El estudio australiano FJMT con oficinas en Sydney y Melbourne ha realizado en combinación con los arquitectos neozelandeses de Archimedia, un brillante espacio [Mas información]]]> Francis John Moorehen Thorp. FJMT Archimedia
Wellesley/Kirchner Street. Aukland, Nueva Zelanda. 2011
La curiosa solución de la cubierta de la amplaición de la Art Gallery de Aukland. Foto: Patrick Reynolds

El estudio australiano FJMT con oficinas en Sydney y Melbourne ha realizado en combinación con los arquitectos neozelandeses de Archimedia, un brillante espacio para las artes en la ampliación del museo Tomo i Támaki en Aukland, Nueva Zelanda. Es una pieza de arquitectura que revela una gran sensibilidad con el edificio preexistente y el entorno en que se sitúa.
La nueva adición a la Art Gallery de Aukland ofrece una imagen singular caracterizada por la especial forma en que se cubre el espacio junto a la sutil y radical transparencia de sus cerramientos exteriores. Se ha mejorado así de una manera notable la principal instalación cultural con la que cuenta la ciudad neozelandesa, situada en la isla norte de aquel país insular.

Perspectiva exterior del edificio ampliado desde la zona del acceso principal. Foto: John Gollings.

La Galería de Arte de Aukland o Toi o Tāmaki alberga una amplia muestra de las expresiones culturales de Nueva Zelanda junto a una colección de obras de artistas reconocidos provenientes de diferentes partes del mundo. Allí se acumulan ejemplos de las expresiones artísticas tradicionales de la cultura maorí junto a numerosos trabajos provenientes de las islas próximas de la Polinesia. Fue inaugurada por primera vez a finales del siglo XIX en ese mismo emplazamiento en el centro de la principal ciudad del país, junto al llamado Albert Park. Según Wikipedia, Toi o Tāmaki cuenta también con una importante representación de renombrados artistas británicos contemporáneos como Barbara Hepworth y Henry Moore. Lo que supuso en su momento, la introducción de una sensibilidad más actual en una sociedad con un gusto cultural sumamente conservador.

La reciente intervención supone la reestructuración general del edificio preexistente, formado por una serie de construcciones que incluyen, entre otras piezas, la llamada Wellesley Wing, junto a otras construcciones que replican una manera arquitectónica afrancesada, resueltas en ese característico estilo de reminiscencias clasicizantes que ha preponderado en los países anglosajones desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. En la década de 1970 se añadiría una extensión trasera al edificio primitivo que replicaba las pronunciadas cubiertas abuhardilladas del edificio original, intentando realizar una arquitectura que intentaba pasar desapercibida.

Junto a esa infraestructura museística previa, el nuevo proyecto de los australianos FJMT Archimedia ha supuesto la adición de un volumen lateral que se conecta sutilmente mediante una serie de nuevos volúmenes acristalados y cuya cubierta se presenta como una serie de baldaquinos entrelazados mediante pequeñas ranuras de iluminación cenital. Estas cubiertas que dotan a la propuesta de una imagen característica están definidas con unas delicadas y precisas piezas en pirámide invertida, formadas por superficies cónicas, construidas en tablazón de madera y que se rematan superiormente con una lámina metálica.

El vestíbulo superior del edificio a triple altura. Foto: John Gollings.

Es un trabajo que resulta sumamente atractivo por la elegancia de su formalización espacial en la que destaca un cuidado exquisito en el tratamiento de los materiales empleados como la piedra y la madera, principalmente. En su contacto con el terreno se establecen una serie de volúmenes prismáticos entrelazados y cerrados que afirman la rotundidad de su presencia en contacto con el terreno mediante recubrimientos de piedra. Otro elemento compositivo relevante es la acentuación de la transparencia y las veladuras que permiten disfrutar tanto de los espacios interiores como de un entorno caracterizado por las masas arboladas de peculiares especies locales neozelandesas, como los exóticos Põhutukawa. Así los dramáticos árboles del pequeño jardín público Albert Park se constituyen en el fondo escénico más apropiado para el disfrute del arte en unas condiciones privilegiadas.

El proyecto incorpora así nuevos espacios expositivos y para la celebración de actos colectivos que mejoran considerablemente el disfrute de esta instalación cultural. El resultado ha incrementado notablemente el atractivo arquitectónico de la instalación haciendo una importante contribución a la oferta cultural de la ciudad.

Los espacios expositivos preexistentes tras la rehabilitación realizada. Foto: John Gollings.

Las nuevas galerías de exposición en contacto visual con los jardines del Albert Park. Foto: John Gollings.

En la reforma propuesta, el acceso principal pasa a producirse lateralmente definiendo un atrio a triple altura que actúa de gran espacio de recepción. Inmediatamente conectados al mismo se encuentran los espacios expositivos en planta baja, situados a la derecha de la entrada ocupando la parte trasera del edificio primitivo y las superficies añadidas en los años setenta del siglo XX. En el volumen preexistente más antiguo se sitúan también en planta baja las oficinas destinadas al personal que administra el conjunto de la instalación cultural y museística. Finalmente, en esa misma planta, y en el otro extremo del atrio, se ha dispuesto una pequeña zona de cafetería.

A la planta intermedia se puede acceder por una escalera monumental tras los mostradores de control en planta baja. Es un espacio que se escalona y se interconecta en el ámbito de la fachada con la zona de recepción en planta baja. Sobre esta planta que formaliza un entresuelo, se apoyan y parten hacia lo alto grandes columnas de madera reforzadas con piezas metálicas interiores, constituyéndose en los soportes principales de los doseles de cubierta. Es una concepción arquitectónica que establece una relación inteligente entre las referencias a las formas naturales, los materiales contemporáneos y la precisión de la alta tecnología constructiva. Desde ésta y la última planta se accede a un amplío abanico de espacios expositivos que permiten una versatilidad notable para albergar todo tipo de piezas y exhibiciones artísticas.

Finalmente, es destacable señalar la adecuada solución a la topografía existente en el lugar. El conjunto de plantas del nuevo edificio se ha estructurado intentando adaptarse a una situación compleja que ha llevado a un escalonamiento de los espacios estableciendo una sucesión de vestíbulos y escalinatas que van superponiéndose hasta permitir un acceso cómodo al jardín trasero situado en una cota superior.

La reforma y ampliación de la Galería de Arte Toi o Támaki ha sido ampliamente distinguida internacionalmente. Ha obtenido la consideración de Edificio del Año por el World Architecture Festival, celebrado en Singapur en 2013. Y también el Royal Institute of British Architects le ha dado el galardón de mejor edificio internacional en 2012.

Detalle de las marquesinas sobre el espacio de acceso principal al edificio. Foto: John Gollings.

Más información:
Edificio del año del World Architecture Festival 2013
Auckland Art Gallery / FJMT + Archimedia. Archdaily 18/11/2013

Planos:

Plantas Baja, Entresuelo y Tipo

Alzado lateral y sección transversal

Croquis conceptual de la propuesta

El singular espacio triangular de escaleras situado en la parte antigua del edificio. Foto: John Gollings.

Los peculiares doseles de estructura de madera de la Art Gallery de Aukland, en su atrio exterior en contacto con el Jardín de Esculturas.

Foto: John Gollings.

Emplazamiento:

Imagen de flickr El Arquitecto australiano Glenn Murcutt ganador de la medalla Alvar Aalto y el Premio Pritzker en 2002. Su obra destaca por su fidelidad simultánea a la herencia moderna y a la tradición autóctona australiana donde sus viviendas destacan por ser [Mas información]]]> Glenn Murcutt
Bingie Point.Nueva Gales del Sur Australia.1984

Imagen de flickr
El Arquitecto australiano  Glenn Murcutt ganador de la medalla Alvar Aalto y el Premio Pritzker en 2002.  Su obra destaca por su  fidelidad simultánea a la herencia moderna y a la tradición autóctona australiana donde sus viviendas destacan por ser ligeras, funcionales y confortables, concebidas en función del entorno y el clima.

La Magney House  se encuentra situada al sureste de Australia,  frente  al  mar en una pequeña colina donde el  viento es constante sobre todo del Sur y esta region tiene un  clima  arido  caliente en el verano y el frío en el invierno.
La casa en sí, fue concebida como una respuesta al clima y al lugar, donde la  forma de la casa ofrece una protección contra  vientos del sur, y se abre hacia el norte en respuesta a los ángulos solares, permitiendose  cerrar en función de la temperatura y el tiempo. El techo con forma de valle capta el agua pluvial y la  dirige a una cisterna para posteriormente ser utilizada,. Esta  columna vertebral del servicio de agua  separa los espacios de servicio más cerradas en el sur y  los espacios abiertos se abren en el norte.
El impacto de la Magney house en el sitio es sumamente sutil, inclusive de ciertos ángulos del terreno apenas se puede ver pues se esconde bajo los desniveles del terreno.
La orientación y los vanos responden por completo al sitio y los materiales utilizados son de la región. Todos los principios de sustentabilidad estan aplicados en esta casa. Su estructura es práctica y funciona de forma integral con la casa.
Referencias:
Biografia en Wikipedia
Articulo realizado por la ETSAV:
Entrevista-video al Arquitecto.
Imagenes/Planos:  Imagen de flickr  Imagen de architektura info

Ubicacion de la vivienda:

Libros:

A comienzos del siglo XX las autoridades australianas decidirían la búsqueda de un lugar adecuado para la fundación de la ciudad capital de aquel país continente. En 1908 seleccionarían [Mas información]]]>

PLAN PARA LA CAPITAL DE AUSTRALIA

Referencias:

Vista Exterior del edificio

CASA ROSE Harry Seidler

Sidney.Australia.1951

Este arquitecto austriaco llego a Australia en 1948 y proyectó esta casa para su propia familia. Se plantea con espacios abiertos, líneas geométricas, colores minimalistas y una construcción atípica que le valdrían la sorpresa y hasta el rechazo de los australianos, donde [Mas información]]]>

Vista Exterior del edificio

CASA ROSE

Sidney.Australia.1959-1973 La Opera de Sydney es considerada como una obra maestra de gran belleza a nivel internacional. Un símbolo esencial para la nación australiana.Una serie de conchas blancas, yuxtapuestas y erguidas, rememoran las velas de los barcos. algo novedoso, [Mas información]]]>