creadas lentamente por culturas y épocas heterogéneas, eran ridículamente politonas y, por mucho que se haga, irremediables. Ha llegado, según mi opinión, la era de la creación total y de la ciudad diferenciada. Un arquitecto ya no puede concebir un templo o un palacio aisladamente para insertarlo en un complejo anticuado, sino una masa compacta de construcciones, inspirada en un concepto unitario y revolucionario. ¿Imagina usted un poeta moderno que quiera introducir un verso suyo en medio de un canto de la Ilíada, o una escena de su invención a la mitad de un acto de Shakespeare? Y, sin embargo, lo que se pide a los arquitectos modernos, y que éstos bellacamente realizan, es un absurdo de ese género.

»Yo no tengo la pretensión de presentarle proyectos para una «villa», un teatro, una banca, o un kursaal. Esto es tela para arquitectos adocenados, sin conciencia ni estilo. Le ofrezco, en cambio, proyectos de ciudades enteras, distintas de todas las que existen. Sólo usted, según supongo, es el que puede comprender la novedad de mi arte y decidirse a elegir una, para construirla de verdad.

Guardería de árboles. Paul Klee, 1929

»Todos estos amontonamientos de casas esparcidas por el mundo y que se llaman ciudades, son, a excepción de ciertas pátinas, de una uniformidad en el desorden que produce rabia. Ninguna de ellas fue ideada en síntesis por un genio, como una obra de arte, y realizada con fidelidad espiritual para encarnar en la piedra una idea. Son, en su mayor parte, conglomerados monstruosos debidos al acaso y al capricho de las generaciones, y todas ellas obedecen a las necesidades usuales de la odiosa vida en común. En todas partes caserones con puertas y ventanas, alineados de cualquier manera -montones de argamasa habitados, que pueden gustar a los aguafuertistas, a los decadentes o a los especuladores, pero que dan repugnancia a los que tienen un sentido más delicado de la dignidad del hombre.

-Perdone -interrumpí-; ya me he enterado bastante de la teoría. Usted ha hablado, según me parece, de proyectos…

-Eso es -contestó impávido Sulkas Perkunas-, pero es necesario, sin embargo, que le informe en pocas palabras de algunas de las concepciones que pueden tentarle más. Puedo ofrecerle, por ejemplo, una ciudad sin casas, compuesta solamente de campanarios y torres, una selva de tallos orgullosos de piedra y cemento. O bien, si le gustase más una ciudad constituida por un solo edificio: un palacio gigantesco de una milla de lado, con galerías infinitas, corredores y salas interminables, escaleras y rellanos innumerables y de vastas proporciones, patios y subterráneos bien distribuidos, de modo que se puedan alojar bajo su techo único y desmedido decenas de millares de habitantes.

»Pero tal vez le convendría a usted más la ciudad toda hecha de casas altísimas sin puertas ni ventanas. Las entradas a las habitaciones son trampas que se abren al nivel del suelo y las habitaciones reciben la luz desde la altura o por medio de troneras abiertas en las paredes opuestas a la fachada. Las calles, en esta ciudad, serían largos corredores entre murallas desnudas completamente blancas o, si lo prefiere, pintadas al fresco hasta la altura del techo por pintores visionarios.

»¿O preferiría, quizá, la Ciudad de la Igualdad Perfecta? Ésta está formada por millares de casas absolutamente iguales: de la misma altura, del mismo estilo, del mismo color, con el mismo número de ventanas y puertas. El conjunto puede parecer un poco monótono, pero el efecto es impresionante, sin contar el valor simbólico que salta a la vista, atendiendo al ideal de los tiempos.

»Pero en el caso de que la Ciudad de la Igualdad Perfecta no le llamase la atención podría proporcionarle otra mucho más original: La Ciudad Invisible. Quien la mirase de lejos no sospecharía que existiese: vería largas estrías de cemento que se entrecruzan y nada más. Al acercarse se daría cuenta de que a los lados de estas estrías se abren pozos cuadrados, semejantes, en pequeño, a las entradas a los metropolitanos, y allí dentro escaleras que descienden, que conducen a los alojamientos. Porque esta ciudad se halla enteramente fabricada en el subsuelo, y todas las habitaciones son subterráneas. No falta allí, sin embargo, el aire, que es introducido por tubos y refrigerado o caldeado, según la estación, ni tampoco la luz, que está asegurada por instalaciones eléctricas autónomas.

»En el caso de que no le satisfaga la vida subterránea, puedo edificar para usted la Ciudad Variopinta, con casas de estilo geométrico, pero todas pintadas de colores puros, vivísimos. Usted también debe estar harto de los tonos grises y negros que dominan en las ciudades septentrionales o de aquel’ excesivo blanco de las ciudades de Oriente. En ésta, ideada por mí, tendría usted, en cambio, palacios en laca rosa, casas de alquiler en verde montaña, edificios públicos en amarillo canario y, para los ricos, castillos argentinos o dorados.

»O también podría ofrecerle algo más nuevo y más higiénico: la Ciudad Pensil. Las calles se presentarían como filas de murallas altísimas; en la cima, donde ahora se hallan los tejados, habría grandes terrazas de tierra convertidas en jardines; en el centro de esos jardines surgirían cottage; habitables. Las comunicaciones estarían aseguradas por medio de ascensores para los inquilinos, y para los viajeros, por medio de aeroplanos.

»Si tal ciudad le parece poco segura o incómoda he de proponerle la más original de todas: la Ciudad Camposanto. Ésta constituiría una práctica y sugestiva armonía entre la vida y la muerte. Las tumbas deberían ser espaciosas y aireadas con objeto de que pudiesen albergar juntos a los vivos y los difuntos. Las capillas de la nobleza podrían ser transformadas oportunamente en salas para banquetes en común y una parte del horno crematorio podría tener con ella a sus muertos, encajonados en los nichos de las paredes, y de ese modo se haría más agradable el culto a los difuntos. Aquí desearía como habitantes a los aficionados a Ana Radcliffe a Hoffmann y a Poe; no sería imposible reunir algunos millares para poblar esta ciudad, que sería única en el mundo. He pensado también que se podría construir en el centro, para palacio del Ayuntamiento, un esqueleto gigantesco de mármol amarillo. En la columna vertebral colocaría la escalera y el cráneo, enorme, serviría de sala: ¡imagínese los concejales asomándose por las cuencas vacías que servirían de ventanas, y al alcalde que se presenta, para hablar, a la multitud, asomándose por encima de los dientes convertidos en barandilla!

»¿O le gustaría más, tal vez, la Ciudad Titánica’ Imagínese largas avenidas bordeadas de palacios altos como catedrales, estatuas de mármol blanco y veteado y, en medio de las calles, estatuas de colosos, inmóviles paseantes eternos. Luego, aquí y allí escalinatas anchísimas, infinitas, que se pierden en el cielo, y, arriba de todo, gigantes de bronce en actitud de salir por puertas más amplias que el Arco de la Estrella o de dirigirse hacia los altares vastos como plazas o hacia las agujas de cobre que parecen tocar las constelaciones. Ésta es una ciudad bastante costosa -se lo advierto antes-, pero más bella que un sueño de Piranesi o un poema de William Blake, superior a Nínive, a Persépolis y a todas las fantasías.

-¿Costaría?

-Al menos veinticinco mil millones -contestó breve y serio Sulkas Perkunas.

-Está bien. Me traerá dentro de un año los presupuestos, el plano en escala de diez mil, los prospectos y los dibujos panorámicos.

Y mientras decía esto, me puse en pie para despedir al peligroso proyectador de ciudades. Mr. Sulkas Perkunas, recogió en silencio sus papeles y añadió de pronto:

-Seré puntual.

Y apresuradamente, después de un conato de saludo, salió con furia de la habitación y del hotel.

Polifonía. Paul Klee, 1932

Más información:

“Gog”. Giovanni Papini. Wikipedia

En 2010, con motivo de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tuvo lugar la exposición titulada The Art of Piranesi. Fue una muestra en la que se exhibieron reproducciones de determinados diseños del artista realizados con una depurada técnica de impresión [...]]]> Portada de la colección de grabados Carceri d’invenzione. Gian Battista Piranesi, 1745-1760.

En 2010, con motivo de la Bienal de Arquitectura de Venecia, tuvo lugar la exposición titulada The Art of Piranesi. Fue una muestra en la que se exhibieron reproducciones de determinados diseños del artista realizados con una depurada técnica de impresión tridimensional.

Piranesi, Carceri d’invenzione from factum-arte on Vimeo.

El legado gráfico de Piranesi, un personaje que trataba de dejar atrás el barroco incidiendo en sus espacios y formas más complejas, ha sido fuente de inspiración para numerosos arquitectos posteriores. la expresión de un tiempo convulso en el que no pudo hacer realidad sus ideas imaginadas. Era un momento en que la construcción artística experimentó una paralización y algunos arquitectos italianos se dedicaron a investigar sobre el pasado remoto en ciudades como Roma y Venecia. Surgiría así una profesión, la de los Anticuarios, exploradores y recolectores de objetos e ideas, consagrados al rescate e interpretación de un pasado remoto, el de la antigüedad romana. Algunos como Piranesi tuvieron la voluntad de imaginar una posible arquitectura alternativa inspirada en ese pasado clásico. Ysuperadora de las obras renacentistas y barrocas, siempre sobre la base de la inspiración en aquellos restos y ruinas romanas que tanto amaría y dibujaría incansablemente.

En The Art of Piranesi, se incorporó una curiosa pieza de animación digital. Allí se mostraba un video que nos permitía recorrer los imaginarios espacios soñados como Cárceles Inventadas por el arquitecto italiano del siglo XVIII. Toma como referencia los dieciséis grabados que constituyen la serie de las cárceles, un trabajo que ejecutó a la edad de veinte años en un esfuerzo por imaginar una arquitectura alternativa. Piranesi, Carceri d’invenzione nos permite efectuar un recorrido virtual por los grandiosos lugares imaginados por Piranesi en una animación creada por Gregoire Dupond para Factum Arte.

Una experiencia maravillosa que nos remite a un universo que no tuvo nunca contrapartida en la realidad.

Más Información:

Piranesi. Develador de espacios. Islas y territorio. 21/01/2012

Giovanni Battista Piranesi, Carceri d’Invenzione. El hurgador.  02/07/2013

The Art of Piranesi. Factum Arte.

Reproducción del Vaso antico di marmo presso il Signor Dalton. Del grabado homónimo de Piranesi, 1778. Factum Arte

El joven arquitecto Daniel Mayo hace unos años decidió emprender un proyecto empresarial basado en la construcción de un prototipo de unidad alojativa prefabricada con estructura de madera, VIVOOD es una unidad transportable de unos 27 m2 de superficie caracterizada por su fácil montaje mediante un sistema de plegado y [...]]]>

El joven arquitecto Daniel Mayo hace unos años decidió emprender un proyecto empresarial basado en la construcción de  un prototipo de unidad alojativa prefabricada con estructura de madera, VIVOOD es una unidad transportable  de unos 27 m2  de superficie  caracterizada por su fácil montaje mediante un sistema de plegado y muy  versátil ya que permite  diferentes configuraciones, es además una construcción  ecoficiente   con una emisión de partículas de CO2 casi inexistente.

Constituye un modelo patentado que se construye en serie,transportable  empaquetado y que además permite la reversibilidad del sistema. Cuenta además con un sistema de aprovechamiento de la energía solar, con unidades higiénicas secas y un sistema de almacenamiento de agua.

La propuesta recientemente  ha dado un paso más, creando un nuevo concepto de infraestructura vinculada al turismo sostenible fundamentada en la integración de los prototipos en paisajes de singularidad belleza.El primer hotel paisaje de España surge como oferta a una demanda de usuarios amantes de la naturaleza y  de espacios genuinos de  relax y  descanso.

Más información:

Un nuevo modelo de hotel. Inmodiario.com

Viviendo a pequeña escala. Plataforma Arquitectura:

Proyecto VIVOOD

Este curso presentará diferentes métodos para la evaluación de la calidad de un paisaje, su utilidad y la controversia que genera el concepto. Así mismo, se pretende proyectar una transformación paisajistica en una localización concreta de la isla de Tenerife como ejercicio en el [...]]]> Lightning Field. New México, USA. Walter de María, 1977

Este curso presentará diferentes métodos para la evaluación de la calidad de un paisaje, su utilidad y la controversia que genera el concepto. Así mismo, se pretende proyectar una transformación paisajistica en una localización concreta de la isla de Tenerife como ejercicio en el que experimentar las enseñanzas que se van a impartir

Se pretende usar aproximaciones metodológicas, discusiones y varios talleres en diferentes lugares de Tenerife. Para conseguir las metas del seminario el curso está orientado a personas que buscan introducirse en la gestión y manejo del paisaje, así como a aquellos que quieren aprender más sobre el asesoramiento de calidad relacionado y conseguir experiencia real.

Mi primer viaje a Venecia lo realicé el año en que inicié mis estudios de arquitectura. Recuerdo llegar al amanecer a la estación de Santa Lucía tras una noche sin dormir a la búsqueda de las maravillas de la ciudad. Al [...]]]> Pabellón de servicios en Sarphatistraat. Amsterdam. Steven Holl, 2000 

Mi primer viaje a Venecia lo realicé el año en que inicié mis estudios de arquitectura. Recuerdo llegar al amanecer a la estación de Santa Lucía tras una noche sin dormir a la búsqueda de las maravillas de la ciudad. Al salir al gran canal me sorprendió un curioso edificio cuya cúpula tenía una peculiar coloración verde glauca. Pertenecía a la pequeña iglesia de San Simeone Piccolo.

La pequeña iglesia de San Simeone Piccolo frente al Canal Grande Venecia. Foto: Carlos Ho

Vería entonces numerosos ejemplos similares rematando otras iglesias y palacios de aquella ciudad lacustre. En seguida supe que ese tono era debido al empleo de chapas de cobre como material de protección de las cubiertas. Y es que el cobre es un metal muy apreciado por sus innumerables cualidades entre las que destaca su alta durabilidad frente a la oxidación en ambientes húmedos.

Un ejemplo contemporáneo de empleo del cobre es el pabellón de servicios para oficinas que ha construido Steven Holl en la ciudad holandesa de Amsterdam. Un cubo poroso que adquiere su peculiar imagen porosa gracias al empleo de planchas perforadas de cobre oxidado. Allí, el arquitecto americano buscaba un potente contraste con el edificio preexistente, proyectando una construcción esponjosa que es representativa de sus peculiares ideas de arquitectura. Aquellas superficies perforadas a varias escalas del Pabellón de Saphatistraat atrapan la luz del cielo y de los interiores de una manera peculiar expresando esa transmisión de los fenómenos naturales y artificiales que Holl busca fervientemente en sus obras

Vista desde el canal Singel del Pabellón de servicios en Sarphatistraat. Amsterdam. Steven Holl, 2000. Foto: Paul Warchol 

Esta semana, el Centro Español de Información del Cobre, CEDIC, nos ha pedido que hagamos una reseña sobre las ventajas del cobre y su presencia constante en nuestras vidas. Y es que este metal rojizo es un material que se caracteriza por unas cualidades inmejorables para su empleo constructivo, además de servir para numerosas otras cuestiones tecnológicas. Es especialmente útil, porque en contacto con el aire humedecido se recubre de una fina capa de óxido que sirve de protección e impide el avance posterior del proceso de deterioro.

Y esa es una de sus ventajas esenciales: su alta durabilidad. Excepcional entre los metales, ya que puede resistir varias décadas en las peores condiciones ambientales. También es higiénico y repele a los microbios pues dificulta el crecimiento de microorganismos y gérmenes patógenos, lo que lo hace recomendable como la mejor opción para tuberías de agua sanitaria. Y es seguro ya que presenta una buena resistencia al calor y a las dilataciones. Por todo ello, es imprescindible y la mejor recomendación en todas aquellas instalaciones que supongan la conducción de líquidos como el agua.

Pero también sus particulares cualidades expresivas ha hacho que se hayan ido añadiendo numerosos ejemplos de empleo heterodoxo en los últimos años. Un material a considerar en el proyecto de arquitectura e interiorismo.

Maqueta del espacio interior en Sarphatistraat. Amsterdam. Steven Holl, 2000 

Más Información:
Venecia, Ciudad de la Arquitectura. Islas y territorio. 30/10/2011

Video Promocional del Centro Español de Información del Cobre

Oblivion es una película dirigida por Joseph Kosinski que nos cuenta una historia de supervivencia de unos personajes en [...]]]>
No cabe duda que la industria del entretenimiento nos ofrece de vez en cuando algunos espectáculos realmente sensacionales. Como las construcciones paisajísticas y los artilugios creados especialmente para la película Oblivion.

Oblivion es una película dirigida por Joseph Kosinski que nos cuenta una historia de supervivencia de unos personajes en un planeta Tierra semi destruido. Pero más allá de sus anécdotas y de circunstancias en su deambular por un mundo devastado, lo realmente interesante es la forma en que se ha imaginado una forma de vida rodeada de tecnología y pulcritud en unos horizontes de la desolación.

Formando parte de la estética de videojuegos, Olvido (Oblivion) nos presenta a un héroe individualista en lucha contra fuerzas inconmensurables. Al mismo tiempo, este personaje habita unos paisajes naturales de belleza inmaculada en los que se percibe una muestra de los restos de nuestra desaparecida civilización. Parece que la película se rodó en los fríos y salvajes escenarios naturales de Islandia. Por otra parte, los recintos habitados y los aparatos que manejan él y sus colaboradores son, a su vez, de una perfección inimaginable. Como si fuera un mantra ineludible, paara su concepción se han empleado técnicas de diseño tridimensional altamente sofisticadas.

Sin embargo, y frente a la fascinación que inspira, toda esta parafernalia visual exuda una concepción ideológica del mundo altamente conservadora. Una visión que exalta el anarco individualismo extremo del héroe solitario; un protagonista que es salvado constantemente por la tecnología, el nuevo dios contemporáneo. Tanta supuesta perfección de las maquinas oculta una sumisión total al actual estado de cosas, esa que nos lleva irremisiblemente a una catástrofe colectiva. Un efecto que se anhela y se potencia ayudando indirectamente al mantenimiento del destructivo statu quo en el que vivimos.

He aquí que les mostramos unos videos en los que podemos acercarnos a los escenarios y aparatos con los que conviven esos personajes del Olvido. Sus autores nos cuentan cómo han imaginado este futuro post apocalíptico y también el papel que tiene la música para insertarnos en unos escenarios en los que las principales ciudades parece se han convertido en ruinas masivas.

También podemos ver en esta película los maravillosos diseños gráficos que anticipan arquitecturas y entornos habitados en los que se cultiva un culto a lo tecnológico más allá de toda racionalidad. A pesar de su brillantez visual, esas formas de habitación y de parafernalia tecnológica serían un auténtico tormento para sus usuarios. Piénsese, por ejemplo, en la inadecuada ergonomía de la mesa de trabajo, un auténtico potro de tortura realmente o en la frigidez de los espacios frente a la forma en que ejercemos nuestra cotidianeidad real.

Todo este esfuerzo es un trabajo del equipo GFX que destaca por la exacerbación de la funcionalidad y el minimalismo expresivo en todas las ideas espaciales y tecnológicas.

Aquellos a los que le guste la ficción pseudo científica no dejen de ir a ver esta película.

El sonido y la música de Oblivion

SoundWorks Collection – The Sound and Music of Oblivion from Michael Coleman on Vimeo.

Oblivion. Extracto de presentación de elementos tecnológicos. Montaje GFX

OBLIVION GFX Montage from GMUNK on Vimeo.