El conjunto de rascacielos (Gratte-ciel), construidos entre 1928 y 1934 en Villeurbanne, en la periferia de la ciudad francesa de Lyon, constituyen una experiencia singular en el esfuerzo para la creación de asentamientos y barrios residenciales a lo largo del primer tercio del [Mas información]]]> Môrice Leroux
Av. Henri Barbusse, Villeurbanne. Lyon, Francia. 1934

El conjunto de rascacielos (Gratte-ciel), construidos entre 1928 y 1934 en Villeurbanne, en la periferia de la ciudad francesa de Lyon, constituyen una experiencia singular en el esfuerzo para la creación de asentamientos y barrios residenciales a lo largo del primer tercio del siglo XX.

Vista de las dos torres situadas en el acceso al complejo de Villeurbanne. Foto: Damien

Impulsado por el político socialista radical Lazare Goujon, el barrio de los “Gratte-ciels de Villeurbanne” se plantea como un esfuerzo para construir 1900 viviendas para trabajadores en un entorno de gran densidad y completamente dotado con servicios y equipamientos altamente complejos.

Con anterioridad, Goujon elabora el Plan d’aménagement et d’embellisement, un documento urbanístico que ordena y programa el conjunto de las operaciones constructivas de urbanización y edificación que se prevé llevar a cabo a continuación. El plan prevé la definición de un centro urbano en el que destaca el edificio del Palacio del Trabajo, un equipamiento colectivo que contiene servicios diversos entre los que se encuentran un teatro, piscina y centro médico. El proyecto lo ganaría un joven y desconocido profesional, Môrice Leroux que adquiriría así la responsabilidad de realizar la idea completa del complejo.

El plan urbanístico definía una ordenación en seis grandes manzanas de viviendas ordenadas simétricamente alrededor de una vía eje central (la Avenida Henri Barbusse) que desemboca frontalmente en el edificio representativo del Hotel de Ville (Ayuntamiento) tras el que se sitúa una gran plaza con sendos estanques simétricos para acabar en el otro edificio dotacional previsto, el Palacio del Trabajo que contiene un gran teatro y otros servicios como los sanitarios y deportivos. En su conjunto, la nueva parte de ciudad ocupa 60.000 m2 y tiene una cierta densidad superior a 320 viv/ha.

Perspectivas superiores de los bloques centrales de vivienda. Foto: Jules Sylvestre

El proyecto arquitectónico preveía inicialmente también la realización de trabajos de infraestructura, el desarrollo unitario de las viviendas sociales y a los que se añadiría la construcción del nuevo Ayuntamiento. Posteriormente, el conjunto se completaría con las manzanas exteriores de viviendas y la definición de la gran plaza de encuentro entre las calles Michel Servet y Paul Verlaine.

El conjunto de los Gratte-ciels de Villeurbanne es representativo de una época en Francia en la que las convenciones estéticas y conceptos estilísticos ligados al movimiento del Art-Decó eran hegemónicos. El planteamiento formal del proyecto es además deudor de las ideas futuristas del italiano Antonio Sant’Eliá, lo que se refleja en el diseño escalonado de los edificios de viviendas en altura y en los detalles estéticos de cajas acristaladas de escaleras y coronación de los edificios. También es, de alguna manera, un reflejo de los planteamientos normativos y tecnológicos que se desarrollaban en esos años en la ciudad de Nueva York, orientados al control de la edificación en altura que garantizase el soleamiento y la ventilación de las calles. La aplicación a la construcción de estructuras en malla de acero es otro referente de la influencia americana que proviene de los trabajos realizados por los arquitectos Raymond Hood y William Lezcase.

El grupo de ocho manzanas realizado se basaba en una ordenación de cuatro piezas centrales formadas por bloques residenciales organizados en planta en espina de pez Una disposición volumétrica que permite una ventilación apropiada de la mayoría de los espacios de vivienda. Las dos primeras manzanas son más estrechas y cuentan en su extremo principal de acceso con dos rascacielos simétricos de cierta altura. Tras ellas, la sección de la calle Henri Barbusse se organiza con una generosa calzada central de doble dirección y franjas para aparcamiento, tras las que se sitúan aceras de 5 metros arboladas. La sección de los edificios que dan frente a esa vía cuentan con tres plantas destinadas a usos comerciales, oficinas y de servicios formando un zócalo continuo que otorga al espacio urbano con una gran vitalidad. Sobre ese plinto longitudinal corrido, se organizan volúmenes entre 9 y 13 plantas de viviendas segmentados horizontalmente en unidades de ocho apartamentos por planta y que se conectan transversalmente formando patios a fachada. En sección, las últimas cinco plantas se retranquean escalonadamente generando terrazas en las viviendas superiores. Con este artificio se logra definir una proporción amable de la edificación en su percepción desde la calle central, así como garantizar el soleamiento y la adecuada ventilación del espacio urbano.

Vista a ras de suelo del espacio urbano de la Avenida Henri Barbuse. Foto: Google Maps

El eje así definido termina en el Hotel de Ville que se diseña simétricamente y cuenta con una torre central que establece el punto de vista monumental de toda la ordenación. El conjunto de Villeurbanne es un conglomerado de viviendas y servicios muy compacto que presenta una densidad superior a las 1.100 habitantes por hectárea y que, sin embargo, presenta lugares de encuentro generosos y equipamientos apropiados, lo que compone un espacio público vibrante  al servicio de sus habitantes, y que integra de alguna manera espacio para el trabajo.

El proyecto realizado por  Leroux en Villeurbanne es un caso singular que se aleja de los conceptos desarrollados en ese momento por las vanguardias articuladas en torno a los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna. Como tal concepto heterodoxo fue rechazado radicalmente por la crítica y la corriente principal del pensamiento arquitectónico. Así, Paolo Sica -en su libro sobre la Historia del Urbanismo- descalifica esta propuesta en los siguientes términos:

 El barrio de Villeurbanne construido en 1934 por M.L.Leroux es una composición académica y de un gratuito hibridismo de formas sustraídas en parte a las investigaciones del Movimiento Moderno, con fines de actualización superficial del gusto.

 Sin embargo, los Gratte-ciels de Villeurbanne se articulan como una construcción residencial humana de muy alta concentración edificatoria que presenta una magnífica calidad urbanística. Y como tal debería reivindicarse como ejemplo y modelo en un momento en el que se plantea el aumento de las densidades urbanísticas en los centros y periferias de las ciudades contemporáneas.

Mas información:
La réception et le quartier des gratt-ciel. Centre de Villeurbanne,
Ou pourquoi des gratte-ciel à Villeurbanne en 1932. Emmanuelle Gallo. Docomomo
Môrice Leoux. Wikipedia

Perspectiva general del conjunto de Villeurbanne

Esquema de aplicación de los principios de la ordenanza neyorquina al proyecto

Dibujo de Morice Leroux representativo de la ordenación del eje central con los dos rascacielos altos en primer plano

Vistas de la época de los espacios interiores del complejo urbanístico de Villeurbanne

El edificio del Hotel de Ville y la plaza interior proyectada

Edificios residenciales en construcción donde se aprecia la estructura metálica. Foto: Jules Sylvestre

Emplazamiento:

Le quartier des Gratte-ciel de Villeurbanne. Vimeo

Espacio interior original de la pequeña cabaña de Le Corbusier en Roquebrune

Uno de los episodios menos conocidos de la obra de Le Corbusier se refiere al conjunto de construcciones que el arquitecto realizaría para sus vacaciones personales en Roquebrune-Cap Martín, su lugar de retiro en [Mas información]]]> Le Corbusier
Roquebrune, Cap Martin
Francia, 1951

Espacio interior original de la pequeña cabaña de Le Corbusier en Roquebrune

Uno de los episodios menos conocidos de la obra de Le Corbusier se refiere al conjunto de construcciones que el arquitecto realizaría para sus vacaciones personales en Roquebrune-Cap Martín, su lugar de retiro en la francesa Costa Azul.

El conjunto que forman la Petit Cabanon y el restaurante Etoile de Mer visto desde el sendero de acceso. Foto: Toyo Sakihiroki

Vista exterior de la construcción en la que se aprecia su revestimiento de tabla de troncos sin desbastar

Allí, en los últimos años de su vida, haría realidad su idea más radical relacionada con el espacio mínimo habitable, enla denominada PetitCabanon.Una ascética cabaña  recubierta de tablas de tronco que construiría en un pequeño promontorio junto a la Etoile de Mer, el restaurante que regentaba su amigo y antiguo fontanero, Thomas Rebutato junto a su mujer.

Situada a dos kilómetros de Montecarlo, esta construcción se colocaría en un pequeño acantilado con algo de vegetación que está delimitado entre las vías del tren y la ribera del mar. Al lugar se accede por un pequeño sendero peatonal paralelo al recorrido de los trenes y que ha sido rebautizado posteriormente como Promenade Le Corbusier.

La propiedad de Rebutato -donde se construyó este habitáculo de mínimos- es colindante a la casa que se haría Eileen Gray, antigua amiga y también colaboradora del arquitecto. Se podría considerar como una habitación añadida, que se suma al espacio ocupado por el minúsculo restaurante y al que se conecta por una ligera puerta.

Al finalizar el año 1951, durante una corta estancia en ese enclave, Le Corbusier concebiría en un tiempo muy escaso este refugio espiritual. Uno de sus múltiples cuadernos de croquis y notas le serviría para concebir esta pieza tan sencilla. De vuelta al taller de la Rue des Sevres, los diseños de una estética afín a las de los neoplasticistas (en algún momento, los dibujos recuerdan a rietveld y Mondriaan) se transformarían en planos de obra realizables. Todos los componentes se prepararían en la vecina isla de Córcega durante aquella primavera a mediados del siglo pasado. A continuación, ye n un breve lapso de tiempo se transportaron al emplazamiento para la instalación.

Cuadro realizado por le Corbusier para el pasillo de acceso a la estancia

A comienzos de ese mismo verano, el arquitecto con la ayuda de Rebutato, algunos operarios locales y un joven colaborador de su estudio la construiría prácticamente el mismo en un brevísimo momento. Para las vacaciones del mes de Agosto ya le tendría prácticamente disponible.

La construcción no puede ser más elemental, un recinto rectangular de una planta de medidas precisas: 3,66 x 3,66 mts y una altura de 2,66 mts, la de la mano levantada del hombre ideal. Las dimensiones de ese cubículo elemental correspondían con exactitud así al canon dictado por la serie numérica del Modulor Azul. Una expresión de sumisión extrema a aquella racionalidad ideal pensada por el propio arquitecto.

Todo está conformado de la manera más simple y con suficiencia respecto a las necesidades básicas. Junto a la entrada y oculto a la vista por una simple cortina de color rojo, el retrete. El espacio habitable se reserva para dos camas y una mesa que se apoya sobre la pared y un único pilar circular de madera. En una esquina, la pieza del lavabo para refrescarse en acero inoxidable, dando frente a un pequeño armario auxiliar que separa de una de las camas. Y en el otro extremo, estableciendo una separación respecto al acceso, el armario principal para guardar los escasos enseres precisos en las vacaciones. Dos pequeños taburetes conformados con cajas de madera a modo de gavetas sirven para sentarse y almacenar algunas cosas.

Los huecos están estudiados para ofrecer dos servicios esenciales: vistas del espacio exterior y ventilación. Tras el retrete una larga y estrecha ranura vertical abatible para lograr una rápida evacuación de olores. Sobre una de las camas, una pequeña ventana rectangular desde la que se vislumbrael verdede la vegetación en la parte trasera. Sobre la pared de la entrada, el artista pintaría uno de sus típicos diseños de formas de colores intensos en azul y amarillo.

El Cabanon no contaba con otros elementos funcionales que podemos considerar esenciales, como una ducha o un recinto para cocinar. Para eso, se confiaba en el baño en el mar o el equipamiento del vecino restaurante.

Exteriormente, el mínimo edificio está recubierto por piezas sin desbastar de corteza de pino. La cubierta se compone con simples planchas de fibrocemento que, junto con unos tableros en falso techo que se separan una distancia suficiente para permitir el aireamiento y atenuar así la acción del soleamiento de una manera elemental. Interiormente, el espacio y el esencial mobiliario se conforman mediante tableros contrachapados de madera. Todo ello se soporta en un armazón de piezas rectangulares del mismo material. La separación entre ambas pieles se aprovecha para colocar los necesarios aislamientos así como las simples redes de fontanería y electricidad.

Un espacio en el que el artista busca la soledad con los próximos y el aislamiento mental con la exclusiva compañía del rumor de las olas, la brisa marina y el aroma de la vegetación del escueto jardín sobre el acantilado, compuesto de eucaliptos, limoneros, acantos, aloes, etc. En sus estancias allí, Le Corbusier acostumbraría a adentrarse en el agua cristalina dos veces al día, descendiendo para ello por la roca las decenas de metros que le separaban de la escasa playa de cantos rodados. Allí mismo, moriría en el mar de un ataque al corazón en 1965.

Es muy sorprendente que uno de los más afamados arquitectos del siglo XX se propusiera acometer este trabajo personal de extrema austeridad en los años de mayor intensidad de su producción arquitectónica. Lo que proponía para sí mismo -y para aquellos próximos- refleja el máximo despego a los bienes terrenales. Una manifestación edificada que es como un golpe directo a la ambición y a la expresión de la riqueza material. Una declaración de cuales son de verdad las necesidades humanas y que, en su esencialismo, debemos considerar una forma expresiva que desprende una profunda vena poética.

El Petit Cabanon es un contrapunto extremo a esa arquitectura de máximos que se produce en el momento culminante de su carrera. Justo cuando acababa la Unidad de Habitación de Marsella y estaba enfrascado en obras tan importantes como la planificación y construcción de la nueva ciudad de Chandigarh, capital del Punjab en India. Y realizara también obras tan significativas como la Capilla de Ronchamp y el Monasterio deLa Tourette. Entraren este espacio es como acceder a una pequeña celda monástica para la meditación.

También esa obra ha sido pensada por Le Corbusier hasta el mínimo detalle, como se puede observar en uno de esos cuadernos de dibujo que habitualmente usaba. Pretendió ser una declaración de amor a su compañera de toda la vida Ivonneque, sin embargo, sería incomprendida por una esposa harta de sus continuas ausencias. Ella se quejaría amargamente a Brassäi, que visitó en esos años el lugar para fotografiar al arquitecto. Según cuenta el fotógrafo en su biografía, titulada Los artistas de mi vida, publicado en 1982.

…esperaba encontrar un apartamento ultramoderno con gran cantidad de ventanales y paredes limpias brillantemente iluminadas, un apartamento similar a aquellos diseñados para el millonario Charles de Beistegui, el pintor Ozenfant, el escultor Lipschitz y muchos otros. Imaginen mi sorpresa cuando entré a una reducida habitación rellena con extraños muebles y bastas piezas industrializadas.

Y ella, le expresaría todo su rechazo e incomprensión a una vida no adaptada a las convenciones sociales. Según recogió el fotógrafo en su libro, ella le confiaría lo siguiente:

Observa Brassai la celda en que mi marido me tiene enclaustrada…solo mira. Me obliga a dormir en el suelo, en un baño junto al lavabo. Todavía no comprendo como me las he arreglado para vivir veinte años con este fanático y aguantar todas sus ideas disparatadas.

Años más tarde y a escasos metros de la primera cabaña, Le Corbusier construiría otra pequeña construcción exenta que destinaría a taller personal. Un lugar en el que pensar en soledad y expresar sus ideas sobre el papel. Es otro recinto cúbico simple bajo una cubierta de fibrocemento a un agua donde poder retirarse frente al mar y el horizonte. A este segundo habitáculo se accede por un pequeño sendero que conecta con ese extremo dela parcela. Arquitectónicamente, carece de la intensidad poética de la primera cabaña, dedicada a su mujer. Es, simplemente, un espacio utilitario.

Allí cerca se colocaría también la tumba de Le Corbusier junto a su mujer Ivonne, en el minúsculo cementerio de Roquebrune y que constituye también una simplificación extrema de la experiencia arquitectónica. Está unos centenares de metros por encima del Cabanon. Allí se congregan los temas que le preocuparon durante su vida. Su diseño aparece en una carta de 1959 enviada al cantero que la ejecutaría posteriormente.

Sus restos y los de su compañera de toda la vida, Ivonne, descansan en una pequeñísima plataforma horizontal de grava dispuesta frente al horizonte y el mar. Unas pequeñas losas de medidas precisas y exactas cubren su lugar de descanso. Y sobre la losa del arquitecto, un cilindro hueco casi para contemplar el cielo desde el centro dela tierra. Enun cubo inclinado se inscribe el texto del epitafio dentro de un paisaje coloreado. Este consiste simplemente en un azulejo que reproduce el dibujo de unas franjas de colores, amarilla, blanca, roja y azul -una representación del horizonte al atardecer sobre el mar. Sobre ese fondo dibujado y autografiados con la peculiar letra del arquitecto, se incluyen los nombres de ambos y sus apodos junto a las fechas y lugar de nacimiento y muerte.

Ici repose Charles Edouard Jeanneret dit Le Corbusier né le 6 octobre 1887 mort le 27 aout 1965. La repose   Yvonne Le Corbusier née Jeanne Victorine Gallis le 1er janvier 1882 morte le 5 octobre 1957 a Paris.

Es todo una última dedicatoria de recuerdo personal que se conforma utilizando ese lenguaje expresivo único desarrollado a lo largo de décadas. La geometría responde, naturalmente, a las medidas dictadas por el Modulor. Las formas nos remiten a aquellos volúmenes esenciales que ya se habían presentado en su revista L’Esprit Noveau y nos había trasladado posteriormente en uno de sus textos primeros, Vers une architecture como los elementos constitutivos de toda arquitectura: el cubo y el cilindro.

Vistas del espacio interior de la cabaña

El espacio interior tras su restauración

Más información:
Le Cabanon de Le Corbusier. Blog de Abel et Galois. Escuela de Arquitectura de A Coruña
Trailer del Video Le Corbusier. Le Cabanon. Fundación Caja de Arquitectos

Planos y dibujos:

Croquis de definición de la idea del Petit Cabanon

Planta esquemática que expresa la composición modular cuadrada y en espiral

Axonometría descriptiva de los componentes espaciales

Emplazamiento general del conjunto de edificios existentes

La tumba de Le Corbusier en el humilde cementerio de Roquebrune. Foto: Toyo Sakihiroki

El arquitecto en su espacio de trabajo en el pequeño estudio auxiliar de Roquebrune

Emplazamiento:

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Este complejo técnico consiste [Mas información]]]> Eugène Freyssinet
Aeropuerto de Orly
París, Francia. 1923

Los hangares de Orly son unas de las estructuras de hormigón armado más impresionantes realizadas a comienzos del siglo XX. En 1923, las proyectaría el ingeniero francés Freyssinet para acoger y proteger dirigibles en el aeropuerto parisino de Orly.

Este complejo técnico consiste en dos naves abovedadas de más de 300 metros de largo por 60 de altura, formadas por arcos parabólicos a lo largo de una directriz longitudinal. Para su ejecución se utilizarían un sistema de encofrados deslizantes colocados en posición mediante gatos hidráulicos que Freyssinet diseñaría expresamente como agrupación de elementos constructivos reutilizables. Con ello, trataba de simplificar, y en consecuencia abaratar, todo el proceso de construcción y puesta en obra de los materiales necesarios para realizar esos espacios.

Freyssinet propondría así un proceso que se ha repetido luego hasta la saciedad en la construcción contemporánea: El hormigón armado vertido sobre encofrados reutilizables. Todo un invento revolucionario que surgiría de su pensamiento. Como él mismo señala en su texto biografía, Ma vie, naissance du béton precontraint, había inventado las bóvedas con nervaduras por encima y las cimbras deslizantes. Si hubiera patentado tales inventos me hubiera hecho multimillonario. Pero claro, ya se sabe: solo las patentes estúpidas enriquecen a sus autores.

Gran parte de la construcción estructural, tanto de edificios como de obra civil, puentes, etc. se basaría desde entonces en el empleo de encofrados reutilizables y fácilmente desmontables sobre los que se colocan las armaduras necesarias para la tracción de los elementos portantes. En esos años, inventaría también el sistema del pretensado de armaduras, un proceso de puesta en obra que permite aumentar las prestaciones estructurales del acero en elementos compuestos y con ello, mejorar su capacidad de trabajo conjuntamente con el hormigón.

El ejemplo arquitectónico que estos hangares supusieron en su momento daría lugar también a su utilización en otros tipos edificatorios como algunas iglesias realizadas en diferentes partes del mundo. Es el caso de la catedral de Chillán, proyectada por Hernán Larraín en 1939 y construida en 1950 en la región chilena del Biobío.

Más información:

Eugène Freyssinet. Un ingeniero revolucionario. Tectónica blog 17/04/2012
Tres titanes del hormigón armado. Buenaventura Bassegoda Nonell, Revista de obras públicas, 3012. 1966
Héritage de Freyssinet. Video explicativo de las aplicaciones actuales de lo ideado por el ingeniero francés. Pantheoninc1, Youtube

Vista exterior de una de las naves realizadas

Perpsepctiva aérea del conjunto

Encuentro entre los soportes inferiores y las cimbras de encofrado

El arco de cabecera ya ejecutado y el encofrado deslizante en posición para la segunda puesta de hormigón

Proceso de colocación y levantamiento de la pieza lateral de la gigantesca cimbra

Descricpión técnica de los elementos previstos para la construcción

Libros:

Jean Prouvé fue un revolucionario inventor dedicado en sus comienzos a la artesanía del metal y que mantuvo siempre un fuerte compromiso y dedicación con la prefabricación e industrialización de la vivienda colectiva. En este proyecto de vivienda personal volcaría gran parte de [Mas información]]]> Jean Prouvé
Rue Agustin Hacquart.
Nancy, Lorena. Francia. 1954

Jean Prouvé fue un revolucionario inventor dedicado en sus comienzos a la artesanía del metal y que mantuvo siempre un fuerte compromiso y dedicación con la prefabricación e industrialización de la vivienda colectiva. En este proyecto de vivienda personal volcaría gran parte de sus ideas sobre la arquitectura y la construcción.

La casa la edificaría para su propia familia en cuatro meses a lo largo del año 1954 tras el fracaso de su proyecto de fábrica en Máxeville, en la cual se proponía iniciar la producción masiva de viviendas a partir de piezas estandarizadas. Emplearía para su construcción algunos restos materiales inutilizados de la producción anterior. Piezas que definirían los prototipos de esa propuesta personal para industrializar los procesos edificatorios.
El edificio se sitúa en un terreno en ladera con una fuerte pendiente. La composición del proyecto se concibe con una lógica simple de adaptación al lugar mediante una estructura rectangular alargada. Esta disposición se serializa y modula de acuerdo a la medida estándar que Prouvé emplea en todos sus proyectos. Frente al pie o 30 cms. que utiliza la industria de la construcción, él prefiere 1 metro como referencia más simple.
La estructura metálica modular ideada para la construcción se plantea sobre una sencilla losa de hormigón. Al Norte la propia estructura sirve como elemento para la contención de tierras, mediante la disposición de un engrosamiento vertical de la pared, que aprovecha para albergar también una alineación de armarios y estanterías. Los cerramientos y particiones interiores se realizan con elementos prefabricados provenientes del taller propio. Aprovecha algunos paneles ya realizados e incluso un modelo de porche diseñado y construido como prototipo para una posible idea de escuela fabricada industrialmente.
Un gran pasillo trasero estructura toda la casa, cuyas dependencias se abren totalmente hacia el sur, el soleamiento y las vistas sobre el valle en el que se encuentra la ciudad de Nancy. La prefabricación de los cerramientos se plantea con paneles de aluminio que cuentan con paños cerrados y acristalados. Unos característicos huecos circulares se disponen en algunos paneles para permitir la entrada tamizada de la luz hacia los espacios habitables. El diseño de las ventanas prefigura la construcción prefabricada de aluminio que luego se convertiría en un estándar global de la industria de la construcción.
Las divisiones interiores se establecen con panelados de madera contrachapada de alta resistencia e incluyen la incisión de huecos recortados con esquinas redondeadas para facilitar su encaje y funcionamiento. El aislamiento superior se dispone también sobre grandes paneles contrachapados atornillados a la estructura metálica de cubierta. El tejado exterior se remata con grandes planchas ligeras de aluminio.
La idea de Prouvé es que la casa se pudiera construir con facilidad, empleando recursos ligeros que se pudieran manipular por solo dos personas. Para ello, todos los materiales pudieron ser fácilmente transportados al lugar. Finalmente, la construcción se realizó por artesanos locales bajo la dirección del propio arquitecto y con el apoyo de familiares y de amigos.
La casa no contó con un diseño detallado. Según Prouvé: fue el producto de la observación. Ssí diría: es necesario aprovechar los materiales cercanos disponibles. Sin manipularlo nunca hubiera podido imaginar que un panel de madera fuera tan dócil. Así el perfil de la cubierta no quedó nunca representado en una mesa de dibujo. Todo en la casa es así, el resto no son más que particiones interiores.
La casa familiar de Jean Prouvé en Nancy es un experimento que anticiparía numerosas ideas posteriores de la arquitectura contemporánea de la segunda mitad del siglo XX.

Más información:
Jean Prouvé.  Wikipedia
Maison Jean Prouvé.  MIMOA
Jean Prouve’s Maison Tropicale in London. DeZeen Magazine

Exterior de la casa. Imagen: P.Buren

La casa desde el jardín. Imagen: P. Buren

El espacio pirncipal de la casa. Imagen: P. Buren
Vista del exterior desde la zona principal de estancia. Imagen: Pierre Olivier DeschampsJean Prouvé en su casa de Nancy. Ivory Press

Planos:
Planta de la vivienda
Croquis realizado para la construcción. Archivo Jean Prouvé
Maqueta de la casa realizada. Espace Yliatoo
Los característicos óculos de la casa. De la película La maison de Jean Prouvé. Les Films d’Ici. 

La Maison de Jean Prouvé. Un documental en francés de Stan Neumann. Arte France y Les Films d’Ici, 2004

Emplazamiento:

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Libros:

Fuente:web lasuerteestaechada

Este Pabellón para la Exposición Internacional de Paris de 1937 fue un edificio singular que representó al gobierno de la Republica Española en esa muestra en unas condiciones políticas y económicas muy dificiles. Atendiendo a que España [Mas información]]]> Josep Lluis Sert y Luis Lacasa
Exposición Internacional de Paris. Francia, 1937

Fuente:web lasuerteestaechada

Este Pabellón para la Exposición Internacional de Paris de 1937 fue un edificio singular que representó al gobierno de la Republica Española en esa muestra en unas condiciones políticas y económicas muy dificiles. Atendiendo a que España se hallaba sumido enotnces en su última Guerra Civil sirvió de instrumento propagandístico en busca de apoyo a otorgar por las potencias  aliadas. Este edificio se encontraba situado en la Avenida del Trocadero cerca de los pabellones de Alemania y la Unión Soviética.

Construido en un tiempo récord, tuvo que adaptarse a un terreno irregular, en el que la superficie total ocupada era de 1.400 metros cuadrados. El solar contaba con un árbol en su centro  que era  imposible de derribar. La premura y la limitación de materiales se solucionaría con el uso de elementos prefabricados de rápido montaje, facilita´ndo así su construcción. El aspecto general vendría determinado por la aplicación de principios racionales,  funcionales y una estricta modulación. El espacio se pautaría con la producción de tres plantas libres enlazadas con escalera o rampa laterales.
El edificio de más de 10 metros de altura  fue concebido como un contenedor vacio casi sin paredes. Atravesando  la entrada, se encontraba el pórtico o vastíbulo principal que ocupaba la mitad de la planta baja y a la derecha lo primero que llamaba la atención era la gran pintura mural de Picasso, el luego famosísimo «Guernica».
La primera planta estaba completamente dedicada a información sobre el pais, a base de paneles de fotomontajes relativos a actividades económicas, riquezas nacionales, estadísticas, agricultura, educación, previsión, escuelas, sanidad pública, misiones pedagógicas, etc.
La segunda planta estaba destinada a las secciones de artes plásticas y artes populares. Dividida longitudinalmente por medio de paneles móviles, la entrada se hacía por el espacio destinado a artes plásticas para seguir el recorrido por las artes populares y de allí, una escalera conducía nuevamente de vuelta a la primera planta.

Referencias:
Obra detallada por Stepienybarno:
Biografía del Arquitecto Josep Lluis Sert:
Video de el Pabellon y El Guernica:
Imagenes/Planos

Fuente web:lasuerteestaechada

 Libros:

Construido en 1953 por Le Corbusier bajo los deseos expresos de los dominicos, el convento de La Tourette es una obra maestra de la arquitectura y un testigo viviente de la herencia cultural del siglo XX.En plena naturaleza, en una pequeña llanura [Mas información]]]>

CONVENTO DE LA TOURETTE
Le Corbusier

Metro Laumiere. Distrito XIX. Paris, 1867

El Barón Haussmann transformaría radicalmente la ciudad de Paris en su etapa de Prefecto de la ciudad. Para [Mas información]]]>