Interior del espacio de Spa del Amangiri Resort

El Amangiri Resort es un complejo vacacional hotelero, casi un retiro monástico, situado en el desierto americano de Utah. Es una apuesta turística de gran sofisticación que basa su atractivo [Mas información]]]> Rick Joy, Wendell Burnette y Marwan Al-Sayed
1, Cayenta Road. Canyon Point. Utah. EEUU, 2009

Interior del espacio de Spa del Amangiri Resort

El Amangiri Resort es un complejo vacacional hotelero, casi un retiro monástico, situado en el desierto americano de Utah. Es una apuesta turística de gran sofisticación que basa su atractivo en una disposición exclusiva e inigualable de un paisaje sobrecogedor.

Vista general de la mplantación del hotel en el paisaje desertico

Realizar hoy una infraestructura turística de gran lujo conlleva establecer características que marquen una diferencia neta con los productos al uso que tienden a convertir esta actividad en una mercancía más, reproducible en cualquier lugar. Y ahí surgen los elementos geográficos como un repertorio a explorar para establecer potentes marcas individualizadas que supongan un atractivo divergente respecto a las corrientes mayoritarias presentes en la industria dedicada a la acogida de visitantes.

En esta tendencia hacia la mayor rentabilidad derivada de la sofisticación, el papel que pueden desempeñar determinados espacios paisajísticos es un elemento que no es igualable con facilidad. Así, los promotores de nuevos productos turísticos de alta calidad utilizan una  estrategia basada en localizar lugares que posean en sí mismos atractivos incomparables. Algo que se relaciona con elementos muy sutiles y que tienen que ver con las emociones y la cultura estética adquirida.

Hoy en día, en un mundo densamente poblado, la belleza que inspira la soledad y el aislamiento es un sentimiento muy difícil de conseguir. Aquello que los filósofos románticos asociaban con lo sublime es algo que posiblemente solo se alcanza en lugares remotos del planeta como las altas montañas, los densos bosques y las vastas superficies congeladas próximas a los casquetes polares.

Otro de esos paisajes que facilita estas sensaciones excelsas es el que se relaciona con la aridez del espacio desértico. Los desiertos son hoy algo así como una prefiguración aquí y ahora del paisaje que se encontrarán los futuros exploradores interplanetarios como estamos percibiendo en las imágenes que los vehículos robotizados nos envían desde Marte.

Recinto de la piscina central del hotel Amangiri

Muestras de todo este cúmulo de ideas hay en la propuesta desarrollada como complejo vacacional Amangiri que se ha construido en el desierto de Utah en el centro de los Estados Unidos. Es una iniciativa que se ha hecho a partir de un proyecto de los arquitectos de Arizona, Rick Joy y Wendell Burnette, en colaboración con Marwan Al Sayed con oficina en Los Ángeles.

En una entrevista para la revista Metrópolis, Burnette ha señalado que, en el momento de establecer sus propuestas de arquitectura, su máximo interés consiste en lograr lugares singulares, espacios que resuenen en el espíritu de sus usuarios. Ofrecer una experiencia intelectual a la vez que sensorial que permita a sus clientes sentir la arquitectura como algo querido y apasionante, una construcción inigualable que vale la pena conservar. De esa manera, según él, se ofrece una nueva forma de aproximación al actualmente tan querido lema de la sostenibilidad. Su filosofía de diseño se basa en buscar la verdadera esencia de los lugares; ser capaz de presenciar el lugar para poder hacerse presente en ellos. La aproximación a la arquitectura se apoyaría así en comprender todos los aspectos de un programa particular para poder desarrollar un espacio poético en consenso con el cliente y con el apoyo de los constructores.

Rick Joy comparte con Burnette, la pasión por una arquitectura de la simplicidad y de las sensaciones táctiles. Asimismo, se concentra en lograr la máxima expresión de la materialidad de los elementos constructivos. El uso de hormigones texturados, carpinterías muy simplificadas y espacios con una compartimentación básica, han dotado a su arquitectura de una esencialidad muy peculiar. Como Burnette, la reverencia hacia el austero paisaje del desierto es una marca que identifica a la arquitectura de Joy. Steven Holl lo ha definido como un arquitecto que engrosa la luz al añadirle texturas densas. Para Holl, la arquitectura de Rick Joy es la de alguien que mima la imaginación intuitiva, estimulando la expresión de los materiales durante el proceso de construcción.

El Amangiri Luxury Resort es una instalación que se sitúa en el borde de una planicie sumamente árida al costado de unas pequeñas colinas de piedra erosionada por la acción milenaria del viento. Allí, los arquitectos proponen una estética del refugio que se prodiga en las vistas a larga distancia de los pintorescas formaciones pétreas que rodean el lugar. Entre la frontera de los estados de Utah y Arizona, se inserta en una propiedad de 240 hectáreas que mira al Monumento Nacional de Escalante, un gran roquedal estratificado.

La estrategia de proyecto es la del enmascaramiento extremo, reduciendo la altura de los edificios a una sola planta y empleando materiales que mimetizan los colores, tonalidades y texturas del lugar. En sus interiores la provisión de sombra y un coloreado sueva de los espacios ha sido uno de los factores de diseño esencial. También es interesante destacar su adaptación radical a la topografía, disponiendo los edificios que componen el resort siguiendo el borde de una de las colinas que limitan la gran planicie. Hacia ese gran plano geográfico se orienta el conjunto de espacios que componen el proyecto y que se orientan hacia el norte y hacia el este.

Perspectiva desde el interior de las suites

El esfuerzo de composición proyectual se ha consagrado a lograr una cierta protección frente al viento y al mismo tiempo conseguir captar las mejores vistas de las curiosas formas que se han conformado durante milenios de las mesas y acantilados erosionados que conforman el horizonte. Esta oferta alojativa lujosa potencia la sensación de soledad y aislamiento, induciendo a facilitar el retiro de sus usuarios en una situación de recogimiento y espiritualidad inducida casi extrema.

El complejo está integrado por 34 suites y los típicos espacios auxiliares para la atención a clientes, recepción, zona de estancia colectiva restaurante, piscinas, spa, gimnasios, etc. Las suites se han planteado con una disposición superficial amplia y se estructuran en grupos de dos volúmenes que se alternan, mediante una franja habitable y una banda de aseo, servicios y acceso. El acceso a cada unidad es a través de este último volumen y adopta una configuración en U a la manera de las puertas de tradición árabe. Probablemente, se ha planteado así para evitar la acción negativa del viento. En su frente hacia el paisaje, cada suite dispone de una amplia ventana acristalada y una terraza protegida con altos muros que permite la contemplación de la variada silueta del horizonte.

Espacio exterior para la práctica del yoga y de la meditación
Alguna de las piscinas privativas de las suites

Algunas de estas suites cuentan con piscinas privadas, con diseños y conformaciones particulares. Se han definido como espacios específicos que se han definido con una propuesta arquitectónica singular a modo de santuarios individuales para uso exclusivo y privado en contacto con las rocas circundantes. El conjunto de habitaciones piezas cuenta con algunos espacios exteriores que inducen a un retiro individual y, posiblemente, a la práctica de actividades de meditación como el yoga.

El lujo que supone obtener cobijo en un lugar tan extremo se acentúa con la disposición de numerosas láminas de agua. Probablemente, la obtención de este elemento tan escaso en el desierto debe producirse trayéndolo desde muy lejos. Otro elemento suntuoso que se añade a la sensación de exclusividad. La gran piscina que se sitúa en la principal zona común, se ha diseñado introduciendo un pequeño promontorio en su centro. Una roca que actúa como foco y centro de atención rodeada de la lámina de agua generada. Parecería que se quiere inducir una especie de reverencia hacia la presencia de lo natural, una especie de idolatría contemporánea. Algo similar sucede con el espacio diseñado para spa, una gran caverna artificial en el que la luz cenital ilumina una escueta piscina interior cuya simplicidad, colores y texturas facilita sensaciones de placidez extrema.

Vista exterior desde el acceso del volumen destinado a Spa

El diseño destaca por el empleo de hormigones coloreados con áridos de tonos similares a los existentes en el lugar. El uso sin tratar de tablazones bastas de madera en carpinterías y enrejados, que presentan texturas y colores naturales, establecen con algunos volúmenes hormigonados. Es un contraste sensorial entre materiales naturales y artificiales que se pretende resaltar. Por último, los elementos empleados en la decoración interior son sumamente sobrios y con una atenuación radical de los colores para adaptarse así estéticamente a la presencia casi obsesiva del desierto.

El Amangiri Resort es una pieza de arquitectura que logra extraer el carácter sublime del paisaje del desierto mediante la exposición privilegiada de la amenazante presencia de los vastos espacios allí localizados. Un producto sofisticado destinado a aquellos que disponen de los mayores recursos económicos, algo acorde con los tiempos de desigualdad que corren.

Más información:
Wendel Burnette. Point of view. Metropolis Magazine
Wendell Burnette Architects
Marwan al Sayed Architecture&Design

Video de presentación promocional del Amangiri  Resort. Steel Blue Studio

amangiri from steelblue on Vimeo.

PLANOS

Planta de organización de una parte del conjunto

Sección por el espacio de Spa

Terraza cubierta intermedia

Vista del paisaje desde el espacio auxiliar de aseo en una de las suites

EMPLAZAMIENTO

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Este complejo turístico se plantea con un exquisito cuidado en su integración en el singular paisaje de Dambulla, una región interior de la isla de Ceilán. Fue diseñado por Geoffrey Bawa entre 1991 y 1995 para albergar a los visitantes de [Mas información]]]> Geoffrey Bawa
King Kaspaya’s Citadel, Sigiriya
Dambulla, Sri Lanka (Ceilán). 1995

Este complejo turístico se plantea con un exquisito cuidado en su integración en el singular paisaje de Dambulla, una región interior de la isla de Ceilán. Fue diseñado por Geoffrey Bawa entre 1991 y 1995 para albergar a los visitantes de la cercana ciudad de Sigiriya y del complejo histórico monumental de Polonnaruwa, realizado hace más de 700 años.

El Hotel Kandalama es una propuesta a caballo entre la arquitectura y el paisajismo. Frente al planteamiento inicial del promotor, de situar el edificio muy próximo a las ruinas de la ciudad histórica, el arquitecto logró convencerle para realizar la instalación en otro emplazamiento alejado que no afectara al sitio histórico. Así, el proyecto de la intervención se basa en la ocupación de una estrecha franja de suelo en torno a una gran colina rocosa situada en una posición geográfica dominante; lo que permite vistas sobre la gran planicie existente en la que se inserta el lago de Kandalama. De esa manera, los visitantes podrían disfrutar de las hermosas perspectivas lejanas de un entorno de colinas y láminas de agua, al mismo tiempo que se preserva en su delicada integridad el monumento objeto de interés turístico.

Bawa plantea la instalación como un recorrido de revelación que tiene como punto culminante la vista lejana de la ciudadela abandonada. Al conjunto se accede por una estrecha carretera que concluye en un porche para vehículos insertado en la roca. Los visitantes entran al hotel por un pequeño pasillo cubierto, a la manera de túnel, que serpentea formando un arco que se adapta a las formas de la roca y delante de la cual se sitúan los espacios habitables del edificio.

Los volúmenes de varias plantas de habitaciones se establecen paralelamente a la línea poligonal que establece ese pasillo principal de conexión. En los puntos de rótula y giro de la planta se definen espacios mayores lo que permite una cierta expansión espacial y vislumbrar así las vistas del paisaje distante. Finalmente, los usuarios acceden a los principales espacios estanciales y de habitación que se sitúan aprovechando las distintas vistas lejanas del paisaje.

El proyecto tiene en cuenta la condición seca característica del clima de la zona. Debido a ello, las cubiertas se plantean como terrazas horizontales que tienen un buen funcionamiento en ausencia de las fuertes lluvias estacionales predominantes en otras zonas de la gran isla situada en el océano Índico.

Detalle de la conformación estructural del edificio en su fachada principal

La construcción del edificio se concibe mediante el uso de estructuras de hormigón armado, cuyas piezas -vigas, jácenas y forjados- se definen a la manera de un gran entramado de carpintería pintada de negro. El cerramiento de las fachada principales se concreta en grandes paños acristalados orientados hacia al espacio frente a la roca. Esta parte más expuesta del edificio se recubre de enredaderas y todo tipo de plantas, situadas en jardineras colgantes. La sensación de los usuarios en el interior es de completa inmersión en un entorno selvático virgen. El arquitecto consigue así una gran integración visual del edificio con su espacio natural circundante.

Los diseños interiores plantean numerosos guiños a las tradiciones locales, con una gran presencia de trabajos de artesanía, pequeñas esculturas, jardineras y fuentes de agua. Los pavimentos y numerosos elementos interiores se realizan en madera, junto con la preservación de las formas y texturas de la piedra del lugar que allí donde es necesario el edificio respeta de una manera escrupulosa.

Finalmente, plataformas de terraza y láminas de agua para distintas piscinas se van disponiendo estratégicamente en los recintos exteriores en contacto con el edificio. Para acabar de completar el efecto inmersivo, las cubiertas de las áreas comunes se rematan con pequeñas praderas de hierba, mientras los espacios reservados para el baño se colocan estratégicamente, logrando ricas relaciones visuales con el lago próximo.

El Hotel Kandalama de Geoffrey Bawa es toda una obra maestra de arquitectura que destaca por la sencillez de planteamiento funcional y la gran sabiduría de su integración paisajística. Todo un ejemplo sobre cómo encajar el uso turístico en un paisaje inmaculado, preservando la belleza del lugar y sin acarrear consecuencias ambientales negativas.

La curiosa forma en punta de flecha de la piscina principal del hotel

Más información:
Kandalama Hotel by Goeffrey Bawa. Archnet Digital Library
Kandalama Hotel in Sigiriya. A weekly dose of Architecture 02/06/2003
Geoffrey Bawa. Página sobre la obra del arquitecto de Sri Lanka

Planta y sección general del hotel Kandalama


Pasillos interiores de intecomunicación en los que se respeta la roca y la vegetación natural

Emplazamiento:

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Lecturas:

Este equipamiento se encuentra en el pequeño valle del cantón suizo de los Grisones a 1200 m sobre el nivel del mar a un lado del rio de Valserrhein. Es una de las obras más reconocidas del arquitecto suizo, Premio Prtizker de [Mas información]]]> Peter Zumthor
Chur, Cantón de los Grisones.Suiza. 1996

Este equipamiento se encuentra en el pequeño valle del cantón suizo de los Grisones a 1200 m sobre el nivel del mar a un lado del rio de Valserrhein.  Es una de las obras más reconocidas del arquitecto suizo, Premio Prtizker de Arquitectura en 2009.

Se trata, como su propio nombre indica, de un complejo termal que se sitúa en la loma de una pronunciada ladera del valle, integrándose con ella y apareciendo con forma de bunker con una serie de perforaciones desde las que se puede contemplar el paisaje de todo el valle. Peter Zumthor sería el ganador del concurso convocado en 1990. El edificio  fue inagurado 1996 después  de dos años de construcción y cuatro de proyecto.
Destaca por utilizar material propio del lugar: la característica piedra cuarcita extraida de las minas de la región. Un elemento que contribuye a la inserción en el lugar específico al encontrarse en un valle rodeado de pinos. El principal valor de la obra es su intensa sobriedad y simplicidad casi zen donde los volúmenes parecieran surgir discretamente de la tierra en la que fue construida.
Las termas se han levantado agregando capa tras capa de cuarcita de Vals, hasta un total de 60.000 piezas. donde la piedra no es solo un elemento decorativo, sino que cumple también una función estructural como sostén del techo.
La idea principal, aquella  que conforma totalmente el proyecto, es la de tallar un enorme monolito mineral  y perforarlo con cuevas, casi zonas excavadas. Al volumen se le realiza un ranurado  como estrategia para perforar la masa situada en la parte superior del edificio, dejando así paso a la luz. El resultado construido presenta un aspecto pétreo que recuerda a un bunker.  Su interior trata de emular en cierto modo las cavernas con láminas de agua, esos recintos  naturales subterráneos tan misteriosos, en los que sus espacios se iluminan de una forma cenital mediante una grietas en el techo introduciendo una luz irreal.
El proyecto se construye formalmente a través de la agregación de una serie de módulos en forma de L invertida, de manera que la parte vertical soporta a la horizontal traccionada.
Referencias:
Articulo de ETSA del Valles:
Monografia en Wikipedia:
Video virtual de las Termas
Planos/Imagenes

Localización:

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Libros:

Una comprometida obra de arquitectura que se sitúa en uno de los entornos naturales más grandiosos del planeta, el Parque Nacional de las Torres del Paine en la Patagonia chilena.

Este hotel destinado a la práctica de turismo [Mas información]]]> Cazú Zegers
Lago Sarmiento, Torres del Paine
XII Región. Chile. 2011

Una comprometida obra de arquitectura que se sitúa en uno de los entornos naturales más grandiosos del planeta, el Parque Nacional de las Torres del Paine en la Patagonia chilena.  

 Este hotel destinado a la práctica de turismo de naturaleza es una inserción edificada en un espacio paisajístico sumamente delicado, el espectacular, el borde del lago Sarmiento, el extremo sur de la cordillera de Los Andes a caballo entre Chile y Argentina.

 El proyecto se plantea desde un diálogo amable con un entorno áspero y de grandes contrastes en los que tienen una influencia decisiva la presencia de vistas impresionantes, vegetación escasa, condiciones climáticas extremas y un borde acuático sinuoso. La composición de planta atiende a esta última condición y se despliega siguiendo un patrón de curvas suaves que se acomodan a este límite natural entre la tierra y el agua. Sus espacios interiores se abren hacia el exterior orientándose panorámicamente hacia las vistas lejanas de la cordillera nevada al otro lado de la gran lámina de agua del lago.

 Ese mismo carácter áspero y austero del territorio en que se inserta la obra inspira la utilización predominante de la madera como material de construcción de esta pieza. Un recurso sensible a la sostenibilidad, el reciclaje y el menor impacto ambiental.

 Los interiores caracterizados por las largas tablazones de madera contribuyen a la generación de una sensación de fluidez espacial y a la integración sencilla con el exterior. Su construcción en una sola planta y el uso de elementos y materiales constructivos próximos contribuye a una inserción arquitectónica en un entorno muy sensible. No obstante, el edificio no renuncia en su lenguaje a expresar a su condición de artefacto artificial situado en un entorno natural con el que busca un diálogo fluido y en contrapunto. Sus formas cimbreantes y, sobre todo, su cubierta a la manera de ala de avión ofrecen así un contraste enriquecedor respecto a lo preexistente. Un gesto que genera un lugar nuevo y artísticamente significativo; es decir, una forma inteligente de entender la relación contemporánea con lo natural.

La adecuación paisajística de las texturas y colores de los materiales empleados

La relación de la cubierta con la imponente presencia del paisaje montañoso

Espacio interior caracterizado por la presencia masiva y cálida de la madera

La fluidez espacial de los espacios interiores en relación con el exterior

La riqueza volumétrica y espacial de los espacios comunes

Austeridad y exquisitez en el diseño de los interiores

Planos:

Libros: