Vista de las dos cajas desde el acceso con el acueducto y el pequeño estanque central

Este es una doble casa de vacaciones que se plantea con una sencillez de recursos constructivos y formales muy acusada. La Casa Palmyra, diseñada por [Mas información]]]> Bijoy Jain. Studio Mumbai Architects
Nangaon, Alibagh. Bombay, India. 2007

Vista de las dos cajas desde el acceso con el acueducto y el pequeño estanque central

Este es una doble casa de vacaciones que se plantea con una sencillez de recursos constructivos y formales muy acusada. La Casa Palmyra, diseñada por el arquitecto indio Bijoy Jain, se plantea como una respuesta construida al clima extremadamente cálido y soleado de la costa de la India, en Nandgaon en las cercanías de Bombay.

La composición del proyecto es de una gran simplicidad, dos cajas alargadas de dos plantas en las que se coloca la cocina y las zonas de estancia en la planta baja y los dormitorios y baños en planta alta comunicados por una escalera.

La propuesta es de una sostenibilidad extrema que se fundamenta en el empleo radical de materiales y artesanos locales. Para ello, el diseñador ha tratado de que los detalles constructivos fueran sido consensuados y refinados entre los carpinteros y el mismo arquitecto. Esta búsqueda de la integración entre tradición y conocimiento ha generado una propuesta altamente innovadora que parte de la etnografía del lugar, llegando a soluciones de una gran eficacia constructiva. Toda la construcción resuma particularidades que tienen su fundamento en la cultura propia y son irreproducibles en otro tipo de situaciones, llegando incluso a que el consumo de agua se fundamente en el aprovechamiento de pozos cercanos.

La estructura, las particiones y carpinterías del edificio son de madera de extraída de las cercanías, mientras que el basamento y el piso de la planta baja son de piedra basáltica. Para los acabados y enfoscados interiores se usa la propia arena lavada de la playa. La búsqueda de la sombra en un territorio de soleamiento tan intenso hace que incluso el mismo edificio adquiera tintes sombríos, derivados de las tonalidades naturales de esas maderas locales empleadas y contribuyendo así a la sensación de oscurecimiento general. El continuo recubrimiento diseñado en ligeras persianas de lamas horizontales permite ventilaciones cruzadas que refrigeran los espacios interiores en las calurosas noches en la playa.

La adaptación al lugar se plantea con un gran respeto a la vegetación de cocoteros existente. El edificio se inserta en un vacío entre el palmeral y la playa con una mínima incorporación de pavimentos e instalaciones exteriores. La posición de los dos pabellones perpendicular a la línea de costa junto con el pequeño estanque central permite una estrategia pasiva de mejora del microclima.

Estas dos escuetas cajas de chocolate habitadas demuestran en su contención formal y expresiva la gran adaptación cultural y sabiduría de su autor. Este proyecto tuvo el reconocimiento del Aga Khan Award en 2010.

Más información:
Palmyra House by Bijoy Jain. Aki está aquí blog 09/08/2013
Palmyra House. Aga Khan Awards for Architecture 2010

Planos:

Diseño del autor para la concepción del alzado lateral
Planta Alta del Conjnto
Sección Transversal marcada sobre la representación del fondo del palmeral
Planta Baja de las dos cajas

Perspectiva lateral del conjunto en la que se parecían los balcones y la caja dedicada al espacio de ducha en la planta alta.

Uno de los pabellones iluminado al atardecer en el que se parecía la sensación de transparencia que permite el recubrimiento de finas lamas que define el recubrimiento exterior.

Emplazamiento:

El proyecto de la Mediateca de Sendai es el resultado de un ambicioso concurso, en el que las bases estipulaban que el edificio debería alojar una galería de arte, una biblioteca, un centro [Mas información]]]> Toyo Ito
Jozenji Dori, 2. Sendai.
Prefectura de Miyagi, Japón. 2000El aspecto acuoso del espacio interior del edificio. Imagen: Nacasa

El proyecto de la Mediateca de Sendai es el resultado de un ambicioso concurso, en el que las bases estipulaban que el edificio debería alojar una galería de arte, una biblioteca, un centro de medios audiovisuales y espacio dedicado a servicios para personas discapacitadas. Al mismo tiempo, este equipamiento debía poseer un fuerte carácter innovador, poco convencional y responder a las características del enclave donde se iba a situar el nuevo recinto: la avenida principal de la ciudad, caracterizada por un frondoso eje de árboles.

Ortofoto del emplzamiento del edificio

El arquitecto, consciente de la complejidad del programa funcional, ya desde la concepción inicial de la propuesta y en las sucesivas etapas de desarrollo del proyecto y ejecución de la obra, se propone como objetivo la consecución de un edificio que redefina radicalmente el concepto de museo o biblioteca, para de esta manera  plantear un verdadero modelo de “Mediateca” adaptado a la nueva realidad que se avecinaba. Para ello, recurrió a  numerosos especialistas de todas las disciplinas y al intercambio fluido de opiniones con los ciudadanos a través de foros de participación.

 La Mediateca se acaba conformando así mediante tres elementos diferenciadores:

 En primer lugar  las denominadas placas, que son las losas continuas de hormigón armado alveolares, moduladas dimensionalmente a 50×50 y que constituyen los sietes niveles habitables que componen el edificio. La altura de cada planta no es la misma en todos los niveles, ya que el edificio, por el contrario, y como a veces se piensa, no se concibe como una gran caja  unitaria sino que cada planta se comporta como un estrato, que integra un apilamiento sucesivo de planos. Estos tienen, en base a su uso, un tratamiento superficial, de iluminación y de mobiliario diferente. La planta de acceso al recinto, de mayor altura, se comporta como un gran espacio vestíbulo-plaza pública, que relaciona y vincula el centro con la avenida y provoca una permeabilidad y accesibilidad plena desde cualquier punto de la calle. Las plantas superiores son espacios diáfanos que pretende establecer un sistema libre y flexible de uso, un lugar que ayude a involucrar y estimular al usuario, que induzca al movimiento. Esas superficies superiores son espacios fluidos donde se estimula la absorción y el intercambio de la información de manera vertiginosa.Fachada a la avenida principal

Planta tipo de la Mediateca,  los pozos verticales y el mobiliario permiten la total libertad del usuario

Esta reinterpretación que hace Toyo Ito del modelo Dom-ino de Le Corbusier, el autor lo lleva al extremo, ya  que incluso  las fachadas se  tratan como secciones puras, en dos de los alzados principales  por ejemplo, el elemento piel-envolvente  se adapta  según la función, el uso y la orientación de la planta correspondiente. En la Mediateca por tanto cada plano es independiente y posee, dentro de la imagen de conjunto, un tratamiento material diferente.

El segundo elemento, y quizá el más representativo de este proyecto, son los denominados “tubos”, trece elementos  de acero huecos  con forma de semejante al tronco de un árbol  de dimensiones y forma variable en todo su desarrollo, que penetran verticalmente la totalidad del edificio y que constituyen la estructura portante de las placas. Estos  huecos, a modo de pozos, tienen la particularidad  de que, además  de  albergar en su interior las comunicaciones  verticales, ascensores, conductos de aire acondicionado y suministro eléctrico, al de estar casi vacíos permiten la  entrada de luz natural.

Sección transversal del centro

Estas columnas de acero poseen por su forma orgánica, una gran carga simbólica ya que, si la Mediateca se asimila a una gran caja, tanque de agua, los tubos recuerdan inequívocamente a la imagen del movimiento sinuoso de las algas, una potente  imagen metafórica que se entronca con la idea tan personal de Ito, de lo que tiene que ser un recinto-contenedor de los nuevos medios electrónicos: un espacio fluido casi  líquido.

Bocetos del autor donde se aprecia la vocación e intención de recrear una geometría biomórfica

Los tubos al contener los elementos de comunicación verticales y las instalaciones, permiten que las plantas no se tengan que compartimentar, por lo tanto se consigue  que los usuarios se sientan como en un parque, donde cada uno puede elegir el lugar que más le convenga libremente. Estas estructuras verticales diseminadas por toda la planta, actúan de manera involuntaria como polo de atracción para las personas y poseen la gran virtud de  crear una arquitectura de lugares y no de habitaciones.

 Los “Tubos” ordenan al mismo tiempo que habilitan lugares

Mediante la invención de este  particular sistema estructural el arquitecto, reinterpreta y lleva un paso más hacia adelante el lenguaje espacial heredado del Pabellón de Barcelona de Mies, donde la materia se desvanece, se supera la planta libre de Le Corbusier y el concepto de espacio “servido y servidor”  de Louis Kahn.

El último elemento que conforma la obra es esa piel de vidrio, de varias hojas que envuelve todo el conjunto y que sencillamente define los límites entre el exterior y el interior del recinto.

Recreación de la volumetría de la Mediateca

Toyo Ito, un arquitecto de fuertes convicciones, preocupado  por conseguir  la arquitectura “vívida” como él mismo la define, y la consecución de proyectos de contenido real, no sólo revisa aquí los conceptos de los grandes maestros que le precedieron sino que es capaz de aportar nuevas y refrescantes ideas. Si para Le Corbusier, la mecánica debía ser el hilo conductor de la modernidad, Ito proclama y lo que es más importante conseguir materializar una propuesta que, por su ubicación espacio-temporal (recordemos que el proyecto se gestó al finales de la 1997), da respuesta a las necesidades de la sociedad del siglo XXI, una masa de movimientos electrónica e informatizada y ahora más que nunca, también digital. Este equipamiento por tanto, más allá de su forma o estética, supone un hito en la historia de la arquitectura por ser una obra  paradigmática, síntesis y evolución hacia el futuro de un periodo tan significativo como el que tuvo lugar en la mitad y finales del siglo XX.

 Como declararía el propio arquitecto:

“Cuando estoy sentado frente a un ordenador tengo la sensación  de que estoy unido a otro mundo, como si estuviera con los pies mojados a la orilla del agua” (Asahi Shimbum, 19 de Julio de 1994).

Mas información:
Proyecto: junio de 1995 – marzo de 1997
Construcción: enero de 1998 – agosto de 2000.
Dimensiones: Superficie del área 3.948 m². Superficie en planta 2.844 m². Superficie total 21.504 m².
Número de plantas: 2 sótanos y 8 plantas.

Mediateca de Sendai. Toyo Ito. Mi Moleskine arquitectónico. 28/05/2008 
Toyo Ito. Premio Pritzker 2013. ArchDaily 19/03/2013
Página oficial del Pritzker Architecture Prize.
Toyo Ito & Associates, Architects. Sitio Oficial de la oficina del arquitecto

Interpretación de la Mediateca de Sendai por Toyo Ito. Rafael Merino, You Tube

Emplazamiento:

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Libros:

Este complejo turístico se plantea con un exquisito cuidado en su integración en el singular paisaje de Dambulla, una región interior de la isla de Ceilán. Fue diseñado por Geoffrey Bawa entre 1991 y 1995 para albergar a los visitantes de [Mas información]]]> Geoffrey Bawa
King Kaspaya’s Citadel, Sigiriya
Dambulla, Sri Lanka (Ceilán). 1995

Este complejo turístico se plantea con un exquisito cuidado en su integración en el singular paisaje de Dambulla, una región interior de la isla de Ceilán. Fue diseñado por Geoffrey Bawa entre 1991 y 1995 para albergar a los visitantes de la cercana ciudad de Sigiriya y del complejo histórico monumental de Polonnaruwa, realizado hace más de 700 años.

El Hotel Kandalama es una propuesta a caballo entre la arquitectura y el paisajismo. Frente al planteamiento inicial del promotor, de situar el edificio muy próximo a las ruinas de la ciudad histórica, el arquitecto logró convencerle para realizar la instalación en otro emplazamiento alejado que no afectara al sitio histórico. Así, el proyecto de la intervención se basa en la ocupación de una estrecha franja de suelo en torno a una gran colina rocosa situada en una posición geográfica dominante; lo que permite vistas sobre la gran planicie existente en la que se inserta el lago de Kandalama. De esa manera, los visitantes podrían disfrutar de las hermosas perspectivas lejanas de un entorno de colinas y láminas de agua, al mismo tiempo que se preserva en su delicada integridad el monumento objeto de interés turístico.

Bawa plantea la instalación como un recorrido de revelación que tiene como punto culminante la vista lejana de la ciudadela abandonada. Al conjunto se accede por una estrecha carretera que concluye en un porche para vehículos insertado en la roca. Los visitantes entran al hotel por un pequeño pasillo cubierto, a la manera de túnel, que serpentea formando un arco que se adapta a las formas de la roca y delante de la cual se sitúan los espacios habitables del edificio.

Los volúmenes de varias plantas de habitaciones se establecen paralelamente a la línea poligonal que establece ese pasillo principal de conexión. En los puntos de rótula y giro de la planta se definen espacios mayores lo que permite una cierta expansión espacial y vislumbrar así las vistas del paisaje distante. Finalmente, los usuarios acceden a los principales espacios estanciales y de habitación que se sitúan aprovechando las distintas vistas lejanas del paisaje.

El proyecto tiene en cuenta la condición seca característica del clima de la zona. Debido a ello, las cubiertas se plantean como terrazas horizontales que tienen un buen funcionamiento en ausencia de las fuertes lluvias estacionales predominantes en otras zonas de la gran isla situada en el océano Índico.

Detalle de la conformación estructural del edificio en su fachada principal

La construcción del edificio se concibe mediante el uso de estructuras de hormigón armado, cuyas piezas -vigas, jácenas y forjados- se definen a la manera de un gran entramado de carpintería pintada de negro. El cerramiento de las fachada principales se concreta en grandes paños acristalados orientados hacia al espacio frente a la roca. Esta parte más expuesta del edificio se recubre de enredaderas y todo tipo de plantas, situadas en jardineras colgantes. La sensación de los usuarios en el interior es de completa inmersión en un entorno selvático virgen. El arquitecto consigue así una gran integración visual del edificio con su espacio natural circundante.

Los diseños interiores plantean numerosos guiños a las tradiciones locales, con una gran presencia de trabajos de artesanía, pequeñas esculturas, jardineras y fuentes de agua. Los pavimentos y numerosos elementos interiores se realizan en madera, junto con la preservación de las formas y texturas de la piedra del lugar que allí donde es necesario el edificio respeta de una manera escrupulosa.

Finalmente, plataformas de terraza y láminas de agua para distintas piscinas se van disponiendo estratégicamente en los recintos exteriores en contacto con el edificio. Para acabar de completar el efecto inmersivo, las cubiertas de las áreas comunes se rematan con pequeñas praderas de hierba, mientras los espacios reservados para el baño se colocan estratégicamente, logrando ricas relaciones visuales con el lago próximo.

El Hotel Kandalama de Geoffrey Bawa es toda una obra maestra de arquitectura que destaca por la sencillez de planteamiento funcional y la gran sabiduría de su integración paisajística. Todo un ejemplo sobre cómo encajar el uso turístico en un paisaje inmaculado, preservando la belleza del lugar y sin acarrear consecuencias ambientales negativas.

La curiosa forma en punta de flecha de la piscina principal del hotel

Más información:
Kandalama Hotel by Goeffrey Bawa. Archnet Digital Library
Kandalama Hotel in Sigiriya. A weekly dose of Architecture 02/06/2003
Geoffrey Bawa. Página sobre la obra del arquitecto de Sri Lanka

Planta y sección general del hotel Kandalama


Pasillos interiores de intecomunicación en los que se respeta la roca y la vegetación natural

Emplazamiento:

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Lecturas:

Balkrishna Doshi es un arquitecto indio representativo de la síntesis cultural entre Oriente y Occidente. Habiendo trabajado con Le Corbusier y Louis Kahn ha explorado durante décadas las tradiciones culturales de su vasto país intentando integrar ambos mundos en su investigación sobre una forma [Mas información]]]> Balkrishna Doshi
Drive-in Road. Ahmedabad, Gujarat. India, 1981

Balkrishna Doshi es un arquitecto indio representativo de la síntesis cultural entre Oriente y Occidente. Habiendo trabajado con Le Corbusier y Louis Kahn ha explorado durante décadas las tradiciones culturales de su vasto país intentando integrar ambos mundos en su investigación sobre una forma de ejercicio local de la arquitectura.
El proyecto de Sangath, destinado a albergar su propia oficina profesional, y que construiría entre 1979 y 1981, es la mejor explicación de este esfuerzo de búsqueda de una expresión contemporánea del espacio adecuada para el arte de una nación concreta. Casi un emblema personal de la arquitectura necesaria para un país específico.

Las ideas espaciales de ese edificio se remontan a las propuestas finales del último Le Corbusier y, especialmente, aquellas que realizaría a mediados del siglo XX en ese subcontinente. Un momento en el que el arquitecto suizo estaba empeñado en entender las condiciones locales que pautan la construcción en diferentes partes del mundo como manera de superar un internacionalismo que se había vuelto castrante. En el caso del edificio de Doshi, se trata de una arquitectura de bóvedas apoyadas en largos muros longitudinales que tiene su precedente en la Casa Sarabhai, construida en la misma ciudad de Ahmedabad en 1955.

Trabajos en los que se exhiben los materiales cercanos en su condición más directa, arcillas, cementos, maderas, etc. En India, la espacialidad arquitectónica debe dar respuesta a la fuerte intensidad del soleamiento y, en algún caso, a la densa humedad ambiente que genera una vegetación lujuriante. La relación posterior de Doshi con Kahn derivaría también en la necesidad de proveer a los lugares creados con un sentido de institución común.

El arquitecto de Sangath buscaría su inspiración en el rico y denso pasado de la India, un crisol de culturas y tradiciones diversas. Para él, la arquitectura de cada momento debe trascender las diferentes influencias estilísticas, heredadas y contemporáneas, para entender la cosmogonía inherente por encima de los aspectos formales y de superficie. Aquello que se refiere a las profundas condiciones que incorpora cada lugar y han ido siendo acumuladas por generaciones y generaciones de constructores antecedentes.

En Sangath plantea una estructura de  terrazas y plataformas exteriores que dan acceso a un recinto semienterrado cubierto con largas bóvedas de cañón, recubiertas con azulejo troceado blanco y que se apoyan en anchos muros de contención y de carga. Los ejes lineales de estos espacios abovedados umbrosos se organizan paralelos a los límites rectangulares de la parcela. El visitante y usuario se ve obligado a seguir un recorrido diagonal de acceso desde el espacio de entrada en el que se ha provisto un gran aparcamiento. Esta marcha sesgada sirve como preámbulo de la imponente presencia de árboles, praderas y flores. Además la constante introducción del rumor refrescante del agua recorre todos los espacios visitables. Un pequeño anfiteatro formado en la hierba establece el punto de encuentro comunal, el espacio institucional necesario que precede a los interiores. Ahí, se impone una estructura de recintos laberínticos y pequeños que se contrapone a la contemplación de las grandes bóvedas, permitiendo un ambiente rico de luces y sombras controladas que atenúan el fuerte deslumbramiento natural característico de la región.

Esta gran oficina es un pequeño microcosmos, un sueño personal de Doshi, que remeda a un pequeño poblado, un lugar de encuentro para los que tienen las mismas inquietudes y objetivos personales. En este caso, la producción profesional de arquitectura y ciudad. Aquí, la luz, la vegetación y el agua adquieren un papel de compañeros esenciales de la arquitectura.

Hoy, Balkrishna Vithaldas Doshi es uno de los arquitectos más importantes de la India. A mediados del siglo XX comenzaría su vida profesional trabajando en el Atelier de Le Corbusier en París. Posteriormente, fijaría su residencia en la ciudad de Ahmedabad, en el estado de Gujarat, para supervisar los grandes proyectos que el arquitecto suizo realizaría en esa y otras zonas del inmenso país asiático. También colaboraría con Louis I. Kahn -con el que llegaría a tener una gran amistad- en la construcción del Indian Institute of Management (Instituto Indio de Gestión Empresarial), que se haría en esa misma ciudad en 1961.

Doshi es un brillante profesional que ha renunciado en gran medida al lustre del reconocimiento colectivo internacional en aras de realizar una arquitectura en armonía con las condiciones sociales y económicas de su país. Su arquitectura quiere tener una relevancia más allá de la duración de su propia vida y del sistema de valores actual, un trabajo que busca expresar humildad y anonimato como condiciones éticas fundamentales.

Más información:
Doshi’s Sangath in Ahmedabad. Udo Kultermeann
Sangath. Great Buildings Online
Sangath por Balkrishna Doshi. ArchDaily Classics

Vista del edificio desde el punto central del recorrido de acceso a través del jardín

La constante presencia del agua en movimiento acompañando a los edificios. Foto: Pankaj Shah

El sistema de bóvedas semienterradas dispuestas a varias alturas entre la vegetación del jardín. Foto: Sarvesh Srinivasan

Planos:
Planta general del complejo de oficinas
Sección constructiva transversal

Miniatura realizada al estilo indio en el que el arquitecto expresa el sistema de recorridos previstos para el agua.

Sala de trabajo interior en la actualidad. Foto: Arnout Fonck, Flickr


doshi from Rebecca-b-Levin.com on Vimeo.
En este video de la cineasta Rebecca Levin se introduce su filosofía de trabajo y sobre la arquitectura a partir de la presentación de su propio estudio que llama Sangath, y cuya intención básica es, en sus propias palabras, lograr moverse juntos participando todos.

Emplazamiento:

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Libros:

Nexus World (1991) es uno de los experimentos sobre la tipología de vivienda multifamiliar más interesantes de los últimos tiempos. Este conjunto contó con la participación de varios afamados arquitectos occidentales, liderados por el célebre maestro japonés Arata Isosaki, entre ellos Steven Holl, Óscar Tusquets, Mark Mack, Christian [Mas información]]]> OMA-Rem Koolhaas
Kashii.Fukuoka.Japon 1991

Nexus World (1991) es uno de los experimentos sobre la tipología de vivienda multifamiliar  más interesantes de los últimos tiempos. Este conjunto contó con la participación de varios afamados arquitectos occidentales, liderados por el célebre maestro japonés Arata Isosaki, entre ellos Steven Holl, Óscar Tusquets, Mark Mack, Christian de Portzamparc, Osamu Ishiyama y especialmente Rem Koolhaas, quien fue catapultado a la fama internacional después de su participación en este proyecto.

 Nexus World está ubicado en Kashii, cerca de Fukuoka, en la región de Kyushu, al suroeste de Japón. El complejo se encuentra al lado de la bahía de Hakata, y no muy lejos de ahí, en una isla artificial ubicada al frente, se encuentra el proyecto Grin Grin Park de Toyo Ito.
La propuesta de Koolhaas destaca por su interpretación de la vivienda y por el notable manejo espacial de las mismas. La propuesta consta de 24 unidades de tres niveles cada una, organizadas en dos bloques que definen el acceso a una calle interior, donde un patio vertical privado penetra en el interior de cada una de las viviendas introduciendo luz y espacio en cada una  de las mismas.
La sintaxis de estos bloques rompe con la tradición de asentar los edificios sobre una base visualmente sólida, Koolhaas coloca una sólida cáscara de granito negro que actúan como zócalos de las torres adyacentes y de los cuales parecen escapar las cubiertas flotantes de las casas y donde su base es mucho más transparente y ligera, lo que le da levedad a la composición, acrecentada por el juego libre de las coberturas de hormigón en el tercer nivel
Para la organización funcional de los bloques, Koolhaas establece los dominios públicos hacia la calle, mediante una fachada acristalada y extrovertida, y los más privados hacia el interior.
El acceso al interior de las viviendas se realiza a través de plataformas  situadas sobre estos muros que rodean y atraviesan los muros. En la primera planta se dispone de un patio patio privado y en la segunda es donde se sitúan los dormitorios, en la tercera estar y comedor.
Referencias:
Rem Koolhaas en Wikipedia:
Pagina Oficial de OMA:
Video de la obra del Arquitecto:

Imagenes/Planos:

Libros:

La casa Koshino se encuentra ubicada en Ashiya una pequeña ciudad entre Osaka y Lobe, dos grandes núcleos urbanos de Japón. La casa se organiza en tres volúmenes de hormigón, donde dos de ellos son rectangulares, paralelos y parcialmente unidos por un pasillo subterráneo [Mas información]]]> Tadao Ando
Kobe.Japón.1984Fotografia Editorial GG.Monografia Tadao Ando

La casa Koshino se encuentra ubicada en Ashiya una pequeña ciudad entre Osaka y Lobe, dos grandes núcleos urbanos de Japón. La casa se organiza en tres volúmenes de hormigón, donde dos de ellos son  rectangulares, paralelos y parcialmente  unidos por un pasillo subterráneo que define un patio. Uno de los volúmenes el más alargado es de una sola altura y esta orientado al Sur y esta formado por habitaciones organizadas linealmente. Un segundo volumen de dos alturas en el que se ubican en planta baja el comedor y la cocina en su planta baja y el dormitorio principal y un estudio en su planta alta. El tercero, en forma de media luna y prácticamente enterrado por la ladera, alberga un pequeño estudio.

El escalonamiento del patio es respuesta y símbolo de la naturaleza intrínseca del lugar. El patio en sí surge como una sala de estar al aire libre, cuya amplia escalinata recibe y refleja la luz natural que pasa a través de los árboles y sirve d extensión del escenario de la vida cotidiana. Se trata de un espacio exterior autónomo, un aparte de la naturaleza que ha sido aislada y apropiada por el hombre. Las ranuras verticales de los muros que contienen el patio permiten la creación de diversas intersecciones de luz y sombre, que rompen la monotonía y la simplicidad del exterior.
 La obra de Tadao Ando no reside en los materiales o la distribución, la clave está en la luz. Es impresionante como consigue que un minimalismo tan brutal resulte acogedor únicamente a través de la iluminación, con un estudio cuidado de las aberturas y el soleamiento, para que en cada lugar haya la luz correcta en el momento adecuado. La luz dota de vida a esta vivienda, transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgando emoción y belleza a los mismos. El conjunto resulta tremendamente atractivo desde una mirada sensible con espacios destinados a la serenidad y a la espiritualidad.
Referencias:
Obra detallada en Plataforma de Arquitectura :
Biografía del Arquitecto Tadao Ando en Wikipedia:
Video  de la Vivienda en Arquia.

Imágenes/Planos:

 Fotografia:Blog jaumeprat

Fuente:Blog Drusilia

Libros:

Este pabellón es una de las propuestas realizadas en 2010 dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Setouchi que se celebra cada tres años. Se [Mas información]]]> Ryue Nishizawa y Rei Nato
Isla Teshima, Takamatsu
Prefectura de Kagawa, Japón. 2010El museo integrado en la costa de la isla de Teshima. Imagen: Iwan Baan

Este pabellón es una de las propuestas realizadas en 2010 dentro de las actividades del Festival Internacional de Arte Setouchi que se celebra cada tres años. Se planteó como una intervención artística realizada conjuntamente por el arquitecto Ryue Nishizawa y el artista plástico Rei Nato.

El concepto espacial propuesto se asemeja a una gigantesca gota de agua caída en una hendidura topográfica. Se sitúa en la cúspide de una pequeña colina, junto a la orilla de Teshima, una pequeña isla en las cercanías de la ciudad de Takamatsu. Se conforma como una ligerísima lámina de hormigón de solo 15 cms de espesor que se perfora en dos puntos para establecer una relación visual controlada entre el ondulante interior y el frondoso espacio exterior. Por esos orificios elípticos se cuela la percepción de la vegetación circundante y el cielo permitiendo el libre movimiento del agua y nieve con el viento en los patios así conformados.
Allí, el sonido del oleaje y del viento en los árboles proveniente de la costa próxima reverbera en las tersas superficies interiores, mientras que la cambiante posición del sol y de las nubes transforma paulatinamente el ambiente así creado. Al lugar se accede por un sinuoso sendero que transporta a los visitantes hacia la parte alta de la elevación del monte de Myojin. El recorrido permite contemplar las vistas que el paisaje de este archipiélago de pequeñas islas ofrece desde la altura.
El sistema constructivo es de una simplicidad extrema. Un solo material conforma suelos paredes y techos, el hormigón armado que se emplea aquí de una manera dinámica, asemejando la disposición y tensión geométrica de las superficies de los líquidos.

Mas información:
Teshima Art Museum. DesignBoom
Teshima Art Museum. Domus Magazine
Página Oficial de la Setouchi Art Trienal

Descripción del proceso constructivo. Shinkeshiku Sha

El espacio interior del edificio. Fotografía: Noburu Morikawa

Planos:

Emplazamiento
Secciones y planta general

Localización:

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Libros: