arquiscopio - archivo » Japon

Torre de cápsulas Nakagin

Federico García Barba — Sun, 08 Dec 2013 06:28:00 +0000

Kisho Kurokawa
Kaigan Dori. Shimbashi

Ginza. Tokio, Japón. 1972

La torre en el contexto urbano de la metrópolis japonesa

La torre de viviendas cápsula Nakagin es un icono simbólico de la ciudad de Tokio que se sitúa en los alrededores de la estación de Shimbahi en Ginza. Es uno de los últimos edificios que se realiza bajo la influencia del Movimiento Metabolista japonés y se puede considerar como la obra más representativa de esa tendencia arquitectónica que se desarrolla en aquel país asiático entre los años 50 y 70.

La Arquitectura Metabolista japonesa surge a mediados del siglo XX como una utopía tecnológica orientada a pensar las condiciones optimas para el desarrollo futuro del urbanismo y la arquitectura. Bajo el liderazgo de Kenzo Tange, los metabolistas establecieron unas ideas muy ligadas a la idiosincrasia de la peculiar cultura japonesa. Creían en una integración natural entre la biología y la técnica y, en consecuencia, en la impermanencia de las construcciones en un entorno muy caracterizado por terremotos, tsunamis y la tremenda devastación producida por la Segunda Guerra Mundial. Por eso, el metabolismo fue una propuesta de arquitectura orientada hacia el futuro pero que extrae sus recursos del conocimiento del pasado próximo y lejano para reconstruir las ciudades japonesas.

Para los metabolistas, la arquitectura y las ciudades eran organismos en permanente transformación. Y, por ello, la construcción debía concebirse como un conjunto de elementos intercambiables y sustituibles en un proceso recurrente en el tiempo. Todo ello, junto a unas estructuras de soporte que les dieran consistencia y funcionalidad estructural y urbanística. Sus ideas de ciudades expresan de alguna manera esta conceptualización. Como el Plan de Tange para la bahía de Tokio presentado en 1960 que se define como una trama de vías sobreelevadas por encima de la lámina de agua que da accesibilidad a una serie de grandes islas artificiales y espacios flotantes en los que se insertan edificios de oficinas, servicios y grandes estructuras habitacionales.

La dos torres Nakagin en su contexto del barrio de Ginza. Foto: Carlo Fumarola, Flickr

La arquitectura, para ellos, debe acoplarse al cambio del tiempo. Y sus espacios y piezas sustituirse periódicamente como ocurre en la arquitectura japonesa tradicional. Ello coincide con los procesos urbanísticos tradicionales y la forma en que se renuevan constantemente sus ciudades. La arquitectura de los templos sintoistas, ejecutada esencialmente en madera, es renovada cada cierto número de años y sus elementos estructurales y constructivos sustituidos regularmente por otros nuevos a lo largo de los siglos.

Tal como lo concibe, Kurokawa, El metabolismo es el movimiento arquitectónico de la era de la vida. La era de las máquinas está representada por lo material y lo mundano. Ésta destruyó los valores del pasado, cantó las alabanzas a la posesión de la tierra de los vivos y no pensó en ello a largo plazo. El metabolismo representa la simbiosis del tiempo, y observa el pasado, el futuro y el presente con el mismo valor. Promueve una arquitectura abierta al futuro, pero respeta la herencia histórica.

La característica ventana de las cápsulas: Foto: Urbzoo

En 1960, tras la estancia pedagógica de Tange en el Massachussets Institute of Technology, el movimiento se presentarían en sociedad con una magna exposición y congreso que atrajo a grandes arquitectos europeos y americanos. La World Design Conference, o WoDeCo, celebrada ese año en Tokio y que incluyó un texto fundamental a modo de manifiesto: Metabolismo: Propuesta para un nuevo Urbanismo. Según recoge Koolhaas en su libro, Project Japan, entre los asistentes invitados se encontraban figuras como Jean Prouvé, Paul Rudolph, Alison y Peter Smithson, Louis Kahn y Ralph Erskine. Años después, la Olimpiada de Tokio de 1964 y la Expo de Osaka de 1970 ofrecieron unas oportunidades inmejorables de expresión a los miembros del Movimiento Metabolista. En esos eventos se construirían magníficos edificios que teniendo la impronta japonesa expresan una fuerte confianza en el futuro y en las posibilidades para la sistematización de piezas y elementos con los que construir una arquitectura de procesos y reciclajes.

El Movimiento Metabolista tuvo un fuerte apoyo institucional en Japón durante dos décadas. El gran conglomerado formado por el poderoso Ministerio de Industria y Comercio Internacional japonés ofreció recursos de todo tipo a un grupo amplío de arquitectos encuadrados dentro del Metabolismo, entre los que se encontraban, además de Tange, figuras como Kiyonori Kikutake, Fumihiko Maki, Arata Isosaki y Kisho Kurokawa. Eso les permitió una gran difusión de sus ideas, influyendo no solo dentro de la especial sociedad japonesa, sino proyectando sus conceptos y realizaciones al exterior. Con los años, la ascendencia de los arquitectos encuadrados en el Metabolismo se proyectaría internacionalmente hacia todo el espacio del Sureste Asiático y Oriente Medio, construyendo numerosas obras en países como Singapur y Malasia. Kurokawa llegaría incluso a proyectar la ampliación del Museo Van Gogh en Amsterdam en 1999.

Kisho Kurokawa fue un arquitecto excepcional que dedicó muchísimos esfuerzos a la difusión de sus ideas y conceptos. Siempre cultivó una imagen de artista sofisticado y de vanguardia y, para ello, dedicó mucho tiempo a mantener una constante en los medios de masas. Durante veinte años mantuvo y presentó un programa de televisión dedicado a la promoción de la arquitectura y el debate sobre los problemas urbanos en las ciudades japonesas. Ya desde estudiante, viajó regularmente al exterior generando una fuerte influencia internacional en nombre de la arquitectura de Japón.

El elegante arquitecto Kurokawa en las revistas japonesas de la época. Imagen: Project Japan, Taschen.

La Torre Nakagin de Kurokawa representa una conjunción de las ideas metabolistas en su concepción coordinada de estructura y piezas sustituibles en el tiempo. Está compuesta por 140 cápsulas de vivienda mínima que se apoyan en dos mástiles estructurales que contienen los elementos de comunicación vertical y las infraestructuras de servicio necesarias para el funcionamiento de las unidades residenciales. Cada cápsula acoplable tiene unas exiguas dimensiones de 2,5 x 4 mts. Esa vivienda mínima de 10 m2 tiene todos los elementos necesarios para la vida de una persona integrados en su exiguo espacio interior, baño, cocina y fregadero, cama y espacio de trabajo. El diseño incluye elementos futuristas entonces, como la integración de piezas para las comunicaciones telefónicas, la radio y la televisión. Fueron prefabricadas en acero y construidas en taller por una empresa de producción aeronáutica, para ser trasladas posteriormente al lugar y ensambladas sobre las torres soporte de escaleras y ascensores..

Según cuentan, Kurokawa se inspiró en el juego de construcciones Lego que usaban sus hijos y, en las múltiples combinatorias que ofrece el acople de sus piezas básicas. Su proyecto diseña todos los elementos de soporte y enganche estructural, al mismo tiempo que define un podio con el que se genera una terraza comunal a la misma altura que la autopista urbana a la que da frente el conjunto.

Esquema constructivo de las torres Nakagin. Imagen axonométrica: Abilia Blog

Elementos que componen las cápsulas diseñadas

Actualmente, el singular agregado de dos torres está amenazado de desaparición y su sustitución por una nueva construcción. El paso de los años y el deterioro de sus materiales e instalaciones, junto a las fuertes apetencias especulativas de sus propios usuarios sobre una parcela central de la ciudad, han reabierto el debate sobre a quién corresponde la responsabilidad de controlar y mantener un icono relevante de la cultura de un país y que es de propiedad privada.

En 2007, moría su autor, Kisho Kurokawa. Fué el más joven y más conocido representante del Metabolismo, esa tendencia que tuvo repercusión mundial como exponente cultural de Japón. En los últimos años de su vida batalló intensamente para lograr que su proyecto de Torre de Cápsulas Nakagin no fuera demolido. Como consecuencia de su interés por mantener su obra llegó a comprar 8 unidades del casi centenar y medio de cápsulas que componen el edificio tratando de evitar su desaparición.

En las entrevistas realizadas durante la filmación del documental de Rima Yamasaki sobre el edificio, el arquitecto Toyo Ito expresa su convicción de que se debe asumir la desaparición del edificio como una consecuencia normal de la finalización de su vida útil, tras cuarenta años en activo. Ito en sus manifestaciones es consecuente con su forma de concebir la arquitectura como algo que fluye en el tiempo. Por el contrario, otro influyente arquitecto japonés Arata Isosaki propone la sustitución de los elementos dañados y la reconstrucción integral del edificio, dado que se puede considerar que se ha convertido ya en una representación cultural de un momento brillante de la cultura japonesa.

Ambos expresan los extremos de un debate muy interesante: el que se refiere a la protección cultural de la arquitectura contemporánea (aquella que, aun no alcanza el medio siglo). Y también hay que poner el énfasis en señalar que la arquitectura es una representación de la cultura material de las sociedades y, en consecuencia, éstas deben contribuir colectivamente de alguna manera a su mantenimiento, más allá de los intereses concretos de sus propietarios actuales.

Casa Cápsula de vacaciones que usa los mismos elementos que la torre Nakagin. K. Kisho Kurokawa, 1972

Más información:

Descripción general del edificio y de su contexto cultural e histórico

Página de la oficina del arquitecto Kisho Kurokawa

Video explicativo del contexto en el que se sitúa la obraPlanos:

Plantas Baja y Tipo

Secciones del edificio

Planta y Axonometría de modulo de Cápsula

Espacio interior original de la cápsula proyectada

Localización en Google Maps

Ver Torre Nakagin en un mapa más grande

Mediateca de Sendai

SergioSosa — Thu, 28 Mar 2013 12:34:02 +0000

Toyo Ito
Jozenji Dori, 2. Sendai.
Prefectura de Miyagi, Japón. 2000El aspecto acuoso del espacio interior del edificio. Imagen: Nacasa

El proyecto de la Mediateca de Sendai es el resultado de un ambicioso concurso, en el que las bases estipulaban que el edificio debería alojar una galería de arte, una biblioteca, un centro de medios audiovisuales y espacio dedicado a servicios para personas discapacitadas. Al mismo tiempo, este equipamiento debía poseer un fuerte carácter innovador, poco convencional y responder a las características del enclave donde se iba a situar el nuevo recinto: la avenida principal de la ciudad, caracterizada por un frondoso eje de árboles.

Ortofoto del emplzamiento del edificio

El arquitecto, consciente de la complejidad del programa funcional, ya desde la concepción inicial de la propuesta y en las sucesivas etapas de desarrollo del proyecto y ejecución de la obra, se propone como objetivo la consecución de un edificio que redefina radicalmente el concepto de museo o biblioteca, para de esta manera plantear un verdadero modelo de “Mediateca” adaptado a la nueva realidad que se avecinaba. Para ello, recurrió a numerosos especialistas de todas las disciplinas y al intercambio fluido de opiniones con los ciudadanos a través de foros de participación.

La Mediateca se acaba conformando así mediante tres elementos diferenciadores:

En primer lugar las denominadas placas, que son las losas continuas de hormigón armado alveolares, moduladas dimensionalmente a 50×50 y que constituyen los sietes niveles habitables que componen el edificio. La altura de cada planta no es la misma en todos los niveles, ya que el edificio, por el contrario, y como a veces se piensa, no se concibe como una gran caja unitaria sino que cada planta se comporta como un estrato, que integra un apilamiento sucesivo de planos. Estos tienen, en base a su uso, un tratamiento superficial, de iluminación y de mobiliario diferente. La planta de acceso al recinto, de mayor altura, se comporta como un gran espacio vestíbulo-plaza pública, que relaciona y vincula el centro con la avenida y provoca una permeabilidad y accesibilidad plena desde cualquier punto de la calle. Las plantas superiores son espacios diáfanos que pretende establecer un sistema libre y flexible de uso, un lugar que ayude a involucrar y estimular al usuario, que induzca al movimiento. Esas superficies superiores son espacios fluidos donde se estimula la absorción y el intercambio de la información de manera vertiginosa.Fachada a la avenida principal

Planta tipo de la Mediateca, los pozos verticales y el mobiliario permiten la total libertad del usuario

Esta reinterpretación que hace Toyo Ito del modelo Dom-ino de Le Corbusier, el autor lo lleva al extremo, ya que incluso las fachadas se tratan como secciones puras, en dos de los alzados principales por ejemplo, el elemento piel-envolvente se adapta según la función, el uso y la orientación de la planta correspondiente. En la Mediateca por tanto cada plano es independiente y posee, dentro de la imagen de conjunto, un tratamiento material diferente.

El segundo elemento, y quizá el más representativo de este proyecto, son los denominados “tubos”, trece elementos de acero huecos con forma de semejante al tronco de un árbol de dimensiones y forma variable en todo su desarrollo, que penetran verticalmente la totalidad del edificio y que constituyen la estructura portante de las placas. Estos huecos, a modo de pozos, tienen la particularidad de que, además de albergar en su interior las comunicaciones verticales, ascensores, conductos de aire acondicionado y suministro eléctrico, al de estar casi vacíos permiten la entrada de luz natural.

Sección transversal del centro

Estas columnas de acero poseen por su forma orgánica, una gran carga simbólica ya que, si la Mediateca se asimila a una gran caja, tanque de agua, los tubos recuerdan inequívocamente a la imagen del movimiento sinuoso de las algas, una potente imagen metafórica que se entronca con la idea tan personal de Ito, de lo que tiene que ser un recinto-contenedor de los nuevos medios electrónicos: un espacio fluido casi líquido.

Bocetos del autor donde se aprecia la vocación e intención de recrear una geometría biomórfica

Los tubos al contener los elementos de comunicación verticales y las instalaciones, permiten que las plantas no se tengan que compartimentar, por lo tanto se consigue que los usuarios se sientan como en un parque, donde cada uno puede elegir el lugar que más le convenga libremente. Estas estructuras verticales diseminadas por toda la planta, actúan de manera involuntaria como polo de atracción para las personas y poseen la gran virtud de crear una arquitectura de lugares y no de habitaciones.

Los “Tubos” ordenan al mismo tiempo que habilitan lugares

Mediante la invención de este particular sistema estructural el arquitecto, reinterpreta y lleva un paso más hacia adelante el lenguaje espacial heredado del Pabellón de Barcelona de Mies, donde la materia se desvanece, se supera la planta libre de Le Corbusier y el concepto de espacio “servido y servidor” de Louis Kahn.

El último elemento que conforma la obra es esa piel de vidrio, de varias hojas que envuelve todo el conjunto y que sencillamente define los límites entre el exterior y el interior del recinto.

Recreación de la volumetría de la Mediateca

Toyo Ito, un arquitecto de fuertes convicciones, preocupado por conseguir la arquitectura “vívida” como él mismo la define, y la consecución de proyectos de contenido real, no sólo revisa aquí los conceptos de los grandes maestros que le precedieron sino que es capaz de aportar nuevas y refrescantes ideas. Si para Le Corbusier, la mecánica debía ser el hilo conductor de la modernidad, Ito proclama y lo que es más importante conseguir materializar una propuesta que, por su ubicación espacio-temporal (recordemos que el proyecto se gestó al finales de la 1997), da respuesta a las necesidades de la sociedad del siglo XXI, una masa de movimientos electrónica e informatizada y ahora más que nunca, también digital. Este equipamiento por tanto, más allá de su forma o estética, supone un hito en la historia de la arquitectura por ser una obra paradigmática, síntesis y evolución hacia el futuro de un periodo tan significativo como el que tuvo lugar en la mitad y finales del siglo XX.

Como declararía el propio arquitecto:

“Cuando estoy sentado frente a un ordenador tengo la sensación de que estoy unido a otro mundo, como si estuviera con los pies mojados a la orilla del agua” (Asahi Shimbum, 19 de Julio de 1994).

Mas información:
Proyecto: junio de 1995 – marzo de 1997
Construcción: enero de 1998 – agosto de 2000.
Dimensiones: Superficie del área 3.948 m². Superficie en planta 2.844 m². Superficie total 21.504 m².
Número de plantas: 2 sótanos y 8 plantas.

Mediateca de Sendai. Toyo Ito. Mi Moleskine arquitectónico. 28/05/2008
Toyo Ito. Premio Pritzker 2013. ArchDaily 19/03/2013
Página oficial del Pritzker Architecture Prize.
Toyo Ito & Associates, Architects. Sitio Oficial de la oficina del arquitecto

Interpretación de la Mediateca de Sendai por Toyo Ito. Rafael Merino, You Tube

Emplazamiento:

Ver mapa más grande
Libros:

Nexus World en Fukuoka

Jorge Mosquera — Thu, 22 Nov 2012 09:22:32 +0000

OMA-Rem Koolhaas
Kashii.Fukuoka.Japon 1991

Nexus World (1991) es uno de los experimentos sobre la tipología de vivienda multifamiliar más interesantes de los últimos tiempos. Este conjunto contó con la participación de varios afamados arquitectos occidentales, liderados por el célebre maestro japonés Arata Isosaki, entre ellos Steven Holl, Óscar Tusquets, Mark Mack, Christian de Portzamparc, Osamu Ishiyama y especialmente Rem Koolhaas, quien fue catapultado a la fama internacional después de su participación en este proyecto.

Nexus World está ubicado en Kashii, cerca de Fukuoka, en la región de Kyushu, al suroeste de Japón. El complejo se encuentra al lado de la bahía de Hakata, y no muy lejos de ahí, en una isla artificial ubicada al frente, se encuentra el proyecto Grin Grin Park de Toyo Ito.
La propuesta de Koolhaas destaca por su interpretación de la vivienda y por el notable manejo espacial de las mismas. La propuesta consta de 24 unidades de tres niveles cada una, organizadas en dos bloques que definen el acceso a una calle interior, donde un patio vertical privado penetra en el interior de cada una de las viviendas introduciendo luz y espacio en cada una de las mismas.
La sintaxis de estos bloques rompe con la tradición de asentar los edificios sobre una base visualmente sólida, Koolhaas coloca una sólida cáscara de granito negro que actúan como zócalos de las torres adyacentes y de los cuales parecen escapar las cubiertas flotantes de las casas y donde su base es mucho más transparente y ligera, lo que le da levedad a la composición, acrecentada por el juego libre de las coberturas de hormigón en el tercer nivel
Para la organización funcional de los bloques, Koolhaas establece los dominios públicos hacia la calle, mediante una fachada acristalada y extrovertida, y los más privados hacia el interior.
El acceso al interior de las viviendas se realiza a través de plataformas situadas sobre estos muros que rodean y atraviesan los muros. En la primera planta se dispone de un patio patio privado y en la segunda es donde se sitúan los dormitorios, en la tercera estar y comedor.
Referencias:
Rem Koolhaas en Wikipedia:
Pagina Oficial de OMA:
Video de la obra del Arquitecto:

Imagenes/Planos:

Libros:

Casa Koshino

Jorge Mosquera — Wed, 03 Oct 2012 12:15:54 +0000

Tadao Ando
Kobe.Japón.1984Fotografia Editorial GG.Monografia Tadao Ando

La casa Koshino se encuentra ubicada en Ashiya una pequeña ciudad entre Osaka y Lobe, dos grandes núcleos urbanos de Japón. La casa se organiza en tres volúmenes de hormigón, donde dos de ellos son rectangulares, paralelos y parcialmente unidos por un pasillo subterráneo que define un patio. Uno de los volúmenes el más alargado es de una sola altura y esta orientado al Sur y esta formado por habitaciones organizadas linealmente. Un segundo volumen de dos alturas en el que se ubican en planta baja el comedor y la cocina en su planta baja y el dormitorio principal y un estudio en su planta alta. El tercero, en forma de media luna y prácticamente enterrado por la ladera, alberga un pequeño estudio.

El escalonamiento del patio es respuesta y símbolo de la naturaleza intrínseca del lugar. El patio en sí surge como una sala de estar al aire libre, cuya amplia escalinata recibe y refleja la luz natural que pasa a través de los árboles y sirve d extensión del escenario de la vida cotidiana. Se trata de un espacio exterior autónomo, un aparte de la naturaleza que ha sido aislada y apropiada por el hombre. Las ranuras verticales de los muros que contienen el patio permiten la creación de diversas intersecciones de luz y sombre, que rompen la monotonía y la simplicidad del exterior.
La obra de Tadao Ando no reside en los materiales o la distribución, la clave está en la luz. Es impresionante como consigue que un minimalismo tan brutal resulte acogedor únicamente a través de la iluminación, con un estudio cuidado de las aberturas y el soleamiento, para que en cada lugar haya la luz correcta en el momento adecuado. La luz dota de vida a esta vivienda, transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los mismos. El conjunto resulta tremendamente atractivo desde una mirada sensible con espacios destinados a la serenidad y a la espiritualidad.
Referencias:
Obra detallada en Plataforma de Arquitectura :
Biografía del Arquitecto Tadao Ando en Wikipedia:
Video de la Vivienda en Arquia.

Imágenes/Planos:

Fotografia:Blog jaumeprat

Fuente:Blog Drusilia

Libros:

Museo de Arte Teshima

Federico García Barba — Sat, 15 Sep 2012 12:41:55 +0000

Ryue Nishizawa y Rei Nato
Isla Teshima, Takamatsu
Prefectura de Kagawa, Japón. 2010El museo integrado en la costa de la isla de Teshima. Imagen: Iwan Baan

Este pabellón es una de las propuestas realizadas en 2010 dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Setouchi que se celebra cada tres años. Se planteó como una intervención artística realizada conjuntamente por el arquitecto Ryue Nishizawa y el artista plástico Rei Nato.

El concepto espacial propuesto se asemeja a una gigantesca gota de agua caída en una hendidura topográfica. Se sitúa en la cúspide de una pequeña colina, junto a la orilla de Teshima, una pequeña isla en las cercanías de la ciudad de Takamatsu. Se conforma como una ligerísima lámina de hormigón de solo 15 cms de espesor que se perfora en dos puntos para establecer una relación visual controlada entre el ondulante interior y el frondoso espacio exterior. Por esos orificios elípticos se cuela la percepción de la vegetación circundante y el cielo permitiendo el libre movimiento del agua y nieve con el viento en los patios así conformados.
Allí, el sonido del oleaje y del viento en los árboles proveniente de la costa próxima reverbera en las tersas superficies interiores, mientras que la cambiante posición del sol y de las nubes transforma paulatinamente el ambiente así creado. Al lugar se accede por un sinuoso sendero que transporta a los visitantes hacia la parte alta de la elevación del monte de Myojin. El recorrido permite contemplar las vistas que el paisaje de este archipiélago de pequeñas islas ofrece desde la altura.
El sistema constructivo es de una simplicidad extrema. Un solo material conforma suelos paredes y techos, el hormigón armado que se emplea aquí de una manera dinámica, asemejando la disposición y tensión geométrica de las superficies de los líquidos.

Mas información:
Teshima Art Museum. DesignBoom
Teshima Art Museum. Domus Magazine
Página Oficial de la Setouchi Art Trienal

Descripción del proceso constructivo. Shinkeshiku Sha

El espacio interior del edificio. Fotografía: Noburu Morikawa

Planos:

Emplazamiento
Secciones y planta general

Localización:

Ver mapa más grande
Libros:

Plan para la Bahía de Tokio

Federico García Barba — Sat, 14 Jul 2012 11:57:00 +0000

La impactante imagen del Plan para la bahía de Tokio desarrollado por Tange

PLAN PARA LA BAHÍA DE TOKIO

Kenzo Tange y Laboratorio

Después de la II Guerra Mundial, Japón experimentó un rápido proceso de transformación y crecimiento económico. Sus arquitectos quisieron contribuir a ese cambio espectacular desarrollando un intenso esfuerzo de investigación que se consolidaría en el grupo articulado en torno al llamado Movimiento Metabolista.

Uno de sus principales artífices e ideólogos sería Kenzo Tange que organizaría diversos equipos de trabajo e investigación sobre las formas de la arquitectura y la ciudad del futuro. El llamado Laboratorio Tange, compuesto entre otros por Kurokawa, Isosaki y el propio Kenzo Tange, elaboraría una propuesta radical para superar la escasez crónica de suelo existente en la metrópoli principal de aquel país de Asia. Es el que se denominó Plan para la Bahía de Tokio, publicado por primera vez en 1960 en el semanario Shukan Asahi.

El Plan de Tokio que Tange diseñaría definía una retícula infraestructural sobreelevada que ocuparía la parte central de la bahía que define la ciudad y alrededor de la cual se organiza sus principales espacios urbanizados y su puerto. Ese potente sistema viario de autopistas, de servicios y comunicaciones se enlazaría directamente con las partes más centrales e históricas al Noroeste y establecería un inmenso puente habitado que conectaría con los espacios menos ocupados al Sureste de la lámina de agua.

La malla propuesta daría soporte a la agregación de piezas construidas que se enchufarían de una manera aleatoria y podrían albergar espacios residenciales, administrativos y dotaciones de todo tipo, ocupando el vacío formado por el mar. Frente a las dificultades y la excesiva densidad de la urbe, que había alcanzado 10 millones de habitantes en 1960, la nueva ciudad ideada permitiría agregar otros 5 millones más, en un potente esfuerzo inversor y tecnológico y de una manera acorde con los ideales imperantes en el urbanismo de entonces, relacionados con Le Corbusier y la ciudad propuesta por la Carta de Atenas. Las grandes torres y pastillas, reminiscentes también de las tradiciones formales japonesas y dispuestas de una forma aleatoria sobre la malla territorial, representarían una visión optimista de un desarrollo tecnológico para el futuro de la humanidad que no tendría una materialización real.

La crisis del petróleo de comienzos de los años 70 liquidaría esta grandiosa visión de una utopía arquitectónica que seguiría teniendo ecos durante mucho tiempo en el cambio urbano experimentado en numerosos desarrollos posteriores que tendría lugar en todo el sureste asiático.

Referencias:

Descripción del Plan para la bahía de Tokio. Rebeca Gómez, Blog Ciudad Radical

Kenzo Tange. Wikipedia

El Movimiento Metabolista japonés. Mi Moleskine Arquitectónico

Modelo tridimensional de la propuesta del Plan. Con presentación de otras utopías urbanas coetáneas. Tesis de Laurea de Marco Ugolini

Video de presentación histórica sobre Kenzo Tange

Perspectiva de la maqueta que refleja un tramo de las zonas administrativas. Al fondo las pastillas residenciales

Tokio, Japón. 1960

Jardines de la Villa Imperial Katsura

Federico García Barba — Mon, 02 Jul 2012 09:05:00 +0000

Una de las casas de té situadas en el jardín. Foto: M Strasser, Flickr

JARDINES DE LA VILLA KATSURA

Príncipe Toshihito y Maestro Kobori Enshu

Kamigyo-ku, Gyoen-nai. Kyoto, Japón. 1629

Los jardines de esta villa son una obra maestra del estilo tradicional de jardinería que se ha practicado históricamente en Japón. Construido durante el período Edo cuenta con numerosos edificios y varias casas para la práctica de la ceremonia del té.

La Villa Imperial Katsura es el esfuerzo del Principe Toshihito para trasladar a la realidad la poesía paisajística descrita en la conocida obra Historia de Genji. Su belleza haría que sus herederos apreciaran este recinto incrementando con los años sus atractivos.

Una parte esencial del conjunto, aquella que establece su unidad espacial es la disposición de sus jardines. El objetivo general es la recreación escenográfica del paisaje natural, utilizando para ello como referencia ejemplos destacados y apreciados de la geografía nipona. Siguiendo al Sakuteiki, el tratado chino del arte del jardín que trasciende la representación de la forma, los jardines japoneses tradicionales deben contener una serie de seis elementos espaciales básicos, rocas y colinas artificiales, estanques, islas, arroyos, cascadas y un jardín para las ceremonias al sur.

Referencias:

La Villa Katsura. Mi Moleskine Arquitectónico

Descripción de la Villa Imperial Katsura. Asian Historical Architecture

Presentación del Sakuteiki, referencia para el arte de la jardinería japonesa

Visita a la Villa Imperial Katsura

Meditación sobre los jardines japoneses

Plano general del complejo de la Villa Imperial Katsura. De Archigraphie

Representación tridimensional del jardín. Mi Moleskine arquitectónico

Plan para la reconstrucción de Tokio

Federico García Barba — Sat, 30 Jun 2012 08:00:00 +0000

Mapa general del plan en el que se define la jerarquización viaria y las áreas reservadas para los principales espacios libres.

PLAN GENERAL PARA LA RECONSTRUCCIÓN DE LA CAPITAL IMPERIAL

Ishizu Sanjiro, Tagawa Daikichiro, Fukuda Shigeyoshi y Oficina para la Reconstrucción de Tokio

Tokio, Japón. 1923

Las autoridades japonesas, encabezadas por el ministro Shinpei Goto, propondrían este plan para la reconstrucción de la ciudad de Tokio tras el devastador terremoto Kanto de 1923. Solo llegaría a implementarse en algunas cuestiones menores debido a la fuerte oposición de la población, impidiendo la Dieta la capacidad expropiatoria necesaria.

La propuesta urbanística pretendería transformar radicalmente el trazado medieval de la capital de Japón entre el Palacio Imperial y la bahía introduciendo un sistema de grandes avenidas, puentes y parques equilibradamente distribuidos. Se pretendía así reconstruir la ciudad imperial en una metrópolis a la manera europea realizada por Haussmann en París.

Los promotores del plan pretendían la adquisición de la práctica totalidad del suelo afectado por el terremoto para garantizar una reconstrucción técnica y estéticamente completa, que alcanzara no solo a las edificaciones sino también a las redes viarias y las infraestructuras técnicas asociadas, como el saneamiento. Se desprende así la influencia también Eugene Henard, teórico francés del higienismo e inventor de las rotondas viarias.

Referencias:

Descripción sobre las influencias en que se basaría el Plan. Architokyo

Artículo sobre la reconstrucción de la capital de Japón. Caroline Norma, ERAS n.10

Descripción del Plan del Ministro Goto. Jeffrey E. Hanes

La ciudad de Tokio en 1926, en pleno proceso de reconstrucción

Plano de la reordenación del área antigua de la ciudad de Edo

Shirokiya, un ejemplo de los grandes almacenes de consumo que surgirían en las nuevas avenidas en la zona de Nihonbashi.

Observatorio en el Monte Rokko

Federico García Barba — Sat, 14 Apr 2012 07:52:00 +0000

La cúpula de filigrana que forma el recubrimiento del espacio exterior de acceso

OBSERVATORIO EN EL MONTE ROKKO

Sambuichi forma parte de una nueva generación de arquitectos japoneses muy interesados en expresar la confluencia entre naturaleza y arquitectura.

Esta obra refleja poéticamente esta interacción generando un cedicio en el que se entrelazan la topografía, el clima y los materiales para generar una delicada aproximación a la contemplación del paisaje.

Foto: Mab Ken, Flickr

Hiroshi Sambuichi

Rokko Shidare. Kobe, Japón. 2010

Mas información:

Introducción a la obra del arquitecto Hiroshi Sambuichi

Colección de imágenes relativas al edificio

Video sobre el Observatorio en el Monte Rokko

Localización en Google Maps

Ver mapa más grande