El gran pasillo interior restaurado de la Stoa de Atalos que se sitúa al sur del Ágora ateniense. Foto: Marie Hëlêne Cingal, 2011

El Ágora de Atenas, un espacio para las voces Por Federico García Barba

La civilización ateniense construyó su arquitectura y [Mas información]]]> Autores desconocidos
Atenas, Grecia. Siglos VI aC  hasta  II dC

El gran pasillo interior restaurado de la Stoa de Atalos que se sitúa al sur del Ágora ateniense. Foto: Marie Hëlêne Cingal, 2011

El Ágora de Atenas, un espacio para las voces
Por Federico García Barba

La civilización ateniense construyó su arquitectura y sus ciudades teniendo en cuenta una característica humana esencial: la voz que abre la puerta a la palabra. Gran parte de sus edificios monumentales y sus espacios públicos característicos estaban pensados para el mejor aprovechamiento y disfrute en el intercambio de opiniones, la declamación y la escucha. Solo así podía estimularse la “Sophrosyne“, la excelencia en el carácter una virtud personal relacionada con la modestia, la moderación y el autocontrol que se deriva del conocimiento más profundo de las propias cualidades de la persona.

Las construcciones acumuladas en el Ágora de Atenas y en la ciudadela que conforma su Acrópolis ejemplifican de una manera evidente esta característica esencial de la cultura ateniense tendente a mejorar el carácter de sus habitantes. Allí las voces de los ciudadanos podían escucharse en unas condiciones inmejorables, una condición esencial para entender las cualidades retóricas de cada cual y disfrutar del poder fundamental del “Peitho“, la persuasión que se deriva de la oratoria excelente como cualidad esencial para ganar la voluntad de los demás a través de la argumentación y la palabra frente a la fuerza bruta de las armas.

Los espacios para hablar y entenderse tenían así un valor fundamental entre los miembros de la polis griega, aquellos selectos poseedores de una riqueza superior a 1 talento o 6000 dracmas, al menos. En tiempos de Pericles aquella clase dominante que se cultivaba en las artes había alcanzado las 20.000 personas sobre un total de 250.000 habitantes de la región del Ática. Esos ciudadanos selectos eran los que disfrutaban de tiempo suficiente para asistir a las numerosas actividades que se producían durante la intensa vida pública de la ciudad de Atenas. En el Ágora fundamentalmente, pero también en lugares como el Pnix, el Gymnasium y la Akádêmos, situados a las afueras de las murallas defensivas.

La posición del Ágora en la ciudad de Atenas. Plano de Constantinos A. Doxiadis, 1964

El Ágora ateniense fue durante varios siglos un espacio abierto irregular delimitado por ciertos edificios característicos en el que podrían contrastarse muy diferentes voces y parlamentos. Estaba atravesado por la vía Panathenaia que cruzaba la ciudad desde la puerta norte en dirección a la colina de la Acrópolis. Y allí se podían reunir cientos de personas estructuradas en pequeños grupos atendiendo a múltiples entretenimientos como debates políticos y legales, celebraciones religiosas, espectáculos de música y danza e intercambios comerciales al aire libre. Todos presididos por la palabra y el lenguaje como un hecho humano fundamental que otorga un estatuto superior a quienes la practican.

En otras ciudades, el Ágora llegó a alcanzar una definición ordenada geométrica y sujeta a una planificación más racional,. Como sucedió en Mileto, cuyo centro -al igual que la totalidad de la ciudad- fue proyectado uniformemente por Hippodamos. La retícula en damero de Mileto en la costa de la actual Anatolia se apoyaba en calles anchas y trazadas con la lógica del reparto ordenado del suelo y la precisión geométrica de sus manzanas organizadas en dos zonas de tamaño diferenciado que se adapta meticulosamente a la geografía del emplazamiento. Sobre la estructura urbana de la ciudad dice Edmund N. Bacon  en Design of Cities:

El módulo repetitivo de los bloques rectangulares regulares que constituían la parte residencial de la ciudad establecen un ritmo que es la base para la composición de las partes públicas, los templos el gimnasio y las estoas que ofrecen su fachada principal hacia el ágora y hacia el puerto

Plano del Ágora de Atenas hacia el año 300 antes de Cristo
Edificios y espacios que definieron el Ágora de Atenas

1. Orkhestra
2. Altar de los Doce Dioses
3. Heliaia o Corte de Justicia
4. Tholos
5. Bouleuterion o Casa del Consejo
6. Poikile o Stoa de las Pinturas
7. Odeion o recinto para las actuaciones

Plano del Ágora de Atenas hacia el año 200 después de Cristo

Por el contrario, el gran espacio abierto del Ágora en Atenas se consolidó como un recinto de forma irregular al que se fueron agregando diversos edificios destinados a todo tipo funciones colectivas orientadas a la escucha y el intercambio de pareceres. Podía albergar en sus 45.000 m2 a una gran proporción de los habitantes que componían el estado ateniense. Allí, los ciudadanos y otros acompañantes se reunían de una manera masiva al menos dos veces al año para decidir algunos de sus hechos políticos más trascedentes: como el ostracismo o cuestionamiento a sus líderes políticos elegidos. Se trataba de estimar constantemente las posibilidades de que algún personaje se convirtiera en tan poderoso que pudiera amenazar con la tiranía. Y por ello, en algunos casos tras un período de argumentación y deliberación existía la posibilidad de mandar al exilio a alguno de ellos por diez años lejos de la ciudad a través de una decisión colectivamente tomada.

En el centro de aquella gran superficie abierta que era el Ágora en el siglo V antes de Cristo, se encontraba un espacio de reunión, la Orkhestra. Era un punto de encuentro entre el caos de la masa de personas en el que podían tener lugar al sol danzas religiosas, representaciones y actuaciones teatrales a la manera en que hoy se puede observar ese mismo bullicio en lugares como la plaza de Djemaa el Fna de Marrakech. Próximo a la Orkhestra, estaba el altar de los Doce Dioses que facilitaba realizar algunos ritos religiosos al aire libre. Con el tiempo, surgiría allí un espacio a cubierto dedicado a escuchar y observar las actuaciones musicales y de danza que se conocería como el Odeion. A partir del segundo siglo de nuestra era, ocuparía un espacio en la zona central del Ágora reduciendo la gran explanada primitiva.

Planta general de la ciudad de Mileto en Asia Menor

 Representación axonométrica del Tholos de la ciudad de Epidáuros. Según Chrysantos Kanellopoulos

Uno de los tipos más representativos del espacio para el encuentro en el Ágora era el de la Stoa: Unos edificios rectangulares alargados de los que había varios alrededor del espacio libre central del Ágora. En ellos se podía producir el encuentro de los ciudadanos a cubierto para hacer negocios y participar de la vida colectiva, cuchichear en grupos pequeños sobre los asuntos a debate legal e, incluso, comer aislados en grupos privados en sus recogidas habitaciones traseras. Una de las de mayor tamaño se situaba al oeste del Ágora delimitando gran parte del espacio. Aun permanece en pie y es conocida hoy como Stoa de Atalos: Ese edificio característico está dividido en los tres sectores habituales, pórtico amplío frente al espacio central del Ágora, recinto intermedio de reunión y cámaras traseras alineadas. Su frente principal estaba definido por una galería de dos alturas con una alineación de columnas en  estilo dórico en su planta baja. Es una réplica en piedra caliza y mármol del Pentélico de dimensiones de 115 mts. de largo que fue reconstruida en 1956 y alberga hoy el museo de la ciudad de Atenas.

En una de esas Stoas, la conocida como Poikile o Stoa de las Pinturas que se situaba al norte del recinto, el filósofo Zenón de Citio fundaría el llamado estoicismo, cuyo nombre deriva precisamente del lugar en el que se consolidaron esas ideas. Decía aquel estoico: Las ciudades deben embellecerse no con monumentos conmemorativos sino con las virtudes de sus habitantes. Alguien que descreía del valor de la arquitectura a pesar de disfrutar de su cobijo en el Ágora ateniense.

Plaza de Jemaa el Fna en Marrakech a comienzos del siglo XX

Representación tridimensional de la Heilaia del Ágora de Atenas. Proyecto Google Earth

Otro recinto curioso era lo que se conocía como Heliaia o Corte de Justicia. Era un inmenso espacio cuadrado abierto al cielo delimitado por un muro cerca bajo y que permitía congregar a un millar y medio de personas para escuchar las deliberaciones de un amplío jurado compuesto por más de doscientos integrantes que debían dirimir sobre numerosos y diverso litigios a partir de las argumentaciones ofrecidas por las partes implicadas.

En el Ágora de Atenas se dirimían y trataban casi siempre los más variados asuntos y negocios cotidianos que afectaban a los ciudadanos. La administración de las cuestiones urbanas y las emergencias más inmediatas relacionadas con las construcciones se trataban en el Tholos. Esta era una estructura circular cubierta situada al oeste del gran espacio central y dando frente al mismo. allí se reunía cada día un consejo o cuerpo de ciudadanos elegidos para ejercer esas funciones administrativas. ese comité ejecutivo estaba compuesto por una cincuentena de ciudadanos y era elegido de manera rotatoria. El consejo se reunía en el Tholos de una manera permanente de forma que siempre había una quincena de personas al cargo de la ciudad en todo momento.

Decoración pintada del sofito de la cornisa del Tholos del Ágora de Atenas. Acuarela de Piet de Jong, 1946

 Perspectiva que reconstruye la Cámara del Consejo en el Bouleuterion de Priene

Pero la misma forma abierta del Ágora y la mezcla de espectáculos variados y la presencia constante de muy diversas formas de comunicación llevó a pensar en la necesidad de un nuevo tipo de edificio especializado. Un espacio que pudiera enfocar la atención en la palabra dictad por un único orador hacia un público en escucha. Es lo que llegó a conocerse como Bouleuterion, una nueva forma edificada y especializada en la oratoria de aquellos más dotados. Tenía una forma rectangular y albergaba en su interior un graderío semicircular orientado a un foco en el que se situaba el orador alrededor del cual se sentaba el consejo en las primeras gradas. Era un edificio capaz de albergar cómodamente a medio millar de personas interesadas; y se organizaba una agenda diaria de participación que permitiera escuchar en óptimas condiciones los argumentos y debates sobre los más diversos asuntos de interés colectivo. La forma tipológica del Bouleuterion era una anticipación de lo que luego serían otras construcciones abiertas al aire libre, como el anfiteatro a la griega y los coliseos romanos de mucho mayor tamaño.

Nuevamente, la voz como medida de la comunicación entre iguales sería el criterio para la definición de las arquitecturas. Y el teatro como la máxima expresión de esta forma cultural que representaba y caracterizó a la Grecia clásica.

El teatro griego en todo su esplendor. Epidauro, región de la península de Argólida

La piedra del sol con el diseño “naive” que Dimitris Pikionis incrustó en uno de sus numerosos senderos empedrados la colina del Philopapos de Atenas entre 1954 y 1957

El Ágora ateniense era el lugar para tratar y negociar los asuntos mundanos corrientes. Y así mismo, ese espacio ciudadano representaba la antesala para el contacto con los dioses, cuyos templos principales se situarían en la Acrópolis elevada y protegida por murallas que la ciudad de Atenas

El propio Le Corbusier en su viaje a Oriente caería rendido ante las sutilezas de la arquitectura y la ciudad griega. Así en Vers une architecture expresaría su rendida admiración por el arte urbano de los griegos :

“Las falsas escuadras han proporcionado allí vistas espléndidas y un efecto sutil; las masas asimétricas de los edificios crean un ritmo intenso. El espectáculo es macizo y elástico, nervioso, de una agudeza aplastante, dominador”.

Más información:

Agora Excavations. American School on Classic Studies

El Ágora de Atenas. Urbanismo. Mi Moleskine Arquitectónico.

El sesgado acceso a la Casa de Cristal. Foto: Ron Blunt

Philip Johnson sería a lo largo de gran parte del siglo XX uno de los más polémicos animadores de la arquitectura norteamericana. Su Casa de Cristal en New Canaan (Connecticut) es su [Mas información]]]> Philip Johnson
New Canaan.
Connecticut, USA, 1949-2005

El sesgado acceso a la Casa de Cristal. Foto: Ron Blunt 

Philip Johnson sería a lo largo de gran parte del siglo XX uno de los más polémicos animadores de la arquitectura norteamericana. Su Casa de Cristal en New Canaan (Connecticut) es su caprichoso legado cultural, un lugar que refleja la evolución de su pensamiento arquitectónico y su enorme admiración por las ideas de otros arquitectos a lo largo de varias décadas.

Como el mismo señalaría alguna vez, la Casa de Cristal sería algo así como el empapelado más caro de la historia. Una ironía que reflejaría de alguna manera la íntima relación del proyecto y el conjunto de piezas construidas con el paisaje circundante. Algunos consideran la llamada Cristal House como un homenaje a las ideas de clasicismo y transparencia de Mies van der Rohe, el insigne arquitecto alemán para el que Johnson trabajaría al comienzo de su estancia en los Estados Unidos. El propio Mies tildaría a este edificio como una apropiación indebida del concepto pensado para su proyecto de la Casa Fansworth que se construiría posteriormente. Sin embargo, Johnson rebatiría esa similitud de la siguiente manera:

Mi proyecto no es tan bueno como el de Mies. Mi casa es diferente, no está tan ligada a la estructura, deriva más bien de las ideas de Schinkel, del paisaje americano, e incluso más, de Malevitch. Es verdad que yo no la hubiera hecho si él no hubiera existido. Aunque yo no presumo de originalidad.

Los distintos edificios y piezas de arte americano que componen el Campus de la Casa de Cristal se irían construyendo y añadiendo a lo largo de más  de 5 décadas de sofisticado coleccionismo. Un esfuerzo que haría Johnson, junto a su amigo y compañero David Whitney, hasta añadir 16 estructuras construidas en total con el añadido de innumerables piezas de arte. El acceso al conjunto se produce angularmente desde el vértice interior de la gran parcela en L, potenciando así un recorrido escenográfico sobre las vistas boscosas y el horizonte perceptible en el lugar. Un espacio paisajístico proyectado a la manera de los grandes parques pintorescos de la tradición británica en los que se pretende reforzar la percepción de lo natural con sutiles alteraciones.

La pieza central de esta colección de edificios es la propia Casa de Cristal, un prisma evanescente de planta rectangular en el que los cerramientos se desmaterializan radicalmente y la percepción del paisaje circundante desde el interior solo es interrumpida por los soportes metálicos de la ligerísima estructura. El interior se subdivide con la inclusión de un cilindro de ladrillo que compartimenta el espacio de alguna manera. Una idea simplista que, sin embargo, ha tenido un gran éxito popular por su radicalismo y por enarbolar la bandera de la arquitectura culta americana durante gran parte del siglo XX.

Al primer edificio, el arquitecto anexaría la Casa de Huéspedes de 1950, construida como un parelepípedo compacto de ladrillo que tiende a enmascararse en el lugar como una especie de estructura muraria de gran solidez. En su interior haría un homenaje espacial a John Soane, generando un baldaquino interpuesto, remarcado por la luz rasante lateral que desciende de lo alto. Logra así un efecto de ligereza que emula y rememora esa idea culta de la arquitectura que tuvo el arquitecto británico. Una forma de entender la arquitectura como constante referencia a los precedentes que Soane concretaría a su vez en los interiores de su casa londinense de Lincoln Inn’s Field.

El Pabellón, construido en 1962 en la pequeña laguna, presenta una peculiaridad juguetona, su escala no corresponde a la altura humana. Es bastante más reducido -solo tiene una altura de 1,80 mts- y visto desde la distancia genera una percepción espacial de mayor monumentalidad en su integración con la lámina de agua, como ya señalaría Robert Venturi. Esta especie de follie es un objeto escultórico para el que se prevé su mera contemplación desde la distancia más que un uso recreativo.

El Pabellón en el lago y, al fondo la escultura denominada Torre de Kirstein. Foto: Marc B. Schlemmer, Flickr

Tanto la Galería de Pintura de 1965 como la de Escultura de 1970, son reflejo de las preocupaciones estéticas de la arquitectura norteamericana de esas décadas. Un momento presidido por la figura preeminente de Louis Kahn y por la labor de sus seguidores, Safdie, Venturi, Giugiola, etc. Son unos años de retorno al clasicismo, la recuperación de la historia de la arquitectura y de la valoración de las trazas diagonales. Así, la Galería de Escultura se plantea como la adición de una serie de espacios sesgados en los que se potencian las visuales transversales y la iluminación cenital para enfatizar la especial volumetría de las piezas expuestas. Mientras, la Galería de Pintura se convierte en un lugar donde admirar las hojas gigantes de los grandes libros en los que se almacenan las obras de arte. Una maquina espacial que se erige directamente al servicio de quienes van a contemplar esas piezas artísticas por invitación de los propietarios. No serían ambos edificios memorables y que, probablemente, reflejan grandes errores de concepto más allá de sus tics formales.

Otras piezas posteriores son el Estudio Biblioteca y la Casa Da Monsta, destinada a guardar el acceso; edificios que se terminarían en 1980 y 1995, respectivamente. Su concepto debe mucho a las ideas y planteamientos formales de otros arquitectos americanos admirados por Johnson, como John Hedjuk, en el primer caso y Frank Gehry y sus gestos escultóricos, en el segundo. Para Da Monsta, el arquitecto recurriría también al aval del expresionismo alemán de la primera época, como el practicado por Hermann Finsterlin.

La Casa de Cristal y sus edificios hermanos constituyen una forma de expresión ligada a la libertad artística que significa disponer de potentes recursos económicos. Una situación que permite dar rienda suelta a las más refinadas percepciones e ideas arquitectónicas, como ocurriría durante el Renacimiento a través del mecenazgo irrestricto de príncipes y comerciantes. Sin embargo, esta colección de ocurrencias de un arquitecto privilegiado es posible que no lleguen a tener un valor definitivo en la historia de la arquitectura del siglo XX.

Después de la muerte de Philip Johnson en 2005, el Campus de la Casa de Cristal en New Canaan en Connecticut se ha ido convirtiendo en un lugar muy visitado por el público estadounidense. Un espacio de culto para aquellos que consideran las expresiones contemporáneas de las Bellas Artes como algo esencial en la representación de la cultura de ese país de Norteamérica.

Más información:
Philip Johnson Glass House. National Trust Historic Site
Through a Glass. Revisión crítica del proyecto de Philip Johnson. Nicolai Ouriussoff. New York Times, 06/07/2007
Glass House in New Canaan. Wikipedia

Galería de imágenes

Exterior de la Casa de Cristal, 1949. Foto: Ron Blunt
Vista de los espacios interiores de la Casa de Cristal. Foto inferior: Marc B: Schlemmer, Flickr 

Espacio interior de la Casa de Huespedes. 1950. Foto: Ezra StollerInterior de la Galería de Pinturas, 1965. Foto: James Ewing

El espacio interior de la Galería de Esculturas, 1970

La Biblioteca Estudio, 1980. Foto: Marc B. Schlemmer, Flickr

Acceso a la propiedad con el edifico de control y Casa del Guarda o DaMonsta. Foto: Paul Warchol

Conversation in context: Philip Johnson Glass House. Un documental sobre la obra dirigido por Hunter Palmer

Conversations in Context: Charles Renfro, featuring Alexander Gorlin + Mary Ellen Carroll from The Philip Johnson Glass House on Vimeo.

Planos:

Plano de emplazamiento con la localización de los principales edificios

Planta de la Casa de Cristal. 1949
Planta de la Casa de Huespedes, 1950

Planta del Pabellón en el Lago, 1962
Planta de la Galería de Pinturas, 1965
Planta de la Galería de Esculturas,  1970

Planta del Estudio Biblioteca, 1980

Emplazamiento:

Libros:

En 1993 los arquitectos Martinnez Lapeña y Elias Torres inician el proyecto de adecuar el acceso al Castillo de Castelldefells, situado en lo alto de una colina a unos 60 m sobre el nivel del mar.Este Castillo que domina [Mas información]]]> José Antonio Martinez Lapeña y Elias Torres
Castelldefells Barcelona .España. 1993

En 1993 los arquitectos Martinnez Lapeña y Elias Torres inician el proyecto de adecuar el acceso al Castillo de Castelldefells, situado en lo alto de una colina a unos 60 m sobre el nivel del mar.Este Castillo que domina la zona sur del Delta del Llobregat y sobre lo que en su día fue un poblado ibérico y posteriormente una villa romana se levanta el Castillo de Castelldefells.Este proyecto consistió en dar acceso al Castillo desde el centro de la ciudad, por lo que debido al desnivel se fueron trazando rampas en zig-zag con una suave pendiente que permitiera acceder al castillo de una forma cómoda.

Estas rampas para peatones con un recorrido de un kilometro aproximadamente se apoyan en muros de contención de hormigón armado vertido en un encofrado perdido de planchas de acero corten plegadas y cortadas según unas directrices inclinadas. Estas planchas que sirven de acabado de los muros de contención se prolongan en sus extremos superiores para formar las barandillas de protección.

La arquitectura de José Antonio Martínez Lapeña y Elias Torres (JAMLET) es bien conocida  está llena de ingredientes imaginativos y lúdicos, de figuraciones inesperadas y de provocaciones, al tiempo que de corrección profesional, de rigor funcional y de sentido común. Hay proyectos en que ambas cosas se mezclan, pues el tema así lo requiere, pero hay otros en que, también por la índole del asunto, uno de los dos extremos domina extraordinariamente sobre el otro hasta hacerlo, casi  desaparecer.

Referencias:
Articulo de la pagina web Landezine:
Pagina de la oficina de los Arquitectos:
Video de la breve historia del Castillo de Castelldefells.
Imágenes recogidas de la revista Croquis Nº61.Fotografo Hisao Suzuki
Imágenes/Planos

Imagen de la pagina web Landezine

Plano de Situacion:

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El Landschaftpark Duisburg-Nord es una formidable operación de recuperación paisajística que ha actuado sobre un espacio industrial abandonado y altamente contaminado, los antiguos altos hornos de [Mas información]]]> Peter y Anneliese Latz + Partners
Duisburg Nord. Renania del Norte-Westfalia, Alemania. 1991Estructura central correspondiente a  los antiguos altos hornos Thyssen en el Parque Paisajístico de Duisburg

El Landschaftpark Duisburg-Nord es una formidable operación de recuperación paisajística que ha actuado sobre un espacio industrial abandonado y altamente contaminado, los antiguos altos hornos de la empresa Thyssen situados sobre las instalaciones de Meiderich. Desde 1900, y durante 85 años, el área se utilizaría para la producción de cerca 37 millones de toneladas de acero, ocupando una superficie de 200 hectáreas con instalaciones fabriles, acopio de minerales y desechos de todo tipo.

A finales de los años 80, se iniciaría un proceso de rehabilitación de grandes zonas paisajísticas en la densamente poblada geografía del Ruhr, en el Oeste de Alemania. Un espacio en el que se concentran más de 5 millones de personas. El Kommunal verband Ruhrgebiet (asociación de municipios de la región) se constituiría como un organismo público privado cuyo objetivo era intentar la reconfiguración y mejora de áreas abandonadas mediante la aplicación de técnicas de planeamiento formal e informal así como la protección, proyecto y desarrollo de nuevos espacios abiertos. En 1966, se presentaría el primer Plan Regional para el conjunto que luego sería sucesivamente actualizado y mejorado con desarrollos parciales y reconfiguraciones específicas.
En 1989, se presentaría la propuesta IBA Emscher Park que organizaría más de 100 proyectos concretos con una inversión superior a 4.000 millones de los antiguos Deutsche Marks. Una de las ideas -que surgirían dentro del desarrollo de toda esta estrategia de planificación a gran escala- sería la recuperación del ámbito ocupado por la empresa Thyssen al norte de la ciudad de Duisburg. Un concurso de ideas decidiría en 1991 como acometer la tarea paisajística de reconvertir esta gran área industrial.
El equipo formado por el matrimonio de Peter y Anneliese Latz ganaría este concurso, al que se presentaron otros cuatro equipos. Su propuesta se basaba en aceptar y preservar los restos industriales heredados y acometer la ingente tarea de recuperación ambiental de este gran espacio utilizando una estrategia que denominan fitoremediación. Se trataría de lograr la descontaminación de los suelos y el agua producida por décadas de uso industrial intensivo utilizando vegetación apropiada, aquella que pueda adaptarse y reconstruir por un lado, el manto fértil de una manera progresiva y por otro, la limpieza de los diversos agentes químicos presentes y que envenenan las aguas circundantes y el suelo.
La principal preocupación proyectual consistiría, sin embargo, en cómo dar utilidad a numerosas estructuras fabriles, restos y fragmentos inútiles. Piezas tales como inmensos hornos y chimeneas, tanques gigantescos, depósitos y vías al aire libre, naves fabriles, etc que necesitarían una nueva razón para su aprovechamiento contemporáneo. En esta tarea han tenido un enorme éxito y, debido a ello, el parque se ha convertido en una atracción importante de esta parte de la región. La memoria de lo heredado surgiría así como una importante base para el diseño conceptual de este parque heterodoxo.
Las construcciones fabriles y, en especial, las tremendas estructuras de los abandonados altos hornos constituyen un paisaje espectral que recuerda al escenario de una obra de ciencia ficción, una metrópolis futurista de decadencia ocupada por los restos de una civilización desaparecida. Esta percepción y disfrute peculiar del lugar se ha acentuado con un tratamiento luminotécnico muy perspicaz sobre las condiciones formales del entorno; un trabajo de color que acentúa las fantasmagóricas estructuras y redes al servicio de las actividades industriales previas.
Entre las reconfiguraciones espaciales destaca la llamada Piazza Mettalica, un espacio central formalmente muy interesante en el que se realizan actividades culturales y que actúa como metáfora representativa del pasado productivo del lugar, empleando una simple cuadrícula de grandes baldosas de acero. El antiguo depósito de gas presente en la zona se ha reusado como gigantesca piscina en la que se aprende y practica un submarinismo de los entornos oscuros con un gran éxito de usuarios. Numerosas otras áreas abandonadas se emplean también para otras actividades deportivas y lúdicas, Como es el caso de los antiguos silos de carbón que se han reconvertido a áreas para la práctica de la escalada, jardines formalizados o parques infantiles de diferentes formas y elementos.
Lo más notable es la recurrente introducción de vegetación apropiada que actúa intentando resolver el problema de la contaminación. Una miríada de árboles, arbustos, hierbas y matorrales encajados todos de una manera racional, están colonizando progresivamente un territorio previamente devastado. Con una experiencia ya de varias décadas se ha ido creando así una convivencia novedosa entre las apariencias industriales y la vegetación, Se ha generado ya un ecosistema de nuevo cuño, a mitad de camino entre la civilización industrial y la recuperación del dominio del territorio por las especies naturales.

Más información:
Página oficial del Parque Paisajístico de Duisburg. Landschaftpark Duisburg-Nord
Análisis de los elementos del parque. Visceral Intricacy Blog
Descripción del parque. Blog Pensando jardines
Descripción del Duisburg-Nord Landschaftpark. Wikipedia
Colección de fotografías que presenta los restos industriales del parque

Planos:

Plano general del área de intervención

Planta descriptiva de la plantación realizada
El marco paisajístico del Landschaftpark en el entorno metropolitano de la ciudad de Duisburg

El espacio de la Piazza Mettalica en el centro del parque 

Antiguo depósito de gas usado como estanque para prácticas de submarinismo

Auditorio que rehabilita el espacio de una antigua fábrica manteniendo las maquinas preexistentes

Jardín formal que se incorpora  al espacio abandonado de un silo de carbón

Estado de la vegetación exterior. Imagen: Thomas Berns